Досліджено принципи мистецтва індіанців Америки

  • Поділитися Цим
Stephen Reese

    Різні люди уявляють собі різне, коли чують про індіанське мистецтво. Зрештою, не існує єдиного типу індіанського мистецтва. Культури індіанців доєвропейської колонізаційної епохи відрізнялися одна від одної так само, як європейська та азійська культури. З цієї точки зору, говорити про всі давні індіанські культури, які існували до нашої ери, не є правильним. мистецькі стилі як єдине ціле - це все одно, що говорити про євразійське мистецтво середньовіччя - це надто широке поняття

    Існує незліченна кількість книг, присвячених різним видам і стилям мистецтва та культури корінних народів Південної, Центральної та Північної Америки. Хоча в одній статті неможливо охопити все, що пов'язано з мистецтвом корінних американців, ми розглянемо основні принципи мистецтва корінних американців, його відмінності від європейського та східного мистецтва, а також відмінні риси різних стилів мистецтва корінних американців.

    Як індіанці дивилися на мистецтво?

    Хоча існують суперечки про те, як саме корінні американці бачили своє мистецтво, ясно, що вони не сприймали мистецтво так, як це робили люди в Європі чи Азії. Наприклад, "художник", здається, не був справжньою професією чи покликанням у більшості культур корінних американців. Натомість, малювання, ліплення, ткацтво, гончарство, танці та співи були просто речами, якими займалися майже всі люди, хоча і в різному ступені.майстерності.

    Звичайно, існував певний поділ у мистецьких та робочих завданнях, які брали на себе люди. У деяких культурах, як у пуебло, жінки плели кошики, а в інших, як у більш ранніх навахо, цим займалися чоловіки. Цей поділ просто йшов за гендерною ознакою, і жодна людина не була відома як художник у цій конкретній формі мистецтва - всі вони просто займалися цим як ремеслом, деякі краще за інших.

    Те ж саме стосувалося більшості інших робіт і ремесел, які ми вважаємо мистецтвом. Танці, наприклад, були чимось, в чому всі брали участь як у ритуалі або святі. Дехто, як ми можемо собі уявити, був більш-менш захоплений цим, але не було відданих танцюристів як професії.

    Великі цивілізації Центральної та Південної Америки є певним винятком з цього правила, оскільки їхні суспільства були більш помітно розділені на професії. Наприклад, у цих індіанців були скульптори, які спеціалізувалися на своєму ремеслі і чиї вражаючі навички інші часто не могли просто імітувати. Однак навіть у цих великих цивілізаціях, здається, очевидно, що мистецтво саме по собі не розглядалося.Мистецтво мало більше символічне значення, ніж комерційну цінність, як це було в Європі.

    Релігійне та мілітаристське значення

    Мистецтво майже у всіх культурах корінних американців має чітко виражені релігійні, мілітаристські або прагматичні цілі. Майже всі об'єкти художнього вираження були створені для однієї з цих трьох цілей:

    • Як ритуальний об'єкт, що має релігійне значення.
    • Як прикраса на бойовій зброї.
    • Як прикраса на побутовому предметі, такому як кошик або миска.

    Однак, люди корінних американських культур, схоже, не займалися створенням мистецтва заради мистецтва або комерції. Немає жодних замальовок пейзажів, натюрмортів або скульптур. Натомість, все мистецтво корінних американців, схоже, служило чітко релігійній або практичній меті.

    Хоча корінні американці створювали портрети та скульптури людей, це завжди були релігійні або військові лідери - люди, яких майстри мали увічнити на віки. Однак портрети звичайних людей, схоже, не були чимось, що створювали корінні американці.

    Мистецтво чи ремесло?

    Чому корінні американці розглядали мистецтво саме так - як ремесло, а не як щось, що створюється заради нього самого або з комерційною метою? Здається, що основною причиною цього було релігійне шанування природи та її Творця. Більшість корінних американців усвідомлювали і вірили, що вони ніколи не зможуть намалювати або виліпити образ природи так, як це вже зробив Творець. Отже, вони навіть не намагалися.

    Натомість, індіанські художники та ремісники прагнули створити напівреалістичні та магічні зображення духовної сторони природи. Вони малювали, вирізали, гравірували та ліпили перебільшені або деформовані версії того, що бачили, додавали духів та магічних штрихів, намагалися зобразити невидимі аспекти світу. Оскільки вони вірили, що ця невидима сторона речей існує скрізь, вони робили це таким чиноммайже на всіх предметах побуту, якими вони користувалися - зброї, знаряддях праці, одязі, будинках, храмах тощо.

    Крім того, не зовсім вірно стверджувати, що корінні американці не вірили в мистецтво заради нього самого. Коли вони вірили, це було в набагато більш особистому сенсі, ніж більшість інших людей в усьому світі могли б це зрозуміти.

    Мистецтво як самовираження особистості

    На додаток до використання мистецтва та ремесел для релігійного символізму - те, що робили всі корінні жителі Південної, Центральної та Північної Америки - багато хто, особливо на півночі, використовував мистецтво та ремесла для створення особистих художніх об'єктів. Це могли бути ювелірні вироби або невеликі талісмани. Вони часто виготовлялися, щоб представляти мрію людини або мету, до якої вона прагнула.

    Однак ключовим у таких творах мистецтва є те, що вони майже завжди виготовлялися самою людиною, а не просто "купувалися", тим більше, що такого типу комерціалізації не існувало в їхніх суспільствах. Іноді людина просила більш вправного майстра зробити щось для неї, але річ все одно мала глибоке значення для власника.

    Індіанська громовержець. Поліція.

    Ідея того, що художник створює "мистецтво", а потім продає або обмінює його на інші, була не просто чужою - вона була відвертим табу. Для індіанців кожен такий особистий мистецький об'єкт належав лише тому, з ким він був пов'язаний. Будь-який інший великий мистецький об'єкт, такий як тотемний стовп або храм, був спільним, і його релігійний символізм поширювався на всіх.

    Існували також більш приземлені та розслаблені види мистецтва. Такі нецензурні малюнки або гумористичні різьблені предмети були більше для особистого, ніж для художнього самовираження.

    Робота з тим, що є

    Як і будь-яка інша культура на планеті, американські аборигени були обмежені в матеріалах і ресурсах, до яких вони мали доступ.

    Племена і народи, що жили в більш лісистих регіонах, зосередили основну частину свого художнього вираження на різьбленні по дереву. Жителі трав'янистих рівнин були вправними майстрами з плетіння кошиків. Ті, що жили в багатих на глину регіонах, таких, як Уродженці пуебло були чудовими знавцями гончарства.

    Практично кожне індіанське плем'я та культура освоїли ті засоби художнього вираження, які були у них під рукою. Майя Вони не мали доступу до металів, але їхня кам'яна кладка, орнаментика та скульптура були піднесеними. З того, що ми знаємо, їхня музика, танці та театр також були дуже особливими.

    Мистецтво в постколумбову епоху

    Звичайно, мистецтво індіанців досить сильно змінилося під час і після вторгнення, воєн і, врешті-решт, миру з європейськими поселенцями. Двомірні картини стали поширеними, а також з'явилися золото , срібло Фотографія також стала досить популярною серед більшості індіанських племен у 19 столітті.

    За останні кілька століть багато корінних американських митців стали високо цінуватися і в комерційному сенсі. Наприклад, ткацтво і сріблоробство навахо відомі своєю майстерністю і красою.

    Такі зміни в мистецтві корінних американців не просто збігаються з впровадженням нових технологій, інструментів і матеріалів, але й ознаменувалися культурними зрушеннями. Не можна сказати, що корінні американці не вміли малювати чи ліпити - вони явно вміли, про що свідчать їхні печерні малюнки, розмальовані вігвами, куртки, тотемні стовпи, маски-перевтілення, каное, а також - у випадку з індіанцями - каноє.у аборигенів Центральної та Південної Америки - цілі храмові комплекси.

    Змінився, однак, новий погляд на саме мистецтво - не просто як на щось, що передає релігійну чи натуралістичну символіку, не просто орнамент на функціональному предметі, а мистецтво заради створення комерційних об'єктів чи матеріально цінної особистої власності.

    На завершення

    Як бачите, мистецтво корінних американців набагато більше, ніж здається на перший погляд. Від майя до кікапу, від інків до інуїтів, мистецтво корінних американців відрізняється за формою, стилем, значенням, призначенням, матеріалами і практично в усіх інших аспектах. Воно також досить сильно відрізняється від мистецтва європейських, азіатських, африканських і навіть австралійських аборигенів в тому, для чого використовується мистецтво корінних американців і для чого воно призначене.І через ці відмінності індіанське мистецтво дає нам багато інформації про те, яким було життя перших людей Америки і як вони бачили світ навколо себе.

    Стівен Різ — історик, який спеціалізується на символіці та міфології. Він написав кілька книг на цю тему, а його роботи публікувалися в журналах і журналах по всьому світу. Народився та виріс у Лондоні, Стівен завжди любив історію. У дитинстві він годинами вивчав стародавні тексти та досліджував старі руїни. Це змусило його продовжити кар’єру в історичних дослідженнях. Захоплення Стівена символами та міфологією походить від його віри в те, що вони є основою людської культури. Він вважає, що, розуміючи ці міфи та легенди, ми можемо краще зрозуміти себе та наш світ.