Откако првите луѓе решија да почнат да ја прикажуваат својата околина на еден или друг начин, светот на цртањето и сликањето никогаш не престана да се развива во безброј движења и форми на изразување. Постојаниот развој на начинот на кој ги користиме линиите и боите создаде плимни промени во светот на уметноста.

Многу е произведено уште од првите отпечатоци од рацете што беа оставени на пештерите. Сепак, од сите безброј слики, некои се издвојуваат како ремек-дела низ вековите. Еве поглед на некои од најпознатите слики во светот и зошто тие се сметаат за одлични.

Мона Лиза

Мона Лиза од Леонардо да Винчи е можеби најпознатата слика во светот. Ова ренесансно ремек-дело се смета за еден од врвовите на уметноста. Дефинитивно е тешко да се најде некоја друга слика која била толку истражувана, напишана, дебатирана, посетена и сакана како Мона Лиза.

Позната по својот реализам, загадочните карактеристики и изразот на лицето на жена која има маѓепса милијарди луѓе ширум светот со нејзината позната насмевка, влезовите на Мона Лиза со нејзиниот продорен, но мек поглед. Позата од три четвртини на субјектот беше нова во тоа време.

Самата слика се претпоставува дека е приказ на Лиза Герардини, италијанска благородничка чиј портрет го нарачал нејзиниот сопруг Франческо дел Џокондо. Но, како што можешупотребата на спектарот на жолти нијанси, овозможена со пигменти кои неодамна беа измислени.

Серијата „Сончоглед“ не ги поправи заладените односи меѓу Гоген и Ван Гог, а нивниот горчлив исход доведе до распаѓање на Ван Гог и трагичен чин на самоосакатување со отсекување на увото.

American Gothic

American Gothic од Грант Вуд. PD.

Американска готика е слика на американскиот сликар Грант Вуд во 1930 година, која прикажува американска готска куќа и луѓето за кои Грант замислил дека ќе живеат во такви куќи.

Вуд прикажува две фигури во неговата слика – земјоделец, кој држи остра вила и неговата ќерка (често погрешно се гледа како негова сопруга). Фигурите се многу впечатливи и сериозни по изглед и облечени според времето, при што ќерката носи рурална американска облека од 20 век.

За време на Големата депресија, фигурите го претставуваат истрајниот, силен американски пионерски дух . Имаше и многу други толкувања на сликата, при што некои научници сугерираат дека таа ги прикажува римските божества Плутон и Просерпина (грчки еквивалент Хадес и Персефона), додека други шпекулираат дека на неа се прикажани сопствените родители на Вуд.

Композиција 8

Композиција 8 од Василиј Кандински е слика на масло на платно датира од 1923 година. Таа прикажува распоред на кругови,линии, триаголници и различни геометриски форми на позадината на кремот кој се топи во области со светло сина боја. Се смета за ода на универзалниот естетски јазик кој го инспирирал Кандински да развие свој стил.

Композицијата 8 зборува во едноставни форми и форми и го издигнува апстрактниот авангарден стил на Кандински. Самиот сликар го сметаше за едно од неговите највисоки достигнувања,

Таванот на Сикстинската капела

Тванот на Сикстинската капела од Микеланџело

Систинската капела таванот насликан од Микеланџело е едно од најголемите ремек-дела и врв на уметноста од високата ренесанса. Делото е нарачано од папата Јулиј II и е насликано помеѓу 1508 и 1512 година.

Таванот е украсен со повеќе сцени од Книгата Битие заедно со приказ на различни папи. Добро е познато по тоа што ја покажува вештината на Микеланџело во претставување човечки фигури во различни пози и неговиот избор да користи голи фигури. Ова се одгласи во подоцнежните случувања каде голотијата во сликарството се користеше како алатка за пренесување емоции.

Систинската капела е едно од најпопуларните туристички места во Ватикан и привлекува толпи туристи секоја година. Сепак, забрането е фотографирање на таванот бидејќи блицовите на камерите можат да бидат штетни за уметничките дела.

Упорноста на меморијата

Упорноста на меморијата од Салвадор Дали. PD.

НаУпорноста на меморијата е слика од 1931 година на Салвадор Дали која стана едно од најпознатите дела на надреализмот. Сликата понекогаш се нарекува „Часовници што се топат“ или „Часовници што се топат“.

Делото содржи надреална сцена, со неколку часовници прикажани во различни фази на топење. Дали коментира за релативноста на просторот и времето, прикажувајќи ги топењето, меките часовници на сликата. Во центарот на сликата е чудно суштество слично на чудовиште, често користено од Дали како форма на автопортрет. Ако погледнете внимателно, можете да ги видите трепките, носот, окото, а можеби и јазикот на суштеството. Портокаловиот часовник во левиот агол е покриен со мравки, симбол кој често го користи Дали за да го претстави распаѓањето. ремек-дела на неспоредлива генијалност и креативност. Додека некои беа навредливи и критикувани од други, сите ги оспоруваа догмите на своето време. Тие беа иновативни, покажувајќи човечки емоции и сложени чувства и мисли. Што е најважно, тие остануваат релевантни до ден-денес. Која е вашата омилена?

Се веруваше дека сликата е завршена во 1506 година, но д. Винчи никогаш не престана да работи на тоа. Во моментов, Мона Лиза и припаѓа на Француската Република и гордо е изложена во музејот Лувр во Париз од 1797 година. Сепак, иако е одлично уметничко дело, историчарите на уметност се согласуваат дека не е супериорна во однос на другите дела на Да Винчи. Нејзината трајна слава е помогната од нејзината уникатна историја и пресвртите што ги имаше низ годините.

Девојката со бисерната обетка

Девојката со бисерната обетка од Јоханес Вермер е прославено холандско нафтено ремек-дело. Сликата е завршена во 1665 година и оттогаш ја плени љубопитноста на милиони со својата едноставност, деликатна карактеристика на светлината и прикажување на уште еден енигматичен лик.

Девојката со бисерна обетка прикажува европска девојка носејќи шамија на глава, егзотично парче облека што не се носело во Холандија во времето на изработката на ова парче. Срамежливиот, но продорен поглед на девојката кон гледачот едвај го одзема вниманието од нејзината единствена сјајна обетка во облик на круша која ги украсува нејзините црти на лицето.

Ова е најпознатото дело на Вермер и вистинскиот степен на неговатамаестралната работа беше видлива само по прецизните реставрации во 1994 година кога беа откриени нови слоеви на боја и тон. Девојката со бисерната обетка со право си го заслужи своето место на пиедесталот на најголемите уметнички дела на човештвото. Во 2014 година, сликата била на аукција за над 10 милиони долари .

Конзерви за супа од Кембел

Конзерви за супа од Кембел од Енди Ворхол.

Campbell's Soup Cans од Енди Ворхол е уметничко дело произведено во 1962 година и претставува серија платна на кои се прикажани супи од конзервирана домати од компанијата Campbell's.

Самото дело се состои од 32 мали платна што го сочинуваат целото парче. Не долго откако беше откриено во јавноста, тој испрати шокови низ целиот уметнички свет и ги отвори вратите за поп-арт и индустриски дизајн на уметничката сцена.

Значењето зад лименките за супа на Кембел навидум не постои. сепак, Енди Ворхол го користеше ова парче за да ја покаже својата благодарност за обичната култура и модерност, кои често беа игнорирани во уметноста. Ворхол намерно избра да не го внесе делото со никаков приказ на емотивен или социјален коментар. Конзервите се етикетирани како навреда за уметноста, но исто така се пофалени како носители на ерата на поп-арт и индустриски дизајн.

Ѕвездената ноќ

Ѕвездената ноќ од Винсент ван Гог е насликана во 1889 година иприкажал неверојатен поглед што се гледа од прозорецот на просторијата за азил непосредно пред изгрејсонце. Сликата е донекаде романтизирана и стилизирана претстава на глетката што ја доживеа Винсент ван Гог.

Ван Гог користи вештачка палета на бои со кратки потези на четката, кои на сликата и даваат етеричен, одземен изглед, воодушевувајќи го гледачот. Исто така, постои силен фокус на луминисценцијата. Течната динамика на сликата, прикажана низ турбулентните витри, додава движење и пренесува емоции.

Ѕвездената ноќ ги доловува суровите, спирални, пулсирачки емоции на Винсент ван Гог, вознемирувачки и проблематичен уметник од 19 век. Сликата прикажува спокојна спокојна сцена, но контекстот на нејзиното создавање не е ништо слично. Ван Гог ја правел сликата во азил откако го осакатил левото уво како резултат на ментален слом.

Интересно е што Ван Гог секогаш ја сметал својата ѕвездена ноќ како уметнички неуспех, без да знае дека еден ден ќе биде едно од најпочитуваните уметнички дела во историјата на човештвото. Денес сликата вреди повеќе од 100 милиони долари.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise од Моне. Јавен домен.

Импресија, изгрејсонце е насликано во 1872 година од Клод Моне. Веднаш воведе нова ера на сликарството. За вакво монументално парче, отсликува мрзливи води и индустриски пејзаж во магливата позадина, и рибариво нивните чамци со блескаво црвено сонце со поглед на сцената додека се издигнува над хоризонтот.

Сликата доби сè освен пофалби и беше брутално осудена од повеќето уметници на возраста кои ја сметаа за незрела и аматерска. Критичарите во тоа време дури го користеа името на сликата за да означат група уметници кои сликаа во сличен стил, давајќи им на нив и на нивното ново движење познатото име: Импресионизам .

Подоцна Моне велат за сликата: „Пејзажот е само впечаток, моментален, па оттука и етикетата што ни ја дадоа – сето тоа поради мене, за таа работа. Имав поднесено нешто направено низ мојот прозорец во Ле Авр, сончева светлина во магла со неколку јарболи во преден план кои излегуваат од бродовите долу. Сакаа наслов за каталогот; навистина не можеше да помине како поглед на Ле Авр, па затоа одговорив: „Спушти впечаток“. Од тоа добија импресионизам, а шегите се намножија...“

Импресионизмот целосно го промени тематскиот контекст во сликарството. Наместо да прикажува вкочанети и безживотни сцени, се фокусираше на бојата, емоциите и енергијата на предметите на платното. И тоа беше Impression, Sunrise што ја постави топката во тркалање.

Герника

Репродукција на Герника со мозаични плочки

Герника често се смета најпознатата слика на Пабло Пикасо и е веројатно една од неговите лично најболни уметностипарчиња. Нашироко се смета за една од најголемите уметнички антивоени изјави некогаш ставени на платно.

Пикасо беше згрозен од случајното бомбардирање на Герника, мал град во Баскија во северна Шпанија, од страна на нацистичките сили со соработката на шпанските националисти и фашистичка Италија. Тој веднаш ја насликал Герника како реакција на бомбардирањето.

Сликата очигледно е политичко дело и го привлече светското внимание на настаните што се случуваа во Шпанија. Денес, голема таписерија на Герника виси во седиштето на Обединетите нации во Њујорк, веднаш на влезот во просторијата на Советот за безбедност.

Иако не е целосно потврдено, некои дипломати наведуваат дека сликата била покриена за време на најава од администрацијата на Буш во врска со нивните мотиви и аргументи за војната против Ирак, за да не се гледа сликата со нејзината антивоена порака во позадина.

Герника може да се најде во Мадрид каде што беше прикажан со децении. Се претпоставува дека е проценет на околу 200 милиони долари.

Големиот бран од Канагава

Големиот бран од Канагава од Катушика Хокусаи. Јавен домен.

Големиот бран од Канагава е отпечаток од 19 век на дрво од јапонскиот уметник Хокусаи. Отпечатокот прикажува огромен бран, кој се заканува на три мали чамци веднаш до брегот во близина на планината Фиџи, која еприкажано во позадина.

Некои историчари на уметност веруваат дека сликата претставува цунами, прилично страшна сила на природата во јапонската култура, но други тврдат дека тоа не е пораката на сликата. Сликата сè уште се смета за еден од најголемите, ако не и најголемиот уметнички придонес на Јапонија за човештвото.

Големиот бран на Канагава исто така стана дел од поп културата и има свои емотикони!

5>Црниот плоштад

Црниот плоштад од Казимир Малевич. Јавен домен.

Црниот плоштад е слика на Казимир Малевич, сакан и презрен во светот на уметноста. Прикажува еден црн квадрат на платно. Делото беше прикажано на Последната футуристичка изложба во 1915 година. Секако, сликањето на црн квадрат предизвика многу конфузија во светот на уметноста.

Малевич коментира дека неговиот црн квадрат е коментар на нула, ништо од која започнува сè, и ништожноста од која произлегува создавањето прикажувајќи ја не-објективноста и белата празнина на ослободеното ништо.

Денес, сликата почна да покажува пукнатини, прикажувајќи ги боите кои доаѓаат низ пукнатините. Анализата на Х-зраци откри дека постои основна слика што се наоѓа под црниот квадрат.

Бакнежот

Бакнежот од Густав Климт . Јавен домен.

Бакнежот е позната слика на австрискиот симболистички сликар Густав Климт иедно од најпрепознатливите уметнички дела во светот. Ова масло на платно е можеби една од најголемите претстави на љубовта во историјата на сликарството, прикажувајќи пар кој се држи во длабока прегратка. Тоа го означи крајот на периодот на Златото на Климт, во кој беа вклучени златни листови во неговите уметнички дела.

Измешаните емоции прикажани на сликата се дел од она што и помогна на нејзината трајна привлечност, како женското лице изразот подразбира напуштање, како и задоволство, спокојство и екстаза. Облеките на мажот, со геометриски блокови во црна и сива боја, ја означуваат неговата моќ и доминантната машка сила, додека понежните вртежи на жената и фустанот со дезен со цвеќиња ја нагласуваат нејзината женственост, кревкост и мекост.

Сликата стана инспиративна во периодот на Арт Нову, и до ден денес се смета за ремек дело, особено во однос на неговото влијание врз развојот на уметноста, модата и дизајнот.

Тајната вечера

Тајната вечера од Леонардо да Винчи. PD.

Тајната вечера е ремек-дело мурал од периодот на високата ренесанса од Леонардо да Винчи пронајден во Милано. Овој мурал од 15 век ја прикажува последната вечера на Исус и неговите 12 ученици. Иако сликата е пронајдена на ѕид, таа не е фреска. Наместо тоа, Да Винчи употребил иновативна нова техника користејќи темпера бои на каменот на ѕидот.

Перспективата насликата е дел од она што ја прави толку привлечна. Да Винчи, наводно, врзал конец на клинец зачукан во центарот на ѕидот за да создаде линии за длабочина на полето. Ова му овозможило да воспостави единствена перспектива, со Исус како точка на исчезнување.

Како и со многу негови слики, Да Винчи се бореше со Тајната вечера, наводно имајќи проблеми обидувајќи се да го прикаже злобното лице на Јуда. Тој сакаше да се фокусира на моментот кога Исус открива дека еден од неговите ученици ќе го предаде, и шокираните реакции што следеа по оваа изјава. Да Винчи помина со години работејќи на делото за да постигне совршенство.

Sunflowers

Sunflowers од Винсент ван Гог. PD.

Сончогледите се уште едно генијално дело на холандскиот сликар Винсент ван Гог, кој работел на серија слики од сончоглед во 1887 година. седи мрзеливо во вазна.

Како и со повеќето негови други слики, приказната зад Сончогледите е прилично темна. Ван Гог ги насликал за да го импресионира својот колега сликар Гогин, кој бил во посета. Ван Гог отиде дотаму што направи цела серија слики на сончогледи, прикажувајќи ги во сите фази од животот, од рано цветање до овенување и скапани. Ова е можеби најпознатата серија слики на Ван Гог и се сметаа за револуционерни поради нивната