Desde que os primeiros humanos decidiron comezar a representar o seu entorno dunha ou doutra forma, o mundo do debuxo e da pintura nunca deixou de desenvolverse en incontables movementos e formas de expresión. A constante evolución da forma en que usamos as liñas e a cor creou cambios de marea no mundo da arte.

Moito produciuse dende as primeiras pegadas de mans que se deixaron nas covas. Non obstante, de todas as miríadas de pinturas, algunhas destacan como obras mestras ao longo dos tempos. Aquí tes unha ollada a algunhas das pinturas máis famosas do mundo e por que se consideran xeniais.

Mona Lisa

A Mona Lisa de Leonardo da Vinci é quizais a pintura máis coñecida do mundo. Esta obra mestra renacentista é considerada un dos pináculos da arte. Definitivamente é difícil atopar outro cadro que fose tan investigado, escrito, debatido, visitado e querido como Mona Lisa.

Coñecida polo seu realismo, trazos enigmáticos e expresión facial dunha muller que ten Encantou a miles de millóns de persoas en todo o mundo co seu famoso sorriso, as entradas da Mona Lisa coa súa mirada penetrante pero suave. A pose de tres cuartos do tema era novidosa naquel momento.

Suponse que a pintura en si é unha representación de Lisa Gherardini, unha nobre italiana cuxo retrato foi encargado polo seu marido Francesco del Giocondo. Pero, como podesuso do espectro de tonalidades amarelas, posible grazas a pigmentos que foran recentemente inventados.

A serie Sunflower non arranxou a tensa relación entre Gaugin e Van Gogh, e as súas amargas consecuencias levaron á quebra de Van Gogh e ao tráxico acto de automutilación cortando a súa propia orella.

American Gothic

American Gothic de Grant Wood. PD.

American Gothic é unha pintura do pintor estadounidense Grant Wood en 1930, que representa unha casa gótica estadounidense e as persoas que Grant imaxinaba que ían vivir nesas casas.

Wood representa dúas figuras da súa pintura: un labrego, que sostén un forco afiado, e a súa filla (moitas veces vista por erro como a súa esposa). As figuras son moi rechamantes e de aparencia seria e están vestidas segundo os tempos, coa filla vestindo roupa rural americana do século XX.

Durante a Gran Depresión, as figuras chegaron a representar o perseverante e forte espírito pioneiro estadounidense. . Tamén houbo moitas outras interpretacións da pintura, con algúns estudosos que suxiren que representa as divindades romanas Plutón e Proserpina (o equivalente grego Hades e Perséfone), mentres que outros especulan que presenta os propios pais de Wood.

Composición 8.

A composición 8 de Wassily Kandinsky é unha pintura óleo sobre lenzo que data de 1923. Representa unha disposición de círculos,liñas, triángulos e diferentes formas xeométricas sobre un fondo de crema que se funde en rexións de azul claro. Considérase unha oda a unha linguaxe estética universal que inspirou a Kandinsky a desenvolver o seu propio estilo.

A composición 8 fala en formas e formas sinxelas e eleva o estilo vangardista abstracto de Kandinsky. O propio pintor considerouno un dos seus maiores logros,

O Teito da Capela Sixtina

Teito da Capela Sixtina de Miguel Anxo

A Capela Sixtina O teito pintado por Miguel Anxo é unha das maiores obras mestras e un pináculo da arte do Alto Renacemento. A obra foi encargada polo Papa Xulio II e foi pintada entre 1508 e 1512.

O teito está decorado con múltiples escenas do Libro da Xénese xunto con representacións de varios papas. É ben coñecido por mostrar a habilidade de Miguel Anxo para representar figuras humanas en diferentes poses e a súa elección de usar figuras espidas. Isto fíxose eco nos últimos desenvolvementos nos que se utilizou o nu na pintura como ferramenta de transmisión de emocións.

A Capela Sixtina é un dos lugares turísticos máis populares do Vaticano e atrae multitude de turistas cada ano. Non obstante, está prohibido facer fotos do teito xa que os flashes das cámaras poden ser prexudiciais para as obras de arte.

A persistencia da memoria

A persistencia da memoria. por Salvador Dalí. PD.

OPersistencia da memoria é un cadro de 1931 de Salvador Dalí que se converteu nunha das obras máis coñecidas do surrealismo. Ás veces, a pintura denomínase "Reloxos de fusión" ou "Os reloxos de fusión".

A peza presenta unha escena surrealista, con varios reloxos representados en varias etapas de fusión. Dalí comenta a relatividade do espazo e do tempo, representando os reloxos suaves que se funden na pintura. No centro da imaxe hai unha estraña criatura parecida a un monstro, empregada a miúdo por Dalí como unha forma de autorretrato. Se miras con atención, podes ver as pestanas, o nariz, o ollo e quizais a lingua da criatura. O reloxo laranxa da esquina esquerda está cuberto de formigas, un símbolo que adoita usar Dalí para representar a decadencia.

Envolver

A lista anterior de pinturas artísticas. obras mestras de xenio e creatividade incomparables. Mentres uns foron insultados e criticados por outros, todos desafiaron os dogmas do seu tempo. Eran innovadores, mostrando emoción humana e sentimentos e pensamentos complexos. O máis importante é que seguen sendo relevantes ata hoxe. Cal é o teu favorito?

Cría que o cadro estaba rematado en 1506 pero da Vinci nunca deixou de traballar niso. Actualmente, a Mona Lisa pertence á República Francesa e está exposta con orgullo no Museo do Louvre de París desde 1797. Non obstante, aínda que é unha gran obra de arte, os historiadores da arte coinciden en que non é superior ás outras obras de Da Vinci. A súa fama perdurable foi axudada pola súa historia única e as reviravoltas que tivo ao longo dos anos.

A nena do pendente de perlas

A rapaza do pendente de perlas. de Johannes Vermeer é unha célebre obra mestra do petróleo holandés. A pintura rematou en 1665 e desde entón cativou a curiosidade de millóns de persoas coa súa sinxeleza, a delicada característica da luz e a representación doutro personaxe enigmático.

A rapaza do pendente de perlas representa a unha nena europea. levando un pano na cabeza, unha peza de roupa exótica que non se usaba nos Países Baixos naquel momento da elaboración desta peza. A mirada tímida pero penetrante da rapaza cara ao espectador apenas chama a atención do seu único pendente brillante en forma de pera que decora os seus trazos faciais.

Esta é a obra de arte máis famosa de Vermeer e o verdadeiro grao da súaun traballo maxistral só foi visible despois de minuciosas restauracións en 1994, cando se revelaron novas capas de cor e ton. The Girl with The Pearl Earring gañouse con razón o seu lugar no pedestal das máis grandes obras de arte da humanidade. En 2014, a pintura poxouse por máis de 10 millóns de dólares .

Latas de sopa Campbell's

Latas de sopa Campbell's de Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans de Andy Warhol é unha obra de arte que foi producida en 1962 que representa unha serie de lenzos que exhiben sopas de tomate enlatadas da empresa Campbell's.

A obra en si consiste en: 32 pequenos lenzos que compoñen toda a peza. Non moito tempo despois de ser revelado ao público, enviou ondas de choque en todo o mundo da arte e abriu as portas á arte pop e ao deseño industrial ao escenario artístico.

O significado detrás das latas de sopa de Campbell aparentemente non existe. con todo Andy Warhol usou esta peza para mostrar o seu aprecio pola cultura común e a modernidade que moitas veces se ignoraba na arte. Warhol decidiu a propósito non infundir a peza con ningunha representación de comentarios emocionais ou sociais. Os Cans foron etiquetados como unha ofensa á arte, pero tamén foron eloxiados como os portadores da era da arte pop e do deseño industrial.

A noite estrelada

A noite estrelada de Vincent van Gogh foi pintada en 1889 erepresentaba unha vista abraiante vista dende a fiestra da sala de asilo xusto antes do amencer. O cadro é unha representación algo romántica e estilizada da vista experimentada por Vincent van Gogh.

Van Gogh utiliza unha paleta de cores artificiais con pinceladas curtas, que dan ao cadro un aspecto etéreo e de outro mundo, cautivando ao espectador. Tamén hai un gran foco na luminiscencia. A dinámica fluída da pintura, representada a través dos turbulentos remolinos, engade movemento e transmite emoción.

Noite estrelada captura as emocións crúas, en espiral e palpitantes de Vincent van Gogh, un artista preocupante e con problemas do século XIX. A pintura representa unha escena serena e tranquila, pero o contexto da súa creación non é nada así. Van Gogh realizou a pintura nun manicomio despois de que mutilase a súa orella esquerda como consecuencia dunha crise mental.

Curiosamente, Van Gogh sempre considerou a súa noite estrelada como un fracaso artístico, sen saber que algún día sería. unha das obras de arte máis veneradas da historia da humanidade. Hoxe a pintura supera os 100 millóns de dólares.

Impresión, amanecer

Impresión, amanecer de Monet. Dominio público.

Impresión, Sunrise foi pintado en 1872 por Claude Monet. Inmediatamente iniciou unha nova era da pintura. Para unha peza tan monumental, representa augas preguiceiras e unha paisaxe industrial ao fondo de néboa, e pescadoresnos seus barcos co sol vermello brillante que domina a escena mentres se eleva sobre o horizonte.

O cadro recibiu todo menos eloxios e foi brutalmente denunciado pola maioría dos artistas da época que o consideraban inmaduro e afeccionado. Os críticos da época ata usaron o nome do cadro para etiquetar a un grupo de artistas que pintaban cun estilo similar, dándolles a eles e ao seu novo movemento o famoso nome: Impresionismo .

Monet sería máis tarde. dicir do cadro: “Unha paisaxe é só unha impresión, instantánea, de aí o rótulo que nos deron, todo pola miña culpa. Enviei algo feito dende a miña xanela en Le Havre, a luz do sol na néboa con algúns mastros en primeiro plano sobresaíndo dos barcos de abaixo. Querían un título para o catálogo; Realmente non podía pasar como unha vista de Le Havre, así que respondín: "Deixa a impresión". De aí sacaron o impresionismo, e proliferaron os chistes....”

O impresionismo cambiou completamente o contexto temático na pintura. En lugar de representar escenas ríxidas e sen vida, centrouse na cor, a emoción e a enerxía dos obxectos do lenzo. E foi Impression, Sunrise o que fixo rodar a pelota.

Guernica

A reprodución de Guernica con mosaicos

Guernica adoita considerarse a pintura máis famosa de Pablo Picasso e probablemente sexa unha das súas artes máis dolorosas persoalmentepezas. É amplamente considerada como unha das maiores declaracións artísticas contra a guerra xamais postas nun lenzo.

Picasso quedou horrorizado polo bombardeo casual de Guernica, unha pequena cidade do País Vasco no norte de España, por parte das forzas nazis. a colaboración dos nacionalistas españois e da Italia fascista. Inmediatamente pintou Guernica como reacción ao bombardeo.

O cadro é obviamente unha peza política e chamou a atención mundial sobre os acontecementos que se estaban a desenvolver en España. Hoxe, unha gran copia de tapiz de Guernica colga na sede das Nacións Unidas na cidade de Nova York, xusto na entrada da sala do Consello de Seguridade.

Aínda que non está totalmente confirmada, algúns diplomáticos afirman que o cadro foi cuberto durante o anuncio da administración Bush sobre os seus motivos e argumentos para a guerra contra Iraq, para que o cadro coa súa mensaxe contra a guerra non se vexa nun segundo plano.

Guernica pódese atopar en Madrid onde estivo exhibido durante décadas. Suponse que está valorado nuns 200 millóns de dólares.

A gran ola de Kanagawa

A gran ola de Kanagawa de Katushika Hokusai. Dominio público.

The Great Wave Off Kanagawa é unha impresión do século XIX sobre unha xilografía do artista xaponés Hokusai. A impresión representa unha onda xigantesca, que ameaza a tres pequenos barcos fronte á costa preto do monte Fijimóstrase ao fondo.

Algúns historiadores da arte cren que a pintura representa un tsunami, unha forza da natureza bastante temida na cultura xaponesa, pero outros afirman que esta non é a mensaxe da pintura. A pintura aínda é considerada unha das maiores contribucións artísticas de Xapón á humanidade.

A gran ola de Kanagawa tamén se converteu nunha parte da cultura pop e ten o seu propio emoji!

A Praza Negra

A Praza Negra de Kazimir Malevich. Dominio público.

O cadrado negro é un cadro de Kazimir Malevich, querido e desprezado no mundo da arte. Mostra un só cadrado negro no lenzo. A peza foi mostrada na Última Exposición Futurista de 1915. Naturalmente, a pintura dun cadrado negro causou moita confusión no mundo da arte.

Malevich comentou que o seu cadrado negro é un comentario sobre o cero, a nada de que todo comeza, e a nada da que xorde a creación representando a non obxectividade e o branco baleiro dunha nada liberada.

Hoxe, o cadro comeza a mostrar fendas, mostrando cores que chegan polas fendas. A análise de raios X revelou que hai unha imaxe subxacente que se atopa debaixo do cadrado negro.

O bico

O bico de Gustav Klimt . Dominio público.

O bico é unha famosa pintura do pintor simbolista austríaco Gustav Klimt eunha das obras de arte máis recoñecibles do mundo. Este óleo sobre lenzo é quizais unha das maiores representacións do amor na historia da pintura, que retrata a unha parella abrazada nun profundo abrazo. Supuxo o final do Período de Ouro de Klimt, que viu a inclusión da folla de ouro nas súas obras de arte.

As emocións mesturadas que se mostran no cadro son parte do que axudou ao seu atractivo duradeiro, xa que o rostro da muller a expresión implica abandono, así como deleite, tranquilidade e éxtase. As túnicas do home, con bloques xeométricos en negros e grises, implican o seu poder e a forza masculina dominante, mentres que os remolinos máis suaves da muller e o vestido estampado de flores enfatizan a súa feminidade, fraxilidade e suavidade.

O cadro. tornouse inspirador no período Art Nouveau, e ata hoxe considérase unha obra mestra, especialmente no que respecta á súa influencia no desenvolvemento da arte, a moda e o deseño.

A Última Cea

Última cea de Leonardo da Vinci. PD.

A Última Cea é unha obra mestra mural do período alto renacentista de Leonardo da Vinci atopada en Milán. Este mural do século XV representa a última cea de Xesús e os seus 12 discípulos. Aínda que a pintura se atopa nunha parede, non é un fresco. Pola contra, da Vinci utilizou unha nova técnica innovadora mediante o uso de pinturas témperas na pedra da parede.

A perspectiva dea pintura é parte do que a fai tan atractiva. Segundo informou, Da Vinci atou un anaco de corda a un cravo martelado no centro da parede para crear as liñas de profundidade de campo. Isto permitiulle establecer unha perspectiva única, con Xesús como punto de fuga.

Como con moitos dos seus cadros, da Vinci loitou coa Última Cea, supostamente tivo problemas para tratar de representar o rostro vilán de Xudas. Quixo centrarse no momento no que Xesús revela que un dos seus discípulos o traizoaría e nas reaccións de conmoción que se produciron tras esta declaración. Da Vinci pasou anos traballando na peza para acadar a perfección.

Xirasois

Xirasois de Vincent van Gogh. PD.

Os xirasoles son outra obra xenial do pintor holandés Vincent van Gogh, que traballou nunha serie de pinturas de xirasol en 1887. A súa máis notable representa un arranxo dun ramo de xirasoles mentres séntese preguiceiro nun vaso.

Como coa maioría dos seus outros cadros, a historia detrás de Xirasois é bastante escura. Van Gogh pintounos para impresionar ao seu compañeiro pintor Gaugin, que estaba de visita. Van Gogh chegou a facer unha serie enteira de pinturas de xirasoles, representándoos en todas as etapas da vida, desde as primeiras floracións ata o marchito e a podremia. Esta é quizais a serie de pinturas máis coñecida de Van Gogh e foi considerada innovadora pola súa