از زمانی که اولین انسان ها تصمیم گرفتند محیط اطراف خود را به هر طریقی به تصویر بکشند، دنیای طراحی و نقاشی هرگز از پیشرفت و تبدیل شدن به حرکات و اشکال بی شماری متوقف نشد. تکامل مداوم روش استفاده از خطوط و رنگ‌ها باعث ایجاد تغییرات جزر و مدی در دنیای هنر شد.

از اولین آثار دستی که در غارها به جا مانده بود، کارهای زیادی تولید شده است. با این حال، از بین هزاران نقاشی، برخی از آنها به عنوان شاهکار در طول اعصار برجسته می شوند. در اینجا نگاهی به برخی از معروف‌ترین نقاشی‌های جهان و اینکه چرا آنها را عالی می‌دانند، آورده‌ایم.

مونالیزا

مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی شاید شناخته شده ترین نقاشی جهان باشد. این شاهکار رنسانس یکی از قله های هنر به حساب می آید. قطعاً یافتن نقاشی دیگری که مانند مونالیزا تا این حد تحقیق، نوشته شده، درباره آن بحث شده باشد، بازدید شده باشد و محبوب شده باشد، کار سختی است.

به خاطر واقع گرایی، ویژگی های معمایی و حالت چهره زنی شناخته شده است. میلیاردها نفر در سراسر جهان را با لبخند معروف خود مسحور کرد، ورودی های مونالیزا با نگاه نافذ و در عین حال نرمش. ژست سه‌چهارم سوژه در آن زمان بدیع بود.

قرار است این نقاشی تصویری از لیزا گراردینی، نجیب‌زنی ایتالیایی باشد که پرتره‌اش به سفارش همسرش فرانچسکو دل جوکوندو ساخته شده است. اما، همانطور که ممکن استاستفاده از طیف رنگ‌های زرد، که توسط رنگدانه‌هایی که اخیراً اختراع شده‌اند امکان‌پذیر شده است.

سری‌های Sunflower رابطه تیره بین گوگن و ون گوگ را برطرف نکرد و پیامدهای تلخ آنها منجر به شکست ون گوگ و عمل غم انگیز خودزنی با بریدن گوش خود.

American Gothic

American Gothic توسط Grant Wood. PD.

American Gothic یک نقاشی از گرانت وود نقاش آمریکایی در سال 1930 است که یک خانه گوتیک آمریکایی و مردمی را که گرانت تصور می کرد در چنین خانه هایی زندگی می کنند را به تصویر می کشد.

وود به تصویر می کشد. دو چهره در نقاشی او - یک کشاورز، که یک چنگال تیز در دست دارد، و دخترش (اغلب به اشتباه به عنوان همسرش دیده می شود). چهره ها از نظر ظاهری بسیار چشمگیر و جدی هستند و مطابق با زمان لباس پوشیده اند و دخترش لباس روستایی آمریکایی قرن بیستم را پوشیده است.

در طول رکود بزرگ، این چهره ها نشان دهنده روحیه پیشگام و قوی آمریکایی بود. . همچنین تفاسیر بسیاری دیگر از این نقاشی وجود دارد، برخی از محققان معتقدند که این نقاشی خدایان رومی پلوتون و پروزرپینا (معادل یونانی هادس و پرسفون) را به تصویر می‌کشد، در حالی که برخی دیگر حدس می‌زنند که این نقاشی والدین خود وود را نشان می‌دهد.

ترکیب 8

ترکیب 8 اثر واسیلی کاندینسکی یک نقاشی رنگ روغن روی بوم است که مربوط به سال 1923 است. ترتیبی از دایره ها را به تصویر می کشد،خطوط، مثلث‌ها و اشکال هندسی مختلف روی پس‌زمینه‌ای از کرم ذوب شده و به نواحی آبی روشن تبدیل می‌شوند. این قصیده ای از زبان زیبایی شناسی جهانی است که الهام بخش کاندینسکی برای توسعه سبک خود است.

ترکیب 8 در اشکال و اشکال ساده صحبت می کند و سبک آوانگارد انتزاعی کاندینسکی را ارتقا می دهد. خود نقاش آن را یکی از بالاترین دستاوردهای خود می‌دانست،

سقف کلیسای سیستین

سقف کلیسای سیستین اثر میکل آنژ

کلیسای سیستین سقف نقاشی شده توسط میکل آنژ یکی از بزرگترین شاهکارها و اوج هنر رنسانس عالی است. این اثر به سفارش پاپ ژولیوس دوم انجام شد و بین سال های 1508 تا 1512 نقاشی شد.

سقف با صحنه های متعددی از کتاب پیدایش به همراه تصاویری از پاپ های مختلف تزئین شده است. این به دلیل نشان دادن مهارت میکل آنژ در نمایش چهره های انسانی در حالت های مختلف و انتخاب او برای استفاده از چهره های برهنه شناخته شده است. این موضوع در تحولات بعدی که از برهنگی در نقاشی به عنوان ابزاری برای انتقال احساسات استفاده می‌شد، تکرار شد.

کلیسای سیستین یکی از محبوب‌ترین مکان‌های توریستی در واتیکان است و هر ساله تعداد زیادی از گردشگران را به خود جذب می‌کند. با این حال، عکس گرفتن از سقف ممنوع است، زیرا فلاش دوربین ها می تواند برای آثار هنری مضر باشد. توسط سالوادور دالی PD.

Theتداوم خاطره نقاشی سالوادور دالی در سال 1931 است که به یکی از شناخته شده ترین آثار سوررئالیسم تبدیل شده است. این نقاشی گاهی اوقات به عنوان "ساعت های ذوب" یا "ساعت های ذوب شده" نامیده می شود.

این قطعه دارای صحنه ای سورئال است، با چندین ساعت که در مراحل مختلف ذوب به تصویر کشیده شده اند. دالی در مورد نسبیت فضا و زمان نظر می دهد و ساعت های ذوب و نرم را در نقاشی به تصویر می کشد. در مرکز تصویر موجودی عجیب هیولا مانند دیده می شود که اغلب توسط دالی به عنوان شکلی از خودنگاری استفاده می شود. اگر دقت کنید می توانید مژه ها، بینی، چشم و شاید زبان موجود را ببینید. ساعت نارنجی در گوشه سمت چپ با مورچه ها پوشانده شده است، نمادی که اغلب توسط دالی برای نشان دادن پوسیدگی استفاده می شود.

Wrapping Up

لیست بالا از نقاشی های هنری شاهکارهایی با نبوغ و خلاقیت بی نظیر. در حالی که برخی توسط دیگران مورد تحقیر و انتقاد قرار گرفتند، همه آنها عقاید زمان خود را به چالش کشیدند. آنها مبتکر بودند و عواطف انسانی و احساسات و افکار پیچیده را نشان می دادند. مهمتر از همه، آنها تا به امروز مرتبط هستند. کدام یک مورد علاقه شماست؟

عقیده بر این بود که این نقاشی در سال 1506 به پایان رسیده است اما دا وینچی واقعاً هرگز کار روی آن را متوقف نکرد. در حال حاضر، مونالیزا متعلق به جمهوری فرانسه است و از سال 1797 با افتخار در موزه لوور پاریس به نمایش گذاشته شده است. با این حال، در حالی که این یک اثر هنری عالی است، مورخان هنر توافق دارند که برتری نسبت به دیگر آثار داوینچی ندارد. تاریخچه منحصربه‌فرد و پیچ و خم‌هایی که در طول سال‌ها داشته است به شهرت ماندگار آن کمک کرده است.

دختری با گوشواره مروارید

دختری با گوشواره مروارید اثر یوهانس ورمیر یک شاهکار نفتی مشهور هلندی است. این نقاشی در سال 1665 به پایان رسید و از آن زمان تاکنون کنجکاوی میلیون ها نفر را با سادگی، ویژگی ظریف نور، و به تصویر کشیدن شخصیت معمایی دیگر برانگیخته است.

دختری با گوشواره مروارید، یک دختر اروپایی را به تصویر می کشد. پوشیدن روسری، یک تکه لباس عجیب و غریب که در زمان ساخت این قطعه در هلند پوشیده نمی شد. نگاه خجالتی و در عین حال نافذ دختر به بیننده به سختی توجه گوشواره گلابی شکل درخشان او را که چهره او را تزئین می کند، جلب می کند.

این مشهورترین اثر هنری ورمیر و درجه واقعی اوست.کار استادانه تنها پس از بازسازی های دقیق در سال 1994 که لایه های جدیدی از رنگ و تن آشکار شد، قابل مشاهده بود. دختری با گوشواره مروارید به حق جایگاه خود را بر روی پایه بزرگترین آثار هنری بشریت به دست آورده است. در سال 2014، این نقاشی به قیمت بیش از 10 میلیون دلار به حراج گذاشته شد .

قوطی سوپ کمبل

قوطی سوپ کمبل اثر اندی وارهول.

کنسروهای سوپ کمبل اثر اندی وارهول یک اثر هنری است که در سال 1962 تولید شد و مجموعه‌ای از بوم‌ها را نشان می‌دهد که سوپ‌های گوجه‌فرنگی کنسرو شده توسط شرکت کمپبل را نشان می‌دهد.

خود کار شامل موارد زیر است. 32 بوم کوچک که کل قطعه را تشکیل می دهند. اندکی پس از افشای آن برای عموم، موجی از شوک را در سراسر دنیای هنر وارد کرد و درهای هنر پاپ و طراحی صنعتی را به روی صحنه هنری باز کرد. اما اندی وارهول از این قطعه برای نشان دادن قدردانی خود از فرهنگ معمولی و مدرنیته استفاده کرد که اغلب در هنر نادیده گرفته می شد. قوطی‌ها به‌عنوان توهین به هنر شناخته شده‌اند، اما همچنین به‌عنوان آورده‌کنندگان عصر هنر پاپ و طراحی صنعتی مورد تحسین قرار گرفته‌اند.

شب پرستاره

شب پرستاره اثر ونسان ون گوگ در سال 1889 نقاشی شد.منظره ای خیره کننده را که از پنجره اتاق پناهندگی درست قبل از طلوع آفتاب دیده می شود به تصویر کشیده است. این نقاشی تا حدودی نمایشی رمانتیک و تلطیف شده از منظره ای است که ونسان ون گوگ تجربه کرده است.

ون گوگ از یک پالت رنگ مصنوعی با ضربات قلم کوتاه استفاده می کند که به نقاشی ظاهری اثیری و ماورایی می بخشد و بیننده را مجذوب خود می کند. همچنین تمرکز زیادی روی لومینسانس وجود دارد. پویایی سیال نقاشی، که از طریق چرخش های متلاطم به تصویر کشیده می شود، به حرکت می افزاید و احساسات را منتقل می کند.

شب پرستاره احساسات خام، مارپیچ و تپنده ونسان ون گوگ، هنرمند نگران کننده و پریشان قرن نوزدهمی را به تصویر می کشد. این نقاشی صحنه‌ای آرام را به تصویر می‌کشد، اما زمینه خلق آن چیزی شبیه به آن نیست. ون گوگ این نقاشی را در آسایشگاه انجام داد که گوش چپش را در نتیجه یک شکست روانی مثله کرد.

جالب است که ون گوگ همیشه شب پرستاره خود را یک شکست هنری می دانست، بدون اینکه بداند روزی این شب خواهد بود. یکی از ارجمندترین آثار هنری در تاریخ بشر. امروزه ارزش این تابلو بیش از 100 میلیون دلار است.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise اثر مونه. دامنه عمومی.

Impression, Sunrise در سال 1872 توسط کلود مونه نقاشی شد. بلافاصله دوره جدیدی از نقاشی را آغاز کرد. برای چنین قطعه ای به یاد ماندنی، آب های تنبل و منظره ای صنعتی در پس زمینه مه آلود و ماهیگیران را به تصویر می کشد.در قایق های خود با خورشید درخشان قرمز مشرف به صحنه در حالی که بر فراز افق طلوع می کند.

این نقاشی همه چیز را جز ستایش دریافت کرد و توسط اکثر هنرمندان عصر که آن را نابالغ و آماتور می دانستند به طرز وحشیانه ای محکوم شد. منتقدان در آن زمان حتی از نام نقاشی برای برچسب زدن به گروهی از هنرمندانی که به سبکی مشابه نقاشی می‌کردند، استفاده کردند و به آنها و جنبش جدیدشان نام معروفی دادند: امپرسیونیسم .

مونه بعداً در مورد نقاشی می گویند: «یک منظره فقط یک تأثیر است، آنی، از این رو برچسبی که آنها به ما داده اند - همه به خاطر من است. من کاری را از پنجره‌ام در لو هاور ارسال کرده بودم، نور خورشید در مه با چند دکل در پیش‌زمینه که از کشتی‌های زیر بیرون می‌آمد. آنها عنوانی برای کاتالوگ می خواستند. واقعاً نمی‌توانست به‌عنوان منظره‌ای از لو هاور عبور کند، بنابراین پاسخ دادم: «تأثیر را پایین بیاور». از آن، امپرسیونیسم را به دست آوردند، و شوخی ها زیاد شد...»

امپرسیونیسم بافت موضوعی در نقاشی را کاملاً تغییر داد. به جای به تصویر کشیدن صحنه های سفت و بی روح، روی رنگ، احساسات و انرژی اشیاء روی بوم متمرکز شد. و این Impression، طلوع خورشید بود که توپ را در نوردید.

گرنیکا

تکثیر گرنیکا با کاشی های موزاییک

گرنیکا اغلب در نظر گرفته می شود معروف ترین نقاشی پابلو پیکاسو و احتمالاً یکی از دردناک ترین آثار شخصی او استقطعات. این به طور گسترده به عنوان یکی از بزرگترین بیانیه های هنری ضد جنگ در نظر گرفته می شود.

پیکاسو از بمباران تصادفی گرنیکا، شهر کوچکی در کشور باسک در شمال اسپانیا، توسط نیروهای نازی وحشت کرد. همکاری ناسیونالیست های اسپانیایی و ایتالیای فاشیست. او فوراً گرنیکا را به عنوان واکنشی به بمباران نقاشی کرد.

این نقاشی آشکارا یک قطعه سیاسی است و توجه جهانی را به رویدادهایی که در اسپانیا در حال رخ دادن بود جلب کرد. امروز، یک کپی ملیله بزرگ از گرنیکا در مقر سازمان ملل متحد در شهر نیویورک، درست در ورودی اتاق شورای امنیت آویزان شده است. اعلامیه دولت بوش در مورد انگیزه ها و استدلال های آنها برای جنگ علیه عراق، به طوری که نقاشی با پیام ضد جنگ آن در پس زمینه دیده نشود.

گرنیکا را می توان در مادرید یافت، جایی که در آنجا بوده است. برای دهه ها نمایش داده می شود. تخمین زده می شود که حدود 200 میلیون دلار ارزش داشته باشد.

موج بزرگ کاناگاوا

موج بزرگ از کاناگاوا توسط کاتوشیکا هوکوسای. دامنه عمومی.

موج بزرگ کاناگاوا یک چاپ قرن نوزدهمی بر روی یک تخته چوبی توسط هنرمند ژاپنی هوکوسای است. این چاپ یک موج عظیم را نشان می دهد که سه قایق کوچک را در نزدیکی ساحل نزدیک به کوه فیجی تهدید می کند.در پس زمینه نشان داده شده است.

بعضی از مورخان هنر بر این باورند که این نقاشی نمایانگر یک سونامی است، نیرویی کاملا ترسناک از طبیعت در فرهنگ ژاپنی، اما برخی دیگر ادعا می کنند که این پیام نقاشی نیست. این نقاشی هنوز هم یکی از بزرگترین، اگر نگوییم بزرگترین کمک هنری ژاپن به بشریت در نظر گرفته می شود.

موج بزرگ کاناگاوا نیز بخشی از فرهنگ پاپ شده است و ایموجی های خاص خود را دارد!

5>مربع سیاه

مربع سیاه اثر کازیمیر مالویچ. حوزه عمومی.

مربع سیاه تابلویی از کازیمیر مالویچ است که در دنیای هنر هم مورد علاقه و هم تحقیر شده است. این یک مربع سیاه روی بوم را نشان می دهد. این قطعه در نمایشگاه Last Futurist در سال 1915 نمایش داده شد. طبیعتاً نقاشی مربع سیاه باعث سردرگمی زیادی در دنیای هنر شد.

مالویچ اظهار داشت که مربع سیاه او تفسیری بر صفر است، هیچی از که همه چیز آغاز می‌شود، و نیستی که خلقت از آن پدید می‌آید، غیرعینیتی و پوچی سفید یک هیچ‌چیز رهایی‌یافته را به تصویر می‌کشد.

امروز، نقاشی شروع به نشان دادن ترک‌هایی کرده است و رنگ‌هایی را نشان می‌دهد که از شکاف‌ها می‌آیند. تجزیه و تحلیل اشعه ایکس نشان داد که یک تصویر زیربنایی وجود دارد که در زیر مربع سیاه قرار دارد.

بوسه

بوسه اثر گوستاو کلیمت . دامنه عمومی.

بوسه نقاشی معروفی از گوستاو کلیمت نقاش نمادگرای اتریشی ویکی از شناخته شده ترین آثار هنری در جهان. این رنگ روغن روی بوم شاید یکی از بزرگترین نمایش های عشق در تاریخ نقاشی باشد که زوجی را در آغوشی عمیق به تصویر می کشد. این پایان دوره طلای کلیمت بود، که شاهد گنجاندن ورق طلا در آثار هنری او بود.

احساسات ترکیبی نشان داده شده در نقاشی بخشی از چیزی است که به جذابیت ماندگار آن کمک کرده است، به عنوان چهره زن. بیان به معنای رها شدن و همچنین لذت، آرامش و وجد است. لباس‌های مرد با بلوک‌های هندسی در رنگ‌های سیاه و خاکستری حاکی از قدرت او و نیروی مرد غالب است، در حالی که چرخش‌های نرم‌تر زن و لباس طرح‌دار گل بر زنانگی، شکنندگی و لطافت او تأکید می‌کند.

نقاشی در دوره هنر نو الهام بخش شد و تا به امروز از آن به عنوان یک شاهکار یاد می شود، به ویژه با توجه به تأثیر آن در توسعه هنر، مد و طراحی.

شام آخر

شام آخر اثر لئوناردو داوینچی. PD.

شام آخر یک نقاشی دیواری شاهکار از دوره رنسانس عالی توسط لئوناردو داوینچی است که در میلان یافت شد. این نقاشی دیواری متعلق به قرن 15 آخرین شام عیسی و 12 شاگردش را به تصویر می کشد. در حالی که این نقاشی روی یک دیوار یافت می شود، یک نقاشی دیواری نیست. در عوض، داوینچی با استفاده از رنگ های تمپرا روی سنگ دیوار، از یک تکنیک جدید ابتکاری استفاده کرد.

دیدگاهنقاشی بخشی از چیزی است که آن را بسیار جذاب می کند. طبق گزارش‌ها، داوینچی برای ایجاد خطوط عمق میدان، تکه‌ای از ریسمان را به میخی که در مرکز دیوار کوبیده شده بود، بست. این او را قادر ساخت که یک چشم انداز واحد با عیسی به عنوان نقطه ناپدید شدن ایجاد کند.

داوینچی مانند بسیاری از نقاشی هایش با شام آخر دست و پنجه نرم کرد و ظاهراً مشکلاتی داشت که سعی می کرد چهره شرور یهودا را به تصویر بکشد. او می‌خواست بر لحظه‌ای تمرکز کند که عیسی نشان می‌دهد یکی از شاگردانش به او خیانت می‌کند، و واکنش‌های شوکه‌کننده‌ای که پس از این اعلامیه به وجود آمد. داوینچی سال‌ها برای دستیابی به کمال روی این قطعه کار کرد.

Sunflowers

Sunflowers از وینسنت ون گوگ. PD.

Sunflowers اثر نابغه دیگری از نقاش هلندی وینسنت ون گوگ است که در سال 1887 روی مجموعه ای از نقاشی های آفتابگردان کار کرد. برجسته ترین آنها ترتیب دسته گل های آفتابگردان را به تصویر می کشد. با تنبلی در یک گلدان بنشینید.

همانند بسیاری از نقاشی های دیگر او، داستان پشت گل آفتابگردان نیز تاریک است. ون گوگ آنها را نقاشی کرد تا نقاش همکار خود گوگن را که در حال بازدید بود تحت تأثیر قرار دهد. ون گوگ تا آنجا پیش رفت که یک سری نقاشی از گل‌های آفتابگردان انجام داد و آنها را در تمام مراحل زندگی، از شکوفه‌های اولیه تا پژمرده شدن و پوسیده شدن، به تصویر کشید. این شاید شناخته‌شده‌ترین مجموعه نقاشی‌های ون گوگ باشد و به‌خاطر آن‌ها پیشگامی در نظر گرفته شد