ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงและสิ่งที่ทำให้มันยอดเยี่ยม

  • แบ่งปันสิ่งนี้
Stephen Reese

    อาจเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่คงทนที่สุด ประติมากรรมได้ดึงดูดจินตนาการของเรามานานนับพันปี ประติมากรรมสามารถเป็นชิ้นงานที่ซับซ้อนมากและเป็นตัวแทนของสิ่งใดก็ได้ตั้งแต่มนุษย์ไปจนถึงรูปแบบนามธรรม

    เนื่องจากเป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่เป็นที่นิยมเช่นนี้ เราจึงตัดสินใจที่จะอุทิศโพสต์นี้ให้กับหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่มนุษยชาติชื่นชอบ ต่อไปนี้คือผลงานศิลปะประติมากรรมที่น่าหลงใหลที่สุดในโลกบางชิ้นและสิ่งที่ทำให้ผลงานยอดเยี่ยม

    The Angel of the North

    The Angel of the North เป็นผลงานปี 1998 โดย Antony Gormley จัดแสดงในประเทศอังกฤษ ปัจจุบัน เป็นงานประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ แม้ว่าเดิมทีชาวบ้านจะไม่ชอบใจเมื่อเริ่มสร้าง แต่ปัจจุบันนี้ถือเป็นงานศิลปะสาธารณะที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของอังกฤษ

    ความสูงของประติมากรรมคือ 20 เมตร หรือ 65.6 ฟุต และแสดงถึง ทูตสวรรค์ที่ทำจากโลหะ บอกเป็นนัยถึงภูมิภาคที่มีประวัติศาสตร์อุตสาหกรรมอันยาวนาน ซึ่งเหมืองเปิดดำเนินการมานานหลายศตวรรษ

    ทูตสวรรค์แห่งทิศเหนือยังเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงจากยุคอุตสาหกรรมนี้ไปสู่ยุคข้อมูลข่าวสาร น่าสนใจ ประติมากรรมของทูตสวรรค์มีพื้นฐานมาจากร่างกายของศิลปินเอง

    วีนัสแห่งวิลเลนดอร์ฟ

    วีนัสแห่งวิลเลนดอร์ฟ เป็นรูปปั้นที่ไม่สูงนัก กว่า 12 ซม. เป็นหนึ่งในรูปปั้นที่เก่าแก่ที่สุดที่ค้นพบและเชื่อว่ามีอายุประมาณ 25,000 ปี มันเป็น

    นักเต้นตัวน้อยวัย 14 ปี โดย Edgar Degas เป็นงานประติมากรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียง Edgar Degas เดิมเป็นจิตรกร แต่เขาก็มีความชำนาญในงานประติมากรรมของเขาเช่นกัน และทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโลกของประติมากรรม

    นักเต้นตัวน้อยวัย 14 ปีถูกปั้นขึ้นจากขี้ผึ้งและจากนั้นก็เป็นสำเนาทองสัมฤทธิ์ ของร่างถูกสร้างโดยศิลปิน สิ่งที่ทำให้งานชิ้นนี้แตกต่างจากงานอื่นๆ ที่ทำมาจนกระทั่งถึงจุดนั้นก็คือ เดอกาส์เลือกที่จะแต่งตัวเด็กผู้หญิงในชุดสำหรับบัลเล่ต์และใส่วิกให้ เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ทำให้หลายคนเลิกคิ้วในโลกของประติมากรรมและฉากศิลปะของปารีสในปี 1881

    ถึงกระนั้น เรื่องราวของทักษะการแกะสลักของเดอกาส์ยังไม่จบเพียงเท่านี้ เดอกาส์เลือกอย่างลึกลับที่จะไม่จัดแสดงผลงานประติมากรรมของเขา ดังนั้นหลังจากที่เขาเสียชีวิต โลกจึงพบว่าผลงานประติมากรรมของเขามากกว่า 150 ชิ้นถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง ประติมากรรมเหล่านี้แสดงวัตถุต่างๆ แต่เป็นไปตามรูปแบบที่รุนแรงของเขา จนกระทั่งเสียชีวิต เดอกาส์เคยแสดง The Little 14-Year-Old Dancer เพียงครั้งเดียว

    The Guitar

    //www.youtube.com/embed/bfy6IxsN_lg

    The Guitar โดย Pablo Picasso เป็นผลงานปี 1912 ที่แสดงถึงกีตาร์ ในตอนแรกชิ้นส่วนนี้ได้รับการพัฒนาด้วย carboard แล้วจึงนำมาปรับปรุงใหม่ด้วยชิ้นส่วนโลหะแผ่น เมื่อประกอบเข้าด้วยกัน ผลลัพธ์ที่ได้คือกีตาร์ที่แสดงออกมาในลักษณะที่ไม่ธรรมดา

    ปิกัสโซทำให้แน่ใจว่าประติมากรรมทั้งหมดดูเหมือนเปลี่ยนจาก2D เป็น 3D เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของผลงานของเขาใน Cubism ซึ่งเขาใช้รูปทรงที่แบนราบเพื่อแสดงถึงความลึกที่แตกต่างกันในระดับเสียง นอกจากนี้ เขายังนำเข้าสู่ยุคใหม่ของงานประติมากรรมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยตัดสินใจออกแบบชิ้นงานของเขาไม่ให้มีมวลมาก แต่เป็นการประกอบชิ้นส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นโครงสร้างแทน

    เครื่องขว้างจักร – Discobolus

    นักขว้างจักรเป็นอีกหนึ่งรูปปั้นที่มีชื่อเสียงจากยุคคลาสสิกของกรีก รูปปั้นนี้แสดงให้เห็นนักกีฬาชายหนุ่มกำลังขว้างแผ่นดิสก์ น่าเศร้าที่รูปแกะสลักดั้งเดิมไม่เคยถูกรักษาไว้ และมันน่าจะสูญหายไปแล้ว การพรรณนาถึงนักขว้างจักรในปัจจุบันอาจมาจากสำเนาต้นฉบับของโรมัน

    เช่นเดียวกับในกรณีของประติมากรรมกรีก นักขว้างจักรเป็นการพรรณนาถึงความมุ่งมั่น การเคลื่อนไหวของมนุษย์ และอารมณ์ที่เหมือนจริง นักขว้างจักรกำลังแสดงพลังด้านกีฬาสูงสุดในการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง มีการถกเถียงกันมากมายว่ารูปร่างของเขาถูกต้องตามหลักกายวิภาคสำหรับการเคลื่อนไหวประเภทนี้หรือไม่

    The Charging Bull

    Charging Bull – นิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก

    The Charging Bull หรือที่รู้จักในชื่อ Bull of Wall Street เป็นประติมากรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งตระหง่านอยู่ในย่านการเงินที่พลุกพล่านในแมนฮัตตัน นิวยอร์ก ประติมากรรมหนักนี้แสดงให้เห็นวัวตัวใหญ่ที่เคลื่อนไหวอย่างน่ากลัว เป็นสัญลักษณ์ของความก้าวร้าวซึ่งโลกการเงินควบคุมทุกสิ่ง ประติมากรรมยังแสดงถึงการมองโลกในแง่ดีและความเจริญรุ่งเรือง

    The Charging Bull อาจเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในนิวยอร์ก โดยมีผู้คนหลายพันคนมาเยี่ยมชมสถานที่นี้ทุกวัน น่าสนใจ ประติมากรรมไม่ใช่สิ่งติดตั้งถาวรเสมอไป มันถูกติดตั้งครั้งแรกในปี 1989 อย่างผิดกฎหมายโดยประติมากร Arturo di Modica และหลังจากตำรวจนิวยอร์คพยายามหลายครั้งเพื่อเอารูปปั้นออก มันก็ได้รับอนุญาตให้อยู่ในตำแหน่งปัจจุบัน

    ฟักทองของ Kusama

    ยาโยอิ คูซามะเป็นศิลปินและประติมากรชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่มีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน เธอได้สร้างนิยามใหม่และเขย่ารากฐานของศิลปะอย่างที่เรารู้จักอย่างสิ้นเชิง

    คุซามะใช้เวลาหลายปีในนิวยอร์ก ซึ่งเธอได้รับการแนะนำให้รู้จักกับฉากแนวหน้าของเมืองในช่วงทศวรรษ 1960 อย่างไรก็ตาม ผลงานของเธอกลับไม่ใช่ ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในสหรัฐอเมริกา จนกระทั่งเธอเริ่มทดลองกับประติมากรรมฟักทองอันโด่งดังของเธอ เธอจึงประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ทางศิลปะอย่างแท้จริง

    คุซามะเป็นที่รู้จักจากการใช้ลวดลายจุดสีสดใสซ้ำๆ เธอคลุมฟักทองยักษ์ด้วยลายจุดเพื่อพยายามขจัดความคิดที่ล่วงล้ำ รูปปั้นฟักทองของเธอมีแนวคิดสูง แต่จัดการกับหัวข้อต่างๆ เช่น การแสดงออกทางนามธรรม ศิลปะป๊อป เพศ สตรีนิยม และอื่นๆ ฟักทองเหล่านี้เชิญชวนให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจกับการต่อสู้ภายในของศิลปิน ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในงานประติมากรรมที่เปราะบางและซื่อสัตย์ที่สุดของปลายศตวรรษที่ 20

    W แร็ปอัพ

    ประติมากรรมเป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นที่นิยมมากที่สุด ซึ่งสะท้อนบริบทของเวลานั้น รายการด้านบนนี้ไม่ได้ครอบคลุมทั้งหมด แต่เป็นการเน้นย้ำถึงผลงานศิลปะประติมากรรมที่ได้รับความนิยมและชื่นชมมากที่สุดจากทั่วโลก

    ค้นพบในออสเตรียตอนล่างและทำจากหินปูน

    รูปปั้นวีนัสถูกเก็บรักษาไว้ในเวียนนา แม้ว่าจะไม่ทราบที่มาหรือการใช้งานที่แน่นอน แต่ก็มีการคาดเดาว่ารูปปั้นนี้อาจเป็นตัวแทนของเทพธิดาแม่ของยุโรปในยุคแรกๆ หรือรูปปั้น ความอุดมสมบูรณ์ เนื่องจากลักษณะของผู้หญิงบนประติมากรรมนั้นเกินจริง

    ในขณะที่ดาวศุกร์ แห่งวิลเลนดอร์ฟมีชื่อเสียงที่สุด มีรูปปั้นขนาดเล็กที่คล้ายกันประมาณ 40 ชิ้นจากช่วงเวลานั้นซึ่งถูกค้นพบจนถึงต้นศตวรรษที่ 21

    รูปปั้นครึ่งตัวของเนเฟอร์ติติ

    รูปปั้นครึ่งตัวของเนเฟอร์ติติ PD

    รูปปั้นครึ่งตัวของ เนเฟอร์ติติ สร้างขึ้นในปี 1345 ก่อนคริสตศักราช โดยทุตโมส มันถูกค้นพบในปี 1912 โดย German Oriental Society และที่ตั้งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์อียิปต์แห่งเบอร์ลิน นี่อาจเป็นหนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เพราะแม้แต่ลักษณะที่ละเอียดอ่อนที่สุดของประติมากรรมก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายพันปี

    ลักษณะใบหน้าของเนเฟอร์ติติมีรายละเอียดมากและหน้าอกของเธอแสดงถึงภาพเหมือนของหนึ่งใน บุคคลที่เคารพนับถือมากที่สุดในประวัติศาสตร์อียิปต์ รายละเอียดและสีสันชัดเจนอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าส่วนหน้าอกจะไม่มีตาซ้ายก็ตาม มีการคาดเดามากมายว่าทำไมจึงเป็นเช่นนี้ - บางทีเนเฟอร์ติติอาจสูญเสียดวงตาข้างซ้ายไปเนื่องจากการติดเชื้อ หรือม่านตาที่หลุดออกมาจากความเสียหายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

    แม้ว่าชาวอียิปต์ส่วนใหญ่ ไม้บรรทัดก็มีรูปปั้นครึ่งตัวเหมือนกันสิ่งที่แยกรูปปั้นครึ่งตัวนี้ออกจากตัวอื่นคือมันเป็นธรรมชาติและสมจริงมาก

    Venus de Milo

    Venus de Milo หลายมุม

    Venus de Milo เป็นประติมากรรมโบราณจากยุคเฮเลนิสติกของกรีซ และเป็นหนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคกรีกโบราณ ปัจจุบันประติมากรรมหินอ่อนตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1820

    นักประวัติศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเชื่อว่ารูปปั้นเป็นตัวแทนของอโฟรไดท์ เทพีแห่งความรักและความงาม วีนัส เดอ มิโลยังคงได้รับการชื่นชมในความใส่ใจในรายละเอียดและความสวยงามของหินอ่อน แม้ว่ารูปปั้นจะไม่มีแขนทั้งสองข้างก็ตาม

    เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงประติมากรรมอื่นใดที่กลายมาเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมของเราและได้รับการอ้างอิงทางวัฒนธรรมอย่าง Venus de Milo

    Pietà

    ปิเอตาโดยมีเกลันเจโลซึ่งเชื่อกันว่าแกะสลักในปี ค.ศ. 1498 เป็นงานชิ้นเอกยุคเรอเนซองส์ที่ตั้งอยู่ในมหาวิหารนักบุญเปโตรในนครวาติกัน ประติมากรรมหินอ่อนนี้อาจเป็นผลงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมีเกลันเจโลที่แสดงภาพพระแม่มารี พระมารดาของพระเยซูทรงอุ้มพระโอรสหลังจากการตรึงกางเขน

    รายละเอียดของประติมากรรมนั้นน่าทึ่ง เช่นเดียวกับความสามารถของมีเกลันเจโลในการสร้างอารมณ์จากหินอ่อน . ตัวอย่างเช่น สังเกตรอยพับของเสื้อคลุมของมารีย์ซึ่งดูเหมือนผ้าซาติน มีเกลันเจโลสามารถสร้างความสมดุลระหว่างธรรมชาตินิยมกับอุดมคติของความคลาสสิคความงามซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้น

    ในแง่ของเนื้อหา มีเกลันเจโลประสบความสำเร็จในบางสิ่งที่ค่อนข้างแปลกใหม่ อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในการนำเสนอภาพพระเยซูและพระแม่มารีในลักษณะเช่นนี้ รายละเอียดที่น่าสนใจอีกประการที่มักถูกมองข้ามคือมีเกลันเจโลตัดสินใจแสดงภาพพระแม่มารีย์ที่ยังเยาว์วัยมาก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของเธอ

    เดวิด

    เดวิดโดยมีเกลันเจโลเป็นหนึ่งในผลงานประติมากรรมชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของอิตาลี . รูปปั้นหินอ่อนนี้ปั้นขึ้นระหว่างปี 1501 ถึง 1504 แสดงให้เห็นบุคคลในพระคัมภีร์ไบเบิล เดวิด ขณะที่เขาเตรียมพบกับโกลิอัทยักษ์ในสนามรบ นี่เป็นครั้งแรกที่ศิลปินตัดสินใจแสดงภาพเดวิดก่อนการสู้รบ แทนที่จะเป็นระหว่างหรือหลังการสู้รบ

    มีเกลันเจโลสามารถพลิกโฉมโลกยุคเรอเนซองส์ของฟลอเรนซ์ได้ด้วยการแสดงภาพของเขา ประติมากรรมมีรายละเอียดที่สมบูรณ์แบบ ลึกลงไปถึงเส้นเลือดของเดวิดและกล้ามเนื้อที่ตึงเครียด ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ค่อยพบเห็นในระดับที่สมบูรณ์แบบนี้ ประติมากรรมยังจับภาพการเคลื่อนไหวของเดวิดและความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ ซึ่งได้รับการยกย่องในเรื่องความถูกต้องทางกายวิภาค

    พระพุทธรูปแห่งบามิยัน

    พระพุทธรูปแห่งบามิยันเป็นรูปปั้นของพระพุทธเจ้าโคทามะและไวโรกานาในศตวรรษที่ 6 พระพุทธรูปแกะสลักในหน้าผาขนาดใหญ่ในอัฟกานิสถาน ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากกรุงคาบูล

    หุบเขา Bamiyan เป็นแหล่งมรดกโลกขององค์การยูเนสโก แต่น่าเสียดายที่มันได้รับความเสียหายอย่างหนักหลังจากที่กลุ่มติดอาวุธตอลิบานประกาศให้พระพุทธรูปเป็นเทวรูปและทิ้งระเบิด ถึงเศษหินหรืออิฐ

    ยังไม่ทราบว่าประติมากรรมเหล่านี้จะถูกสร้างใหม่หรือไม่ นักอนุรักษ์ศิลปะหลายคนเห็นว่าการหายไปของพวกเขาควรทำหน้าที่เป็นอนุสรณ์ถึงความสำคัญของการอนุรักษ์มรดกทางประวัติศาสตร์เพื่อต่อต้านแนวคิดสุดโต่ง

    ประติมากรรมอหิงสา

    ประติมากรรมอหิงสาภายนอก สำนักงานใหญ่สหประชาชาติ นิวยอร์ก

    ประติมากรรมอหิงสาจัดแสดงที่หน้าสำนักงานใหญ่สหประชาชาติในนิวยอร์ก ประติมากรรมนี้มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า Knotted Gun และสร้างเสร็จในปี 1985 โดย Carl Fredrik Reuterswärd ประติมากรชาวสวีเดน มันเป็นตัวแทนของปืนลูกโม่ Colt ขนาดใหญ่ที่มัดเป็นปม บ่งบอกถึงการสิ้นสุดของสงคราม มันถูกบริจาคให้กับสหประชาชาติและกลายเป็นสถานที่สำคัญที่สำนักงานใหญ่

    Balloon Dog

    //www.youtube.com/embed/dYahe1-isH4

    The Balloon Dog โดย Jeff Koons เป็นงานประติมากรรมสแตนเลสที่มีสุนัขบอลลูน Koons เป็นที่รู้จักจากการวาดภาพวัตถุ โดยเฉพาะสัตว์บอลลูนที่มีพื้นผิวเหมือนกระจก Koon ระบุว่าเขาต้องการสร้างงานที่แสดงถึงความสุขของการเฉลิมฉลอง

    งานประติมากรรมของ Koon โดยเฉพาะสุนัขบอลลูนนั้นมีชื่อเสียงในด้านราคาที่แพงหูฉี่ แต่ไม่ว่าคุณจะมองว่าศิลปินของเขาเป็นศิลปที่ไร้ค่าหรือเป็นตัวของตัวเอง - ในด้านการค้า บอลลูนด็อกสามารถรักษาตำแหน่งของมันไว้ได้อย่างแน่นอนท่ามกลางรูปปั้นที่น่าสนใจที่สุดในโลก ในในปี 2013 สุนัขบอลลูนสีส้มของเขาขายได้ 58.4 ล้านตัว The Balloon Dog เป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดในโลกที่ขายโดยศิลปินที่มีชีวิต

    Benin Bronzes

    Benin Bronzes ไม่ใช่ประติมากรรมชิ้นเดียวแต่เป็นกลุ่มของประติมากรรมต่างๆ มากกว่า 1,000 ชิ้นจาก ราชอาณาจักรเบนินที่มีอยู่ในสิ่งที่เรารู้จักในปัจจุบันในชื่อไนจีเรีย ประติมากรรมของชาวเบนินน่าจะเป็นตัวอย่างที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของประติมากรรมแอฟริกัน มีชื่อเสียงในด้านความใส่ใจในรายละเอียดและความพยายามทางศิลปะที่พิถีพิถันซึ่งได้รับการพัฒนามาตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้ชื่นชมศิลปะแอฟริกันในแวดวงยุโรปมากขึ้น

    นอกจากคุณภาพด้านสุนทรียภาพแล้ว Benin Bronzes ยังกลายเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิล่าอาณานิคมของอังกฤษ เนื่องจากพวกเขาถูกกองทัพอังกฤษพรากไปจากบ้านเกิดเมืองนอนที่เดินทางเข้ามาและยึดครอง หลายร้อยชิ้น เครื่องสำริดเบนินจำนวนมากยังคงเก็บไว้ที่บริติชมิวเซียมในลอนดอน

    เงือกน้อยแห่งโคเปนเฮเกน

    เงือกน้อยแห่งโคเปนเฮเกนเป็นรูปปั้นของเอ็ดวาร์ด อีริคเซน ที่แสดงภาพนางเงือกที่กำลังแปลงร่าง กลายเป็นมนุษย์ ประติมากรรมนี้น่าจะเป็นสถานที่สำคัญที่มีชื่อเสียงที่สุดในเดนมาร์ก และแม้ว่าจะเป็นประติมากรรมที่ค่อนข้างเล็ก (สูงเพียง 1.25 เมตรหรือ 4.1 ฟุต) แต่ก็ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเดนมาร์กและโคเปนเฮเกนนับตั้งแต่เปิดตัวในปี 1913

    รูปปั้นสร้างจากเทพนิยายของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น ผู้เขียนนิทานชื่อดังเรื่องเล็กน้อยนางเงือกที่หลงรักเจ้าชายที่เป็นมนุษย์ น่าเสียดายที่นางเงือกน้อยตกเป็นเป้าหมายของการป่าเถื่อน โดยเฉพาะการป่าเถื่อนทางการเมืองและการเคลื่อนไหว และได้รับการบูรณะหลายครั้ง

    เทพีเสรีภาพ

    เทพีเสรีภาพอาจเป็นของอเมริกา แลนด์มาร์คที่เป็นที่รู้จักและชื่นชอบมากที่สุด เทพีเสรีภาพตั้งอยู่ในนครนิวยอร์กเป็นของขวัญจากชาวฝรั่งเศสที่มอบให้กับชาวสหรัฐอเมริกา มันแสดงถึงเสรีภาพและเสรีภาพ

    รูปปั้นเป็นตัวแทนของเสรีภาพของชาวโรมัน เทพี Libertas ขณะที่เธอชูแขนขึ้นเหนือศีรษะ ถือคบเพลิงไว้ในมือขวาและแผ่นจารึกที่มีวันที่ของ คำประกาศอิสรภาพของสหรัฐอเมริกาเขียนไว้ที่มือซ้ายของเธอ

    ที่ด้านล่างของประติมากรรมคือชุดของกุญแจมือและโซ่ที่หัก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการตัดสินใจยุติการเป็นทาสในสหรัฐอเมริกา เทพีเสรีภาพต้อนรับผู้อพยพจากแดนไกลมานานหลายทศวรรษสู่ดินแดนแห่งโอกาสและเสรีภาพ

    Manneken Pis

    Manneken Pis ซึ่งเป็นรูปปั้นปัสสาวะ boy เป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดของบรัสเซลส์ แม้จะเป็นรูปปั้นขนาดเล็กมาก แต่ชิ้นส่วนทองสัมฤทธิ์ที่เป็นที่นิยมนี้แสดงให้เห็นภาพเด็กชายเปลือยกายกำลังปัสสาวะลงในน้ำพุด้านล่าง

    Manneken Pis เป็นรูปปั้นที่ค่อนข้างเก่าและอยู่ในตำแหน่งตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 มันเป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญสำหรับเบลเยียมและพลเมืองของบรัสเซลส์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเปิดกว้าง เสรีภาพ ความเป็นอิสระทางความคิด และอารมณ์ขันที่แตกต่างอย่างมากซึ่งพบได้ในหมู่ชาวบรัสเซลส์เท่านั้น

    Manneken Pis น่าจะเป็นหนึ่งในประติมากรรมที่มีเอกลักษณ์ที่สุดในโลก เนื่องจากเป็นธรรมเนียมที่จะต้องแต่งกายให้ Manneken หลายครั้งในแต่ละสัปดาห์ เครื่องแต่งกายของเขาได้รับการคัดเลือกอย่างพิถีพิถันและมีแม้กระทั่งการแข่งขันเพื่อออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Manneken Pis

    แม้จะดูไร้เดียงสามาก แต่ Manneken Pis ก็เป็นเครื่องมือทางการทูตที่สำคัญสำหรับเบลเยียมและสหภาพยุโรปเนื่องจากมักจะสวมใส่ ในชุดประจำชาติของประเทศต่างๆ ในโอกาสพิเศษต่างๆ

    กองทัพดินเผาที่ยิ่งใหญ่

    กองทัพดินเผาอันยิ่งใหญ่อาจเป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจีนและเป็นหนึ่งในการค้นพบทางโบราณคดีที่น่าประหลาดใจที่สุดเท่าที่เคยมีมา พบ. กองทัพถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2517 และเป็นตัวแทนของรูปปั้นขนาดใหญ่ที่แสดงทหารต่างๆ ซึ่งพบในสุสานของ Shi Huang จักรพรรดิองค์แรกของจีน

    เชื่อกันว่ากองทัพดินเผาถูกวางไว้ในสุสานของ จักรพรรดิเพื่อปกป้องเขาหลังจากการตายของเขา สันนิษฐานว่ามีการว่าจ้างประติมากรรมกว่า 8,000 ชิ้นเพื่อจุดประสงค์นี้ รวมถึงม้ามากกว่า 600 ตัวและรถม้าศึก 130 คัน กองทัพดินเผาขึ้นชื่อเรื่องความใส่ใจในรายละเอียด ทหารส่วนใหญ่มีขนาดเท่าคนจริงและเครื่องแต่งกายของพวกเขามีรายละเอียดมากและติดตั้งอาวุธ

    ใช้เวลาไม่นานนักค้นพบว่ากองทัพดินเผาไม่ได้ทำด้วยมือ และเป็นไปได้มากว่าช่างฝีมือจะใช้แม่พิมพ์ นักโบราณคดีสังเกตว่าลักษณะใบหน้าที่แตกต่างกันซ้ำๆ สิบลักษณะปรากฏขึ้นซ้ำๆ ตลอดคอลเลกชัน กองทัพดินเผาก็ยังถูกปกคลุมไปด้วยสีสันที่สดใส ซึ่งได้สูญหายไปตามกาลเวลา

    Laocoön and His Sons

    Lacoon and His Sons โดย Jastrow PD.

    Laocoön and His Sons เป็นรูปปั้นโดยประติมากรหลายคน ทั้งหมดมาจากเกาะโรดส์ในกรีซ มันถูกค้นพบในกรุงโรมในปี 1506 และยังคงจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน นครวาติกัน

    รูปปั้นนี้มีชื่อเสียงจากขนาดเท่าคนจริงและการพรรณนาถึงตัวละครของมนุษย์ โดยเป็นภาพของนักบวชหลวง Laocoön และเขา ลูกชายสองคนขณะที่พวกเขาถูกงูทะเลโจมตี

    เป็นเรื่องผิดปกติมากที่ศิลปะกรีกในยุคนั้นจะแสดงอารมณ์ดิบ ความกลัว และความตกใจบนใบหน้ามากมายเช่นนี้ ประติมากรรมแสดงอารมณ์บนใบหน้าของบาทหลวงและบุตรชายของเขาในขณะที่ร่างกายของพวกเขาเคลื่อนไหวด้วยความเจ็บปวด ทำให้มันมีเสน่ห์เหมือนจริง

    ประติมากรรมนี้ยังได้รับการพรรณนาว่าน่าจะเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะตะวันตกยุคแรกสุดและมีผู้พบเห็นมากที่สุด การแสดงความเจ็บปวดของมนุษย์ ซึ่งเกิดขึ้นก่อนที่พระเยซูจะถูกตรึงกางเขนเริ่มปรากฏอยู่ในภาพวาดและประติมากรรม

    หนูน้อยวัย 14 ปี นักเต้น

    หนูน้อยวัย 14 ปี -Old Dancer โดย Edgar Degas พี.ดี.

    Stephen Reese เป็นนักประวัติศาสตร์ที่เชี่ยวชาญเรื่องสัญลักษณ์และเทพปกรณัม เขาเขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับเรื่องนี้ และผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในวารสารและนิตยสารทั่วโลก เกิดและเติบโตในลอนดอน สตีเฟนมีความรักในประวัติศาสตร์เสมอ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการอ่านตำราโบราณและสำรวจซากปรักหักพังเก่าๆ สิ่งนี้ทำให้เขามีอาชีพในการวิจัยทางประวัติศาสตร์ ความหลงใหลในสัญลักษณ์และเทพปกรณัมของ Stephen เกิดจากความเชื่อของเขาที่ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นรากฐานของวัฒนธรรมของมนุษย์ เขาเชื่อว่าการเข้าใจตำนานและตำนานเหล่านี้จะทำให้เราเข้าใจตัวเองและโลกของเราได้ดีขึ้น