Har du sett en bild i en bild i en bild? Droste-effekten är en bild med en mindre version av sig själv i den, som verkar fortsätta i all oändlighet, vilket ger en unik optisk upplevelse. Den digitala tidsåldern har tagit sådana bilder till en helt ny nivå, vilket gör att det är något som vi ofta möter. Här är en närmare titt på denna bildstil och hur den uppstod.

Vad är Droste-effekten?

Den ursprungliga Droste kakaoannonsen

Droste-effekten, som fick sitt namn efter ett holländskt kakaomärke som använde tekniken på sina förpackningar, blev ett kreativt sätt att visa fotografier på ett konstnärligt sätt. en avgrundsanalys , en formell teknik som går ut på att avbilda en bild i en bild - eller till och med en berättelse i en berättelse - ofta på ett sätt som antyder en oändlig upprepning.

1904 använde Droste, en nederländsk chokladtillverkare i Nederländerna, en illustration av en sjuksköterska som håller en bricka med en kopp varm choklad och en låda Droste-kakao, som hade samma bild i sig. Den var designad av reklamtecknaren Jan (Johannes) Musset som tog inspiration från La Belle Chocolatière , även känd som Chokladflickan , en pastell av den schweiziske målaren Jean-Étienne Liotard.

Vid tiden för målningen 1744 var choklad en dyr lyx som endast kunde avnjutas av överklassen. När choklad blev billigare fungerade pastellen som en påminnelse om chokladmjölkens välgörande effekter och som inspiration för kommersiella illustrationer. Så småningom inspirerade den Droste-märkets signaturdesign i flera decennier. Senare fick den visuella effekten namnet Droste.

Droste-effektens betydelse och symbolik

Litterära teoretiker och filosofer har förknippat Droste-effekten med flera viktiga begrepp och symbolik - här är några av dem:

• En representation av oändligheten - Även om det finns en gräns för hur en bild kan avbilda en mindre version av sig själv, verkar det aldrig ta slut. Droste-effekten som en kreativ representation av det oändliga avbildas ofta inom fotografi och konst, särskilt i surrealistiska målningar. symboliserar evighet och oändlighet.

• Metamorfos eller omvandling - I vissa konstverk används Droste-effekten i form av förvridna vinklar, spiraler och optiska illusioner, som representerar nya perspektiv och tillfälligheter. Ibland används den också i abstrakt konst för att visa ett omöjligt koncept.

• En oändlig cykel - Droste-effekten visar också vilken typ av värld vi lever i. Förutom i bildkonsten, visste du att denna effekt kan ses naturligt i naturen? På mikroskopisk nivå har vissa växter och organismer mönstrade strukturer som upprepas i all oändlighet. Även om den inte kan kopieras i arkitekturen, kan vissa strukturer, som välvda gångar och spiraltrappor, visa den visuella effekten i vissa fall.vinklar.

• Reflektioner och insikter - I vissa konstnärliga verk avbildas motivet som tittar på eller stirrar på sin egen bild, som ett slags reflektion. Metaforiskt sett kan Droste-effekten visa en viss insikt om ett visst tema, särskilt i ett abstrakt konstverk.

Droste-effekten genom historien

• I den medeltida konsten

Droste-effekten är inte en ny idé, eftersom den har setts i tidigare renässanskonst. 1320 fanns den med i en gotisk målning. Stefaneschi triptyk av den italienske målaren Giotto di Bondone, som fick i uppdrag att skapa en altartavla till Peterskyrkan i Rom.

Temperamålning, även kallad triptyk har tre paneler målade på båda sidor, med den mittersta panelen med S:t Petrus på framsidan och Kristus på baksidan. Kardinalen själv är avbildad knäböjande på båda sidorna, men på framsidan erbjuder han den triptyk Vissa tror att målningen ursprungligen hade en mer komplicerad struktur, vilket skulle ha gjort att den passade bättre i ett större utrymme.

Dessutom kan man se Droste-effekten på fönsterpaneler i kyrkor, särskilt på relikerna av Sankt Stefan i Chartres, där man ser ett mönster som matchar själva fönsterpanelen perfekt. Dessutom har man i flera relikvarier och medeltida böcker använt sig av begreppet Droste-effekt. Mise en abyme, där den senare visade bilder som innehöll själva boken.

• I modern bildkonst

Krigets ansikte av Salvador Dali. Källa

Droste-effekten är tydlig på 1940-talet. Krigets ansikte av Salvador Dali, som målades mellan slutet av det spanska inbördeskriget och början av andra världskriget. Den surrealistiska målningen föreställer ett förtorkat ansikte med samma ansikten i ögonhålorna och munnen.

1956 sågs Droste-effekten i en ovanlig litografi. Prentententoonställning , även känd som Galleri med tryck Den föreställer en ung man som står i ett utställningsgalleri och tittar på en bild av samma galleri som han själv står i.

• I matematisk teori

Droste-effekten är repetitiv, och många matematiska principer bygger på rekursiva regler. Det är intressant att notera att M. C. Eschers litografi väckte matematikeras uppmärksamhet. Han lämnade mitten av sin målning tom som ett slags matematiskt pussel, men många kunde visualisera den bakomliggande strukturen med hjälp av geometriska transformationer.

I teorin om Droste-effekten verkade det som om upprepningen av en mindre version av bilden i sig själv skulle fortsätta i all oändlighet, eftersom fraktaler Det kan du göra, men det kommer bara att fortsätta så långt som upplösningen tillåter, eftersom varje upprepning minskar bildens storlek.

Droste-effekten i dag

Numera kan denna visuella effekt åstadkommas med hjälp av digitala manipuleringar och med hjälp av två speglar som reflekterar varandra. Droste-effekten fortsätter att användas i varumärkesbyggande och logotyper, till exempel i förpackningsdesignen för Land O'Lakes och Den skrattande kon .

Albumet Pink Floyd Ummagumma föreställde en målning som är en del av själva omslagsbilden. Droste-effekten användes också i musikvideor som till exempel Queen's Bohemian Rhapsody och 1987 års sci-fi-film Spaceballs .

I korthet

Droste-effekten började med enkla repliker av en bild i sig själv för att skapa en skildring av det abstrakta, vilket inspirerade olika konstverk, kommersiella illustrationer, fotografier och filmproduktion. Även om den har funnits i flera århundraden är det först under de senaste decennierna som Droste-effekten har blivit en populär konstnärlig skildring. Det är troligt att den visuella effekten kommer att fortsätta attinspirera kreativa hjärnor att skapa sina egna mästerverk.