Կարելի է վստահորեն ասել, որ ճապոնական մշակույթն իր ճանապարհն է անցել աշխարհով մեկ: Մանգայից և անիմեից մինչև օրիգամի մինչև նրանց համեղ գաստրոնոմիա, ճապոնական շատ ներկայություն կա այլ երկրներում և հասարակություններում:

Ճապոնական սովորույթներից, որոնք հայտնի են դարձել, կա Իկեբանան: Սա ծաղկային կոմպոզիցիայի ճապոնական արվեստն է, որն արվում է ծաղկի բոլոր հատկանիշներն ու հատկությունները բացահայտելու համար: Ահա, թե ինչ է Իկեբանան և այն ամենը, ինչ այն ներառում է:

Ի՞նչ է Իկեբանան:

Իկեբանան ծաղկի ձևավորման ճապոնական արվեստն է, և այն սկսվել է դարեր առաջ՝ որպես պատրաստման միջոց: ընծաներ ճապոնական տաճարներին: Երբ ինչ-որ մեկը կիրառում է Իկեբանա, նրանք օգտագործում են ցողունները, ճյուղերը, ցողունները, ծաղիկները և տերևները որպես գործիքներ՝ արվեստ պատրաստելու համար:

Ի տարբերություն այն, ինչ մարդիկ սովորաբար անում են ծաղիկների հետ, դրանք դնում են ծաղիկի մեջ<4:> ծաղկաման և անվանեք այն օր, Ikebana-ն հնարավորություն է տալիս ընդգծել ծաղիկները այնպես, որ կարողանաք փոխանցել զգացմունքներն ու զգացմունքները:

Հավատացեք, թե ոչ, դա բավականին մանրամասն գործընթաց է Ikebana ծաղկային կոմպոզիցիա ստեղծելու համար: Արվեստի այս տեսակը հաշվի է առնում այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են գործառույթը, ձևը, գույնը , գծերը և ծաղկի տեսակը, որպեսզի կարողանա լավ դասավորություն կատարել:

Հետաքրքիր է, որ Իկեբանան ճշգրիտ արվեստ. Յուրաքանչյուր պայմանավորվածության արդյունքները տարբեր են չափերով և կազմով: Սրա պատճառն այն է, որ դուք կարող եք պատրաստել Իկեբանակտոր մեկ ծաղիկից կամ մի քանի ծաղիկներից, ներառյալ տարբեր բնական առարկաներ, ճյուղեր և տերևներ:

Իկեբանայի ծագման համառոտ ակնարկ

Պատմաբանները Իկեբանայի ստեղծումը վերագրում են ճապոնական արարողությունների ավանդույթներին: որտեղ մարդիկ ընծաներ են մատուցում՝ հարգելու Սինտո աստվածներին և ծաղկեփնջեր պատրաստելու սովորույթները՝ դրանք բուդդայական տաճարներում մատուցելու համար:

Իկեբանայի մասին առաջին գրավոր արձանագրությունը գրված է մ. 15-րդ դար. Այս տեքստը ստացել է Sendensho անունը, և դա ձեռնարկ է, որը հրահանգում է, թե ինչպես ստեղծել համապատասխան ծաղկային կտորներ մի քանի առիթների համար:

Ավելի հետաքրքիրն այս առաջին ձեռնարկում այն ​​է, որ հրահանգները նաև մանրամասնում են, որ սեզոնայնությունը հրամայական է, թե որքանով է տեղին պայմանավորվածությունը կարող է լինել. Արդյունքում, որոշակի գաղափար կա, որ Իկեբանան առաջնահերթություն է տալիս ստեղծագործության ստեղծման իմաստին և եղանակներին:

Հետաքրքիր է, որ Իկեբանան ազդել է ճապոնական տների ճարտարապետության վրա նույն ժամանակաշրջանում: Տների մեծ մասն ուներ հատուկ բաժին, որը կոչվում էր տոկոնոմա, որտեղ հանգչում էին մագաղաթը, արվեստը և ծաղկային կոմպոզիցիաները:

Այս բաժինը, հավանաբար, ճապոնական տների միակ մասն էր, որը նվիրված էր արվեստին և գունագեղ կտորներին: Այսպիսով, մարդիկ խորապես մտածում էին, թե որ կտորները նրանք թույլ կտան լինել տոկոնոմայում:

Քանի որ մարդիկ ուշադրություն դարձրին, երբ խոսքը վերաբերում էր Ikebana-ի պայմանավորվածությունների տեղադրմանը ճապոնական ավանդական տանը:տոնակատարություններին և եղանակներին, Իկեբանան ստացավ արվեստի իրական ձևի կարգավիճակ:

Որո՞նք են Իկեբանայի ընդհանուր տարրերը:

Ճապոնիայում ավելի հաճախ, քան ոչ, մարդիկ կապում են ծաղիկները, ծառերը և բույսեր տարվա եղանակներով և խորհրդանշական իմաստներով: Սա կարևոր տարր է Ikebana-ի համար, որը առաջնահերթություն է տալիս այս երկու ասպեկտներին էլ ծաղկի կտորների զարգացման համար:

Որոշ ծաղիկներ և բույսեր, որոնք օգտագործվում են ըստ սեզոնի Իկեբանայի պրակտիկաներում, նարցիսն են, դեղձի ճյուղերը, և ճապոնական իրիսներ գարնանային կոմպոզիցիաների համար: Քրիզանթեմներն օգտագործվում են աշնանային կոմպոզիցիաների համար:

Բացի սեզոնայնությունից և խորհրդանշական նշանակությունից, Իկեբանայի շատ պրակտիկանտներ նախընտրում են տերևները կամ ծաղիկները ներկել այլ գույնով ; կամ կտրեք, կտրեք և վերադասավորեք կտորի տարրերի ճյուղերը, որպեսզի բոլորովին այլ տեսք ունենան, քան նրանք սկզբում:

Ծաղկամանները սովորական տարրեր են, որտեղ պրակտիկանտները կարող են տեղադրել դասավորությունը, բայց դա նորմ չէ: Կա նաև այն փաստը, որ մինչ դուք հետևում եք այս գործընթացին, դուք պետք է հիշեք, որ նպատակը հավասարակշռված դասավորություն ստեղծելն է:

Գեղեցիկ նյութերը որպես տարրեր ունենալը միշտ մեծ առավելություն է: Այնուամենայնիվ, Ikebana-ում կարևորը նյութերի օգտագործումն է՝ ծաղիկներից և բույսերից արվեստի կտորներ ստեղծելու համար: Այսպիսով, չափը և բարդությունը բնորոշ չեն հզոր ծաղկային ձևավորմանը:

Ով կարող է զբաղվելԻկեբանա?

Յուրաքանչյուր ոք կարող է զբաղվել Իկեբանա: Կարևոր չէ, որ դուք սկսում եք, թե արդեն ունեք որոշակի փորձ, դուք կարող եք ստեղծել հիանալի Ikebana կտոր: Սակայն կարևոր է հասկանալ, որ Ikebana-ի հիմնական սկզբունքներից մեկը ճշգրտությունն է:

Ինչպես ցանկացած հոբբի կամ հմտություն, դուք պետք է կիրառեք հիմունքները՝ գեղեցիկ Ikebana պայմանավորվածությունների հասնելու համար: Կան նաև բազմաթիվ փորձեր, որոնք դուք կարող եք անել Ikebana-ի ձեր ճանապարհորդության ժամանակ՝ պարզելու, թե որոնք են ձեր ուժեղ կողմերը և ինչի վրա պետք է ավելի շատ աշխատեք:

Առաջին բաներից մի քանիսը, որոնք դուք կարող եք սովորել Ikebana-ի դասերին գնալիս, հիմնական են: հմտություններ, ինչպիսիք են ճյուղերը, տերևները և ծաղիկները պատշաճ կերպով կտրելը և կտրելը, կամ ինչպես պահպանել բնական նյութերը՝ միաժամանակ պահպանելով մաքուր աշխատանքային տարածքը:

Ikebana Positions

Մեկ այլ բան, որ դուք կսովորեք, եթե որոշեք Ikebana-ն փորձելն այն է, որ պայմանավորվածությունների մեծ մասն առաջնորդվում է ինը հիմնական դիրքերով, որոնք կազմում են ծաղկի կտորների հիմնական բաղադրիչները: Բուդդայական վանականները մշակել են այս դիրքերը ծաղկային ձևավորման համար:

Առաջնային դիրքերի անվանումներն են՝ շին (հոգևոր լեռ), ուկե, (ստացող), հիկաե (սպասում), շո շին (ջրվեժ), սոե (հենակետային ճյուղ) , nagashi (հոսում), mikoshi (հետևում), do (մարմին) և mae oki (առջևի մարմին):

Իկեբանայի հիմնական ոճերը

1. Rikka

Վաղ Ikebana պայմանավորվածություններն օգտագործվում էին բուդդայականներին նվիրատվություններ մատուցելու համարՃապոնիայի տաճարները մտադիր էին լինել դրախտի և գեղեցկության խորհրդանիշ: Այսպիսով, նրանք ճոխ ու մշակված էին: Այս նույն հատկանիշները մտնում են Իկեբանա ոճի՝ Ռիկկայի մեջ:

Սրա պատճառն այն է, որ մարդիկ Ռիկկան համարում են առաջին իկեբանա ոճը: Այս ոճի նպատակն է օգտագործել և ընդգծել ծաղիկների և բույսերի գեղեցկությունը՝ տիեզերքի նշանավոր գաղափարը փոխանցելու և ներկայացնելու համար:

Rikka ոճում Ikebana պրակտիկանտը պետք է հարգի բոլոր ինը դիրքերը: Հնարավորություն կա արտահայտելու ձեր սեփական արվեստի տեսակետը Ռիկկա ոճի ստեղծագործության մեջ, ուստի կարևոր է, որ նրանք օգտագործեն նյութերը, դիրքերը և տարրերը իրենց օգտին:

2. Seika

Չնայած Rikka ոճի Ikebana-ի կտորներն ունեն խիստ պահանջների շարք, որոնք դուք պետք է հետևեք այն հարգելու համար, Seika ոճն առաջարկում է ծաղիկներն ավելի ազատ դասավորելու հնարավորություն՝ իր նախորդի հետևանքով, որը Nageire կոմպոզիցիա էր:

Nageire կոմպոզիցիաներում ծաղիկները և ճյուղերը պարտադիր չէ, որ լինեն ուղիղ դիրքում, որը ձեռք է բերվում արհեստական ​​միջոցներով: Բայց ավելի շուտ, ծաղիկները կարող են հանգստանալ և ընկնել բնական հանգստի դիրքի մեջ:

Այսպիսով, Սեյկան կենտրոնանում է ծաղիկների բնական գեղեցկության վրա և օգտագործում է սկզբնական դիրքերից երեքը՝ shin, soe և uke, որպեսզի հնարավոր դարձնել դասավորությունները՝ ճյուղերով, ծաղիկներով և տերևներով անհավասար եռանկյունի ստեղծելով:

3.Moribana

Moribana-ն ոճ է, որը հայտնվել է 20-րդ դարում, և այն թույլ է տալիս Ճապոնիայից ոչ բնիկ ծաղիկներ օգտագործել կոմպոզիցիաներում: Բացի այս մեծ տարբերությունից, Մորիբանա ոճի դասավորության բնորոշ տարրերից մեկը դասավորությունը պարունակելու համար շրջանաձև կոնտեյների օգտագործումն է:

Այս ասպեկտները դարձրել են Մորիբանա ոճը սկսնակների համար, և դա ոճ, որը սովորեցնում են Իկեբանայի դպրոցները մեր օրերում: Moribana կոմպոզիցիաները սովորաբար ունենում են երեք ցողուն և երեք ծաղիկ , որոնք ստեղծում են եռանկյունի:

Սակայն կան Moribana կտորներ, որոնք չեն հետևում այս եռանկյունի կազմին, ինչը թույլ է տալիս մարդուն ազատ ոճավորել դասավորությունը իր ձևով: հավանելը. Այս մոտեցումը Իկեբանայի ավանդույթի ժամանակակից զարգացումն է, որը թույլ է տալիս պրակտիկանտին օգտագործել իր գիտելիքները Իկեբանայի մասին՝ էլեգանտ կտոր ստեղծելու համար:

4. Ժամանակակից Ikebana

Ikebana-ն միջազգայնորեն հայտնի դարձավ 50-ականների ընթացքում Էլեն Գորդոն Ալենի ջանքերի շնորհիվ, ով Ճապոնիայում ապրող ամերիկացի էր: Մինչ Ալենն այնտեղ էր, նա ուսումնասիրում էր Իկեբանան և մտածում էր այն որպես մարդկանց միավորելու միջոց:

Այդ ժամանակից ի վեր նա հիմնեց ոչ առևտրային կազմակերպություն, որը կոչվում էր Ikebana International, որն իր հերթին օգնեց զարգացնել դիվանագիտական ​​ջանքերը, որոնք կոչվում էին «ընկերների միջոցով»: ծաղիկներ»։ Բացի սրանից, շատ արևմտյան ծաղկային նկարիչներ սկսեցին օգտագործել Ikebana-ի հիմքերը ազատ ոճի կտորներ ստեղծելու համար:

Այսօր ճապոնացիներըմարդիկ Իկեբանային անվանում են «կադո» տերմինով, որը նշանակում է «ծաղիկների ճանապարհ»։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ ճապոնացիները հավատում են, որ այս բառը նկարագրում և արտացոլում է Իկեբանայի էությունը:

Փաթաթելը

Իկեբանան արվեստի գեղեցիկ ձև է, որը ցանկացած մարդ կարող է զբաղվել որպես հոբբի: Նրա պատմությունը զարմանալի է, և ցանկացած ոճով Ikebana-ի ձևավորում ստեղծելու գործընթացը բարդ է, բայց հետաքրքրաշարժ:

Այս ամենը Իկեբանան ավելի գրավիչ է դարձնում արևմտյան մարդկանց համար, ովքեր հետաքրքրված են ծաղկային արվեստով: