Ikebana - A virágkötészet japán művészete

  • Ossza Meg Ezt
Stephen Reese

    Nyugodtan mondhatjuk, hogy Japán A mangától és az animétől kezdve az origamin át a finom gasztronómiáig, a japán kultúrának sok a jelenléte más országokban és társadalmakban.

    A népszerűvé vált japán szokások között ott van az Ikebana. Ez a japán virágrendezés művészete, amelyet úgy végeznek, hogy a virág minden tulajdonságát és tulajdonságát kiemeljék. Itt megnézzük, mi is az Ikebana, és mi mindent foglal magában.

    Mi az az Ikebana?

    Az Ikebana a virágkötészet japán művészete, amely évszázadokkal ezelőtt úgy kezdődött, hogy a japán templomoknak felajánlásokat tettek. Amikor valaki az Ikebanát gyakorolja, a szárakat, ágakat, szárakat, virágokat és leveleket használja eszközként a művészethez.

    Más, mint amit az emberek általában csinálnak a virágokkal, azaz beteszik őket egy virág váza és a nap végére, az Ikebana lehetőséget kínál arra, hogy a virágokat olyan módon emeljük ki, amely képes érzelmeket és érzéseket közvetíteni.

    Akár hiszed, akár nem, egy Ikebana virágkompozíció elkészítése meglehetősen részletes folyamat. Ez a fajta művészet olyan dolgokat vesz figyelembe, mint a funkció, a forma, szín , vonalak, és a virág típusa, hogy egy jó elrendezést tudjon készíteni.

    Érdekes módon az Ikebana nem egy egzakt művészet. Minden egyes elrendezés eredménye változatos méretű és összetételű. Ennek oka, hogy egy Ikebana-darabot akár egyetlen virágból, akár több virágból, különböző természeti tárgyak, ágak és levelek bevonásával is készíthetünk.

    Az Ikebana eredetének rövid áttekintése

    A történészek az Ikebana létrehozását a japán szertartási hagyományoknak tulajdonítják, ahol az emberek felajánlásokat tesznek az Ikebana tiszteletére. Shintō istenségek és a virágkötészeti szokások, hogy felajánlja őket a Buddhista templomok.

    Az Ikebana első írásos említése a 15. századból származik. Ez a szöveg a Sendensho nevet kapta, és egy olyan kézikönyv, amely útmutatást ad, hogyan készítsünk megfelelő virágdarabokat több alkalomra.

    Ami még érdekesebb ebben az első kézikönyvben, hogy az utasítások azt is részletezik, hogy a szezonalitás elengedhetetlenül fontos ahhoz, hogy egy elrendezés mennyire lehet megfelelő. Ennek eredményeképpen van egy olyan elképzelés, hogy az Ikebana a darab létrehozásakor a jelentést és az évszakokat helyezi előtérbe.

    Érdekes módon az Ikebana befolyásolta az építészetet is. Japán A legtöbb házban volt egy speciális részleg, a tokonoma, ahol a tekercs, a művészeti alkotások és a virágdíszek pihentek.

    A japán házaknak valószínűleg ez volt az egyetlen része, amelyet a művészetnek és a színes daraboknak szenteltek. Így az emberek mélyen elgondolkodtak azon, hogy mely darabokat engednék meg a tokonomában.

    Mivel az emberek nagy figyelmet fordítottak arra, hogy az Ikebana elrendezéseket a hagyományos japán otthonokban ünnepek és évszakok alkalmával hogyan helyezik el, az Ikebana valódi művészeti formává vált.

    Mik az Ikebana közös elemei?

    Japánban az emberek leggyakrabban a virágokat, fákat és növények a címen évszakok Ez fontos eleme az Ikebanának, amely mindkét szempontot előtérbe helyezi a virágdarabok kialakításánál.

    Néhány virág és növény, amelyet az évszaknak megfelelően használnak az Ikebana gyakorlatban, a nárcisz, az őszibarack ágak és a japán íriszek. tavasz A krizantémokat a következő célokra használják. ősz megállapodások.

    A szezonalitástól és a szimbolikus jelentésektől eltekintve, az Ikebana sok gyakorlója úgy dönt, hogy a leveleket vagy a virágokat egy másik festékkel festi meg. szín ; vagy vágja, nyírja és rendezze át a darab elemeinek ágait, hogy azok teljesen másképp nézzenek ki, mint eredetileg.

    A vázák gyakori elemek, ahová a gyakorlók elhelyezhetik az elrendezést, de nem ez a norma. Az is tény, hogy miközben ezt a folyamatot követi, szem előtt kell tartania, hogy a cél egy kiegyensúlyozott elrendezés létrehozása.

    A szép anyagok mint elemek mindig nagy előnyökkel járnak. Az Ikebanában azonban az a fontos, hogy az anyagokat arra használjuk, hogy a virágokból és növényekből művészeti alkotásokat hozzunk létre. Tehát a méret és a bonyolultság nem velejárója egy erőteljes virágkompozíciónak.

    Ki gyakorolhatja az Ikebanát?

    Bárki gyakorolhatja az Ikebanát. Nem számít, hogy most kezded, vagy már van némi tapasztalatod, képes lehetsz egy elbűvölő Ikebana-darabot létrehozni. De fontos megérteni, hogy az Ikebana egyik alapelve a pontosság.

    Mint minden hobbihoz vagy készséghez, az alapokat is gyakorolnod kell ahhoz, hogy gyönyörű Ikebana-összeállításokat érj el. Az Ikebana útja során sokat kísérletezhetsz, hogy kiderítsd, miben vagy erős, és mi az, amin többet kellene dolgoznod.

    Az Ikebana órákra járva az első dolgok közé tartoznak az olyan alapvető készségek, mint az ágak, levelek és virágok megfelelő nyírása és vágása, vagy a természetes anyagok megőrzése a tiszta munkaterület fenntartása mellett.

    Ikebana pozíciók

    Egy másik dolog, amit megtanulhatsz, ha úgy döntesz, hogy kipróbálod az Ikebanát, hogy a legtöbb elrendezést kilenc kulcspozíció vezérli, amelyek a virágdarabok alapvető összetevőit alkotják. Buddhista szerzetesek fejlesztették ki ezeket a pozíciókat a virágelrendezésekhez.

    Az elsődleges pozíciók nevei: shin (spirituális hegy), uke, (befogadó), hikae (várakozás), sho shin (vízesés), soe (támogató ág), nagashi (áramlás), mikoshi (hát), do (test) és mae oki (elülső test).

    Alapvető Ikebana stílusok

    Ikebana Unbound, lásd itt.

    1. Rikka

    A Japánban a buddhista templomokban felajánlásokhoz használt korai Ikebana elrendezések célja az volt, hogy a paradicsom szimbólumai legyenek, és szépség Ezek a jellemzők az Ikebana stílus részei, Rikka.

    Ennek oka, hogy az emberek a Rikka-t tartják az első ikebana stílusnak. Ennek a stílusnak a célja, hogy a virágok és növények szépségét felhasználva és kiemelve közvetítse és ábrázolja a világegyetem kiemelkedő fogalmát.

    A Rikka stílusban az Ikebana gyakorlójának mind a kilenc pozíciót tiszteletben kell tartania. Lehetőség van arra, hogy egy Rikka stílusú darabban kifejezze saját művészeti nézetét, ezért fontos, hogy az anyagokat, pozíciókat és elemeket a maga javára használja.

    2. Seika

    Míg a Rikka stílusú Ikebana daraboknak szigorú követelményrendszere van, amelyet be kell tartanod, hogy megtiszteld, addig a Seika stílus lehetőséget ad a virágok szabadabb elrendezésére, ami elődjének, a Nageire elrendezésnek a következménye.

    A Nageire-összeállításokban a virágoknak és az ágaknak nem feltétlenül kell mesterséges eszközökkel elért, felegyenesedett helyzetben lenniük, hanem a virágok inkább pihenhetnek és természetes nyugalmi helyzetbe eshetnek.

    A Seika tehát a virágok természetes szépségére összpontosít, és az eredeti pozíciók közül hármat használ: shin, soe és uke, hogy az ágak, virágok és levelek egy egyenetlen háromszöget alkotva lehetővé tegye az elrendezést.

    3. Moribana

    A moribana egy olyan stílus, amely a 20. században jelent meg, és amely lehetővé teszi, hogy nem Japánból származó, nem őshonos virágokat is használjanak az elrendezésben. E nagy különbségen kívül a moribana stílusú elrendezés egyik jellegzetes eleme a kör alakú edény használata az elrendezés tárolására.

    Ezek a szempontok tették a Moribana-t a kezdők stílusává, és manapság ezt a stílust tanítják az Ikebana iskolákban. A Moribana elrendezések általában három szárból és három virágok amelyek háromszöget alkotnak.

    Vannak azonban olyan Moribana-darabok, amelyek nem követik ezt a háromszög-összeállítást, lehetővé téve az illető számára, hogy az elrendezést saját ízlése szerint szabadon alakítsa ki. Ez a megközelítés az Ikebana hagyomány modern fejlődése, lehetővé téve a gyakorló számára, hogy az Ikebana ismereteit felhasználva elegáns darabot hozzon létre.

    4. Modern Ikebana

    Az Ikebana az 50-es években vált nemzetközileg is népszerűvé, köszönhetően Ellen Gordon Allen erőfeszítéseinek, aki egy Amerikai Míg Allen ott volt, az Ikebanát tanulmányozta, és úgy gondolta, hogy ez egy módja annak, hogy egyesítse az embereket.

    Azóta megalapította az Ikebana International nevű nonprofit szervezetet, amely viszont segített a "barátok a virágokon keresztül" elnevezésű diplomáciai törekvések kialakításában. Ettől eltekintve sok nyugati virágművész kezdte el használni az Ikebana alapjait, hogy szabad stílusú darabokat hozzon létre.

    Manapság a japánok az Ikebanára a "kado" kifejezéssel utalnak, ami azt jelenti, hogy "a virágok útja", mert a japánok úgy gondolják, hogy ez a szó leírja és megragadja az Ikebana lényegét.

    Befejezés

    Az Ikebana egy gyönyörű művészeti forma, amelyet bárki hobbiként űzhet. Története lenyűgöző, és az Ikebana-összeállítások készítésének folyamata bármilyen stílusban bonyolult, de lenyűgöző.

    Mindezek teszik az Ikebanát vonzóbbá a virágművészet iránt érdeklődő nyugati emberek számára.

    Stephen Reese történész, aki szimbólumokra és mitológiára specializálódott. Számos könyvet írt a témában, munkáit a világ folyóirataiban és folyóirataiban publikálták. Stephen Londonban született és nőtt fel, és mindig is szerette a történelmet. Gyerekként órákat töltött az ősi szövegek áttekintésével és a régi romok feltárásával. Ez késztette arra, hogy történelmi kutatói pályára lépjen. Istvánt a szimbólumok és a mitológia iránti rajongása abból a meggyőződéséből fakad, hogy ezek jelentik az emberi kultúra alapját. Úgy véli, hogy ezen mítoszok és legendák megértésével jobban megérthetjük önmagunkat és világunkat.