Kun otetaan huomioon Pohjois-Amerikan valtava koko, Amerikan alkuperäiskansojen taiteen kehittymisen kuvaaminen on kaikkea muuta kuin helppo tehtävä. Taidehistorioitsijat ovat kuitenkin havainneet, että tällä alueella on viisi suurta aluetta, joilla on alkuperäiskansojen taideperinteitä, joilla on omaleimaisia piirteitä näille kansoille ja paikoille.

Tänään keskustelemme siitä, miten Amerikan alkuperäiskansojen taide on ilmennyt kullakin näistä viidestä alueesta.

Onko jokaisen intiaaniryhmän taide samanlaista?

Ei. Samoin kuin mantereen etelä- ja keskiosissa, Pohjois-Amerikassa ei ole olemassa mitään yleisintiaanikulttuuria. Jo kauan ennen eurooppalaisten saapumista näille alueille täällä asuneet heimot harjoittivat erilaisia taidemuotoja.

Miten intiaanit perinteisesti käsittivät taiteen?

Perinteisen intiaanikäsityksen mukaan esineen taiteellinen arvo määräytyy sen kauneuden lisäksi myös sen mukaan, kuinka "hyvin tehty" taideteos on. Tämä ei tarkoita, etteivätkö intiaanit olisi kyenneet arvostamaan asioiden kauneutta, vaan pikemminkin sitä, että heidän taiteen arvostuksensa perustui ensisijaisesti laatuun.

Muita kriteerejä, joiden perusteella voidaan päättää, onko jokin esine taiteellinen vai ei, voivat olla esimerkiksi se, voiko esine täyttää asianmukaisesti sen käytännön tehtävän, jota varten se on luotu, kuka on omistanut sen aiemmin ja kuinka monta kertaa esinettä on käytetty uskonnollisessa seremoniassa.

Jotta esine olisi taiteellinen, sen oli myös edustettava tavalla tai toisella sen yhteiskunnan arvoja, josta se oli peräisin. Tämä tarkoitti usein sitä, että alkuperäiskansojen taiteilija saattoi käyttää vain ennalta määrättyjä materiaaleja tai menetelmiä, mikä saattoi rajoittaa hänen luovaa vapauttaan.

On kuitenkin tunnettuja tapauksia, joissa henkilöt ovat keksineet uudelleen sen taideperinteen, johon he kuuluivat, kuten esimerkiksi pueblootaiteilija María Martinez.

Ensimmäiset intiaanitaiteilijat

Ensimmäiset Amerikan alkuperäisasukkaiden taiteilijat kävelivät maan päällä jo kauan sitten, joskus noin 11000 eaa. Emme tiedä paljon näiden ihmisten taiteellisesta herkkyydestä, mutta yksi asia on varma - selviytyminen oli yksi tärkeimmistä asioista, jotka olivat heidän mielessään. Tämän voi vahvistaa tarkkailemalla, mitkä elementit kiinnittivät näiden taiteilijoiden huomion.

Tältä ajalta on esimerkiksi megafaunan luu, johon on kaiverrettu kävelevän mammutin kuva. Muinaisihmisten tiedetään metsästäneen mammutteja useiden vuosituhansien ajan, sillä nämä eläimet olivat heille merkittävä ravinnon, vaatteiden ja suojan lähde.

Viisi suurta aluetta

Tutkiessaan Amerikan alkuperäiskansojen taiteen kehitystä historioitsijat ovat havainneet, että tällä mantereen osalla on viisi suurta aluetta, joilla on omat taideperinteensä. Nämä alueet ovat lounais-, itä-, länsi-, luoteis- ja pohjoisrannikko.

Pohjois-Amerikan asukkaiden kulttuurialueet Euroopan yhteyteen tulon aikaan. PD.

Pohjois-Amerikan viidellä alueella on taiteellisia perinteitä, jotka ovat omaleimaisia siellä asuville alkuperäisväestöryhmille. Lyhyesti sanottuna ne ovat seuraavat:

• Southwest : Pueblo-kansa erikoistui hienojen kotitaloustarvikkeiden, kuten saviastioiden ja korien, valmistamiseen.
• Itä : Suurten tasankojen alkuperäisyhteiskunnat kehittivät suuria röykkiökomplekseja, joita käytettiin yläluokan jäsenten hautapaikkoina.
• Länsi: Lännen alkuperäisamerikkalaiset, jotka olivat kiinnostuneempia taiteen sosiaalisista tehtävistä, maalasivat historiallisia kertomuksia puhvelin nahkoihin.
• Luoteeseen: Luoteisrannikon aboriginaalit kaiversivat mieluummin historiansa toteemeihin.
• Pohjoiseen: Pohjoisen taide näyttää olevan eniten uskonnollisen ajattelun vaikutuksen alainen, sillä tämän taideperinteen taideteokset on luotu osoittamaan kunnioitusta arktisen alueen eläinhenkiä kohtaan.

Southwest

Maria Martinezin keramiikkataidetta. CC BY-SA 3.0

Pueblo-kansa on intiaaniryhmä, joka asuu pääasiassa Arizonan ja Uuden Meksikon koillisosissa. Nämä alkuperäisasukkaat polveutuvat Anasazi-heimosta, muinaisesta kulttuurista, joka saavutti huippunsa 700 eaa. ja 1200 eaa. välillä.

Pueblo-heimo on edustanut lounaista taidetta, ja se on tehnyt hienoja keramiikka- ja koritöitä vuosisatojen ajan, ja se on kehittänyt täydelliseksi tiettyjä tekniikoita ja sisustustyylejä, joissa näkyy sekä yksinkertaisuuden että Pohjois-Amerikan luonnosta inspiroituneiden motiivien maku. Myös geometriset kuviot ovat suosittuja näiden taiteilijoiden keskuudessa.

Keramiikan valmistustekniikat saattavat vaihdella eri paikkakunnilla lounaassa. Yhteistä kaikille on kuitenkin saven valmistukseen liittyvän prosessin monimutkaisuus. Perinteisesti vain Pueblo-naiset pystyivät keräämään savea maasta. Pueblo-naisten rooli ei kuitenkaan rajoitu tähän, sillä vuosisatojen ajan yksi naispuolinen savenvalajien sukupolvi on siirtänyt eteenpäinmuut keramiikan valmistuksen salaisuudet.

Savityypin valitseminen on vain ensimmäinen vaihe monista vaiheista. Sen jälkeen savenvalajien on puhdistettava savi ja valittava seokseensa käytettävä erityinen karkaisu. Useimmilla savenvalajilla rukoukset edeltävät ruukun vaivaamista. Kun astia on muotoiltu, Pueblo-taiteilijat sytyttävät tulen (joka on yleensä sijoitettu maahan), jotta ruukku voidaan polttaa.Tämä edellyttää myös syvällistä tietoa saven kestävyydestä, kutistumisesta ja tuulen voimasta. Kaksi viimeistä vaihetta ovat ruukun kiillotus ja koristelu.

San Ildefonso Pueblon Maria Martinez (1887-1980) on kenties kuuluisin kaikista Pueblo-taiteilijoista. Marian keramiikkatyöstä tuli kuuluisa, koska hän yhdisteli muinaisia perinteisiä keramiikkatekniikoita tuomiinsa tyylillisiin innovaatioihin. Kokeileva polttoprosessi ja mustan ja mustan kuvioiden käyttö leimasivat Marian taiteellista työtä. Aluksi Julian Martinez,Marían aviomies koristeli hänen ruukkujaan, kunnes hän kuoli vuonna 1943, minkä jälkeen hän jatkoi työtään.

Itä

Käärmekumpu Etelä-Ohiossa - PD.

Historiantutkijat käyttävät termiä Woodland people (metsämaan ihmiset) tarkoittamaan sitä intiaaniryhmää, joka asui mantereen itäosassa.

Vaikka tämän alueen alkuperäiskansat tuottavat edelleen taidetta, vaikuttavimmat täällä luodut taideteokset kuuluvat muinaisille Amerikan alkuperäiskansojen sivilisaatioille, jotka kukoistivat myöhäisarkaaisen kauden (lähes 1000 eaa.) ja keski-woodlandin kauden (500 eaa.) välillä.

Tänä aikana metsämaan asukkaat, erityisesti Hopewell- ja Adena-kulttuureista (jotka molemmat sijaitsivat Etelä-Ohiossa) kotoisin olevat ihmiset, olivat erikoistuneet suurten röykkiökompleksien rakentamiseen. Nämä röykkiöt oli koristeltu taidokkaasti, sillä niitä käytettiin eliittiluokan jäsenille tai pahamaineisille sotureille omistettuina hautapaikkoina.

Metsämaan taiteilijat käyttivät usein hienoja materiaaleja, kuten Suurten järvien kuparia, Missourin lyijymalmia ja erilaisia eksoottisia kiviä, luodakseen hienoja koruja, astioita, kulhoja ja kuvia, joiden oli tarkoitus olla kuolleiden mukana heidän kiinnityksissään.

Sekä Hopewell- että Adena-kulttuurit olivat suuria röykkiöiden rakentajia, mutta jälkimmäiset kehittivät myös ylivertaisen maun kivestä veistetyille piipuille, joita käytettiin perinteisesti parantavissa ja poliittisissa seremonioissa, ja kivitauluille, joita saatettiin käyttää seinien koristeluun.

Vuoteen 500 jKr. mennessä nämä yhteiskunnat olivat hajonneet, mutta suuri osa niiden uskomusjärjestelmistä ja muista kulttuurielementeistä siirtyi lopulta irokeesikansoille.

Näillä uudemmilla ryhmillä ei ollut tarvittavaa työvoimaa eikä ylellisyyttä, jotta he olisivat voineet jatkaa vuorenrakennusperinnettä, mutta he harjoittivat silti muita perittyjä taidemuotoja. Esimerkiksi puunveiston avulla irokeesit ovat voineet luoda uudelleen yhteyden esi-isiensä alkuperään - erityisesti sen jälkeen, kun eurooppalaiset siirtolaiset olivat riistäneet heiltä maansa kontaktin jälkeisenä aikana.

West

Kosketuksen jälkeisenä aikana Pohjois-Amerikan Suurten tasankojen länsiosissa asui yli kaksi tusinaa eri etnistä ryhmää, muun muassa tasankojen kreetat, pawneet, varikset, arapahot, mandanit, kiowat, cheyennet ja assiniboine-heimot. Useimmat näistä kansoista elivät nomadisesti tai puolinomadisesti, ja niiden elämäntyyliä määritteli puhvelien läsnäolo.

Puhveli tarjosi 1800-luvun jälkipuoliskolle asti useimmille Suurten tasankojen intiaaneille ruokaa sekä vaatteiden valmistukseen ja suojien rakentamiseen tarvittavia elementtejä. Lisäksi näiden ihmisten taiteesta puhuminen on lähes mahdotonta ottamatta huomioon puhvelin nahan merkitystä Suurten tasankojen taiteilijoille.

Puhvelin nahkaa työstivät taiteellisesti sekä intiaanien miehet että naiset. Ensimmäisessä tapauksessa miehet käyttivät puhvelin nahkoja maalatakseen niihin historiallisia kertomuksia ja myös luodakseen kilpiä, joihin oli imeytetty maagisia ominaisuuksia fyysisen ja henkisen suojelun takaamiseksi. Toisessa tapauksessa naiset valmistivat yhdessä suuria tipiitä (tyypillisiä intiaanien leirintäalueita), jotka oli koristeltukauniita abstrakteja malleja.

On syytä mainita, että useimpien länsimaisten tiedotusvälineiden mainostama stereotypia "tavallisesta intiaaniamerikkalaisesta" perustuu Suurten tasankojen alkuperäiskansojen ulkonäköön. Tämä on johtanut moniin harhakäsityksiin, mutta yksi erityisesti näihin kansoihin kohdistuva on uskomus, että heidän taiteensa keskittyy yksinomaan sotataitoon.

Tällainen lähestymistapa vaarantaa mahdollisuuden saada tarkka käsitys yhdestä Amerikan alkuperäiskansojen rikkaimmista taideperinteistä.

North

Arktisilla ja subarktisilla alueilla alkuperäisväestö on harrastanut erilaisia taidemuotoja, joista kenties kaikkein hienoimmin koristeltujen metsästäjävaatteiden ja metsästysvarusteiden luominen on ollut kaikkein hienointa.

Uskonto on muinaisista ajoista lähtien läpäissyt arktisen alueen alkuperäisamerikkalaisten elämää, ja tämä vaikutus näkyy myös kahdessa muussa tärkeimmässä taiteenlajissa, joita nämä ihmiset harjoittavat: amulettien veistämisessä ja rituaalinaamioiden luomisessa.

Perinteisesti animismi (usko siihen, että kaikilla eläimillä, ihmisillä, kasveilla ja esineillä on sielu) on ollut inuiittien ja aleuttien - kahden arktisen alueen alkuperäisväestön enemmistön muodostavan ryhmän - uskontojen perusta. Koska nämä kansat ovat peräisin metsästyskulttuureista, ne uskovat, että on tärkeää lepyttää ja ylläpitää hyviä suhteita eläinten henkiin, joten hejatkaisivat yhteistyötä ihmisten kanssa, mikä mahdollistaisi metsästyksen.

Yksi tapa, jolla inuiitit ja aleutit metsästäjät perinteisesti osoittavat kunnioitustaan näitä henkiä kohtaan, on pukeutuminen hienoilla eläinkuvioilla koristeltuihin vaatteisiin. Ainakin 1800-luvun puoliväliin asti arktisten heimojen keskuudessa oli yleinen uskomus, että eläimet tapettiin mieluummin metsästäjien toimesta, jotka käyttivät koristeltuja asuja. Metsästäjät uskoivat myös, että eläinkuvioita metsästysvaatteisiinsa sisällyttämällä,eläinhenkien voimat ja suojelu siirtyisivät heille.

Pitkien arktisten öiden aikana alkuperäiskansojen naiset viettivät aikaansa luoden visuaalisesti houkuttelevia vaatteita ja metsästysvälineitä. Nämä taiteilijat osoittivat luovuutta paitsi kauniita mallejaan kehittäessään myös työmateriaaliensa valinnassa. Arktiset käsityöläisnaiset käyttivät perinteisesti monenlaisia eläinmateriaaleja hirven, karibun ja jäniksen nahasta ainalohen nahkaa, mursun suolistoa, luuta, sarvia ja norsunluuta.

Nämä taiteilijat käyttivät myös kasviperäisiä materiaaleja, kuten kuorta, puuta ja juuria. Jotkin ryhmät, kuten Crees (alkuperäiskansa, joka asuu pääasiassa Pohjois-Kanadassa), käyttivät myös mineraalipigmenttejä palettiensa valmistukseen aina 1800-luvulle asti.

Luoteisrannikko

Pohjois-Amerikan luoteisrannikko ulottuu Etelä-Alaskan Copper-joelta Oregonin ja Kalifornian rajalle. Tämän alueen alkuperäiskansojen taideperinteillä on pitkä historia, sillä ne alkoivat noin vuonna 3500 eaa. ja ovat kehittyneet lähes keskeytyksettä suurimmassa osassa tätä aluetta.

Arkeologiset todisteet osoittavat, että 1500 eaa. mennessä monet Amerikan alkuperäisasukasryhmät ympäri tätä aluetta hallitsivat jo korinkudonnan, kudonnan ja puunveiston kaltaiset taidemuodot. Vaikka aluksi he osoittivat suurta kiinnostusta pienten, hienosti veistettyjen muotokuvien, hahmojen, kulhojen ja lautasten valmistamiseen, näiden taiteilijoiden huomio kääntyi ajan myötä suurten toteemipylväiden valmistamiseen, joita he käyttivät puunveistoon.josta Luoteisrannikko on niin tunnettu.

Ymmärtääksemme, miksi tämä muutos tapahtui, on ensinnäkin tiedettävä, että Luoteisrannikolle kehittyneissä intiaaniyhteiskunnissa oli hyvin tarkkaan määritelty luokkajärjestelmä. Lisäksi sosiaalisten tikapuiden huipulla olevat perheet ja yksilöt etsivät jatkuvasti taiteilijoita, jotka pystyivät luomaan visuaalisesti vaikuttavia taideteoksia, jotka symboloivat heidän varallisuuttaan ja varallisuuttaan.Tämän vuoksi totemipylväitä pystytettiin yleisesti niiden talojen edustalle, jotka kuuluivat niille, jotka maksoivat niistä.

Totemipylväät valmistettiin yleensä setripuusta, ja ne saattoivat olla jopa 60 jalkaa pitkiä. Ne veistettiin niin sanotulla formline art -tekniikalla, jossa hirren pintaan veistettiin epäsymmetrisiä muotoja (ovoideja, U-muotoja ja S-muotoja). Jokainen toteemi on koristeltu symboleilla, jotka edustavat sen omistavan perheen tai henkilön historiaa. On syytä huomata, että ajatus siitä, ettäTotemeita pitäisi palvoa, on yleinen väärinkäsitys, jota ei-alkuperäiskansat levittävät.

Totemien sosiaalinen tehtävä historiallisten kertomusten antajina on parhaiten havaittavissa potlatches-juhlien aikana. Potlatches-juhlat ovat luoteisrannikon alkuperäiskansojen perinteisesti viettämiä suuria juhlia, joissa tiettyjen perheiden tai yksilöiden valta tunnustetaan julkisesti.

Taidehistorioitsijoiden Janet C. Berlon ja Ruth B. Phillipsin mukaan näiden seremonioiden aikana toteemien esittämät tarinat "selittävät, vahvistavat ja vahvistavat perinteistä yhteiskuntajärjestystä".

Päätelmä

Amerikan alkuperäiskansojen kulttuureissa taiteen arvostus perustui pikemminkin laatuun kuin esteettisiin näkökohtiin. Amerikan alkuperäiskansojen taiteelle on ominaista myös sen käytännöllinen luonne, sillä suurta osaa tässä osassa maailmaa tehdyistä taideteoksista ajateltiin käytettävän välineinä tavallisissa päivittäisissä toimissa tai jopa uskonnollisissa seremonioissa.