Vzhledem k obrovské rozloze Severní Ameriky není snadné popsat, jak se indiánské umění vyvíjelo. Historici umění však zjistili, že na tomto území existuje pět hlavních oblastí, které mají původní umělecké tradice s charakteristickými rysy, jež jsou pro tyto národy a místa jedinečné.

Dnes se budeme zabývat tím, jak se indiánské umění projevuje v každé z těchto pěti oblastí.

Je umění všech indiánských skupin stejné?

Ne. Podobně jako v jižních a středních částech kontinentu neexistuje v Severní Americe nic takového jako panindiánská kultura. Již dlouho před příchodem Evropanů na tato území zde žijící kmeny provozovaly různé druhy umění.

Jak tradičně pojímali umění původní obyvatelé Ameriky?

V tradičním indiánském vnímání je umělecká hodnota předmětu určena nejen jeho krásou, ale také tím, jak "dobře" je umělecké dílo provedeno. To neznamená, že by indiáni nedokázali ocenit krásu věcí, ale spíše to, že jejich oceňování umění bylo založeno především na kvalitě.

Dalšími kritérii pro rozhodnutí, zda je něco umělecké či nikoli, může být, zda předmět může řádně plnit praktickou funkci, pro kterou byl vytvořen, kdo jej dříve vlastnil a kolikrát byl předmět použit při náboženském obřadu.

A konečně, aby byl předmět umělecký, musel také tak či onak reprezentovat hodnoty společnosti, z níž pocházel. To často znamenalo, že domorodý umělec mohl používat pouze předem daný soubor materiálů nebo postupů, což mohlo omezovat jeho svobodu tvorby.

Jsou však známy případy osobností, které znovuobjevily uměleckou tradici, k níž patřily; to je například případ pueblovské umělkyně Maríi Martinezové.

První indiánští umělci

První indiánští umělci kráčeli po Zemi již v dávné minulosti, někdy kolem roku 11 000 př. n. l. O uměleckém cítění těchto lidí toho mnoho nevíme, ale jedno je jisté - přežití bylo jednou z hlavních věcí, na které mysleli. To lze potvrdit pozorováním, které prvky přitahovaly pozornost těchto umělců.

Z tohoto období pochází například kost z megafauny, na které je vyryt obraz kráčejícího mamuta. Je známo, že pravěcí lidé lovili mamuty po několik tisíciletí, protože tato zvířata pro ně představovala významný zdroj potravy, oblečení a úkrytu.

Pět hlavních regionů

Při studiu vývoje indiánského umění historici zjistili, že v této části kontinentu existuje pět hlavních oblastí, které představují vlastní umělecké tradice. Těmito oblastmi jsou jihozápad, východ, západ, severozápadní pobřeží a sever.

Kulturní oblasti obyvatel Severní Ameriky v době kontaktu s Evropou. PD.

Pět oblastí Severní Ameriky představuje umělecké tradice, které jsou jedinečné pro domorodé skupiny, které v nich žijí. Stručně jsou to tyto:

• Jihozápadní : obyvatelé Puebla se specializovali na výrobu jemného domácího náčiní, jako jsou hliněné nádoby a košíky.
• Východní : Domorodé společnosti z Velkých plání vytvořily rozsáhlé mohylové komplexy, které sloužily jako pohřebiště příslušníků vyšších vrstev.
• Západ: Domorodí Američané ze Západu, kteří se více zajímali o sociální funkce umění, malovali historické záznamy na bizoní kůže.
• Severozápad: Domorodci ze severozápadního pobřeží dávali přednost vyřezávání své historie na totemy.
• Sever: Nakonec se zdá, že umění Severu je nejvíce ovlivněno náboženským myšlením, protože umělecká díla této umělecké tradice jsou vytvořena s cílem vyjádřit úctu zvířecím duchům Arktidy.

Jihozápadní

Keramické umění by Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

Puebla jsou indiánskou skupinou žijící především v severovýchodní části Arizony a Nového Mexika. Tito domorodci pocházejí z Anasaziů, starověké kultury, která dosáhla svého vrcholu mezi lety 700 př. n. l. a 1200 př. n. l..

Obyvatelé Puebla, představitelé umění jihozápadu, se po mnoho staletí zabývali jemnou keramikou a košíkářstvím a zdokonalovali jednotlivé techniky a styly zdobení, které ukazují zálibu v jednoduchosti i v motivech inspirovaných severoamerickou přírodou. Mezi těmito umělci jsou oblíbené také geometrické vzory.

Techniky výroby keramiky se mohou v jednotlivých lokalitách jihozápadu lišit. Ve všech případech je však společná složitost procesu týkajícího se přípravy hlíny. Tradičně mohly hlínu ze země sklízet pouze pueblové ženy. Role pueblových žen se však neomezuje pouze na to, že po staletí předávala jedna generace hrnčířek druhou.další tajemství výroby keramiky.

Výběr druhu hlíny, s níž budou pracovat, je jen prvním z mnoha kroků. Poté musí hrnčíři hlínu očistit a také zvolit konkrétní temperaci, kterou ve směsi použijí. Pro většinu hrnčířů předchází fáze hnětení nádoby. Jakmile je nádoba vytvarována, pueblovští umělci přistoupí k zapálení ohně (který je běžně umístěn na zemi), aby nádobu vypálili.K tomu je zapotřebí také hluboká znalost odolnosti hlíny, jejího smršťování a síly větru. Poslední dva kroky spočívají v leštění a zdobení hrnce.

Maria Martinezová ze San Ildefonso Pueblo (1887-1980) je patrně nejznámější ze všech pueblovských umělců. Mariina hrnčířská tvorba se stala proslulou díky tomu, že kombinovala starobylé tradiční hrnčířské techniky se stylistickými inovacemi, které přinesla. Pro Mariinu uměleckou tvorbu bylo charakteristické experimentování s procesem výpalu a používání černočerných vzorů. Zpočátku byl Julian Martinez,Mariin manžel zdobil její hrnce až do své smrti v roce 1943. Poté v práci pokračovala.

Východní

Hadí mohyla v jižním Ohiu - PD.

Termín Woodlandové používají historici pro označení skupiny původních obyvatel Ameriky, kteří žili ve východní části kontinentu.

Ačkoli domorodci z této oblasti stále tvoří umělecká díla, nejpůsobivější umělecká díla zde vytvořená patří starověkým indiánským civilizacím, které vzkvétaly mezi pozdním archaickým obdobím (téměř 1000 let př. n. l.) a obdobím středního Woodlandu (500 let n. l.).

V této době se zálesáci, zejména ti, kteří pocházeli z kultur Hopewell a Adena (obě kultury se nacházejí v jižním Ohiu), specializovali na stavbu rozsáhlých mohylových komplexů. Tyto mohyly byly velmi umělecky zdobené, protože sloužily jako pohřebiště příslušníků elitních vrstev nebo proslulých válečníků.

Woodlandští umělci často pracovali s ušlechtilými materiály, jako je měď z Velkých jezer, olověná ruda z Missouri a různé druhy exotických kamenů, aby vytvořili nádherné šperky, nádoby, mísy a podobizny, které měly doprovázet mrtvé v jejich útrobách.

Ačkoli obě kultury, Hopewell i Adena, byly velkými staviteli mohyl, druhá jmenovaná kultura si také oblíbila kamenné tesané dýmky, které se tradičně používaly při léčebných a politických obřadech, a kamenné tabulky, které se mohly používat k výzdobě stěn.

Do roku 500 n. l. se tyto společnosti rozpadly, ale většinu jejich systémů víry a dalších kulturních prvků nakonec zdědili Irokézové.

Tyto novější skupiny neměly dostatek pracovních sil ani luxusu potřebného k tomu, aby mohly pokračovat v tradici stavění hor, ale stále praktikovaly jiné zděděné formy umění. Například řezbářství umožnilo Irokézům znovu navázat na původ svých předků - zejména poté, co byli v období po kontaktu s Evropou připraveni o svou půdu evropskými osadníky.

West

V postkontaktním období obývaly území severoamerických Velkých plání na západě více než dvě desítky různých etnických skupin, mezi nimiž byli například Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne a Assiniboine. Většina těchto lidí vedla kočovný nebo polokočovný způsob života, který byl definován přítomností bizonů.

Až do druhé poloviny 19. století poskytoval bizon většině původních obyvatel Velkých plání potravu a také prvky potřebné k výrobě oděvů a stavbě přístřešků. Hovořit o umění těchto lidí je navíc prakticky nemožné bez přihlédnutí k významu, který měla bizoní kůže pro umělce Velkých plání.

Bizoní kůži umělecky zpracovávali jak indiánští muži, tak ženy. V prvním případě muži používali bizoní kůži k malování historických zpráv a také k výrobě štítů, které byly napuštěny magickými vlastnostmi, aby zajistily fyzickou a duchovní ochranu. V druhém případě ženy kolektivně vyráběly velká týpí (typické indiánské tendy), zdobená magickými barvami.krásné abstraktní vzory.

Stojí za zmínku, že stereotyp "obyčejného indiána", který propaguje většina západních médií, je založen na vzhledu domorodců z Velkých plání. To vedlo k mnoha mylným představám, ale jednou z nich, která se týká právě těchto národů, je přesvědčení, že jejich umění je zaměřeno výhradně na válečnou zdatnost.

Takový přístup ohrožuje možnost přesného pochopení jedné z nejbohatších indiánských uměleckých tradic.

Severní

V Arktidě a Subarktidě se domorodé obyvatelstvo věnovalo různým formám umění, z nichž asi nejjemnější je tvorba draze zdobených loveckých oděvů a loveckých pomůcek.

Náboženství prostupuje životem původních obyvatel Arktidy již od pradávna a tento vliv je patrný i v dalších dvou hlavních uměleckých formách, které tito lidé praktikují: vyřezávání amuletů a vytváření rituálních masek.

Animismus (víra, že všechna zvířata, lidé, rostliny a předměty mají duši) je tradičně základem náboženství vyznávaných Inuity a Aleuty - dvěma skupinami, které tvoří většinu původního obyvatelstva Arktidy. Tyto národy pocházejí z loveckých kultur a věří, že je důležité uklidnit a udržovat dobré vztahy se zvířecími duchy, takžeby nadále spolupracovali s lidmi, což by umožnilo lov.

Jedním ze způsobů, kterým eskymáčtí a aleutští lovci tradičně projevují úctu těmto duchům, je nošení oděvů zdobených jemnými zvířecími vzory. Přinejmenším do poloviny 19. století panovalo mezi arktickými kmeny přesvědčení, že zvířata raději zabíjejí lovci, kteří nosí zdobené oděvy. Lovci se také domnívali, že začleněním zvířecích motivů do svých loveckých oděvů,na ně přejde moc a ochrana zvířecích duchů.

Během dlouhých arktických nocí trávily domorodé ženy čas vytvářením vizuálně přitažlivých oděvů a loveckých potřeb. tyto umělkyně však projevovaly kreativitu nejen při vytváření krásných vzorů, ale také ve chvíli, kdy si vybíraly pracovní materiály. arktické řemeslnice tradičně používaly širokou škálu zvířecích materiálů, od jelení, karibu a zaječí kůže až polososí kůže, mroží střeva, kosti, paroží a slonovina.

Tito umělci pracovali také s rostlinnými materiály, jako je kůra, dřevo a kořeny. Některé skupiny, jako například Kréové (původní obyvatelé žijící především v severní Kanadě), používali až do 19. století k výrobě svých palet také minerální pigmenty.

Severozápadní pobřeží

Severozápadní pobřeží Severní Ameriky se rozprostírá od řeky Copper na jižní Aljašce až po hranici Oregonu a Kalifornie. Domorodé umělecké tradice z této oblasti mají dlouhou historii, neboť vznikly přibližně kolem roku 3500 př. n. l. a na většině tohoto území se vyvíjely téměř nepřetržitě.

Archeologické nálezy ukazují, že již kolem roku 1500 př. n. l. ovládaly mnohé indiánské skupiny z celé této oblasti umělecké formy, jako je košíkářství, tkalcovství a řezbářství. Přestože však zpočátku projevovaly velký zájem o tvorbu malých jemně vyřezávaných podobizen, figurek, misek a talířů, časem se pozornost těchto umělců obrátila k výrobě velkých totemových sloupů prokteré je na severozápadním pobřeží tak známé.

Abychom pochopili, proč k této změně došlo, je třeba nejprve vědět, že indiánské společnosti, které se vyvinuly na severozápadním pobřeží, měly zavedený velmi dobře definovaný třídní systém. Rodiny a jednotlivci, kteří stáli na vrcholu společenského žebříčku, navíc neustále vyhledávali umělce, kteří by dokázali vytvořit vizuálně působivá umělecká díla, jež by sloužila jako symbol jejich bohatství aProto se také totemy běžně vystavovaly před domy těch, kteří za ně zaplatili.

Totemy se obvykle vyráběly z cedrových kmenů a mohly být až 60 stop dlouhé. Vyřezávaly se technikou známou jako formline art, která spočívá ve vyřezávání asymetrických tvarů (vejčitých tvarů, tvarů U a S) na povrch kmene. Každý totem je zdoben souborem symbolů, které představují historii rodiny nebo osoby, která jej vlastní. Stojí za zmínku, že myšlenka, žetotemy by měly být uctívány, je běžná mylná představa, kterou šíří lidé, kteří nejsou domorodci.

Společenskou funkci totemů, které jsou zdrojem historických zpráv, lze nejlépe pozorovat při oslavách potlachů. Potlachy jsou velké slavnosti, které tradičně slaví původní obyvatelé severozápadního pobřeží a při nichž se veřejně uznává moc určitých rodin nebo jednotlivců.

Podle historiček umění Janet C. Berlo a Ruth B. Phillips navíc právě během těchto obřadů příběhy, které totemy představují, "vysvětlují, potvrzují a reifikují tradiční společenský řád".

Závěr

V indiánských kulturách bylo hodnocení umění založeno spíše na kvalitě než na estetických aspektech. Indiánské umění se vyznačuje také praktickým charakterem, protože se předpokládalo, že většina uměleckých děl vytvořených v této části světa se používá jako náčiní pro běžné každodenní činnosti nebo dokonce při náboženských obřadech.