З таго часу, як першыя людзі вырашылі так ці інакш маляваць наваколле, свет малюнкаў і жывапісу ніколі не пераставаў развівацца ў незлічоныя рухі і формы выражэння. Пастаяннае развіццё таго, як мы выкарыстоўваем лініі і колер, прывяло да прыліўных зрухаў у свеце мастацтва.

З часоў першых адбіткаў рук, пакінутых у пячорах, было зроблена многае. Тым не менш, з усіх мірыядаў карцін некаторыя вылучаюцца шэдэўрамі на працягу стагоддзяў. Вось погляд на некаторыя з самых вядомых карцін у свеце і тое, чаму яны лічацца вялікімі.

Мона Ліза

Мона Ліза пэндзля Леанарда да Вінчы, магчыма, самая вядомая карціна ў свеце. Гэты шэдэўр эпохі Адраджэння лічыцца адной з вяршынь мастацтва. Безумоўна, цяжка знайсці любую іншую карціну, якую так даследавалі, пісалі, абмяркоўвалі, наведвалі і любілі, як Мона Ліза.

Вядомы сваім рэалістычнасцю, загадкавымі рысамі і выразам твару жанчыны, якая мае зачаравала мільярды людзей ва ўсім свеце сваёй знакамітай усмешкай, а ўваходы ў Мону Лізу сваім пранізлівым, але мяккім позіркам. Пастава аб'екта ў тры чвэрці была навінкай таго часу.

Сама карціна, як мяркуецца, уяўляе сабой выяву Лізы Герардзіні, італьянскай шляхцянкі, чый партрэт быў замоўлены яе мужам Франчэска дэль Джаконда. Але, як заўгоднавыкарыстанне спектру жоўтых адценняў, якое стала магчымым дзякуючы пігментам, якія былі нядаўна вынайдзены.

Серыя «Сланечнік» не выправіла напружаных адносін паміж Гагенам і Ван Гогам, і іх горкія наступствы прывялі да краху Ван Гога і трагічны акт самакалечэння шляхам адразання ўласнага вуха.

Амерыканская готыка

Амерыканская готыка Гранта Вуда. PD.

Амерыканская готыка - гэта карціна амерыканскага мастака Гранта Вуда ў 1930 г., на якой намаляваны амерыканскі гатычны дом і людзі, якія, паводле ўяўлення Гранта, будуць жыць у такіх дамах.

Вуд адлюстроўвае дзве фігуры на яго карціне - селянін, які трымае вострыя вілы, і яго дачка (часта памылкова ўспрымаецца як яго жонка). Фігуры вельмі эфектныя і сур'ёзныя, апранутыя ў адпаведнасці з часам, з дачкой у сельскай амерыканскай вопратцы 20-га стагоддзя.

Падчас Вялікай дэпрэсіі фігуры сталі сімвалам настойлівага, моцнага амерыканскага першапраходчага духу . Было таксама шмат іншых інтэрпрэтацый карціны, прычым некаторыя навукоўцы мяркуюць, што на ёй намаляваны рымскія бажаствы Плутон і Празерпіна (грэчаскі эквівалент Аіда і Персефоны), у той час як іншыя мяркуюць, што на ёй намаляваны ўласныя бацькі Вуда.

Кампазіцыя 8

Кампазіцыя 8 Васіля Кандзінскага - гэта карціна 1923 года, напісаная алеем на палатне. На ёй намаляваны кругі,лініі, трыкутнікі і розныя геаметрычныя формы на крэмавым фоне, якія пераходзяць у светла-блакітныя вобласці. Гэта лічыцца одай універсальнай эстэтычнай мове, якая натхніла Кандзінскага на развіццё ўласнага стылю.

Кампазіцыя 8 распавядае пра простыя формы і формы і ўзвышае абстрактны авангардны стыль Кандзінскага. Сам мастак лічыў гэта адным са сваіх найвышэйшых дасягненняў,

Столь Сікстынскай капэлы

Столь Сікстынскай капэлы Мікеланджэла

Сікстынская капэла столь, распісаная Мікеланджэла, з'яўляецца адным з найвялікшых шэдэўраў і вяршыняй мастацтва Высокага Адраджэння. Праца была замоўлена папам Юліем II і была напісана паміж 1508 і 1512 гадамі.

Столь упрыгожана мноствам сцэн з Кнігі Быцця разам з выявамі розных пап. Ён добра вядомы дэманстрацыяй майстэрства Мікеланджэла ў прадстаўленні чалавечых фігур у розных позах і яго выбару выкарыстоўваць аголеныя фігуры. Гэта паўтарылася ў пазнейшых распрацоўках, калі аголенае цела выкарыстоўвалася ў якасці інструмента перадачы эмоцый.

Сікстынская капэла з'яўляецца адным з самых папулярных турыстычных месцаў у Ватыкане і штогод прыцягвае натоўпы турыстаў. Аднак фатаграфаваць столь забаронена, бо ўспышкі фотаапаратаў могуць нанесці шкоду творам мастацтва.

Устойлівасць памяці

Устойлівасць памяці Сальвадора Далі. PD.

TheУстойлівасць памяці - карціна Сальвадора Далі 1931 года, якая стала адным з самых вядомых твораў сюррэалізму. Карціну часам называюць «Гадзіннікі, якія растаюць» або «Гадзіннікі, якія растаюць».

На творы ёсць сюррэалістычная сцэна з некалькімі гадзіннікамі, намаляванымі на розных стадыях плаўлення. Далі каментуе адноснасць прасторы і часу, адлюстроўваючы на ​​карціне растаючыя мяккія гадзіны. У цэнтры выявы дзіўная істота, падобная на монстра, часта выкарыстоўваная Далі ў якасці аўтапартрэта. Калі прыгледзецца, то можна ўбачыць вейкі, нос, вочы і, магчыма, мову істоты. Аранжавы гадзіннік у левым куце пакрыты мурашкамі, сімвалам, які Далі часта выкарыстоўваў для адлюстравання распаду.

Заключэнне

Прыведзены вышэй спіс мастацкіх карцін шэдэўры неперасягненага генія і творчасці. У той час як адны лаяліся і крытыкаваліся іншымі, усе яны аспрэчвалі догмы свайго часу. Яны былі інавацыйнымі, адлюстроўваючы чалавечыя эмоцыі і складаныя пачуцці і думкі. Галоўнае, яны застаюцца актуальнымі і па гэты дзень. Які з іх вам больш за ўсё падабаецца?

Лічылася, што карціна была скончана ў 1506 годзе, але да Вінчы ніколі не спыняў працаваць над гэтым. У цяперашні час Мона Ліза належыць Французскай Рэспубліцы і з 1797 года з гонарам дэманструецца ў музеі Луўр у Парыжы. Аднак, хаця гэта выдатны твор мастацтва, гісторыкі мастацтва сыходзяцца ў меркаванні, што ён не пераўзыходзіць іншыя творы да Вінчы. Яе трывалай славе спрыяла яе ўнікальная гісторыя і павароты, якія яна мела на працягу многіх гадоў.

Дзяўчына з жамчужнай завушніцай

Дзяўчына з жамчужнай завушніцай Ёханэса Вермеера - знакаміты нідэрландскі алейны шэдэўр. Карціна была скончана ў 1665 годзе і з таго часу захапляла цікаўнасць мільёнаў сваёй прастатой, тонкай характарыстыкай святла і выявай яшчэ аднаго загадкавага персанажа.

Дзяўчына з жамчужнай завушніцай паказвае еўрапейскую дзяўчыну. насіць хустку, экзатычны прадмет адзення, які не насілі ў Нідэрландах у той час, калі вырабляўся гэты прадмет. Сарамлівы, але пранізлівы погляд дзяўчыны на гледача ледзь адцягвае ўвагу ад яе адзінай бліскучай грушападобнай завушніцы, якая ўпрыгожвае рысы яе твару.

Гэта самы вядомы твор Вермеера, і сапраўдная ступень ягоМайстэрская праца была бачная толькі пасля дбайнай рэстаўрацыі ў 1994 годзе, калі былі выяўлены новыя пласты колеру і тону. «Дзяўчына з жамчужнай завушніцай» па праве заняла сваё месца на п'едэстале найвялікшых твораў мастацтва чалавецтва. У 2014 годзе карціна была прададзена з аўкцыёну больш чым за 10 мільёнаў долараў .

Campbell’s Soup Cans

Campbell’s Soup Cans Эндзі Уорхала.

Кансерваваныя таматныя супы Кэмпбэла ад Эндзі Уорхала - гэта твор мастацтва, створаны ў 1962 годзе, які ўяўляе сабой серыю палотнаў, якія дэманструюць кансерваваныя таматныя супы ад кампаніі Campbell's.

Сам твор складаецца з 32 невялікія палотны, якія складаюць цэлае твор. Неўзабаве пасля таго, як ён быў паказаны публіцы, ён выклікаў шок ва ўсім свеце мастацтва і адчыніў дзверы для поп-арту і прамысловага дызайну на сцэне мастацтва.

Здаецца, сэнсу, які стаіць за слоікамі супу Кэмпбэла, не існуе, аднак Эндзі Уорхал выкарыстаў гэты твор, каб паказаць сваю ўдзячнасць звычайнай культуры і сучаснасці, якія часта ігнараваліся ў мастацтве. Уорхал наўмысна вырашыў не напаўняць гэты твор любымі эмацыянальнымі або сацыяльнымі каментарамі. The Cans былі названыя крыўдай на мастацтва, але іх таксама ўсхвалялі як прадаўцоў эры поп-арту і прамысловага дызайну.

Зорная ноч

Зорная ноч Вінцэнта Ван Гога была намалявана ў 1889 годзе інамаляваны надзвычайны выгляд, які відаць з акна пакоя прытулку перад узыходам сонца. Карціна ўяўляе сабой некалькі рамантызаванае і стылізаванае адлюстраванне віду, які адчуваў Вінцэнт Ван Гог.

Ван Гог выкарыстоўвае штучную каляровую палітру з кароткімі мазкамі, якія надаюць карціне эфірны, тагасветны выгляд, зачароўваючы гледача. Таксама вялікая ўвага надаецца люмінесцэнцыі. Плыўная дынаміка карціны, адлюстраваная праз турбулентныя віры, дадае руху і перадае эмоцыі.

Зорная ноч адлюстроўвае грубыя, спіральныя, пульсуючыя эмоцыі Вінцэнта Ван Гога, трывожнага і неспакойнага мастака 19-га стагоддзя. Карціна адлюстроўвае ціхамірную ціхамірную сцэну, але кантэкст яе стварэння нічым не падобны. Ван Гог напісаў карціну ў прытулку пасля таго, як знявечыў сабе левае вуха ў выніку псіхічнага зрыву.

Цікава, што Ван Гог заўсёды лічыў сваю зорную ноч мастацкай няўдачай, не ведаючы, што аднойчы гэта будзе адзін з самых шанаваных твораў мастацтва ў гісторыі чалавецтва. Сёння карціна каштуе больш за 100 мільёнаў долараў.

Уражанне, узыход сонца

Уражанне, узыход сонца Манэ. Грамадскі набытак.

Уражанне, узыход сонца было напісана ў 1872 годзе Клодам Манэ. Гэта адразу адкрыла новую эру жывапісу. Для такога манументальнага твора ён адлюстроўвае лянівую ваду і прамысловы пейзаж на туманным фоне, а таксама рыбакоўу сваіх лодках з ярка-чырвоным сонцам, якое глядзела на сцэну, калі яно падымалася над гарызонтам.

Карціна атрымала ўсё, акрамя хвалы, і была жорстка асуджана большасцю мастакоў той эпохі, якія лічылі яе няспелай і аматарскай. Тагачасныя крытыкі нават выкарыстоўвалі назву карціны, каб пазначыць групу мастакоў, якія малявалі ў падобным стылі, даючы ім і іх новаму руху гучную назву: Імпрэсіянізм .

Мане пазней скажыце пра карціну: «Пейзаж - гэта толькі ўражанне, імгненнае, адсюль і ярлык, які яны нам далі, - усё з-за мяне, калі на тое пайшло. Я прадставіў нешта зробленае з майго акна ў Гаўры, сонечнае святло ў тумане з некалькімі мачтамі на пярэднім плане, якія тырчалі з караблёў унізе. Яны хацелі назву для каталога; гэта не магло прайсці як від на Гаўр, таму я адказаў: "Адкладзеце ўражанне". З гэтага атрымаўся імпрэсіянізм, і жарты павялічыліся…»

Імпрэсіянізм цалкам змяніў тэматычны кантэкст у жывапісе. Замест таго, каб адлюстроўваць жорсткія і знежывелыя сцэны, ён засяродзіўся на колеры, эмоцыях і энергіі аб'ектаў на палатне. І менавіта Impression, Sunrise паклала пачатак.

Герніка

Рэпрадукцыя Гернікі з мазаічных плітак

Герніка часта лічыцца самая вядомая карціна Пабла Пікаса і, напэўна, адна з найбольш балючых для яго асобных работштук. Гэта шырока лічыцца адным з найвялікшых мастацкіх антываенных выказванняў, калі-небудзь напісаных на палатне.

Пікаса быў узрушаны выпадковай бамбардзіроўкай Гернікі, невялікага мястэчка ў краіне Баскаў на поўначы Іспаніі, нацысцкімі сіламі з калабарацыі іспанскіх нацыяналістаў і фашысцкай Італіі. Ён адразу намаляваў Герніку як рэакцыю на выбух.

Карціна, відавочна, палітычная, і яна прыцягнула ўвагу ўсяго свету да падзей, якія адбываліся ў Іспаніі. Сёння вялікая копія Гернікі вісіць у штаб-кватэры Арганізацыі Аб'яднаных Нацый у Нью-Ёрку, ля ўваходу ў залу Савета Бяспекі.

Хоць гэта не цалкам пацверджана, некаторыя дыпламаты заяўляюць, што карціна была прыкрыта падчас заяву адміністрацыі Буша адносна іх матываў і аргументаў для вайны супраць Ірака, каб карціна з яе антываенным пасланнем не была бачная на заднім плане.

Герніку можна знайсці ў Мадрыдзе, дзе яна была дэманструецца дзесяцігоддзямі. Мяркуецца, што яго кошт ацэньваецца прыкладна ў 200 мільёнаў долараў.

Вялікая хваля ля Канагавы

Вялікая хваля ля Канагавы , Катушіка Хокусай. Грамадскі набытак.

Вялікая хваля ад Канагавы - гэта гравюра 19-га стагоддзя на драўлянай дошцы японскага мастака Хакусая. На прынте намаляваная гіганцкая хваля, якая пагражае тром невялікім лодкам недалёка ад узбярэжжа недалёка ад гары Фіджы.паказана на заднім плане.

Некаторыя гісторыкі мастацтва лічаць, што карціна адлюстроўвае цунамі, вельмі страшную сілу прыроды ў японскай культуры, але іншыя сцвярджаюць, што гэта не паведамленне карціны. Карціна па-ранейшаму лічыцца адным з найвялікшых, калі не самым вялікім, мастацкім укладам Японіі ў чалавецтва.

Вялікая хваля Канагавы таксама стала часткай поп-культуры і мае ўласныя эмодзі!

Чорны квадрат

Чорны квадрат Казіміра Малевіча. Грамадскі набытак.

Чорны квадрат — карціна Казіміра Малевіча, якую любяць і пагарджаюць у свеце мастацтва. Ён адлюстроўвае адзін чорны квадрат на палатне. Твор быў паказаны на Апошняй футурыстычнай выставе ў 1915 г. Натуральна, малюнак чорнага квадрата выклікаў вялікую блытаніну ў свеце мастацтва.

Малевіч пракаментаваў, што яго чорны квадрат з'яўляецца каментарыем да нуля, нішто з з чаго ўсё пачынаецца, і нішто, з якога паўстае стварэнне, адлюстроўваючы беспрадметнасць і белую пустэчу вызваленага нішто.

Сёння на карціне пачалі з'яўляцца расколіны, паказваючы колеры, якія пранікаюць праз расколіны. Рэнтгенаўскі аналіз паказаў, што пад чорным квадратам ляжыць малюнак.

Пацалунак

Пацалунак Густава Клімта . Грамадскі набытак.

Пацалунак - вядомая карціна аўстрыйскага мастака-сімваліста Густава Клімта іадзін з самых пазнавальных твораў мастацтва ў свеце. Гэта алей на палатне, бадай, адно з найвялікшых уяўленняў пра каханне ў гісторыі жывапісу, адлюстроўваючы пару, якая трымае адзін аднаго ў глыбокіх абдымках. Гэта азнаменавала канец залатога перыяду Клімта, які ўключыў сусальнае золата ў яго творы мастацтва.

Змешаныя эмоцыі, адлюстраваныя на карціне, з'яўляюцца часткай таго, што дапамагло яе трывалай прывабнасці, як твар жанчыны выраз мае на ўвазе пакінутасць, а таксама захапленне, спакой і экстаз. Адзенне мужчыны з геаметрычнымі блокамі ў чорным і шэрым колерах паказвае на яго моц і дамінуючую мужчынскую сілу, у той час як больш мяккія завіхрэнні і сукенка з кветкавым малюнкам жанчыны падкрэсліваюць яе жаноцкасць, далікатнасць і мяккасць.

Карціна стала крыніцай натхнення ў перыяд мадэрну, і па гэты дзень лічыцца шэдэўрам, асабліва з пункту гледжання яго ўплыву на развіццё мастацтва, моды і дызайну.

Тайная вячэра

Тайная вячэра Леанарда да Вінчы. PD.

Тайная вячэра - шэдэўр роспісу эпохі Высокага Адраджэння працы Леанарда да Вінчы, знойдзены ў Мілане. Фрэска 15 стагоддзя адлюстроўвае апошнюю вячэру Ісуса і яго 12 вучняў. Нягледзячы на ​​тое, што карціна знаходзіцца на сцяне, гэта не фрэска. Замест гэтага да Вінчы выкарыстаў новую наватарскую тэхніку, выкарыстоўваючы тэмперныя фарбы на камені сцяны.

Перспектывакарціна з'яўляецца часткай таго, што робіць яе такой прывабнай. Паведамляецца, што да Вінчы прывязаў нітку да цвіка, убітага ў цэнтр сцяны, каб стварыць глыбіню рэзкасці ліній. Гэта дазволіла яму ўсталяваць адзіную перспектыву з Ісусам у якасці кропкі знікнення.

Як і ў многіх сваіх карцінах, да Вінчы змагаўся з Тайнай вячэрай, нібыта ў яго былі праблемы з адлюстраваннем ліхадзейнага твару Юды. Ён хацеў засяродзіцца на моманце, калі Езус адкрывае, што адзін з Яго вучняў здрадзіць Яго, і на шакаваных рэакцыях, якія рушылі ўслед за гэтай заявай. Да Вінчы шмат гадоў працаваў над творам, каб дасягнуць дасканаласці.

Сланечнікі

Сланечнікі Вінцэнта Ван Гога. PD.

Сланечнікі - гэта яшчэ адзін геніяльны твор галандскага мастака Вінцэнта Ван Гога, які працаваў над серыяй карцін са сланечнікамі ў 1887 годзе. Яго самая вядомая карціна адлюстроўвае кампазіцыю з букета сланечнікаў, калі яны ляніва сядзіць у вазе.

Як і ў большасці іншых яго карцін, гісторыя сланечнікаў даволі змрочная. Ван Гог намаляваў іх, каб зрабіць уражанне на свайго калегу-жывапісца Гагена, які прыязджаў у госці. Ван Гог зайшоў так далёка, што напісаў цэлую серыю карцін з сланечнікамі, адлюстроўваючы іх на ўсіх стадыях жыцця, ад ранняга цвіцення да завядання і гнілі. Гэта, бадай, самая вядомая серыя карцін Ван Гога, і таму яе лічылі наватарскай