Ikebana – Die Japannese kuns van blommerangskikking

  • Deel Dit
Stephen Reese

    Dit is veilig om te sê dat Japannese kultuur sy weg regoor die wêreld gemaak het. Van manga en anime tot origami tot hul heerlike gastronomie, daar is baie Japannese teenwoordigheid in ander lande en samelewings.

    Onder die Japannese gebruike wat gewild geword het, is daar Ikebana. Dit is die Japannese kuns van blommerangskikking, gedoen om al die blom se kenmerke en eienskappe na vore te bring. Hier is 'n blik op wat Ikebana is en alles wat dit behels.

    Wat is Ikebana?

    Ikebana is die Japannese kuns van blommerangskikking, en dit het eeue gelede begin as 'n manier om te maak offers aan Japannese tempels. Wanneer iemand Ikebana beoefen, gebruik hulle die stingels, takke, stingels, blomme en blare as instrumente om kuns te maak.

    Anders as wat mense gewoonlik met blomme doen, a.k.a. sit dit in 'n blom vaas en noem dit 'n dag, Ikebana bied die geleentheid om die blomme uit te lig op 'n manier wat emosies en gevoelens kan kommunikeer.

    Glo dit of nie, dit is 'n redelik gedetailleerde proses om 'n Ikebana-blomrangskikking te vervaardig. Hierdie tipe kuns neem dinge soos funksie, vorm, kleur , lyne en tipe blom in ag om 'n goeie rangskikking te kan maak.

    Interessant genoeg is Ikebana nie 'n presiese kuns. Die resultate van elke rangskikking is uiteenlopend in grootte en samestelling. Die rede hiervoor is dat jy 'n Ikebana kan maakstuk van óf een blom óf veelvuldiges, insluitend verskillende natuurlike voorwerpe, takke en blare.

    Kort oorsig van Ikebana se oorsprong

    Geskiedkundiges skryf die skepping van Ikebana toe aan die Japannese seremonietradisies waar mense offers maak om die Shintō-gode te vereer en die gebruike om blommerangskikkings te maak om dit by Boeddhistiese tempels aan te bied.

    Die eerste geskrewe rekord van Ikebana is van die 15de eeu. Hierdie teks het die naam Sendensho gekry, en dit is 'n handleiding wat instruksies gee hoe om voldoende blomstukke vir verskeie geleenthede te skep.

    Wat meer interessant is in hierdie eerste handleiding, is dat die instruksies ook aandui dat seisoenaliteit noodsaaklik is vir hoe toepaslik 'n reëling kan wees. As gevolg hiervan is daar 'n vaste idee dat Ikebana betekenis en seisoene prioritiseer in die skepping van 'n stuk.

    Interessant genoeg het Ikebana die argitektuur van Japannese huise omstreeks dieselfde tyd beïnvloed. Die meeste huise het 'n spesiale afdeling genaamd tokonoma gehad waar 'n boekrol, kuns en blommerangskikkings sou rus.

    Hierdie afdeling was waarskynlik die enigste deel van Japannese huise wat aan kuns en kleurvolle stukke gewy is. So, mense het diep besin oor watter stukke hulle sou toelaat om by die tokonoma te wees.

    As gevolg van die hoeveelheid oorweging wat mense geneem het wanneer dit kom by Ikebana-reëlings se plasing in die tradisionele Japannese huis tydensfeeste en seisoene, Ikebana het die status van 'n werklike vorm van kuns ontvang.

    Wat is die algemene elemente van Ikebana?

    In Japan, meer dikwels as nie, assosieer mense blomme, bome en plante met seisoene en simboliese betekenisse. Dit is 'n belangrike element vir Ikebana, wat beide hierdie aspekte prioritiseer vir die ontwikkeling van die blomstukke.

    Van die blomme en plante wat volgens die seisoen in Ikebana-praktyke gebruik word, is nartjies, persketakke, en Japannese irisse vir lente -rangskikkings. Die krisante word gebruik vir herfs rangskikkings.

    Afgesien van die seisoenaliteit en simboliese betekenisse, kies baie beoefenaars van Ikebana om die blare of blomme 'n ander kleur te verf; of sny, knip en herrangskik die takke van die stuk se elemente om heeltemal anders te lyk as wat hulle oorspronklik doen.

    Vase is algemene elemente waar praktisyns die rangskikking mag plaas, maar dit is nie die norm nie. Daar is ook die feit dat terwyl jy hierdie proses volg, jy in gedagte moet hou dat die doelwit is om 'n gebalanseerde rangskikking te produseer.

    Om pragtige materiale as elemente te hê, is altyd 'n groot pluspunt. Wat egter belangrik is in Ikebana, is om die materiaal te gebruik om kunsstukke uit blomme en plante te vervaardig. Dus, grootte en kompleksiteit is nie inherent aan 'n kragtige blommerangskikking nie.

    Wie kan oefenIkebana?

    Enigiemand kan Ikebana oefen. Dit maak nie saak of jy begin of reeds ondervinding het nie, jy kan dalk 'n heerlike Ikebana-stuk skep. Maar, dit is belangrik om te verstaan ​​dat een van die kernbeginsels van Ikebana presisie is.

    Soos met enige stokperdjie of vaardigheid, sal jy die basiese beginsels moet oefen om pragtige Ikebana-reëlings te bereik. Daar is ook baie eksperimente wat jy op jou Ikebana-reis kan doen om uit te vind wat jou sterk punte is, en waaraan jy meer moet werk.

    Van die eerste dinge wat jy kan leer wanneer jy na Ikebana-lesse gaan, is basies vaardighede soos om takke, blare en blomme behoorlik te snoei en te sny, of hoe om die natuurlike materiale te bewaar terwyl jy ook 'n skoon werkspasie behou.

    Ikebana-posisies

    Nog iets wat jy sal leer as jy besluit Om Ikebana te probeer, is dat die meeste rangskikkings gelei word deur nege sleutelposisies wat die basiese komponente van die blomstukke uitmaak. Boeddhistiese monnike het hierdie posisies vir blommerangskikkings ontwikkel.

    Die name van die primêre posisies is shin (geestelike berg), uke, (ontvanger), hikae (wag), sho shin (waterval), soe (ondersteunende tak) , nagashi (vloei), mikoshi (agter), do (lyf) en mae oki (voorkant.)

    Basiese Ikebana-style

    Ikebana Ongebonde. Sien dit hier.

    1. Rikka

    Vroeë Ikebana-reëlings wat gebruik word om offers by Buddhist te maaktempels in Japan het die bedoeling gehad om 'n simbool van die paradys en skoonheid te wees. So, hulle was weelderig en uitgebrei. Hierdie selfde kenmerke is deel van die Ikebana-styl, Rikka.

    Die rede hiervoor is dat mense Rikka as die eerste ikebana-styl beskou. Hierdie styl se doel is om die blomme en plante se skoonheid te gebruik en uit te lig om die vooraanstaande konsep van die heelal oor te dra en voor te stel.

    In die Rikka-styl moet die Ikebana-praktisyn al die nege posisies vereer. Daar is die geleentheid om jou eie kunsbeskouing in 'n Rikka-styl stuk uit te druk, daarom is dit belangrik dat hulle die materiale, posisies en elemente tot hul voordeel gebruik.

    2. Seika

    Terwyl Rikka-styl Ikebana-stukke 'n streng stel vereistes het wat jy moet volg om dit te eerbiedig, bied Seika-styl die moontlikheid om die blomme meer vrylik te rangskik as gevolg van sy voorganger, wat die Nageire-rangskikking was.

    In Nageire-rangskikkings behoort blomme en takke nie noodwendig in 'n regop posisie te wees wat op kunsmatige wyse bereik word nie. Maar eerder, die blomme kan rus en in 'n natuurlike rusposisie val.

    Dus, Seika, fokus op die natuurlike skoonheid van die blomme, en dit gebruik drie van die oorspronklike posisies shin, soe en uke, om maak die rangskikkings moontlik deur 'n ongelyke driehoek met die takke, blomme en blare te skep.

    3.Moribana

    Moribana is 'n styl wat gedurende die 20ste eeu verskyn het, en dit laat toe dat nie-inheemse blomme uit Japan in die rangskikkings gebruik word. Afgesien van hierdie groot verskil, is een van die kenmerkende elemente van 'n Moribana-styl rangskikking die gebruik van 'n sirkelvormige houer om die rangskikking te bevat.

    Hierdie aspekte het Moribana die go-to-styl vir beginners gemaak, en dit is 'n styl wat Ikebana-skole deesdae leer. Moribana-rangskikkings het gewoonlik drie stingels en drie blomme wat 'n driehoek skep.

    Daar is egter Moribana-stukke wat nie hierdie driehoeksamestelling volg nie, wat die persoon in staat stel om die rangskikking te vrystyl na hul eie hou van. Hierdie benadering is 'n moderne ontwikkeling in die Ikebana-tradisie, wat die praktisyn in staat stel om hul kennis van Ikebana te gebruik om 'n elegante stuk te skep.

    4. Moderne Ikebana

    Ikebana het in die 50's internasionaal gewild geword, danksy die pogings van Ellen Gordon Allen, wat 'n Amerikaner was wat in Japan gewoon het. Terwyl Allen daar was, het sy Ikebana bestudeer en daaraan gedink as 'n manier om mense te verenig.

    Sedertdien het sy 'n nie-winsgewende organisasie genaamd Ikebana International gestig wat op sy beurt gehelp het om die diplomatieke pogings genaamd "vriende d.m.v. blomme.” Afgesien hiervan, het baie westerse blommekunstenaars Ikebana se fondamente begin gebruik om vrystyl-stukke te skep.

    Deesdae, Japanneesmense verwys na Ikebana deur die term "kado", wat "die pad van blomme" beteken. Dit is omdat mense van Japan glo dat hierdie woord die essensie van Ikebana beskryf en vasvang.

    Wrapping Up

    Ikebana is 'n pragtige kunsvorm wat enigiemand as 'n stokperdjie kan gebruik. Sy geskiedenis is ongelooflik, en die proses om 'n Ikebana-rangskikking in enige styl te maak, is kompleks maar fassinerend.

    Al hierdie dinge maak Ikebana meer aantreklik vir Westerse mense wat 'n belangstelling in blommekuns het.

    Stephen Reese is 'n historikus wat in simbole en mitologie spesialiseer. Hy het verskeie boeke oor die onderwerp geskryf, en sy werk is in joernale en tydskrifte regoor die wêreld gepubliseer. Stephen, gebore en getoë in Londen, het altyd 'n liefde vir geskiedenis gehad. As kind het hy ure spandeer om oor antieke tekste te kyk en ou ruïnes te verken. Dit het daartoe gelei dat hy 'n loopbaan in historiese navorsing volg. Stephen se fassinasie met simbole en mitologie spruit uit sy oortuiging dat dit die grondslag van menslike kultuur is. Hy glo dat deur hierdie mites en legendes te verstaan, ons onsself en ons wêreld beter kan verstaan.