جب سے پہلے انسانوں نے کسی نہ کسی طریقے سے اپنے اردگرد کی تصویر کشی شروع کرنے کا فیصلہ کیا، ڈرائنگ اور پینٹنگ کی دنیا نے بے شمار حرکات اور اظہار کی شکلوں میں ترقی کرنا کبھی نہیں روکا۔ جس طرح سے ہم لکیریں اور رنگ استعمال کرتے ہیں اس کے مستقل ارتقا نے آرٹ کی دنیا میں سمندری تبدیلیاں پیدا کیں۔

پہلے ہاتھ کے نشانات کے بعد سے بہت کچھ تیار کیا گیا ہے جو غاروں پر چھوڑے گئے تھے۔ تاہم، تمام بے شمار پینٹنگز میں سے، کچھ زمانوں کے دوران شاہکار کے طور پر نمایاں ہیں۔ یہاں دنیا کی سب سے مشہور پینٹنگز میں سے کچھ پر ایک نظر ہے اور انہیں کیوں عظیم سمجھا جاتا ہے۔

مونا لیزا

لیونارڈو ڈاونچی کی مونا لیزا شاید دنیا کی سب سے مشہور پینٹنگ ہے۔ نشاۃ ثانیہ کے اس شاہکار کو فن کی بلندیوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ مونا لیزا جیسی کسی دوسری پینٹنگ کو تلاش کرنا یقینی طور پر مشکل ہے جس کے بارے میں اتنی تحقیق کی گئی ہو، اس کے بارے میں بحث کی گئی ہو، اس کا دورہ کیا گیا ہو، اور اس کی محبوبہ۔ اپنی مشہور مسکراہٹ سے دنیا بھر کے اربوں لوگوں کو مسحور کر دیا، مونا لیزا اپنی چھیدنے والی لیکن نرم نگاہوں کے ساتھ داخل ہوئی۔ اس وقت اس موضوع کا تین چوتھائی پوز ناول تھا۔

یہ پینٹنگ بذات خود ایک اطالوی بزرگ خاتون لیزا گیرارڈینی کی عکاسی سمجھی جاتی ہے جس کی تصویر اس کے شوہر فرانسسکو ڈیل جیوکونڈو نے بنائی تھی۔ لیکن، جیسا کہ آپ کر سکتے ہیںپیلے رنگوں کے سپیکٹرم کا استعمال، جو حال ہی میں ایجاد ہونے والے روغن کی وجہ سے ممکن ہوا ہے۔

سورج مکھی کی سیریز نے گاگن اور وان گوگ کے درمیان کشیدہ تعلقات کو ٹھیک نہیں کیا، اور ان کے تلخ نتائج نے وان گو کی خرابی کا باعث بنا۔ اپنے ہی کان کاٹ کر خود کشی کا المناک عمل۔

American Gothic

American Gothic by Grant Wood۔ PD.

امریکن گوتھک امریکی مصور گرانٹ ووڈ کی 1930 میں بنائی گئی ایک پینٹنگ ہے، جس میں ایک امریکی گوتھک گھر اور ان لوگوں کی تصویر کشی کی گئی ہے جن کے بارے میں گرانٹ نے تصور کیا تھا کہ وہ ایسے گھروں میں رہیں گے۔

لکڑی کی تصویر اس کی پینٹنگ میں دو شخصیتیں – ایک کسان، جس کے پاس تیز دھار کا کانٹا ہے، اور اس کی بیٹی (اکثر غلطی سے اسے بیوی کے طور پر دیکھا جاتا ہے)۔ یہ اعداد و شمار بہت حیران کن اور سنجیدہ ہیں اور زمانے کے مطابق لباس پہنے ہوئے ہیں، بیٹی نے 20ویں صدی کے دیہی امریکانا لباس پہن رکھے ہیں۔

گریٹ ڈپریشن کے دوران، یہ اعداد و شمار ثابت قدم، مضبوط امریکی علمبردار جذبے کی نمائندگی کرنے کے لیے آئے تھے۔ . پینٹنگ کی بہت سی دوسری تشریحات بھی کی گئی ہیں، کچھ اسکالرز کا خیال ہے کہ اس میں رومن دیوتاؤں پلوٹو اور پروسیرپینا (یونانی کے مساوی ہیڈز اور پرسیفون) کو دکھایا گیا ہے، جب کہ دوسرے قیاس کرتے ہیں کہ اس میں ووڈ کے اپنے والدین کی خصوصیات ہیں۔

تشکیل 8

ویسیلی کینڈنسکی کی کمپوزیشن 8 ایک آئل آن کینوس پینٹنگ ہے جو 1923 کی ہے۔ اس میں دائروں کی ترتیب کو دکھایا گیا ہے،ہلکے نیلے رنگ کے علاقوں میں پگھلنے والی کریم کے پس منظر پر لکیریں، مثلث، اور مختلف ہندسی شکلیں۔ اسے ایک عالمگیر جمالیاتی زبان کے لیے ایک اوڈ سمجھا جاتا ہے جس نے کنڈنسکی کو اپنا انداز تیار کرنے کی ترغیب دی۔

کمپوزیشن 8 سادہ شکلوں اور شکلوں میں بولتی ہے اور کینڈنسکی کے تجریدی avant-garde انداز کو بلند کرتی ہے۔ پینٹر نے خود اسے اپنی اعلیٰ ترین کامیابیوں میں سے ایک سمجھا،

سسٹائن چیپل سیلنگ

سسٹین چیپل سیلنگ از مائیکل اینجلو

سسٹین چیپل مائیکل اینجیلو کے ذریعہ پینٹ کی گئی چھت سب سے بڑے شاہکاروں میں سے ایک ہے اور اعلی نشاۃ ثانیہ کے فن کا ایک عروج ہے۔ یہ کام پوپ جولیس II نے شروع کیا تھا اور اسے 1508 سے 1512 کے درمیان پینٹ کیا گیا تھا۔

چھت کو مختلف پوپوں کی تصویروں کے ساتھ کتاب کی کتاب کے متعدد مناظر سے سجایا گیا ہے۔ یہ مختلف پوز میں انسانی شخصیات کی نمائندگی کرنے میں مائیکل اینجیلو کی مہارت اور عریاں اعداد و شمار کو استعمال کرنے کے اس کے انتخاب کے لیے مشہور ہے۔ اس کی بازگشت بعد میں ہونے والی پیشرفتوں میں ہوئی جہاں پینٹنگ میں عریانیت کو جذبات پہنچانے والے ٹول کے طور پر استعمال کیا گیا۔

سسٹین چیپل ویٹیکن کے سب سے مشہور سیاحتی مقامات میں سے ایک ہے اور ہر سال سیاحوں کا ہجوم کھینچتا ہے۔ تاہم، چھت کی تصاویر لینا ممنوع ہے کیونکہ کیمروں کی چمک آرٹ کے کاموں کے لیے نقصان دہ ہو سکتی ہے۔

میموری کا استقامت

میموری کا استقامت سلواڈور ڈالی کی طرف سے. PD.

دیپرسسٹینس آف میموری سلواڈور ڈالی کی 1931 کی ایک پینٹنگ ہے جو حقیقت پسندی کے سب سے مشہور کاموں میں سے ایک بن گئی ہے۔ پینٹنگ کو بعض اوقات "میلٹنگ کلاک" یا "دی پگھلنے والی گھڑیاں" کہا جاتا ہے۔

اس ٹکڑے میں ایک حقیقی منظر پیش کیا گیا ہے، جس میں کئی گھڑیاں پگھلنے کے مختلف مراحل میں دکھائے گئے ہیں۔ ڈالی نے جگہ اور وقت کی رشتہ داری پر تبصرہ کیا، پینٹنگ میں پگھلنے والی، نرم گھڑیوں کی عکاسی کی۔ تصویر کے بیچ میں ایک عجیب و غریب عفریت نما مخلوق ہے، جسے اکثر ڈالی خود پورٹریٹ کی شکل کے طور پر استعمال کرتا ہے۔ اگر آپ قریب سے دیکھیں تو آپ اس مخلوق کی پلکیں، ناک، آنکھ اور شاید زبان دیکھ سکتے ہیں۔ بائیں کونے میں نارنجی رنگ کی گھڑی چیونٹیوں سے ڈھکی ہوئی ہے، ایک علامت جسے ڈالی اکثر زوال کی نمائندگی کرنے کے لیے استعمال کرتا ہے۔

ریپنگ اپ

مذکورہ بالا فہرست آرٹسٹک پینٹنگز بے مثال ذہانت اور تخلیقی صلاحیتوں کے شاہکار۔ جب کہ کچھ کو دوسروں کی طرف سے گالی گلوچ اور تنقید کا نشانہ بنایا گیا، ان سب نے اپنے وقت کے عقیدوں کو چیلنج کیا۔ وہ اختراعی تھے، انسانی جذبات اور پیچیدہ احساسات اور خیالات کو ظاہر کرتے تھے۔ سب سے اہم بات یہ ہے کہ وہ آج تک متعلقہ ہیں۔ آپ کا پسندیدہ کون سا ہے؟

یہ خیال کیا جاتا تھا کہ یہ پینٹنگ 1506 میں مکمل ہوئی تھی لیکن ونسی نے واقعی اس پر کام کرنا کبھی نہیں روکا۔ فی الحال، مونا لیزا کا تعلق فرانسیسی جمہوریہ سے ہے، اور اسے 1797 سے پیرس کے لوور میوزیم میں فخر کے ساتھ ڈسپلے کیا جا رہا ہے۔ تاہم، جب کہ یہ آرٹ کا ایک عظیم کام ہے، آرٹ کے مورخین اس بات پر متفق ہیں کہ یہ ڈاونچی کے دوسرے کاموں سے برتر نہیں ہے۔ اس کی لازوال شہرت میں اس کی منفرد تاریخ اور کئی سالوں سے آنے والے موڑ اور موڑ نے مدد کی ہے۔

دی گرل ود دی پرل ایرنگ

دی گرل ود دی پرل ایرنگ از جوہانس ورمیر ڈچ تیل کا ایک مشہور شاہکار ہے۔ یہ پینٹنگ 1665 میں مکمل ہوئی تھی اور اس کے بعد سے اس نے اپنی سادگی، روشنی کی نازک خصوصیت اور ایک اور پُراسرار کردار کی عکاسی سے لاکھوں لوگوں کے تجسس کو اپنے سحر میں جکڑ لیا ہے۔

دی گرل ود دی پرل ایرنگ میں ایک یورپی لڑکی کو دکھایا گیا سر پر اسکارف پہننا، لباس کا ایک غیر ملکی ٹکڑا جو اس ٹکڑے کو بنانے کے وقت ہالینڈ میں نہیں پہنا جاتا تھا۔ لڑکی کی شرمیلی لیکن دیکھنے والے کو چھیدنے والی نظر بمشکل ہی اس کی ایک چمکتی ہوئی ناشپاتی کی شکل والی بالی سے توجہ مبذول کراتی ہے جو اس کے چہرے کی خصوصیات کو سجاتی ہے۔

یہ ورمیر کا سب سے مشہور فن ہے، اور اس کی حقیقی ڈگریشاندار کام صرف 1994 میں پیچیدہ بحالی کے بعد نظر آیا جب رنگ اور لہجے کی نئی پرتیں سامنے آئیں۔ The Girl with The Pearl Earring نے انسانیت کے فن کے عظیم ترین کاموں کے پیڈسٹل پر بجا طور پر اپنا مقام حاصل کیا ہے۔ 2014 میں، پینٹنگ $10 ملین ڈالر سے زیادہ میں نیلام ہوئی ۔

کیمبل کے سوپ کین

اینڈی وارہول کے ذریعہ کیمبل کے سوپ کین۔

کیمبل کے سوپ کین از اینڈی وارہول آرٹ کا ایک کام ہے جو 1962 میں تیار کیا گیا تھا جس میں کینوس کی ایک سیریز کی نمائندگی کی گئی تھی جس میں کیمبل کی کمپنی کی طرف سے ڈبے میں بند ٹماٹر کے سوپ دکھائے گئے تھے۔

کام خود پر مشتمل ہے۔ 32 چھوٹے کینوس جو پورے ٹکڑے کو بناتے ہیں۔ عوام کے سامنے اس کے ظاہر ہونے کے کچھ ہی دیر بعد، اس نے پوری آرٹ کی دنیا میں صدمے کی لہریں بھیج دیں اور آرٹ کے اسٹیج پر پاپ آرٹ اور صنعتی ڈیزائن کے دروازے کھول دیے۔

کیمبل کے سوپ کین کے پیچھے بظاہر وہ معنی موجود نہیں ہے، اس کے باوجود اینڈی وارہول نے اس ٹکڑے کو عام ثقافت اور جدیدیت کے لیے اپنی تعریف ظاہر کرنے کے لیے استعمال کیا جسے آرٹ میں اکثر نظر انداز کیا جاتا تھا۔ وارہول نے جان بوجھ کر اس ٹکڑے کو جذباتی یا سماجی تبصرے کی کسی بھی تصویر سے متاثر نہ کرنے کا انتخاب کیا۔ The Cans کو آرٹ کے لیے جرم قرار دیا گیا ہے، لیکن ان کی تعریف پاپ آرٹ اور صنعتی ڈیزائن کے دور کے لانے والوں کے طور پر بھی کی گئی ہے۔

The Starry Night

ونسنٹ وین گوگ کی طرف سے دی اسٹاری نائٹ 1889 میں پینٹ کی گئی تھی اورطلوع آفتاب سے عین قبل پناہ گزین کے کمرے کی کھڑکی سے دیکھا گیا ایک شاندار منظر پیش کیا گیا۔ پینٹنگ ونسنٹ وان گوگ کے تجربہ کردہ نظارے کی کچھ حد تک رومانٹک اور اسٹائلائزڈ نمائندگی ہے۔

وین گو نے مختصر برش اسٹروک کے ساتھ ایک مصنوعی رنگ پیلیٹ استعمال کیا ہے، جو پینٹنگ کو ایک غیر حقیقی، دوسری دنیاوی شکل دیتا ہے، جو دیکھنے والوں کو موہ لیتا ہے۔ luminescence پر بھی ایک مضبوط توجہ ہے۔ پینٹنگ کی سیال حرکیات، جو ہنگامہ خیز گھوموں کے ذریعے دکھائی گئی ہیں، حرکت میں اضافہ کرتی ہیں اور جذبات کا اظہار کرتی ہیں۔

اسٹاری نائٹ 19ویں صدی کے ایک پریشان کن اور پریشان کن فنکار ونسنٹ وین گوگ کے کچے، گھومتے، دھڑکتے جذبات کو اپنی لپیٹ میں لے لیتی ہے۔ پینٹنگ میں ایک پُرسکون پرسکون منظر دکھایا گیا ہے، لیکن اس کی تخلیق کا سیاق و سباق ایسا کچھ نہیں ہے۔ وان گوگ نے ​​یہ پینٹنگ ایک پناہ گاہ میں کی تھی جب اس نے دماغی خرابی کے نتیجے میں اپنے بائیں کان کو مسخ کر دیا تھا۔

دلچسپ بات یہ ہے کہ وان گوگ نے ​​ہمیشہ اپنی ستاروں والی رات کو فنکارانہ ناکامی کے طور پر سمجھا، یہ جانے بغیر کہ ایک دن ایسا ہو گا۔ انسانی تاریخ میں آرٹ کے سب سے زیادہ قابل احترام نمونوں میں سے ایک۔ آج پینٹنگ کی قیمت 100 ملین ڈالر سے زیادہ ہے۔

امپریشن، سن رائز

امپریشن، سن رائز از مونیٹ۔ پبلک ڈومین۔

امپریشن، سن رائز کو 1872 میں کلاڈ مونیٹ نے پینٹ کیا تھا۔ اس نے فوری طور پر پینٹنگ کے ایک نئے دور کا آغاز کیا۔ اس طرح کے ایک یادگار ٹکڑے کے لیے، یہ دھندلے پس منظر میں سست پانیوں اور صنعتی زمین کی تزئین کی تصویر کشی کرتا ہے، اور ماہی گیراپنی کشتیوں میں چمکتے سرخ سورج کے ساتھ اس منظر کو نظر انداز کر رہے ہیں جب یہ افق سے اوپر اٹھتا ہے۔

اس پینٹنگ کو تعریف کے سوا سب کچھ ملا اور اس عمر کے بیشتر فنکاروں نے اس کی بے دردی سے مذمت کی جو اسے نادان اور شوقیہ سمجھتے تھے۔ اس وقت کے نقادوں نے یہاں تک کہ پینٹنگ کے نام کا استعمال ان فنکاروں کے ایک گروپ کو لیبل کرنے کے لیے کیا جو ایک جیسے انداز میں پینٹ کرتے تھے، جس سے انھیں اور ان کی نئی تحریک کو مشہور نام دیا گیا تھا: اثر پسندی ۔

مونیٹ بعد میں پینٹنگ کے بارے میں کہتے ہیں: "ایک زمین کی تزئین کا صرف ایک تاثر ہے، فوری طور پر، اس لیے وہ لیبل جو انہوں نے ہمیں دیا ہے- سب میری وجہ سے، اس معاملے کے لیے۔ میں نے Le Havre میں اپنی کھڑکی سے باہر کیا ہوا کچھ پیش کیا تھا، دھند میں سورج کی روشنی کے ساتھ پیش منظر میں کچھ مستولیں نیچے جہازوں سے اٹھ رہی تھیں۔ وہ کیٹلاگ کے لیے ایک عنوان چاہتے تھے۔ یہ واقعی Le Havre کے نظارے کے طور پر نہیں گزر سکتا تھا، اس لیے میں نے جواب دیا: "تاثر کو نیچے رکھیں۔" اس سے انہیں تاثریت حاصل ہوئی، اور لطیفے پھیلتے گئے….”

تاثریت نے پینٹنگ میں موضوعی سیاق و سباق کو مکمل طور پر بدل دیا۔ سخت اور بے جان مناظر کی عکاسی کرنے کے بجائے، اس نے کینوس پر اشیاء کے رنگ، جذبات اور توانائی پر توجہ دی۔ اور یہ امپریشن، سن رائز تھا جس نے گیند کو رولنگ سیٹ کیا۔

Guernica

موزیک ٹائلوں کے ساتھ Guernica کی تولید

Guernica کو اکثر سمجھا جاتا ہے۔ پابلو پکاسو کی سب سے مشہور پینٹنگ اور شاید ان کے ذاتی طور پر سب سے زیادہ تکلیف دہ فن میں سے ایک ہے۔ٹکڑے اسے بڑے پیمانے پر جنگ مخالف بیانات میں سے ایک سب سے بڑے فنکارانہ بیانات میں سے ایک سمجھا جاتا ہے جو اب تک کینوس پر رکھا گیا ہے۔

پکاسو شمالی اسپین کے باسکی ملک کے ایک چھوٹے سے قصبے گورنیکا پر نازی افواج کی طرف سے کی جانے والی بمباری سے حیران رہ گیا تھا۔ ہسپانوی قوم پرستوں اور فاشسٹ اٹلی کا تعاون۔ اس نے فوراً بمباری کے ردعمل کے طور پر گورنیکا کو پینٹ کیا۔

یہ پینٹنگ واضح طور پر ایک سیاسی ٹکڑا ہے اور اس نے اسپین میں رونما ہونے والے واقعات کی طرف دنیا بھر کی توجہ دلائی۔ آج، نیویارک شہر میں اقوام متحدہ کے ہیڈ کوارٹر میں، سلامتی کونسل کے کمرے کے دروازے پر گورنیکا کی ایک بڑی ٹیپسٹری لٹکی ہوئی ہے۔

اگرچہ مکمل طور پر تصدیق نہیں ہوئی، لیکن کچھ سفارت کاروں کا کہنا ہے کہ پینٹنگ کا احاطہ کیا گیا تھا۔ عراق کے خلاف جنگ کے مقاصد اور دلائل کے بارے میں بش انتظامیہ کا اعلان، تاکہ اس کے جنگ مخالف پیغام والی پینٹنگ پس منظر میں نظر نہ آئے۔

Guernica میڈرڈ میں پایا جا سکتا ہے جہاں یہ کیا گیا ہے۔ دہائیوں کے لئے دکھایا گیا ہے. اس کی قیمت تقریباً 200 ملین ڈالر بتائی جاتی ہے۔

کاناگاوا سے دور کی عظیم لہر

کاتاشیکا ہوکوسائی کے ذریعہ دی گریٹ ویو آف کناگاوا ۔ پبلک ڈومین۔

The Great Wave Off Kanagawa جاپانی آرٹسٹ ہوکوسائی کی لکڑی کے بلاک پر 19ویں صدی کی پرنٹ ہے۔ پرنٹ میں ایک بہت بڑی لہر کو دکھایا گیا ہے، جو کہ فجی کے پہاڑ کے قریب ساحل سے بالکل دور تین چھوٹی کشتیوں کو خطرہ بنا رہی ہے۔پس منظر میں دکھایا گیا ہے۔

کچھ آرٹ مورخین کا خیال ہے کہ پینٹنگ سونامی کی نمائندگی کرتی ہے، جو جاپانی ثقافت میں فطرت کی ایک خوفناک طاقت ہے، لیکن دوسروں کا دعویٰ ہے کہ یہ پینٹنگ کا پیغام نہیں ہے۔ پینٹنگ کو اب بھی جاپان کی سب سے بڑی، اگر نہیں تو انسانیت کے لیے سب سے بڑا فنکارانہ تعاون سمجھا جاتا ہے۔

کاناگاوا کی عظیم لہر بھی پاپ کلچر کا حصہ بن چکی ہے، اور اس کا اپنا ایک ایموجی ہے!

The Black Square

The Black Square از کازیمیر ملیویچ۔ پبلک ڈومین۔

The Black Square Kazimir Malevich کی ایک پینٹنگ ہے، جسے فن کی دنیا میں پسند اور حقیر سمجھا جاتا ہے۔ یہ کینوس پر ایک ہی سیاہ مربع دکھاتا ہے۔ یہ ٹکڑا 1915 میں آخری فیوچرسٹ نمائش میں دکھایا گیا تھا۔ فطری طور پر، ایک سیاہ مربع کی پینٹنگ نے آرٹ کی دنیا میں بہت زیادہ الجھنیں پیدا کر دی تھیں۔

میلیوچ نے تبصرہ کیا کہ اس کا سیاہ مربع صفر پر کمنٹری ہے، جس سے ہر چیز شروع ہوتی ہے، اور تخلیق جس میں سے کوئی چیز ابھرتی ہے وہ غیر معروضیت اور آزاد کردہ کسی چیز کی سفید خالی پن کو ظاہر کرتی ہے۔ ایکسرے کے تجزیے سے یہ بات سامنے آئی ہے کہ بلیک اسکوائر کے نیچے ایک بنیادی تصویر موجود ہے۔

دی کس

دی کس بذریعہ Gustav Klimt . پبلک ڈومین۔

دی کس آسٹریا کے علامت نگار مصور گستاو کلیمٹ کی ایک مشہور پینٹنگ ہے اوردنیا میں آرٹ کے سب سے زیادہ پہچانے جانے والے کاموں میں سے ایک۔ کینوس پر یہ تیل شاید پینٹنگ کی تاریخ میں محبت کی سب سے بڑی نمائندگی میں سے ایک ہے، جس میں ایک جوڑے کو ایک دوسرے کو گہرے گلے سے پکڑے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ اس نے کلیمٹ کے گولڈ پیریڈ کے اختتام کو نشان زد کیا، جس میں اس کے فن کے کاموں میں سونے کے پتوں کو شامل کیا گیا۔

پینٹنگ میں دکھائے گئے ملے جلے جذبات اس کا حصہ ہیں جس نے اس کی دیرپا کشش میں مدد کی ہے، جیسا کہ عورت کے چہرے اظہار کا مطلب ترک کرنا، نیز خوشی، سکون اور خوشی ہے۔ مرد کے لباس، جس میں ہندسی بلاکس سیاہ اور سرمئی رنگ میں ہیں، اس کی طاقت اور غالب مردانہ قوت کو ظاہر کرتے ہیں، جب کہ عورت کا نرم گھومنا، اور پھولوں کے نمونوں والا لباس اس کی نسائیت، نزاکت اور نرمی پر زور دیتا ہے۔

پینٹنگ آرٹ نوو دور میں متاثر کن بن گیا، اور آج تک اسے ایک شاہکار سمجھا جاتا ہے، خاص طور پر آرٹ، فیشن اور ڈیزائن کی ترقی پر اس کے اثر و رسوخ کے حوالے سے۔

The Last Supper

لیونارڈو ڈاونچی کا آخری کھانا۔ PD.

آخری رات کا کھانا میلان میں پایا گیا لیونارڈو ڈا ونچی کا اعلی نشاۃ ثانیہ کے دور کا ایک شاہکار دیوار ہے۔ یہ 15 صدی کی دیوار یسوع اور ان کے 12 شاگردوں کے آخری عشائیہ کی عکاسی کرتی ہے۔ جبکہ پینٹنگ دیوار پر پائی جاتی ہے، یہ فریسکو نہیں ہے۔ اس کے بجائے، ڈاونچی نے دیوار کے پتھر پر ٹمپرا پینٹ کا استعمال کرتے ہوئے ایک اختراعی نئی تکنیک کا استعمال کیا۔

کا تناظرپینٹنگ اس چیز کا حصہ ہے جو اسے بہت دلکش بناتی ہے۔ ڈاونچی نے مبینہ طور پر کھیت کی لکیروں کی گہرائی پیدا کرنے کے لیے دیوار کے بیچ میں کیل پر تار کا ایک ٹکڑا باندھا تھا۔ اس نے اسے ایک واحد نقطہ نظر قائم کرنے کے قابل بنایا، جس میں یسوع معدوم ہونے والے مقام کے طور پر موجود تھے۔

اپنی بہت سی پینٹنگز کی طرح، ڈاونچی نے آخری عشائیہ کے ساتھ جدوجہد کی، مبینہ طور پر یہوداس کے ھلنایک چہرے کو پیش کرنے کی کوشش میں مسائل تھے۔ وہ اس لمحے پر توجہ مرکوز کرنا چاہتا تھا جب یسوع یہ ظاہر کرتا ہے کہ اس کے شاگردوں میں سے ایک اسے دھوکہ دے گا، اور اس اعلان کے بعد ہونے والے حیران کن ردعمل۔ ڈاونچی نے کمال حاصل کرنے کے لیے اس ٹکڑے پر کام کرتے ہوئے کئی سال گزارے۔

سورج مکھی

سورج مکھی بذریعہ ونسنٹ وین گو۔ PD.

سورج مکھی ڈچ پینٹر ونسنٹ وان گوگ کی ذہانت کا ایک اور کام ہے، جس نے 1887 میں سورج مکھی کی پینٹنگز کی ایک سیریز پر کام کیا۔ ایک گلدان میں سستی سے بیٹھیں۔

اس کی دیگر پینٹنگز کی طرح، سورج مکھی کے پیچھے کی کہانی کافی تاریک ہے۔ وان گوگ نے ​​اپنے ساتھی مصور گاگن کو متاثر کرنے کے لیے ان کو پینٹ کیا، جو دورہ کر رہے تھے۔ وان گوگ نے ​​سورج مکھی کی پینٹنگز کی ایک پوری سیریز کی، جس میں انہیں زندگی کے تمام مراحل میں، ابتدائی کھلنے سے لے کر مرجھانے اور بوسیدہ ہونے تک دکھایا گیا تھا۔ یہ شاید وین گو کی پینٹنگز کی سب سے مشہور سیریز ہے اور ان کی وجہ سے اسے گراؤنڈ بریکنگ سمجھا جاتا تھا۔