İlk insanlar çevrelerini bir şekilde tasvir etmeye karar verdiklerinden beri, çizim ve resim dünyası sayısız hareket ve ifade biçimine dönüşmekten asla vazgeçmedi. Çizgileri ve renkleri kullanma şeklimizin sürekli evrimi, sanat dünyasında gelgitli değişimler yarattı.

Mağaralara bırakılan ilk el izlerinden bu yana çok şey üretildi. Ancak sayısız resim arasından bazıları çağlar boyunca başyapıt olarak öne çıktı. İşte dünyanın en ünlü resimlerinden bazılarına ve neden harika kabul edildiklerine bir bakış.

Mona Lisa

Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sı belki de dünyanın en tanınmış tablosudur. Bu Rönesans başyapıtı sanatın zirvelerinden biri olarak kabul edilir. Mona Lisa kadar araştırılmış, hakkında yazılmış, tartışılmış, ziyaret edilmiş ve sevilmiş başka bir tablo bulmak kesinlikle zordur.

Gerçekçiliği, esrarengiz yüz hatları ve ünlü gülümsemesiyle dünya çapında milyarlarca insanı büyülemiş bir kadının yüz ifadesiyle tanınan Mona Lisa, delici ama yumuşak bakışlarıyla insanı içine çeker. Öznenin üç çeyrek pozu o zamanlar için yeniydi.

Resmin, kocası Francesco del Giocondo tarafından portresi yaptırılan İtalyan soylu bir kadın olan Lisa Gherardini'nin bir tasviri olması gerekiyordu. Ancak, bildiğiniz gibi, Mona Lisa'nın resminin hikayesi birçok kıvrım ve dönüşten geçti ve hiçbir zaman resmin komisyoncusu Francesco del Gioconda'ya ait olmadı.

Resmin 1506'da bittiğine inanılıyordu ancak da Vinci üzerinde çalışmayı hiçbir zaman bırakmadı. Mona Lisa şu anda Fransa Cumhuriyeti'ne ait ve 1797'den beri Paris'teki Louvre Müzesi'nde gururla sergileniyor. Bununla birlikte, büyük bir sanat eseri olmasına rağmen, sanat tarihçileri da Vinci'nin diğer eserlerinden daha üstün olmadığı konusunda hemfikir. Kalıcı şöhretine şu özellikleri yardımcı olmuştureşsiz tarihi ve yıllar içinde geçirdiği dönemeçler.

İnci Küpeli Kız

Johannes Vermeer'in İnci Küpeli Kız tablosu Hollanda'nın ünlü bir yağlıboya başyapıtıdır. 1665 yılında tamamlanan tablo o tarihten bu yana sadeliği, ışığın hassas karakteristiği ve bir başka esrarengiz karakterin tasviriyle milyonların merakını cezbetmiştir.

İnci Küpeli Kız, bu eserin yapıldığı dönemde Hollanda'da giyilmeyen egzotik bir kıyafet olan başörtüsü takan Avrupalı bir kızı tasvir ediyor. Kızın izleyiciye utangaç ama delici bakışı, dikkati yüz hatlarını süsleyen armut şeklindeki tek parlak küpesinden neredeyse hiç ayırmıyor.

Bu, Vermeer'in en ünlü sanat eseridir ve ustalık eserinin gerçek derecesi ancak 1994 yılında yapılan titiz restorasyonlardan sonra yeni renk ve ton katmanlarının ortaya çıkmasıyla görülebilmiştir. İnci Küpeli Kız, insanlığın en büyük sanat eserleri arasındaki yerini haklı olarak kazanmıştır. 2014 yılında tablo açık artırmada 10 milyon doların üzerinde bir fiyata satıldı. .

Campbell's Çorba Kutuları

Andy Warhol'un Campbell's Çorba Kutuları.

Andy Warhol'un Campbell's Soup Cans adlı eseri, 1962 yılında Campbell's şirketinin domates çorbası konservelerini sergileyen bir dizi tuvali temsil eden bir sanat eseridir.

Eserin tamamı 32 küçük tuvalden oluşuyor ve kamuoyuna açıklanmasından kısa bir süre sonra tüm sanat dünyasında şok etkisi yaratarak pop art ve endüstriyel tasarımın sanat sahnesine çıkmasının kapılarını açtı.

Campbell's Soup Cans'in arkasındaki anlam görünüşte mevcut değil, ancak Andy Warhol bu parçayı sanatta genellikle göz ardı edilen sıradan kültür ve moderniteye olan takdirini göstermek için kullandı. Warhol bilerek parçaya herhangi bir duygusal veya sosyal yorum tasviri eklememeyi seçti. Kutular sanata bir saldırı olarak etiketlendi, ancak aynı zamanda çağın getiricileri olarak övüldü.pop art ve endüstriyel tasarım.

Yıldızlı Gece

Vincent van Gogh'un Yıldızlı Gece adlı eseri 1889 yılında yapılmış ve gün doğumundan hemen önce bir akıl hastanesinin penceresinden görülen çarpıcı bir manzarayı tasvir etmiştir. Resim, Vincent van Gogh'un deneyimlediği manzaranın biraz romantikleştirilmiş ve stilize edilmiş bir temsilidir.

Van Gogh'un kullandığı yapay renk paleti ve kısa fırça darbeleri resme uhrevi bir görünüm kazandırarak izleyiciyi büyüler. Ayrıca ışıldamaya da güçlü bir şekilde odaklanılmıştır. Çalkantılı girdaplarla tasvir edilen resmin akışkan dinamikleri resme hareket katar ve duyguları aktarır.

Yıldızlı Gece, 19. yüzyılın sorunlu ve sıkıntılı ressamı Vincent van Gogh'un ham, sarmal ve nabız gibi atan duygularını yansıtıyor. Resim sakin ve huzurlu bir sahneyi tasvir ediyor, ancak yaratıldığı bağlam hiç de öyle değil. Van Gogh bu resmi, ruhsal bir çöküşün sonucu olarak sol kulağını kestikten sonra bir akıl hastanesinde yaptı.

İlginçtir ki Van Gogh, bir gün insanlık tarihinin en saygıdeğer sanat eserlerinden biri olacağını bilmeden, yıldızlı gecesini her zaman sanatsal bir başarısızlık olarak görmüştür. Bugün tablonun değeri 100 milyon doların üzerindedir.

İzlenim, Gündoğumu

İzlenim, Monet'den Gündoğumu. Kamu malı.

Claude Monet'nin 1872 yılında resmettiği İzlenim, Gün Doğumu, resim sanatında yeni bir dönemi başlatmıştır. Böylesine anıtsal bir eser için, sisli arka planda durgun sular ve endüstriyel bir manzara, teknelerinde balıkçılar ve ufkun üzerinde yükselirken sahneye bakan parlayan kırmızı güneş tasvir edilmiştir.

Resim övgüden başka her şeyi aldı ve dönemin sanatçılarının çoğu tarafından olgunlaşmamış ve amatörce bulunarak acımasızca kınandı. Hatta dönemin eleştirmenleri resmin adını benzer tarzda resim yapan bir grup sanatçıyı etiketlemek için kullandılar ve onlara ve yeni hareketlerine ünlü bir isim verdiler: Empresyonizm .

Monet daha sonra resim hakkında şunları söyleyecekti: "Manzara sadece bir izlenimdir, anlıktır, bu yüzden bize verdikleri etiket - hepsi benim yüzümden. Le Havre'daki penceremden yapılmış bir şey göndermiştim, sis içinde güneş ışığı ve ön planda aşağıdaki gemilerden çıkıntı yapan birkaç direk. Katalog için bir başlık istediler; gerçekten Le Havre manzarası olarak geçemezdi, ben deCevap verdi: "İzlenimi bırak." Bundan izlenimcilik çıktı ve şakalar çoğaldı...."

Empresyonizm, resimdeki tematik bağlamı tamamen değiştirdi. Katı ve cansız sahneleri tasvir etmek yerine, tuval üzerindeki nesnelerin rengine, duygusuna ve enerjisine odaklandı. Ve Impression, Sunrise (Gün Doğumu) adlı eseriyle çığır açtı.

Guernica

Guernica'nın mozaik karolarla yeniden üretimi

Guernica genellikle Pablo Picasso'nun en ünlü tablosu olarak kabul edilir ve muhtemelen kişisel olarak en acı verici sanat eserlerinden biridir. Yaygın olarak bir tuvale konmuş en büyük sanatsal savaş karşıtı ifadelerden biri olarak kabul edilir.

Picasso, İspanya'nın kuzeyindeki Bask bölgesinde küçük bir kasaba olan Guernica'nın İspanyol milliyetçileri ve faşist İtalya'nın işbirliğiyle Nazi güçleri tarafından gelişigüzel bombalanması karşısında dehşete düşmüş ve bu bombalamaya bir tepki olarak hemen Guernica'yı resmetmiştir.

Resim açıkça siyasi bir eserdir ve İspanya'da meydana gelen olaylara dünya çapında dikkat çekmiştir. Bugün Guernica'nın büyük bir goblen kopyası New York'taki Birleşmiş Milletler Genel Merkezi'nde, Güvenlik Konseyi odasının hemen girişinde asılıdır.

Tam olarak doğrulanmamakla birlikte bazı diplomatlar, Bush yönetiminin Irak'a karşı savaşın gerekçelerini ve argümanlarını açıkladığı sırada, savaş karşıtı mesaj içeren tablonun arka planda görülmemesi için tablonun üzerinin kapatıldığını belirtmektedir.

Guernica, onlarca yıldır sergilendiği Madrid'de bulunabilir. 200 milyon dolar civarında bir değere sahip olduğu iddia edilmektedir.

Kanagawa Açıklarındaki Büyük Dalga

Kanagawa Açıklarındaki Büyük Dalga Katushika Hokusai. Kamu malı.

Kanagawa Açıklarındaki Büyük Dalga, Japon sanatçı Hokusai'nin 19. yüzyılda tahta baskı tekniğiyle yaptığı bir resimdir. Resimde, arka planda gösterilen Fiji Dağı'nın hemen yakınındaki sahil açıklarında üç küçük tekneyi tehdit eden devasa bir dalga tasvir edilmiştir.

Bazı sanat tarihçileri resmin Japon kültüründe oldukça korkulan bir doğa gücü olan tsunamiyi temsil ettiğine inanırken, diğerleri resmin mesajının bu olmadığını iddia etmektedir. Resim hala Japonya'nın insanlığa en büyük olmasa da en büyük sanatsal katkılarından biri olarak kabul edilmektedir.

Kanagawa'nın Büyük Dalgası popüler kültürün de bir parçası haline geldi ve kendi emojisine sahip oldu!

Siyah Meydan

Siyah Meydan Kazimir Malevich. Kamu malı.

Siyah Kare, Kazimir Malevich'in sanat dünyasında hem sevilen hem de hor görülen bir tablosudur. 1915 yılında Son Fütürist Sergisi'nde sergilenen eser, tuval üzerinde tek bir siyah kareyi göstermektedir. Doğal olarak siyah bir karenin resmedilmesi sanat dünyasında pek çok karışıklığa neden olmuştur.

Malevich, siyah karesinin sıfıra, her şeyin kendisinden başladığı hiçliğe ve nesnesizliği ve özgürleşmiş bir hiçliğin beyaz boşluğunu betimleyen yaratımın ortaya çıktığı hiçliğe dair bir yorum olduğu yorumunu yapmıştır.

Bugün, resim çatlaklar göstermeye başladı ve çatlaklardan renkler geliyor. X-ışını analizi, siyah karenin altında yatan bir görüntü olduğunu ortaya çıkardı.

Öpücük

Öpücük Gustav Klimt tarafından. Kamu malı.

Öpücük, Avusturyalı sembolist ressam Gustav Klimt'in ünlü bir tablosudur ve dünyanın en tanınmış sanat eserlerinden biridir. Tuval üzerine yağlıboya tekniğiyle yapılmış bu tablo, belki de resim tarihindeki en büyük aşk temsillerinden biridir ve derin bir kucaklaşmayla birbirlerine sarılan bir çifti tasvir eder. Bu tablo, Klimt'in sanat eserlerinde altın varak kullandığı Altın Dönemi'nin sonunu işaret eder.

Resimde sergilenen karışık duygular, kadının yüz ifadesi terk edilmişliğin yanı sıra zevk, huzur ve coşkuyu da ima ettiğinden, resmin kalıcı çekiciliğine yardımcı olan şeyin bir parçasıdır. Siyahlar ve grilerde geometrik bloklar içeren erkeğin cüppeleri, gücünü ve baskın erkek gücünü ima ederken, kadının daha yumuşak kıvrımları ve çiçek desenli elbisesi kadınlığını vurgular,kırılganlık ve yumuşaklık.

Resim, Art Nouveau döneminde ilham verici olmuştur ve günümüzde özellikle sanat, moda ve tasarımın gelişimi üzerindeki etkisi açısından bir başyapıt olarak kabul edilmektedir.

Son Akşam Yemeği

Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği. PD.

Son Akşam Yemeği, Leonardo da Vinci'nin Milano'da bulunan, Yüksek Rönesans dönemine ait başyapıt niteliğinde bir duvar resmidir. 15. yüzyıla ait bu duvar resmi, İsa ve 12 havarisinin son akşam yemeğini tasvir etmektedir. Resim bir duvarda bulunmasına rağmen bir fresk değildir. Bunun yerine da Vinci, duvar taşına tempera boyalar kullanarak yenilikçi bir teknik kullanmıştır.

Resmin perspektifi, onu bu kadar çekici kılan şeyin bir parçasıdır. Da Vinci'nin alan derinliği çizgilerini oluşturmak için duvarın ortasına çakılmış bir çiviye bir parça ip bağladığı bildirilmiştir. Bu, İsa'nın kaybolan nokta olduğu tek bir perspektif oluşturmasını sağlamıştır.

Da Vinci, birçok resminde olduğu gibi Son Akşam Yemeği'nde de zorlanmış, iddialara göre Yahuda'nın kötücül yüzünü tasvir etmeye çalışırken sorunlar yaşamıştır. İsa'nın havarilerinden birinin kendisine ihanet edeceğini açıkladığı ana ve bu açıklamanın ardından gelen şok tepkilerine odaklanmak istemiştir. Da Vinci mükemmele ulaşmak için eser üzerinde yıllarca çalışmıştır.

Ayçiçekleri

Ayçiçekleri Vincent van Gogh tarafından. PD.

Ayçiçekleri, 1887 yılında bir dizi ayçiçeği tablosu üzerinde çalışan Hollandalı ressam Vincent van Gogh'un bir başka dahiyane eseridir. En dikkate değer tablosu, bir vazoda tembel tembel oturan bir buket ayçiçeğini tasvir etmektedir.

Diğer resimlerinin çoğunda olduğu gibi, Ayçiçekleri'nin arkasındaki hikaye de oldukça karanlıktır. Van Gogh bu resimleri, kendisini ziyarete gelen ressam arkadaşı Gaugin'i etkilemek için yapmıştır. Van Gogh, ayçiçeklerini erken çiçeklenmelerinden solup çürümelerine kadar yaşamın tüm aşamalarında tasvir eden bir dizi resim yapacak kadar ileri gitmiştir. Bu belki de van Gogh'un en iyi bilinen resim serisidir veYeni icat edilen pigmentlerin mümkün kıldığı sarı tonların spektrumunu kullanmaları nedeniyle çığır açıcıdır.

Ayçiçeği serisi, Gaugin ve Van Gogh arasındaki gergin ilişkiyi düzeltmedi ve aralarındaki acı anlaşmazlık Van Gogh'un çöküşüne ve kendi kulağını keserek trajik bir şekilde kendini yaralamasına yol açtı.

Amerikan Gotik

Grant Wood'dan Amerikan Gotiği. PD.

American Gothic, Amerikalı ressam Grant Wood'un 1930 yılında yaptığı, Amerikan gotik evlerini ve Grant'ın bu evlerde yaşayacağını hayal ettiği insanları tasvir eden bir tablodur.

Wood resminde iki figür betimler: elinde keskin bir dirgen tutan bir çiftçi ve kızı (genellikle yanlışlıkla karısı olarak görülür). Figürler çok çarpıcı ve ciddi bir görünüme sahiptir ve zamana uygun giyinmişlerdir; kızı 20. yüzyıl kırsal Amerikan kıyafetleri giymektedir.

Büyük Buhran sırasında bu figürler azimli ve güçlü Amerikan öncü ruhunu temsil eder hale gelmiştir. Resimle ilgili başka birçok yorum da yapılmıştır; bazı akademisyenler resmin Roma tanrıları Pluto ve Proserpina'yı (Yunanca karşılığı Hades ve Persephone) tasvir ettiğini öne sürerken, bazıları da Wood'un kendi ebeveynlerini tasvir ettiğini düşünmektedir.

Kompozisyon 8

Wassily Kandinsky'nin 1923 tarihli tuval üzerine yağlıboya tablosu Kompozisyon 8, açık mavi bölgelerde eriyen krem rengi bir arka plan üzerinde daireler, çizgiler, üçgenler ve farklı geometrik formlardan oluşan bir düzenlemeyi tasvir ediyor. Kandinsky'ye kendi tarzını geliştirmesi için ilham veren evrensel bir estetik dile övgü olarak kabul edilir.

Kompozisyon 8 basit şekiller ve formlarla konuşur ve Kandinsky'nin soyut avangard tarzını yükseltir. Ressamın kendisi de bunu en yüksek başarılarından biri olarak kabul eder,

Sistine Şapeli Tavanı

Michelangelo'nun Sistine Şapeli Tavanı

Michelangelo tarafından resmedilen Sistine Şapeli tavanı, Yüksek Rönesans sanatının en büyük başyapıtlarından biri ve zirvesidir. Eser, Papa Julius II tarafından sipariş edilmiş ve 1508 ila 1512 yılları arasında boyanmıştır.

Tavan, Yaratılış Kitabı'ndan çeşitli sahnelerin yanı sıra çeşitli papaların tasvirleriyle süslenmiştir. Michelangelo'nun insan figürlerini farklı pozlarda temsil etme becerisini ve çıplak figürler kullanma tercihini sergilemesiyle tanınır. Bu durum, resimde çıplaklığın bir duygu aktarım aracı olarak kullanıldığı sonraki gelişmelerde de yankı bulmuştur.

Sistine Şapeli Vatikan'ın en popüler turistik yerlerinden biridir ve her yıl turist akınına uğramaktadır. Ancak, fotoğraf makinelerinin flaşları sanat eserlerine zarar verebileceğinden tavanın fotoğrafını çekmek yasaktır.

Hafızanın Kalıcılığı

Salvador Dali'den Hafızanın Kalıcılığı. PD.

Belleğin Kalıcılığı, Salvador Dali'nin 1931 yılında yaptığı ve sürrealizmin en tanınmış eserlerinden biri haline gelen tablosudur. Tablo bazen "Eriyen Saatler" ya da "Eriyen Saatler" olarak da anılmaktadır.

Eser, erimenin çeşitli aşamalarında tasvir edilen birkaç saatle gerçeküstü bir sahneye sahiptir. Dali, resimdeki eriyen, yumuşak saatleri tasvir ederek uzay ve zamanın göreliliği üzerine yorum yapar. Resmin merkezinde, Dali tarafından genellikle bir otoportre biçimi olarak kullanılan garip bir canavar benzeri yaratık var. Yakından bakarsanız, Dali'nin kirpiklerini, burnunu, gözünü ve belki de dilini görebilirsiniz.Sol köşedeki turuncu saat, Dali'nin çürümeyi temsil etmek için sıklıkla kullandığı bir sembol olan karıncalarla kaplıdır.

Toparlıyoruz

Yukarıdaki listede yer alan tablolar, eşsiz bir deha ve yaratıcılığın sanatsal başyapıtlarıdır. Bazıları başkaları tarafından yerilmiş ve eleştirilmiş olsa da, hepsi zamanlarının dogmalarına meydan okumuştur. Yenilikçidirler, insan duygularını ve karmaşık duygu ve düşünceleri sergilerler. En önemlisi, bugüne kadar geçerliliklerini koruyorlar. Sizin favoriniz hangisi?