Mga Prinsipyo ng Native American Art – Ginalugad

  • Ibahagi Ito
Stephen Reese

Iba't ibang bagay ang naiisip ng iba't ibang tao kapag narinig nila ang tungkol sa sining ng Katutubong Amerikano. Pagkatapos ng lahat, walang isang uri ng sining ng Katutubong Amerikano. Ang mga kultura ng Katutubong Amerikano noong panahon ng pre-European colonization ay naiiba sa isa't isa gaya ng mga kulturang European at Asian. Mula sa puntong iyon, kung sabihin ang lahat ng sinaunang Native American mga istilo ng sining na para bang isa ang mga ito ay parang pag-uusapan ang Eurasian art ng Middle Ages – masyado itong malawak

Mayroong hindi mabilang na mga aklat na nakasulat sa iba't ibang uri at istilo ng katutubong sining at kultura ng South, Central, at North American. Bagama't imposibleng saklawin ang lahat ng nauugnay sa sining ng Katutubong Amerikano sa isang artikulo, tatalakayin namin ang mga pangunahing prinsipyo ng sining ng Katutubong Amerikano, kung paano ito naiiba sa sining ng European at Eastern at ang mga natatanging tampok ng iba't ibang istilo ng sining ng Native American.

Paano Tinitingnan ng mga Katutubong Amerikano ang Sining?

Habang may debate sa kung paano eksaktong nakita ng mga Katutubong Amerikano ang kanilang sining, malinaw na hindi nila itinuturing ang sining bilang mga tao sa Europa o ginawa ng Asia. Para sa isa, ang "artista" ay tila hindi isang aktwal na propesyon o bokasyon sa karamihan ng mga kultura ng Katutubong Amerikano. Sa halip, ang pagguhit, paglililok, paghabi, palayok, pagsasayaw, at pag-awit ay mga bagay lamang na halos lahat ng tao ay gumagawa, kahit na may iba't ibang antas ng kasanayan.

Iyon ay, mayroong ilang dibisyon samasining at gawaing trabaho na ginawa ng mga tao. Sa ilang kultura, tulad ng mga katutubo ng Pueblo, ang mga babae ay naghahabi ng mga basket, at sa iba, tulad ng naunang Navajo, ginawa ng mga lalaki ang gawaing ito. Ang mga dibisyong ito ay sumabay lamang sa mga linya ng kasarian at walang indibidwal na kilala bilang isang artist ng partikular na anyo ng sining – ginawa lang nila itong lahat bilang isang craft, ang ilan ay mas mahusay kaysa sa iba.

Gayundin ang inilapat sa karamihan ng iba pang trabaho at mga gawaing craft na isasaalang-alang namin na sining. Ang pagsasayaw, halimbawa, ay isang bagay na nakilahok bilang isang ritwal o pagdiriwang. Ang ilan, akala namin ay mas marami o hindi gaanong masigasig tungkol dito, ngunit walang dedikadong mananayaw bilang isang propesyon.

Ang mas malalaking sibilisasyon ng Central at Southern America ay medyo eksepsiyon sa panuntunang ito dahil mas kapansin-pansing nahahati sa mga propesyon ang kanilang mga lipunan. Ang mga Katutubong Amerikanong ito ay may mga iskultor, halimbawa, na nagdadalubhasa sa kanilang craft at ang mga kahanga-hangang kasanayan ay kadalasang hindi maaaring gayahin ng iba. Kahit na sa malalaking sibilisasyong ito, gayunpaman, tila malinaw na ang sining mismo ay hindi tiningnan sa parehong paraan tulad ng sa Europa. Ang sining ay may higit na simbolikong kahalagahan sa halip na komersyal na halaga.

Relihiyoso at Militaristikong Kahalagahan

Ang sining sa halos lahat ng kultura ng Katutubong Amerikano ay may natatanging mga layuning panrelihiyon, militaristiko, o pragmatiko. Halos lahat ng bagay ng masining na pagpapahayag ay ginawa para sa isa sa tatlong layuning ito:

  • Bilang isang ritwalistikobagay na may kahalagahang panrelihiyon.
  • Bilang dekorasyon sa isang sandata ng digmaan.
  • Bilang dekorasyon sa isang bagay sa bahay gaya ng basket o mangkok.

Gayunpaman, ang ang mga tao ng mga kulturang Katutubong Amerikano ay hindi lumilitaw na nakikibahagi sa paglikha ng sining para sa kapakanan ng sining o komersiyo. Walang mga sketch ng mga landscape, still-life painting, o sculpture. Sa halip, ang lahat ng sining ng Katutubong Amerikano ay tila nagsilbi sa isang tiyak na relihiyoso o praktikal na layunin.

Habang ang mga Katutubong Amerikano ay gumawa ng mga larawan at eskultura ng mga tao, ang mga iyon ay palaging ng mga pinuno ng relihiyon o militar - ang mga taong inatasang i-immortalize ang mga manggagawa. para sa mga siglo. Gayunpaman, ang mga larawan ng mga regular na tao ay lumilitaw na hindi isang bagay na nilikha ng mga Katutubong Amerikano.

Sining o Craft?

Bakit ganito ang pagtingin ng mga Katutubong Amerikano sa sining – bilang lamang isang craft at hindi bilang isang bagay na nilikha para sa sarili nitong kapakanan o para sa komersyal na layunin? Ang isang pangunahing bahagi nito ay tila ang relihiyosong paggalang sa Kalikasan at sa Lumikha nito. Karamihan sa mga Katutubong Amerikano ay parehong napagtanto at naniwala na hindi sila kailanman makakapagguhit o makakalilok ng imahe ng Kalikasan gaya ng nagawa na ng Lumikha. Kaya, hindi nila sinubukan.

Sa halip, ang mga artista at manggagawa ng Katutubong Amerikano ay naglalayong lumikha ng semi-realistic at mahiwagang representasyon ng espirituwal na bahagi ng kalikasan. Sila ay gumuhit, nag-ukit, nag-ukit, at naglilok ng labis o deformmga bersyon ng kanilang nakita, nagdagdag ng mga espiritu at mahiwagang pagpindot, at sinubukang ilarawan ang mga hindi nakikitang aspeto ng mundo. Dahil naniniwala silang ang hindi nakikitang bahagi ng mga bagay na ito ay umiiral sa lahat ng dako, ginawa nila ito sa halos lahat ng pang-araw-araw na bagay na ginagamit nila – ang kanilang mga sandata, kasangkapan, damit, tahanan, templo, at higit pa.

Bukod pa rito, hindi ito ganap na tumpak na sabihin na ang mga Katutubong Amerikano ay hindi naniniwala sa sining para sa sarili nitong kapakanan. Kapag ginawa nila, gayunpaman, ito ay sa isang mas personal na kahulugan kaysa sa karamihan ng ibang mga tao sa buong mundo ay maunawaan ito.

Sining Bilang Personal na Pagpapahayag

Bukod pa sa paggamit ng sining at sining para sa relihiyon simbolismo - isang bagay na ginawa ng lahat ng mga katutubo sa Timog, Sentral, at Hilagang Amerika - marami, lalo na sa hilaga, ang gumamit ng sining at sining upang lumikha ng mga personal na masining na bagay. Maaaring kabilang dito ang mga alahas o maliliit na anting-anting. Madalas na ginawa ang mga ito upang kumatawan sa isang pangarap na mayroon ang isang tao o isang layunin na kanilang hinangad.

Gayunpaman, ang susi sa gayong mga sining ay ang mga ito ay halos palaging ginawa ng tao mismo, at hindi bilang isang item na "bibili" lang nila, lalo na't ang ganitong uri ng komersyalisasyon ay hindi umiiral sa kanilang mga lipunan. Kung minsan, hihilingin ng isang tao ang isang mas bihasang craftsman na gumawa ng isang bagay para sa kanila, ngunit ang item ay magkakaroon pa rin ng malalim na kahalagahan para sa may-ari.

Native American thunderbird. PD.

Ang ideya ng isang artist na gumagawa ng "sining" at pagkataposang pagbebenta o pagpapalit nito sa iba ay hindi lamang dayuhan – ito ay tahasang bawal. Para sa mga Katutubong Amerikano, ang bawat ganoong personal na masining na bagay ay pagmamay-ari lamang ng isa kung saan ito konektado. Ang lahat ng iba pang pangunahing masining na bagay tulad ng isang totem pole o isang templo ay komunal, at ang simbolismong relihiyon nito ay inilapat sa lahat.

Mayroon ding mas pangmundo at nakakarelaks na mga uri ng sining. Ang ganitong mga bastos na guhit o nakakatawang inukit na mga bagay ay mas para sa personal kaysa sa masining na pagpapahayag.

Paggawa sa Kung Ano ang Nakuha Mo

Tulad ng anumang iba pang kultura sa planeta, ang mga katutubong Amerikano ay limitado sa mga materyales at mapagkukunan na mayroon silang access.

Itinuon ng mga tribo at mamamayang katutubong sa mas maraming rehiyon ng kakahuyan ang karamihan sa kanilang masining na pagpapahayag sa pag-ukit ng kahoy. Ang mga tao sa madamong kapatagan ay mga dalubhasang manghahabi ng basket. Ang mga nasa mga rehiyong mayaman sa clay tulad ng mga katutubo ng Pueblo ay kamangha-manghang mga eksperto sa palayok.

Halos lahat ng tribo at kultura ng Native American ay nakabisado ang artistikong pagpapahayag na posible gamit ang mga mapagkukunang mayroon sila. Ang mga Mayan ay isang kamangha-manghang halimbawa niyan. Wala silang access sa mga metal, ngunit ang kanilang stonework, ornamentation, at sculpting ay napakaganda. Sa pagkakaalam namin, napakaespesyal din ng kanilang musika, sayawan, at teatro .

Sining sa Panahon ng Post-Columbian

Siyempre, ang sining ng Katutubong Amerikano ay nagbago nang malaki sa panahon at pagkatapos ngpagsalakay, digmaan, at sa wakas ay kapayapaan sa mga European settlers. Naging karaniwan ang mga two-dimensional na pagpipinta gaya ng ginawa ng ginto , pilak , at alahas na inukit na tanso. Naging tanyag din ang potograpiya sa karamihan ng mga tribong Katutubong Amerikano noong ika-19 na siglo.

Maraming Native American artist ang naging lubos na pinahahalagahan sa isang komersyal na kahulugan sa nakalipas na ilang siglo din. Ang paghabi at panday-pilak ng Navajo, halimbawa, ay kilalang-kilala sa kanilang pagkakayari at kagandahan.

Ang ganitong mga pagbabago sa sining ng Katutubong Amerikano ay hindi lamang kasabay ng pagpapakilala ng bagong teknolohiya, kasangkapan, at materyales, ngunit ito ay minarkahan din ng pagbabago sa kultura. Ang kulang noon ay hindi ba ang mga Katutubong Amerikano ay hindi marunong magpinta o mag-sculpt – malinaw na ginawa nila ang nakikita ng kanilang mga pagpipinta sa kweba, pininturahan na tipasi, jacket, totem pole, transformation mask, canoe, at – sa kaso. ng mga katutubo sa Central at South America – buong mga templo.

Gayunpaman, ang nagbago ay isang bagong pananaw sa sining mismo – hindi lamang bilang isang bagay na naghahatid ng isang relihiyoso o naturalistikong simbolismo at hindi lamang isang palamuti sa isang functional na bagay, ngunit sining para sa kapakanan ng paglikha ng mga komersyal na bagay o materyal na mahalagang personal na ari-arian.

Sa Konklusyon

Tulad ng nakikita mo, marami pang iba sa sining ng Native American kaysa sa nakikita. Mula sa Mayas hanggang Kickapoo, at mula sa Incas hanggang sa Inuits, Native American artiba-iba ang anyo, istilo, kahulugan, layunin, materyales, at halos lahat ng aspeto. Ibang-iba rin ito sa European, Asian, African, at maging sa Australian aboriginal art kung saan ginagamit ang Native American art at kung ano ang kinakatawan nito. At sa pamamagitan ng mga pagkakaibang iyon, ang sining ng Katutubong Amerikano ay nag-aalok sa amin ng maraming pananaw sa kung ano ang buhay ng mga Unang Tao ng America at kung paano nila nakita ang mundo sa kanilang paligid.

Si Stephen Reese ay isang mananalaysay na dalubhasa sa mga simbolo at mitolohiya. Sumulat siya ng ilang mga libro tungkol sa paksa, at ang kanyang trabaho ay nai-publish sa mga journal at magasin sa buong mundo. Ipinanganak at lumaki sa London, laging may pagmamahal si Stephen sa kasaysayan. Bilang isang bata, gumugugol siya ng maraming oras sa pag-aaral ng mga sinaunang teksto at paggalugad ng mga lumang guho. Ito ay humantong sa kanya upang ituloy ang isang karera sa makasaysayang pananaliksik. Ang pagkahumaling ni Stephen sa mga simbolo at mitolohiya ay nagmula sa kanyang paniniwala na sila ang pundasyon ng kultura ng tao. Naniniwala siya na sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga alamat at alamat na ito, mas mauunawaan natin ang ating sarili at ang ating mundo.