20 Kawili-wiling Katotohanan Tungkol sa Medieval na Damit

  • Ibahagi Ito
Stephen Reese

    Ang Middle Ages ay madalas na inilarawan bilang marahas, at sinasalot ng mga salungatan at sakit, ngunit ito ay panahon din ng mapanlikhang pagkamalikhain ng tao. Ang isang aspeto nito ay makikita sa mga pagpipilian sa fashion noong medyebal na panahon.

    Kadalasan na sinasalamin ng kasuotan ng medieval ang katayuan ng nagsusuot, na nagbibigay sa amin ng pananaw sa kanilang pang-araw-araw na buhay, na nakikilala ang mayayaman mula sa mga mahihirap.

    Sa artikulong ito, tingnan natin ang ebolusyon ng medieval na pananamit at kung paano matatagpuan ang mga karaniwang katangian sa fashion sa buong lumang kontinente at iba't ibang siglo.

    1. Ang fashion noong Middle Ages ay hindi masyadong praktikal.

    Halos imposibleng isipin na sinuman ang gustong magsuot ng marami sa mga damit na isinusuot noong panahon ng medieval. Ito ay dahil karamihan sa atin ay maiisip na ang mga ito ay hindi praktikal ayon sa ating mga pamantayan. Marahil ang pinaka-halata at kapansin-pansing halimbawa ng hindi praktikal na mga gamit sa pananamit sa medieval ay nagmula sa 14 na siglong pananamit ng European nobility.

    Bagama't ang bawat panahon ay kilala sa mga partikular na uso nito sa fashion, ang ika-14 na siglo ay minarkahan ng pagkahumaling sa mahabang , malalaking fashion item. Ang isang halimbawa nito ay ang napakatulis na sapatos, na kilala bilang crakows o poulaines, na isinusuot ng mga maharlika sa buong Europa.

    Ang matulis na sapatos ay naging hindi praktikal kaya ipinagbawal ng mga haring Pranses noong ika-14 na siglo ang paggawa ng mga sapatos na ito, umaasa namga layer kung ihahambing sa mga lalaki. Maiisip mo lang kung gaano kahirap para sa isang babae noong Middle Ages na magsuot ng pang-araw-araw na mga kasuotan.

    Ang mga layer na ito ay karaniwang binubuo ng mga panloob na damit tulad ng mga sira, kamiseta, at isang hose na natatakpan ng underskirt o seda at tapos na sa ang huling layer na karaniwang isang mahabang masikip na gown o isang damit.

    Ang mga damit ay sumasalamin din sa posisyon ng babae sa lipunan kaya ang labis na mga palamuti at alahas ay kadalasang nagiging mabigat at mahirap isuot ang mga kasuotan ng mga marangal na babae.

    Para sa mga makakaya, ang mga alahas at tela mula sa labas ng Europe ay isang karagdagan sa kanilang mga kasuotan at isang malinaw na indikasyon ng kapangyarihan at lakas.

    17. Ang middle class noon ay, well... somewhere in between.

    Nagkaroon ng karaniwang katangian ng middle class sa medieval Europe, halos sa buong kontinente, na makikita sa katotohanan na ang kanilang pananamit ay tunay na nakaposisyon sa isang lugar sa pagitan ang maharlika at magsasaka.

    Gumamit din ang mga panggitnang uri ng ilang mga damit at uso sa fashion na pinagtibay ng mga magsasaka tulad ng pagsusuot ng mga bagay na lana ngunit hindi tulad ng mga magsasaka, kayang-kaya nilang kulayan ang mga damit na ito ng lana sa berde o asul na mas karaniwan kaysa sa pula at violet na karamihan ay nakalaan para sa maharlika.

    Ang gitnang uri ay maaari lamang mangarap ng mga lilang damit noong Middle Ages dahil ang lilang damit ay mahigpit na nakalaan para sa maharlika atang Papa mismo.

    18. Ang mga brooch ay napakapopular sa England.

    Medieval-style brooch ng Medieval Reflections. Tingnan ito dito.

    Anglo-Saxon ay mahilig magsuot ng mga brooch. Mahirap makahanap ng mga halimbawa ng mga damit at accessories kung saan napakaraming pagsisikap at kasanayan ang ginawa tulad ng mga brooch.

    Ang mga ito ay dumating sa lahat ng hugis at sukat, mula sa pabilog hanggang sa mga nilikha na parang mga krus, hayop, at higit pang mga abstract na piraso. Ang atensyon sa detalye at ang materyal na ginamit ang dahilan kung bakit namumukod-tangi ang mga pirasong ito at nagsiwalat ng katayuan ng taong may suot nito.

    Hindi nakakagulat na naging mas detalyado ang mga ito at nagpakita ng malinaw na indikasyon ng katayuan.

    Ang pinakamahal na brooch ay ang circular brooch dahil ito ang pinakamadaling gawin at nag-aalok ng pinakamaraming posibilidad para sa dekorasyon. Ang mga circular approach ay maaaring lagyan ng enamel ng iba't ibang hiyas o palamutihan ng ginto.

    Noong ika-6 na siglo lamang na nagsimula ang mga manggagawang metal sa England na bumuo ng kanilang sariling natatanging mga istilo at diskarte na lumikha ng isang buong kilusan sa pag-fashion ng mga brooch at nakaposisyon England sa mapa ng paggawa ng brooch.

    19. Ang detalyadong mga headdress ay isang simbolo ng katayuan.

    Tunay na ginawa ng maharlika ang lahat ng makakaya upang makitang makilala ang kanilang sarili mula sa iba pang mga klase sa lipunan.

    Isa sa mga pinakasikat na damit na nagsilbi sa layuning iyon ay isangheaddress na ginawa mula sa tela o tela na hinubog gamit ang mga wire sa mga partikular na hugis.

    Ang paggamit na ito ng wire ay humantong sa pagbuo ng mga pointed cap na naging lubhang detalyado sa paglipas ng panahon. Mayroong isang buong kasaysayan ng mga ugnayang panlipunan na makikita sa mga matulis na sombrero na ito at ang mga pagkakahati sa pagitan ng mayaman at mahihirap ay napakalinaw na nakikita sa istilo ng pananamit.

    Para sa maharlika, ang pagmamay-ari ng isang purong ay isang bagay. ng kaginhawahan habang ang mahihirap ay nangangarap lamang na makapagbigay ng anumang bagay na higit sa isang simpleng tela sa kanilang ulo o leeg.

    20. Ang mga batas ng Ingles noong ika-14 na siglo ay nagbabawal sa mga nakabababang uri na magsuot ng mahahabang kasuotan.

    Habang ngayon ay maaari tayong magkaroon ng kalayaan na pumili at magsuot ng anumang gusto natin, sa Middle Ages, lalo na sa 14-century England, ito ay hindi ang kaso.

    Ang sikat na Sumptuary Law ng 1327 ay nagbawal sa pinakamababang uri na magsuot ng mahabang gown at inilaan ito para sa mga mas mataas ang katayuan.

    Bagaman hindi opisyal, ito ay mataas din ang pagsimangot upang hikayatin ang mga tagapaglingkod na magsuot ng mga balabal upang hindi makagambala sa anumang paraan mula sa kanilang mga amo.

    Pagbabalot

    Ang fashion sa Middle Ages ay hindi isang fashion ng isang siglo, ito ay isang fashion ng maraming siglo na binuo sa maraming mga natatanging estilo. Ang fashion ay nagpakita ng mga panlipunang tensyon, pagbabago, at ugnayan ng klase at madali nating mapapansin ang mga ito sa mga banayad na pahiwatig na ang medievalnagpapakita sa atin ang pananamit.

    Hindi rin ang Europe ang pinakasentro ng mundo ng fashion. Bagama't maraming mga istilo at uso ang nabuo dito, kung hindi dahil sa mga kulay at tela na na-import mula sa ibang bansa, ang mga uso sa fashion ay magiging hindi gaanong kawili-wili at katangi-tangi.

    Bagama't ang ilang mga pahayag sa fashion ng Middle Ages ay maaaring hindi gaanong kumita para sa atin sa ika-21 siglo o maaaring mukhang hindi praktikal ang mga ito, nagbibigay pa rin sila sa atin ng tapat na pananaw sa isang mayamang tapiserya ng isang buhay na kung minsan ay mas nauunawaan sa pamamagitan ng mga kulay, tela, at mga hugis.

    magagawa nilang ihinto ang trend ng fashion na ito.

    2. Nakasuot ang mga doktor ng purple.

    Ito ay isang karaniwang kasanayan sa mga bansa tulad ng France para sa mga doktor at manggagawang medikal na magsuot ng scarlet o violet na damit na ginawa mula sa de-kalidad na materyal. Lalo na itong nangyari para sa mga propesor sa unibersidad at mga taong nagtuturo ng medisina.

    Ang pagpili ng violet ay hindi sinasadya. Nais ng mga doktor na biswal na ihiwalay ang kanilang mga sarili mula sa mga karaniwang tao at ipahiwatig na sila ay may mataas na pinag-aralan na mga indibidwal.

    Habang sa kasalukuyan, ang pagsusuot ng kulay ube ay kadalasang isang usapin ng fashion statement, noong Middle Ages ito ay isang senyales ng katayuan at isang paraan upang paghiwalayin ang mayayaman mula sa mahihirap, ang mahalaga mula sa mga itinuturing na hindi gaanong mahalaga sa panahong iyon.

    Ang isa pang nakakagulat na katotohanan ay na sa ilang mga lipunan, ang mga medieval na doktor ay hindi pinapayagan na magsuot ng berde.

    3. Ang mga sumbrero ay lubos na hinahangad.

    Ang mga sumbrero ay napakapopular, anuman ang uri ng lipunan na kinabibilangan ng isa. Halimbawa, ang mga straw hat ay kinahihiligan at patuloy na nauuso sa loob ng maraming siglo.

    Ang mga sumbrero ay orihinal na hindi isang simbolo ng katayuan ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsimula rin silang magpakita ng mga dibisyon ng lipunan.

    Alam natin ang tungkol sa kanilang kasikatan mula sa mga likhang sining mula sa Middle Ages na nagpapakita sa mga tao sa lahat ng klase na nagsusuot ng mga straw hat.

    Habang isinusuot ng mga manggagawa sa bukid ang mga ito upang protektahan ang kanilang sarili mula sa nakapapasong init, ang mga miyembro ng matataas na urinagsuot ng mga detalyadong straw na sumbrero sa panahon ng tagsibol at taglamig, kadalasang pinalamutian ng mga kumplikadong pattern at mga kulay.

    Maging ang mga maharlika ay nagsimulang magsuot ng mga ito at ang mga may kakayahang bumili ng mas detalyadong piraso ay karaniwang namumuhunan sa mga dayami na sumbrero na mas matibay at ornamental. nang sa gayon ay maihiwalay din nila ang kanilang mga sarili mula sa mga kumbensyonal na gamit sa pananamit na ginagawa ng mga miyembro ng mas mababang uri.

    4. Ang pag-highlight sa puwit ay isang bagay.

    Ito ay isang medyo nakakatuwang katotohanan na hindi alam ng marami. Sa isang pagkakataon, ang European medieval nobility ay nag-sports at kahit na hinikayat ang pagsusuot ng mas maiikling tunika at mas mahigpit na kasuotan.

    Ang paggamit ng mas maikli at mas masikip na damit ay kadalasang ginagawa upang i-highlight ang mga kurba ng isang tao, lalo na ang pigi at balakang.

    Ang parehong mga uso sa fashion ay hindi naaangkop sa mga magsasaka. Ang kalakaran na ito ay partikular na sikat sa England noong ika-15 siglo. Bagama't hindi ito nanatili sa lahat ng European society, bumalik ito sa mga huling siglo, at alam natin ito mula sa mga likhang sining na nagpapakita ng mga kasuotan noong panahong iyon.

    5. Ang mga seremonyal na kasuotan ay lalo na pang-adorno.

    Ang mga seremonyal na kasuotan ay napakaespesyal at napakahusay na pinalamutian na kadalasang ginagawa lamang ito para sa isang partikular na relihiyosong okasyon. Ginawa nitong lubhang maluho at hinahangad ang mga gamit sa seremonyal na pananamit.

    Kawili-wili, ang mga seremonyal na kasuotan ay kadalasang nagpapakita ng tradisyon sa halip na modernidad. Samantalang ito ay madalasna na-highlight ng mga kapansin-pansing kulay at alahas, sinasabayan pa rin nito ang mga lumang tradisyon ng pananamit na inabandona at hindi na ginagawa sa regular na buhay.

    Ito ang dahilan kung bakit ang mga seremonyal na damit ay marahil ang isa sa mga pinakaunang halimbawa ng pagbabalik at muling pag-imbento ng fashion. oras. Maging ang mga seremonyal na kasuotan ngayon ay mukhang katulad ng mga lumang uso, ngunit ang isang mahusay na sinanay na mata ay maaaring makakita din ng ilang mga dayandang ng modernidad.

    Nakikita natin ang pinakamahusay na mga halimbawa ng pagsunod sa tradisyon sa relihiyosong kasuotan ng mga Katoliko simbahan na hindi gaanong nagbago, lalo na pagdating sa pinakamataas na echelon ng Vatican sa panahon ng mga relihiyosong seremonya.

    6. Ang mga lingkod ay nagsuot ng maraming kulay na damit.

    Medieval na mi-parti na damit ni Hemad. Tingnan ito dito.

    Maaaring may nakita kang mga fresco o likhang sining na naglalarawan ng mga tagapaglingkod, mang-aawit, o artista na may suot na maraming kulay na damit, na kilala bilang mi-parti . Ang pananamit na ito ay nakalaan lamang sa mga kilalang lingkod ng maharlika na inaasahang magsusuot ng mga ito.

    Mas gusto ng mga maharlikang bahay ang kanilang mga alipin na ipakita ang kapangahasan at kayamanan ng bahay kaya naman pinadamit nila sila ng makulay na kulay na sumasalamin sa mga kasuotan ng kanilang mga parokyano.

    Ang pinakaminamahal na uso sa fashion para sa mga lingkod ng maharlika ay ang pagsusuot ng mga gown o mga damit na patayo na nahati sa dalawang hati na naglalaman ng dalawang magkaibang kulay. Kawili-wili, itohindi lamang sumasalamin sa isang karaniwang kalakaran, ngunit ito rin ay upang magpadala ng hudyat ng isang ranggo ng isang alipin at pagkatapos ay ang ranggo ng mismong sambahayan.

    7. Natakot ang maharlika sa fashion police.

    Isa sa mga dahilan kung bakit kung minsan ay makikita ang mga pari sa napakadekorasyon at dekorasyon na mga damit ay dahil labis itong ikinakunot ng noo na makita ang maharlika na nakasuot ng parehong mga bagay.

    Ito ang dahilan kung bakit itinatapon ng mga maharlika ang kanilang mga damit o ibibigay pa nga sa mga pari at pagkatapos ay iremodel ng Simbahan ang mga ito at gagawing seremonyal na damit. Ito ay isang tanda lamang ng kahinaan para sa maharlika upang ipakita na wala silang bagong kasuotan, at ito ay karaniwang katangian sa buong Europa.

    Ito ay lubos na praktikal para sa mga pari dahil magagamit nila ang mga piraso ng damit na ito na may mataas na dekorasyon. i-highlight ang kanilang mataas na katayuan bilang isang pari at gumastos ng mas kaunting mga mapagkukunan sa relihiyosong kasuotan.

    8. Gustung-gusto ng lahat ang lana ng tupa.

    Lubos na hinahangad ang lana ng tupa. Lalo itong minahal ng mga mas gustong magsuot at manamit nang mas disente. Maaaring isipin natin na ang mga tao sa Middle Ages ay regular na nagsusuot, puti, o kulay abong mga damit ngunit hindi ito ang kaso.

    Ang pinakamadali at pinakamurang lana na makuha ay alinman sa itim, puti, o kulay abo. Para sa mga may mas malalim na bulsa, may kulay na lana. Ang mga damit na gawa sa lana ng tupa ay magiging komportable at mainit-init at kahit na alam namin na ang ilanAng mga pari ay tumanggi na magsuot ng detalyadong relihiyosong kasuotan at pinili ang mga hamak na damit na gawa sa lana. Tamang-tama ang lana para sa malalamig na lugar ng Europe, at nanatili itong popular sa buong siglo.

    9. Ang mga sapatos ay hindi naging bagay nang ilang sandali.

    Isa pang kapansin-pansing feature na hindi pa naririnig ng marami ay ang tinatawag na sock shoes na sikat sa Italy noong ika-15 siglo. Ang ilang mga Italyano, lalo na ang mga maharlika, ay ginustong magsuot ng mga medyas na may talampakan sa halip na magsuot ng medyas at sapatos nang sabay.

    Ang mga sapatos na medyas ay naging isang sikat na uso sa fashion kung kaya't ang mga Italyano ay madalas na nakikitang nagsusuot ng mga ito habang nasa labas ng lugar. kanilang mga tahanan.

    Ngayon ay alam na natin ang tungkol sa mga katulad na uso sa tsinelas kung saan mas gustong bumili ng kasuotan sa paa na maraming mamimili na gayahin ang natural na hugis ng mga paa. Anuman ang iniisip mo, tila ang mga Italyano ang unang gumawa nito, ilang siglo na ang nakalipas.

    10. Naging minimalistic ang fashion ng kababaihan noong ika-13 siglo.

    Nakita ng ika-13 siglo ang isang uri ng pagbaba ng lipunan na nasaksihan din sa paraan ng pagpapakita at pagsusuot ng mga fashion item para sa kababaihan. Hindi gaanong itinulak ng ika-13 siglong dress code ang mapangahas na makulay na mga item at texture ng damit. Sa halip, ginusto ng mga babae na mag-opt para sa mas katamtamang hitsura ng mga damit at kasuotan – kadalasang nasa earthy tones.

    Ang dekorasyon ay minimal at walang masyadong hype sa fashion. Maging ang mga lalaki ay nagsimulang magsuot ng tela sa buong baluti kapag sila ay pupuntalabanan upang maiwasan ang kanilang baluti na sumasalamin at nagpapakita ng kanilang lokasyon sa mga sundalo ng kaaway. Ito marahil ang dahilan kung bakit hindi natin iniisip ang ika-13 siglo bilang ang tuktok ng fashion.

    11. Ang ika-14 na siglo ay tungkol sa pigura ng tao.

    Pagkatapos ng mga fashion flops noong ika-13 siglo, walang gaanong makabuluhang pag-unlad sa mundo ng fashion noong panahon ng medieval. Ngunit ang ika-14 na siglo ay nagdala ng mas mapangahas na lasa sa pananamit. Ang pinaka-kapansin-pansing halimbawa nito ay ang pag-isports ng mga damit na hindi lang dapat ay pampalamuti o ornamental o para magbigay ng pahayag. Isinuot din ito upang i-highlight ang hugis at ang pigura ng taong may suot nito.

    Hindi na ito nakakagulat dahil ang Renaissance ay nagsimula nang maghubog at magkaroon ng mga konsepto. ng dignidad ng tao at mga birtud ay nagsimulang muling lumitaw. Kaya naman, hindi kataka-taka na ang mga tao ay nadama na mas hinihikayat na ipakita ang kanilang mga katawan at ipagdiwang ang kanilang mga anyo pagkatapos ng mahabang panahon ng pagtatago sa kanila sa mga patong-patong ng damit.

    Ginawa ng fashion noong ika-14 na siglo ang pigura ng tao bilang isang canvas kung saan inilapat at ipinagdiwang ang masalimuot na damit.

    12. Ang Italy ay isang exporter ng mga tatak nang mas maaga kaysa sa iyong inaasahan.

    Ang Italy noong ika-14 na siglo ay umuusbong na sa alon ng Renaissance na nagdiwang sa pigura ng tao at dignidad ng tao. Ang alon na ito ay makikita rin sa pagbabago ng panlasa at pagtaasdemand para sa mga item ng damit na ginawa mula sa mas mataas na kalidad na tela o tela.

    Hindi nagtagal ang mga panlasa na ito na na-export sa labas ng Italy at ang iba pang European society ay nagsimulang humingi ng mas mataas na kalidad na mga item ng damit. Dito nakapasok ang Italy, at ang pag-aayos ng mga kasuotan ay naging isang kumikitang industriya.

    Ang mga tela, kulay, at kalidad ng tela ay hindi naging isang bagay na luho kundi isang bagay na kailangan at mataas na demand.

    13. Ang mga Krusada ang nagdala ng epekto ng Gitnang Silangan.

    Ang isa pang hindi kilalang katotohanan ay ang mga Krusada na nagtungo sa Gitnang Silangan noong Middle Ages ay hindi lamang nagdala ng maraming kayamanan na kanilang ninakawan sa kanilang paglalakbay. . Nagdala rin sila ng napakaraming damit at tela na gawa sa sutla o cotton, tinina ng makulay na mga kulay, at pinalamutian ng puntas at hiyas.

    Ang pag-import ng damit at tela mula sa Middle East ay nagkaroon ng malaking epekto sa paraan ng pagbabago ng panlasa ng mga tao, na nagdulot ng masaganang pagsasama-sama ng mga istilo at panlasa.

    14. Ang mga kulay ng tela ay hindi dumating para sa mura.

    Ang mga kulay ng tela ay medyo mahal at tulad ng aming nabanggit ay mas gusto ng marami na magsuot ng mga simpleng kasuotan na gawa sa hindi tinina na tela. Ang maharlika sa kabilang banda ay mas gustong magsuot ng tininang tela.

    Ang ilang mga kulay ay mas mahal at mas mahirap hanapin kaysa sa iba. Ang isang tipikal na halimbawa ay pula, bagama't tila ito ay nasa lahat ng dako sa paligid natinkalikasan, noong Middle Ages, ang pulang kulay ay kadalasang kinukuha mula sa mga insektong Mediterranean na nagbigay ng mayaman na pulang pigment.

    Ginawa nitong mas mahirap hanapin at mas mahal ang kulay na pula . Sa kaso ng berdeng mga item sa pananamit, ginamit ang lichen at iba pang berdeng halaman upang kulayan ang plain white textiles sa isang rich green na kulay.

    15. Gustung-gusto ng maharlika ang pagsusuot ng mga balabal.

    Ang mga balabal ay isa ring fashion item na nanatiling popular sa buong Middle Ages. Hindi lahat ay marunong magsuot ng de-kalidad na balabal, kaya karaniwan itong makikita sa mga maharlika o mayayamang mangangalakal at hindi gaanong karaniwan sa mga regular na tao.

    Ang mga balabal ay karaniwang pinuputol ayon sa hugis ng pigura ng taong iyon. isinusuot ito, at ikakabit ang mga ito sa mga balikat gamit ang isang pandekorasyon na brotse.

    Bagaman ito ay parang isang napakasimpleng damit na ginagamit lamang para sa mga layuning pampalamuti, ang mga balabal ay naging lubhang pinalamutian at naging isang uri ng simbolo ng katayuan na sumasalamin sa posisyon ng isang tao sa lipunan. Ang higit na ornamental at pandekorasyon at hindi pangkaraniwang kulay, mas nagpadala ito ng senyales na ang may-ari nito ay isang mahalagang tao.

    Hindi kahit ang maliliit na detalye sa mga balabal ay hindi pinapansin. Ang mga tunay na nagmamalasakit sa kanilang hitsura ay maglalagay ng mataas na pandekorasyon at mahahalagang brooch na nilagyan ng ginto at mga alahas upang hawakan ang kanilang mabibigat na balabal.

    16. Ang mga kababaihan ay nagsuot ng maraming mga layer.

    Ang mga kababaihan na bahagi ng maharlika ay nagsuot ng higit pa

    Si Stephen Reese ay isang mananalaysay na dalubhasa sa mga simbolo at mitolohiya. Sumulat siya ng ilang mga libro tungkol sa paksa, at ang kanyang trabaho ay nai-publish sa mga journal at magasin sa buong mundo. Ipinanganak at lumaki sa London, laging may pagmamahal si Stephen sa kasaysayan. Bilang isang bata, gumugugol siya ng maraming oras sa pag-aaral ng mga sinaunang teksto at paggalugad ng mga lumang guho. Ito ay humantong sa kanya upang ituloy ang isang karera sa makasaysayang pananaliksik. Ang pagkahumaling ni Stephen sa mga simbolo at mitolohiya ay nagmula sa kanyang paniniwala na sila ang pundasyon ng kultura ng tao. Naniniwala siya na sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga alamat at alamat na ito, mas mauunawaan natin ang ating sarili at ang ating mundo.