ด้วยขนาดที่กว้างใหญ่ของทวีปอเมริกาเหนือ การอธิบายว่าศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันมีวิวัฒนาการมาอย่างไรจึงไม่ใช่เรื่องยาก อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้ค้นพบว่ามีห้าภูมิภาคหลักในดินแดนนี้ ซึ่งมีประเพณีทางศิลปะพื้นเมืองที่มีลักษณะพิเศษเฉพาะสำหรับผู้คนและสถานที่เหล่านี้

วันนี้เราจะมาคุยกันว่าศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันแสดงออกอย่างไรในแต่ละด้านจากห้าด้านนี้

ศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันทุกกลุ่มเหมือนกันหรือไม่

ไม่ . เช่นเดียวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในภาคใต้และตอนกลางของทวีป ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าวัฒนธรรมอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ นานมาแล้วก่อนที่ชาวยุโรปจะมาถึงดินแดนเหล่านี้ ชนเผ่าที่อาศัยอยู่ที่นี่ได้ฝึกฝนรูปแบบศิลปะประเภทต่างๆ อยู่แล้ว

ชนพื้นเมืองอเมริกันรับรู้ศิลปะแบบดั้งเดิมได้อย่างไร

ในแบบดั้งเดิม การรับรู้ของชนพื้นเมืองอเมริกัน คุณค่าทางศิลปะของวัตถุไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสวยงามเท่านั้น แต่ยังพิจารณาจากผลงานศิลปะที่ 'ทำได้ดี' อีกด้วย นี่ไม่ได้หมายความว่าชนพื้นเมืองอเมริกันไม่สามารถประเมินค่าความงามของสิ่งต่างๆ ได้ แต่ความชื่นชมศิลปะของพวกเขานั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพเป็นหลัก

เกณฑ์อื่นๆ ในการตัดสินใจว่าสิ่งใดเป็นศิลปะหรือไม่ อาจเป็นไปได้ว่า วัตถุสามารถเติมเต็มฟังก์ชันที่ใช้งานได้จริงซึ่งมันถูกสร้างขึ้น ใครเป็นเจ้าของมาก่อน และจำนวนครั้งที่วัตถุมีซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในแถบชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือ

เพื่อให้เข้าใจว่าเหตุใดการเปลี่ยนแปลงนี้จึงเกิดขึ้น จำเป็นต้องรู้ก่อนว่าสังคมชนพื้นเมืองอเมริกันที่พัฒนาบนชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือได้สร้างระบบชั้นเรียนที่กำหนดไว้เป็นอย่างดี . ยิ่งไปกว่านั้น ครอบครัวและบุคคลที่อยู่บนจุดสูงสุดของสังคมมักจะมองหาศิลปินที่สามารถสร้างงานศิลปะที่น่าประทับใจซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งและอำนาจของพวกเขา นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมเสาโทเท็มจึงมักถูกจัดแสดงไว้หน้าบ้านของผู้ที่จ่ายเงินให้

เสาโทเท็มมักทำจากท่อนไม้ซีดาร์และอาจยาวได้ถึง 60 ฟุต พวกเขาแกะสลักด้วยเทคนิคที่เรียกว่า formline art ซึ่งประกอบด้วยการแกะสลักรูปทรงอสมมาตร (รูปวงรี รูปตัว U และรูปตัว S) ลงบนพื้นผิวของท่อนซุง โทเท็มแต่ละชิ้นประดับด้วยชุดสัญลักษณ์ที่แสดงถึงประวัติของครอบครัวหรือบุคคลที่เป็นเจ้าของ เป็นที่น่าสังเกตว่าแนวคิดที่ว่าโทเท็มควรได้รับการบูชานั้นเป็นความเข้าใจผิดทั่วไปที่แพร่กระจายโดยคนที่ไม่ใช่ชนพื้นเมือง

หน้าที่ทางสังคมของโทเท็มในฐานะผู้ให้บริการเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ เป็นสิ่งที่สังเกตได้ดีที่สุดในระหว่างการเฉลิมฉลองพอตแลตช์ Potlatches เป็นงานฉลองที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเฉลิมฉลองตามประเพณีโดยชาวพื้นเมืองชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือซึ่งเป็นที่รับรู้ถึงอำนาจของบางครอบครัวหรือบุคคลทั่วไป

ยิ่งไปกว่านั้น อ้างอิงจากนักประวัติศาสตร์ศิลป์Janet C. Berlo และ Ruth B. Phillips ในระหว่างพิธีการเหล่านี้ เรื่องราวที่นำเสนอโดยโทเท็ม "อธิบาย ตรวจสอบ และทบทวนระเบียบสังคมดั้งเดิมอีกครั้ง"

บทสรุป

ในหมู่คนพื้นเมือง วัฒนธรรมอเมริกัน ความชื่นชมในงานศิลปะขึ้นอยู่กับคุณภาพมากกว่าด้านสุนทรียศาสตร์ ศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันยังมีลักษณะเฉพาะด้วยลักษณะการใช้งานจริง เนื่องจากงานศิลปะส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นในส่วนนี้ของโลกถูกคิดว่าถูกใช้เป็นเครื่องใช้สำหรับกิจกรรมประจำวันทั่วไปหรือแม้แต่ในพิธีทางศาสนา

สุดท้ายแล้ว เพื่อให้เป็นศิลปะ วัตถุยังต้องเป็นตัวแทนคุณค่าของสังคมที่สิ่งนั้นได้มาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สิ่งนี้มักบอกเป็นนัยว่าศิลปินพื้นเมืองสามารถใช้ชุดวัสดุหรือกระบวนการที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเท่านั้น ซึ่งเป็นสิ่งที่จำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของเขาหรือเธอ

อย่างไรก็ตาม มีกรณีที่ทราบกันดีว่ามีบุคคลที่คิดค้นศิลปะขึ้นใหม่ ประเพณีที่พวกเขาเป็น; นี่เป็นกรณีของ María Martinez ศิลปินชาว Puebloan

ศิลปินชนพื้นเมืองอเมริกันกลุ่มแรก

ศิลปินชาวอเมริกันพื้นเมืองกลุ่มแรกเดินบนโลกย้อนเวลากลับไป ประมาณ 11,000 ปีก่อนคริสตศักราช เราไม่รู้อะไรมากเกี่ยวกับความรู้สึกทางศิลปะของผู้ชายเหล่านี้ แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนก็คือ การเอาชีวิตรอดเป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญที่อยู่ในใจของพวกเขา สิ่งนี้สามารถยืนยันได้โดยการสังเกตว่าองค์ประกอบใดที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินเหล่านี้

ตัวอย่างเช่น จากช่วงเวลานี้ เราพบกระดูก Megafauna ที่มีรูปช้างแมมมอธเดินได้สลักอยู่บนกระดูก เป็นที่ทราบกันว่ามนุษย์ในสมัยโบราณล่าแมมมอธเป็นเวลาหลายพันปี เนื่องจากสัตว์เหล่านี้เป็นแหล่งอาหาร เสื้อผ้า และที่พักอาศัยที่สำคัญสำหรับพวกมัน

ห้าภูมิภาคหลัก

ในขณะที่ศึกษาวิวัฒนาการของชนพื้นเมือง นักประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกันได้ค้นพบว่ามีห้าภูมิภาคหลักในส่วนนี้ของทวีปที่นำเสนอศิลปะของตนเองประเพณี ภูมิภาคเหล่านี้ ได้แก่ ตะวันตกเฉียงใต้ ตะวันออก ตะวันตก ชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือ และภาคเหนือ

ภูมิภาคทางวัฒนธรรมของชาวอเมริกาเหนือในช่วงเวลาที่มีการติดต่อกับชาวยุโรป PD.

ห้าภูมิภาคในอเมริกาเหนือนำเสนอประเพณีทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของกลุ่มชนพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ที่นั่น โดยสังเขป มีดังต่อไปนี้:

• ตะวันตกเฉียงใต้ : ชาวปวยโบลเชี่ยวชาญในการประดิษฐ์เครื่องใช้ในบ้านชั้นดี เช่น ภาชนะดินเผาและตะกร้า
• ตะวันออก : สังคมพื้นเมืองจาก Great Plains ได้พัฒนาเนินดินขนาดใหญ่เพื่อเป็นสถานที่ฝังศพของสมาชิกในชนชั้นสูง
• ตะวันตก: สนใจหน้าที่ทางสังคมของศิลปะมากขึ้น ชนพื้นเมืองอเมริกันจากตะวันตกเคยวาดภาพประวัติศาสตร์บนหนังควาย
• ตะวันตกเฉียงเหนือ: ชาวอะบอริจินจากชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือชอบที่จะแกะสลักประวัติศาสตร์ของพวกเขาบนโทเท็ม
• เหนือ: สุดท้ายนี้ ศิลปะจากทางเหนือดูเหมือนจะได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากแนวคิดทางศาสนา เช่นเดียวกับงานศิลปะ จากประเพณีทางศิลปะนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงความเคารพต่อวิญญาณสัตว์แห่งอาร์กติก

ตะวันตกเฉียงใต้

ศิลปะเครื่องปั้นดินเผาโดย Maria Martinez CC BY-SA 3.0

ชาว Pueblo เป็นกลุ่มชนพื้นเมืองอเมริกันที่ตั้งอยู่ในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของรัฐแอริโซนาและนิวเม็กซิโกเป็นหลัก ชาวอะบอริจินเหล่านี้สืบเชื้อสายมาจาก Anasazi ซึ่งเป็นวัฒนธรรมโบราณที่รุ่งเรืองถึงขีดสุดระหว่าง 700 ปีก่อนคริสตศักราชถึง 1200 ปีก่อนคริสตกาล

ตัวแทนของศิลปะตะวันตกเฉียงใต้ ชาวปวยโบลได้ทำเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องจักสานชั้นดีมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ สร้างสรรค์เทคนิคเฉพาะและสไตล์การตกแต่งที่สมบูรณ์แบบซึ่งแสดงถึงรสนิยมทั้งความเรียบง่ายและลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของอเมริกาเหนือ . การออกแบบรูปทรงเรขาคณิตยังเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินเหล่านี้

เทคนิคการผลิตเครื่องปั้นดินเผาอาจแตกต่างกันไปในแต่ละท้องถิ่นในภาคตะวันตกเฉียงใต้ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่พบได้ทั่วไปในทุกกรณีคือความซับซ้อนของกระบวนการเตรียมดินเหนียว ตามเนื้อผ้า ผู้หญิงปวยเท่านั้นที่สามารถเก็บเกี่ยวดินเหนียวจากโลก แต่บทบาทของสตรีชาวปวยโบลไม่ได้จำกัดเพียงแค่นี้ เนื่องจากเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ช่างปั้นหม้อหญิงรุ่นหนึ่งได้ส่งต่อความลับของการทำเครื่องปั้นดินเผาไปยังอีกรุ่นหนึ่ง

การเลือกประเภทของดินเหนียวที่พวกเธอจะใช้คือ เพียงก้าวแรกของหลายก้าว หลังจากนั้น ช่างปั้นดินเผาต้องชำระดินเหนียวให้บริสุทธิ์ รวมทั้งเลือกอุณหภูมิเฉพาะที่จะใช้ในส่วนผสม สำหรับช่างปั้นหม้อส่วนใหญ่ การสวดภาวนาจะอยู่ก่อนขั้นตอนการนวดหม้อ เมื่อปั้นภาชนะแล้ว ศิลปินปวยโบลจะจุดไฟ (ซึ่งโดยทั่วไปจะวางไว้บนพื้น) เพื่อจุดไฟในหม้อ สิ่งนี้ยังต้องการความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความต้านทานของดิน การหดตัว และแรงของลม สองขั้นตอนสุดท้ายประกอบด้วยการขัดและตกแต่งหม้อ

Maria Martinez จาก San IldefonsoPueblo (1887-1980) อาจเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pueblo งานเครื่องปั้นดินเผามาเรียเริ่มมีชื่อเสียงเนื่องจากการผสมผสานเทคนิคการปั้นหม้อโบราณแบบดั้งเดิมเข้ากับนวัตกรรมด้านโวหารที่เธอนำมา การทดลองเกี่ยวกับกระบวนการเผาไฟและการใช้การออกแบบสีดำและสีดำทำให้ผลงานศิลปะของ Maria มีความโดดเด่น ในขั้นต้น Julian Martinez สามีของ María ตกแต่งกระถางของเธอจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1943 จากนั้นเธอก็ทำงานต่อไป

ตะวันออก

เนินงูทางตอนใต้ของรัฐโอไฮโอ – PD.

คำว่าชาววูดแลนด์ถูกใช้โดยนักประวัติศาสตร์เพื่อระบุกลุ่มชนพื้นเมืองอเมริกันที่อาศัยอยู่ทางตะวันออกของทวีป

แม้ว่าชนพื้นเมืองจากพื้นที่นี้ยังคงผลิตงานศิลปะอยู่ งานศิลปะที่น่าประทับใจที่สุดที่สร้างขึ้นที่นี่เป็นของอารยธรรมโบราณของชนพื้นเมืองอเมริกันที่เจริญรุ่งเรืองระหว่างปลายยุคโบราณ (ประมาณ 1,000 ก่อนคริสตศักราช) และสมัยป่าตอนกลาง (500 CE)

ในช่วงเวลานี้ ชาววูดแลนด์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวัฒนธรรมที่มาจากวัฒนธรรมโฮปเวลล์และอาเดนา (ทั้งสองแห่งตั้งอยู่ทางตอนใต้ของรัฐโอไฮโอ) ซึ่งเชี่ยวชาญในการก่อสร้างเนินดินขนาดใหญ่ เนินดินเหล่านี้ได้รับการตกแต่งอย่างมีศิลปะ เนื่องจากเป็นสถานที่ฝังศพที่อุทิศให้กับสมาชิกของชนชั้นสูงหรือนักรบที่มีชื่อเสียง

ศิลปิน Woodland มักจะทำงานกับวัสดุชั้นดี เช่น ทองแดงจากเกรตเลกส์ แร่ตะกั่วจากมิสซูรี ,และหินแปลกๆ ชนิดต่างๆ เพื่อสร้างเครื่องประดับ ภาชนะ ถ้วยชาม และหุ่นจำลองที่วิจิตรงดงามซึ่งควรนำติดตัวไปกับผู้ตายบนภูเขา

ในขณะที่ทั้งวัฒนธรรมโฮปเวลล์และอาเดนาเป็นผู้สร้างเนินดินที่ยิ่งใหญ่ ต่อมายังได้พัฒนารสชาติที่เหนือกว่าสำหรับท่อแกะสลักหิน ซึ่งใช้กันตามประเพณีในการรักษาและพิธีกรรมทางการเมือง และแผ่นหินซึ่งอาจใช้สำหรับตกแต่งผนัง

ภายในปี ค.ศ. 500 สังคมเหล่านี้ได้สลายตัว อย่างไรก็ตาม ระบบความเชื่อส่วนใหญ่ของพวกเขาและองค์ประกอบทางวัฒนธรรมอื่นๆ ได้รับการสืบทอดโดยชนชาติอิโรควัวส์ในที่สุด

กลุ่มที่ใหม่กว่าเหล่านี้ไม่มีกำลังคนหรือความหรูหราที่จำเป็นในการดำเนินการตามประเพณีการสร้างภูเขาต่อไป แต่พวกเขา ยังคงทรงปฏิบัติศิลปะแขนงอื่นๆ ตัวอย่างเช่น การแกะสลักไม้ทำให้ชาวอิโรควัวส์สามารถเชื่อมต่อกับต้นกำเนิดของบรรพบุรุษของพวกเขาอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่พวกเขาถูกยึดครองดินแดนโดยผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปในช่วงหลังการติดต่อ

ตะวันตก

ระหว่างการโพสต์ -ช่วงติดต่อ ดินแดนแห่งที่ราบใหญ่อเมริกาเหนือทางตะวันตกมีกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ อาศัยอยู่มากกว่าสองโหล ซึ่งรวมถึงที่ราบ Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne และ Assiniboine คนเหล่านี้ส่วนใหญ่ดำเนินชีวิตแบบเร่ร่อนหรือกึ่งเร่ร่อนซึ่งถูกกำหนดโดยการปรากฏตัวของควาย

จนถึงช่วงครึ่งหลังของวันที่ 19ศตวรรษ ควายได้ให้อาหารแก่ชนพื้นเมืองอเมริกันส่วนใหญ่ในเกรตเพลนส์ รวมถึงองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับการผลิตเสื้อผ้าและสร้างที่พักอาศัย ยิ่งไปกว่านั้น การพูดถึงศิลปะของคนเหล่านี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่พิจารณาถึงความสำคัญที่หนังควายมีต่อศิลปินแห่ง Great Plains

หนังควายเป็นงานศิลป์โดยทั้งชายและหญิงชาวอเมริกันพื้นเมือง ในกรณีแรก ผู้ชายใช้หนังควายเพื่อเขียนเรื่องราวทางประวัติศาสตร์บนตัวพวกเขา และเพื่อสร้างเกราะป้องกันที่เปี่ยมไปด้วยคุณสมบัติทางเวทมนตร์ เพื่อให้แน่ใจว่ามีการป้องกันทั้งทางร่างกายและจิตใจ ในกรณีที่สอง ผู้หญิงจะทำงานร่วมกันเพื่อผลิตทิปขนาดใหญ่ (โดยทั่วไปของชนพื้นเมืองอเมริกัน) ตกแต่งด้วยการออกแบบนามธรรมที่สวยงาม

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าแบบแผนของ 'ชนพื้นเมืองอเมริกันทั่วไป' ได้รับการส่งเสริมโดยส่วนใหญ่ของ สื่อตะวันตกขึ้นอยู่กับรูปลักษณ์ของชนพื้นเมืองจาก Great Plains สิ่งนี้นำไปสู่ความเข้าใจผิดมากมาย แต่อย่างหนึ่งที่เกิดขึ้นกับคนเหล่านี้โดยเฉพาะคือความเชื่อที่ว่าศิลปะของพวกเขามีศูนย์กลางอยู่ที่ความกล้าหาญในการสงครามเท่านั้น

วิธีการแบบนี้เป็นอันตรายต่อความเป็นไปได้ที่จะมีความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับหนึ่งใน ประเพณีทางศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันที่ร่ำรวยที่สุด

ทางเหนือ

ในอาร์กติกและอนุอาร์กติก ประชากรพื้นเมืองได้มีส่วนร่วมในการฝึกฝนรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกัน บางทีอาจเป็นการสร้างสรรค์เสื้อผ้าของนักล่าที่ตกแต่งอย่างล้ำค่าและอุปกรณ์ล่าสัตว์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดในบรรดาทั้งหมด

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศาสนาได้แทรกซึมอยู่ในชีวิตของชาวพื้นเมืองอเมริกันที่อาศัยอยู่ในแถบอาร์กติก ซึ่งเป็นอิทธิพลที่เห็นได้ชัดในศิลปะหลักอีกสองศิลปะ รูปแบบที่คนเหล่านี้ปฏิบัติ: การแกะสลักเครื่องรางและการสร้างหน้ากากพิธีกรรม

ตามธรรมเนียมแล้ว วิญญาณนิยม (ความเชื่อที่ว่าสัตว์ มนุษย์ พืช และสิ่งของทุกชนิดมีวิญญาณ) เป็นรากฐานของศาสนา ฝึกฝนโดย Inuits และ Aleuts ซึ่งเป็นกลุ่มชนพื้นเมืองส่วนใหญ่ในแถบอาร์กติก มาจากวัฒนธรรมการล่าสัตว์ ผู้คนเหล่านี้เชื่อว่าสิ่งสำคัญคือต้องเอาใจและรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับวิญญาณสัตว์ ดังนั้นพวกเขาจึงยังคงร่วมมือกับมนุษย์ จึงทำให้การล่าสัตว์เป็นไปได้

วิธีหนึ่งที่นักล่าชาวเอสกิโมและอาลูต ตามประเพณีแล้วการแสดงความเคารพต่อวิญญาณเหล่านี้คือการสวมเสื้อผ้าที่ประดับด้วยลวดลายสัตว์อันวิจิตร อย่างน้อยก็จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 มีความเชื่อร่วมกันในหมู่ชนเผ่าอาร์กติกว่าสัตว์ชอบถูกฆ่าโดยนักล่าที่สวมชุดตกแต่ง นักล่ายังคิดด้วยว่าการผสมผสานลวดลายสัตว์เข้ากับชุดล่าสัตว์ของพวกเขา พลังและการปกป้องวิญญาณของสัตว์จะถูกถ่ายโอนไปยังพวกเขา

ในช่วงกลางคืนอันยาวนานของอาร์กติก ผู้หญิงพื้นเมืองจะใช้เวลาสร้างเสื้อผ้าและอุปกรณ์ล่าสัตว์ที่ดึงดูดสายตา แต่ศิลปินเหล่านี้แสดงความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงแค่ในการพัฒนาการออกแบบที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในขณะที่เลือกวัสดุในการทำงานด้วย ช่างฝีมือหญิงในแถบอาร์กติกตามธรรมเนียมแล้วจะใช้วัสดุจากสัตว์หลายชนิด ตั้งแต่กวาง กวางคาริบู และหนังกระต่าย ไปจนถึงหนังปลาแซลมอน ลำไส้วอลรัส กระดูก เขากวาง และงาช้าง

ศิลปินเหล่านี้ยังทำงานกับวัสดุจากพืช เช่น เปลือกไม้ เนื้อไม้ และรากไม้ บางกลุ่ม เช่น Crees (ชนพื้นเมืองที่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ทางตอนเหนือของแคนาดา) ยังใช้สีจากแร่จนถึงศตวรรษที่ 19 เพื่อผลิตจานสีของพวกเขา

ชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือ

ชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือของอเมริกาเหนือทอดยาวจากแม่น้ำคอปเปอร์ในอลาสกาตอนใต้ไปจนถึงพรมแดนโอเรกอน-แคลิฟอร์เนีย ประเพณีทางศิลปะของชนพื้นเมืองจากภูมิภาคนี้มีความลึกซึ้งมาช้านาน โดยเริ่มขึ้นประมาณปี 3,500 ก่อนคริสตศักราช และมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยแทบไม่ขาดตอนในพื้นที่ส่วนใหญ่ของดินแดนนี้

หลักฐานทางโบราณคดีแสดงให้เห็นว่าเมื่อประมาณ 1,500 ปีก่อนคริสตศักราช กลุ่มชนพื้นเมืองอเมริกันหลายกลุ่มจากทั่วบริเวณนี้มีความชำนาญในศิลปะแขนงต่างๆ เช่น การจักสาน การทอผ้า และการแกะสลักไม้ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าในตอนแรกได้แสดงความสนใจอย่างมากในการสร้างหุ่นจำลอง รูปแกะสลัก ชาม และจานขนาดเล็กที่แกะสลักอย่างประณีตบรรจง แต่ความสนใจของศิลปินเหล่านี้กลับมุ่งไปที่การผลิตเสาโทเท็มขนาดใหญ่ทันเวลา