นับตั้งแต่มนุษย์กลุ่มแรกตัดสินใจที่จะเริ่มพรรณนาสภาพแวดล้อมของพวกเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง โลกแห่งการวาดภาพและระบายสีไม่เคยหยุดพัฒนาไปสู่การเคลื่อนไหวและรูปแบบการแสดงออกนับไม่ถ้วน การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของวิธีที่เราใช้เส้นและสีทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของคลื่นในโลกของศิลปะ

มีจำนวนมากเกิดขึ้นตั้งแต่รอยมือแรกที่ถูกทิ้งไว้ในถ้ำ อย่างไรก็ตาม ในบรรดาภาพวาดจำนวนมหาศาล บางภาพมีความโดดเด่นในฐานะผลงานชิ้นเอกตลอดหลายยุคหลายสมัย ต่อไปนี้คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกบางภาพและเหตุผลที่พวกเขาถือว่ายอดเยี่ยม

โมนาลิซา

โมนาลิซาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี อาจเป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก ผลงานชิ้นเอกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ถือเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของศิลปะ ยากที่จะหาภาพวาดอื่นใดที่ได้รับการวิจัย เขียนถึง ถกเถียงถึง เยี่ยมชม และเป็นที่รักเหมือนโมนาลิซ่า

เป็นที่รู้จักจากความสมจริง ลักษณะลึกลับ และการแสดงออกทางสีหน้าของผู้หญิงที่มี ทำให้ผู้คนหลายพันล้านคนทั่วโลกหลงเสน่ห์ด้วยรอยยิ้มอันโด่งดังของเธอ ภาพโมนาลิซาที่มองเข้ามาด้วยสายตาที่เฉียบขาดแต่นุ่มนวลของเธอ ท่าทางสามในสี่ของตัวแบบเป็นเรื่องแปลกใหม่ในตอนนั้น

ภาพวาดนี้ควรจะเป็นภาพของ Lisa Gherardini หญิงสูงศักดิ์ชาวอิตาลี ซึ่งภาพวาดนี้ได้รับมอบจาก Francesco del Giocondo สามีของเธอ แต่อย่างที่คุณทำได้การใช้สเปกตรัมของเฉดสีเหลือง ซึ่งเกิดขึ้นได้จากเม็ดสีที่เพิ่งคิดค้นขึ้น

ซีรีส์ Sunflower ไม่ได้ช่วยแก้ไขความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่าง Gaugin และ Van Gogh และผลที่ออกมาอย่างขมขื่นทำให้ Van Gogh แตกหักและ โศกนาฏกรรมของการทำร้ายตัวเองด้วยการตัดหูของตัวเอง

American Gothic

American Gothic โดย Grant Wood PD.

American Gothic เป็นภาพวาดของจิตรกรชาวอเมริกัน Grant Wood ในปี 1930 ซึ่งแสดงให้เห็นบ้านสไตล์โกธิคแบบอเมริกันและผู้คนที่ Grant จินตนาการว่าจะอาศัยอยู่ในบ้านดังกล่าว

พรรณนาถึง Wood ร่างสองร่างในภาพวาดของเขา - ชาวนาถือโกยแหลมและลูกสาวของเขา (มักถูกมองว่าเป็นภรรยาของเขาอย่างเข้าใจผิด) ตัวเลขเหล่านี้มีลักษณะที่โดดเด่นและจริงจังมาก และแต่งตัวตามยุคสมัย โดยลูกสาวสวมชุดอเมริกานาในชนบทสมัยศตวรรษที่ 20

ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ตัวเลขเหล่านี้แสดงถึงจิตวิญญาณของนักบุกเบิกชาวอเมริกันที่มุ่งมั่นและเข้มแข็ง . นอกจากนี้ยังมีการตีความอื่นๆ อีกมากมายเกี่ยวกับภาพวาด โดยนักวิชาการบางคนเสนอว่าภาพนี้แสดงถึงเทพเจ้าโรมันอย่างพลูโตและพรอสเซอร์พีนา (เทียบเท่ากับเฮดีสและเพอร์เซโฟนีของกรีก) ในขณะที่คนอื่นๆ คาดเดาว่าเป็นภาพพ่อแม่ของวูดเอง

องค์ประกอบที่ 8

องค์ประกอบที่ 8 โดย Wassily Kandinsky เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบที่สร้างขึ้นในปี 1923 แสดงให้เห็นการเรียงตัวของวงกลมเส้น สามเหลี่ยม และรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ บนพื้นหลังของครีมที่หลอมละลายเป็นพื้นที่สีฟ้าอ่อน ถือเป็นบทกวีของภาษาสุนทรียศาสตร์สากลที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Kandinsky พัฒนาสไตล์ของตัวเอง

องค์ประกอบที่ 8 สื่อถึงรูปทรงและรูปแบบที่เรียบง่าย และยกระดับสไตล์แอ็บสแตรกต์เปรี้ยวจี๊ดของ Kandinsky จิตรกรเองถือว่านี่เป็นความสำเร็จสูงสุดอย่างหนึ่งของเขา

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีนโดยมีเกลันเจโล

โบสถ์น้อยซิสทีน เพดานที่วาดโดย Michelangelo เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นจุดสุดยอดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง งานนี้ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และถูกวาดระหว่างปี 1508 ถึง 1512

เพดานตกแต่งด้วยฉากต่างๆ จากหนังสือปฐมกาลพร้อมกับภาพวาดของพระสันตะปาปาหลายองค์ เป็นที่รู้จักกันดีในการแสดงทักษะของมีเกลันเจโลในการแสดงร่างมนุษย์ในอิริยาบถต่างๆ และการเลือกใช้ร่างเปลือยของเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนาในภายหลังซึ่งภาพเปลือยในภาพวาดถูกใช้เป็นเครื่องมือสื่ออารมณ์

โบสถ์น้อยซิสทีนเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในนครวาติกัน และดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมากทุกปี อย่างไรก็ตาม ห้ามถ่ายภาพเพดานเนื่องจากแสงแฟลชของกล้องอาจเป็นอันตรายต่อผลงานศิลปะ

ความคงอยู่ของความทรงจำ

ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย ซัลวาดอร์ ดาลี PD.

อPersistence of Memory เป็นภาพวาดในปี 1931 โดย Salvador Dali ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะเหนือจริงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด บางครั้งภาพวาดนี้ถูกเรียกว่า "นาฬิกาหลอมละลาย" หรือ "นาฬิกาหลอมละลาย"

ผลงานชิ้นนี้มีฉากที่เหนือจริง โดยมีนาฬิกาหลายเรือนที่แสดงให้เห็นในขั้นตอนต่างๆ ของการหลอมละลาย Dali ให้ความเห็นเกี่ยวกับสัมพัทธภาพของอวกาศและเวลา โดยบรรยายถึงการละลายของนาฬิกาที่อ่อนนุ่มในภาพวาด ตรงกลางภาพคือสัตว์ประหลาดรูปร่างประหลาด ซึ่ง Dali มักจะใช้เป็นรูปตัวเอง หากคุณมองใกล้ๆ คุณจะเห็นขนตา จมูก ตา และบางทีอาจจะเป็นลิ้นของสิ่งมีชีวิต นาฬิกาสีส้มที่มุมซ้ายมีมดปกคลุมอยู่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ Dali มักใช้เพื่อแสดงถึงความทรุดโทรม

สรุป

รายการภาพวาดศิลปะด้านบน ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยภาพและความคิดสร้างสรรค์ที่เหนือชั้น ในขณะที่บางคนถูกประณามและวิพากษ์วิจารณ์จากคนอื่นๆ แต่พวกเขาทั้งหมดก็ท้าทายความเชื่อในยุคสมัยของพวกเขา พวกเขาเป็นนวัตกรรมที่แสดงอารมณ์ของมนุษย์และความรู้สึกและความคิดที่ซับซ้อน สิ่งสำคัญที่สุดคือพวกเขายังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงทุกวันนี้ อันไหนที่คุณชอบ?

เชื่อกันว่าภาพวาดนี้เสร็จสิ้นในปี 1506 แต่ดา Vinci ไม่เคยหยุดทำงานจริงๆ ปัจจุบัน ภาพโมนาลิซาเป็นของสาธารณรัฐฝรั่งเศส และได้รับการจัดแสดงอย่างภาคภูมิใจที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในกรุงปารีสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2340 อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะเป็นงานศิลปะชั้นยอด แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะก็ยอมรับว่าไม่ได้เหนือกว่าผลงานอื่นๆ ของดา วินชี ชื่อเสียงที่ยั่งยืนของมันได้รับความช่วยเหลือจากประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์และการพลิกผันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

หญิงสาวกับต่างหูมุก

หญิงสาวกับต่างหูมุก โดย Johannes Vermeer เป็นผลงานชิ้นเอกด้านน้ำมันของชาวดัตช์ที่โด่งดัง ภาพวาดนี้เสร็จสิ้นในปี 1665 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็ดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของผู้คนนับล้านด้วยความเรียบง่าย ลักษณะที่ละเอียดอ่อนของแสง และการพรรณนาถึงตัวละครลึกลับอีกตัวหนึ่ง

The Girl with The Pearl Earring แสดงให้เห็นหญิงสาวชาวยุโรป สวมผ้าคลุมศีรษะซึ่งเป็นเสื้อผ้าแปลกใหม่ที่ไม่ได้สวมใส่ในเนเธอร์แลนด์ในช่วงเวลาที่ทำชิ้นนี้ สายตาที่ขี้อายแต่แหลมคมของหญิงสาวที่มองมายังผู้ชมแทบจะละสายตาจากต่างหูรูปลูกแพร์ส่องแสงเพียงเม็ดเดียวของเธอที่ประดับใบหน้าของเธอ

นี่คือผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vermeer และระดับที่แท้จริงของเขาผลงานชิ้นเอกจะปรากฏให้เห็นหลังจากการบูรณะอย่างพิถีพิถันในปี 1994 เมื่อมีการเปิดเผยชั้นของสีและโทนสีใหม่เท่านั้น The Girl with The Pearl Earring ได้รับตำแหน่งบนแท่นของผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษยชาติอย่างถูกต้อง ในปี 2014 ภาพวาด ถูกประมูลไปในราคากว่า 10 ล้านดอลลาร์

กระป๋องซุปแคมป์เบลล์

กระป๋องซุปแคมป์เบลล์โดย Andy Warhol

กระป๋องซุปของ Campbell โดย Andy Warhol เป็นผลงานศิลปะที่ผลิตขึ้นในปี 1962 ซึ่งเป็นตัวแทนของชุดผ้าใบที่แสดงซุปมะเขือเทศกระป๋องของบริษัท Campbell

ตัวผลงานประกอบด้วย ผืนผ้าใบขนาดเล็ก 32 ชิ้นที่ทำขึ้นทั้งผืน ไม่นานหลังจากที่มันถูกเปิดเผยต่อสาธารณชน มันก็ส่งคลื่นกระแทกไปทั่วโลกศิลปะและเปิดประตูสู่ป๊อปอาร์ตและการออกแบบอุตสาหกรรมสู่เวทีศิลปะ

ความหมายเบื้องหลัง Campbell's Soup Cans ดูเหมือนจะไม่มีอยู่จริง แต่แอนดี วอร์ฮอลใช้ผลงานชิ้นนี้เพื่อแสดงความชื่นชมต่อวัฒนธรรมธรรมดาและความทันสมัยที่มักถูกมองข้ามในงานศิลปะ วอร์ฮอลตั้งใจเลือกที่จะไม่ใส่เนื้อหานี้ด้วยการพรรณาถึงอารมณ์หรือสังคม กระป๋องถูกตราหน้าว่าเป็นการล่วงละเมิดต่อศิลปะ แต่พวกเขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้นำแห่งยุคของป๊อปอาร์ตและการออกแบบเชิงอุตสาหกรรม

The Starry Night

The Starry Night โดย Vincent van Gogh วาดในปี 1889 และบรรยายภาพทิวทัศน์อันน่าทึ่งเมื่อมองจากหน้าต่างห้องลี้ภัยก่อนพระอาทิตย์ขึ้น ภาพวาดนี้เป็นการนำเสนอมุมมองที่วินเซนต์ แวน โก๊ะเคยสัมผัสมาซึ่งค่อนข้างโรแมนติกและมีสไตล์

แวนโก๊ะใช้ชุดสีประดิษฐ์พร้อมพู่กันสั้นๆ ซึ่งทำให้ภาพวาดดูไม่มีตัวตน ดูแปลกตา ดึงดูดผู้ชม นอกจากนี้ยังมีจุดเน้นที่การเรืองแสง ไดนามิกที่ลื่นไหลของภาพวาดซึ่งแสดงผ่านการหมุนวนที่ปั่นป่วน เพิ่มการเคลื่อนไหวและสื่ออารมณ์

Starry Night จับภาพอารมณ์ที่ดิบ หมุนวน และเร้าใจของ Vincent van Gogh ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 ที่หนักใจและมีปัญหา ภาพวาดแสดงให้เห็นฉากที่เงียบสงบ แต่บริบทของการสร้างสรรค์นั้นไม่เป็นเช่นนั้น แวนโก๊ะวาดภาพในโรงพยาบาลหลังจากที่หูข้างซ้ายของเขาพิการอันเป็นผลมาจากอาการทางจิต

ที่น่าสนใจคือ แวนโก๊ะมักมองว่าค่ำคืนที่ดวงดาวของเขาเป็นความล้มเหลวทางศิลปะ โดยไม่รู้ว่าวันหนึ่งมันจะเป็นจริง หนึ่งในงานศิลปะที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ปัจจุบันภาพวาดมีมูลค่ามากกว่า 100 ล้านดอลลาร์

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise โดย Monet สาธารณสมบัติ

Impression, Sunrise ถูกวาดในปี 1872 โดย Claude Monet มันนำไปสู่ยุคใหม่ของการวาดภาพทันที สำหรับผลงานชิ้นเอกนี้ แสดงให้เห็นถึงผืนน้ำที่ไหลเอื่อยและภูมิทัศน์อุตสาหกรรมในพื้นหลังที่มีหมอกหนา และรวมถึงชาวประมงด้วยในเรือของพวกเขาโดยมีดวงอาทิตย์สีแดงส่องแสงที่มองเห็นฉากในขณะที่มันลอยขึ้นเหนือขอบฟ้า

ภาพวาดนี้ได้รับทุกอย่างยกเว้นคำชม และถูกประณามอย่างไร้ความปราณีจากศิลปินส่วนใหญ่ในยุคนั้นที่มองว่ามันไม่บรรลุนิติภาวะและขาดความชำนาญ นักวิจารณ์ในตอนนั้นถึงกับใช้ชื่อภาพวาดเพื่อเรียกกลุ่มศิลปินที่วาดภาพในลักษณะเดียวกัน ทำให้พวกเขาและขบวนการใหม่ของพวกเขามีชื่อที่โด่งดังว่า ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ .

โมเนต์จะเรียกในภายหลังว่า พูดถึงภาพวาดนี้ว่า “ภาพทิวทัศน์เป็นเพียงความประทับใจ เกิดขึ้นทันที ดังนั้นป้ายที่พวกเขามอบให้เรา—ทั้งหมดเป็นเพราะฉันสำหรับเรื่องนั้น ฉันส่งสิ่งที่ทำเสร็จแล้วออกไปนอกหน้าต่างที่ Le Havre แสงแดดในหมอกที่มีเสากระโดงสองสามอันอยู่เบื้องหน้ายื่นขึ้นมาจากเรือด้านล่าง พวกเขาต้องการชื่อสำหรับแคตตาล็อก มันไม่สามารถผ่านมุมมองของเลออาฟวร์ได้จริงๆ ดังนั้นฉันจึงตอบว่า: “ใส่ความประทับใจลงไป” จากนั้นพวกเขาได้รับอิมเพรสชั่นนิสม์และเรื่องตลกก็แพร่กระจายไป….”

อิมเพรสชั่นนิสต์เปลี่ยนบริบทของภาพวาดโดยสิ้นเชิง แทนที่จะแสดงฉากที่แข็งทื่อและไร้ชีวิตชีวา กลับเน้นที่สี อารมณ์ และพลังงานของวัตถุบนผืนผ้าใบ และมันคือความประทับใจพระอาทิตย์ขึ้นที่ทำให้ลูกบอลกลิ้ง

แกร์นิกา

การจำลองแกร์นิกาด้วยกระเบื้องโมเสก

แกร์นิกามักถูกพิจารณาว่า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pablo Picasso และอาจเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เจ็บปวดที่สุดของเขาชิ้นส่วน. ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในข้อความต่อต้านสงครามทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาบนผืนผ้าใบ

ปิกัสโซตกใจกับการทิ้งระเบิดอย่างไม่เป็นทางการของแกร์นิกา เมืองเล็กๆ ในประเทศบาสก์ทางตอนเหนือของสเปน โดยกองกำลังนาซี การทำงานร่วมกันของผู้รักชาติสเปนและฟาสซิสต์อิตาลี เขาวาดภาพ Guernica ทันทีเพื่อแสดงปฏิกิริยาต่อการทิ้งระเบิด

เห็นได้ชัดว่าภาพวาดนี้เป็นผลงานทางการเมืองและทำให้ทั่วโลกให้ความสนใจกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสเปน วันนี้ สำเนาพรมขนาดใหญ่ของ Guernica แขวนอยู่ที่สำนักงานใหญ่สหประชาชาติในนครนิวยอร์ก ตรงทางเข้าห้องคณะมนตรีความมั่นคง

แม้ว่าจะไม่ได้รับการยืนยันอย่างสมบูรณ์ แต่นักการทูตบางคนระบุว่าภาพวาดดังกล่าวถูกปกปิดในช่วง ประกาศโดยรัฐบาลบุชเกี่ยวกับแรงจูงใจและข้อโต้แย้งของพวกเขาในการทำสงครามกับอิรัก เพื่อไม่ให้เห็นภาพวาดที่มีข้อความต่อต้านสงครามอยู่เบื้องหลัง

Guernica สามารถพบได้ในกรุงมาดริดซึ่งเคยเป็น แสดงมานานหลายทศวรรษ โดยอ้างว่ามีมูลค่าประมาณ 200 ล้านดอลลาร์

The Great Wave off Kanagawa

The Great Wave off Kanagawa โดย Katushika Hokusai สาธารณสมบัติ

The Great Wave Off Kanagawa เป็นภาพพิมพ์ในศตวรรษที่ 19 บนบล็อกไม้โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Hokusai ภาพพิมพ์แสดงให้เห็นคลื่นยักษ์คุกคามเรือเล็กสามลำที่อยู่นอกชายฝั่งใกล้กับภูเขาฟิจิ นั่นคือซึ่งแสดงเป็นพื้นหลัง

นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าภาพวาดนี้แสดงถึงสึนามิ ซึ่งเป็นพลังธรรมชาติที่น่ากลัวในวัฒนธรรมญี่ปุ่น แต่คนอื่นๆ อ้างว่านี่ไม่ใช่ข้อความของภาพวาด ภาพวาดนี้ยังคงถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่น หากไม่ใช่ผลงานทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อมนุษยชาติ

The Great Wave of Kanagawa ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อปและมีอีโมจิเป็นของตัวเอง!

จัตุรัสสีดำ

จัตุรัสสีดำ โดย Kazimir Malevich สาธารณสมบัติ

The Black Square เป็นภาพวาดของ Kazimir Malevich ซึ่งเป็นทั้งที่รักและชังในโลกศิลปะ จะแสดงสี่เหลี่ยมสีดำเดียวบนผืนผ้าใบ ผลงานชิ้นนี้ถูกนำไปจัดแสดงที่นิทรรศการ Last Futurist ในปี 1915 โดยธรรมชาติแล้ว ภาพวาดสี่เหลี่ยมสีดำทำให้เกิดความสับสนมากมายในโลกศิลปะ

มาเลวิชให้ความเห็นว่าสี่เหลี่ยมสีดำของเขาเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับศูนย์ ความว่างเปล่าจาก ซึ่งทุกสิ่งเริ่มต้นขึ้น และความว่างเปล่าจากการสร้างปรากฎขึ้นซึ่งแสดงถึงความไม่เที่ยงธรรมและความว่างเปล่าสีขาวของความว่างเปล่าที่เป็นไท

ในปัจจุบัน ภาพวาดได้เริ่มแสดงรอยแตก แสดงสีที่ออกมาจากรอยแตก การวิเคราะห์ด้วยรังสีเอกซ์เผยให้เห็นว่ามีภาพเบื้องหลังอยู่ใต้สี่เหลี่ยมสีดำ

จูบ

จูบ โดยกุสตาฟ คลิมท์ . สาธารณสมบัติ

จูบเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยจิตรกรสัญลักษณ์ชาวออสเตรีย Gustav Klimt และหนึ่งในงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก สีน้ำมันบนผ้าใบนี้อาจเป็นหนึ่งในตัวแทนของความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ โดยแสดงภาพคู่รักที่โอบกอดกันและกันอย่างลึกซึ้ง นับเป็นจุดสิ้นสุดของยุคทองของคลิมท์ ซึ่งเห็นการรวมทองคำเปลวไว้ในผลงานศิลปะของเขา

อารมณ์ที่หลากหลายที่แสดงในภาพวาดเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ช่วยดึงดูดใจให้คงอยู่ยาวนาน เนื่องจากใบหน้าของผู้หญิง การแสดงออกบ่งบอกถึงการละทิ้ง เช่นเดียวกับความยินดี ความเงียบสงบ และความปีติยินดี เสื้อคลุมของผู้ชายที่มีบล็อกทรงเรขาคณิตสีดำและสีเทาบ่งบอกถึงอำนาจและพลังอำนาจของผู้ชาย ในขณะที่ผู้หญิงจะพลิ้วไหวนุ่มนวลกว่า และเดรสลายดอกไม้เน้นความเป็นผู้หญิง ความเปราะบาง และความนุ่มนวล

ภาพวาด กลายเป็นแรงบันดาลใจในยุคอาร์ตนูโว และจนถึงทุกวันนี้ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะ แฟชั่น และการออกแบบ

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย

อาหารมื้อสุดท้ายโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี PD

The Last Supper เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังชิ้นเอกของยุค Renaissance สูงโดย Leonardo da Vinci ที่พบในมิลาน ภาพจิตรกรรมฝาผนังสมัยศตวรรษที่ 15 นี้แสดงให้เห็นอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูและสาวกทั้ง 12 คน ในขณะที่ภาพวาดอยู่บนผนัง มันไม่ใช่ปูนเปียก แต่ดาวินชีกลับใช้เทคนิคใหม่ที่เป็นนวัตกรรมใหม่โดยใช้สีอุบาทว์บนหินของผนังแทน

มุมมองของภาพวาดเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้น่าสนใจมาก มีรายงานว่าดาวินชีผูกเชือกไว้บนตะปูที่ตอกเข้าตรงกลางกำแพงเพื่อสร้างเส้นความลึกของสนาม สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถสร้างมุมมองเดียว โดยมีพระเยซูเป็นจุดที่หายไป

เช่นเดียวกับภาพวาดหลายชิ้นของเขา ดาวินชีต่อสู้กับพระกระยาหารมื้อสุดท้าย โดยถูกกล่าวหาว่ามีปัญหาในการพยายามพรรณนาใบหน้าที่ชั่วร้ายของยูดาส เขาต้องการโฟกัสไปที่ช่วงเวลาที่พระเยซูทรงเปิดเผยว่าสาวกคนหนึ่งจะทรยศพระองค์ และปฏิกิริยาอันน่าตกใจที่เกิดขึ้นหลังจากการประกาศนี้ ดาวินชีใช้เวลาหลายปีในการทำงานชิ้นนี้เพื่อให้ได้ผลงานที่สมบูรณ์แบบ

ดอกทานตะวัน

ดอกทานตะวัน โดย Vincent van Gogh PD.

ดอกทานตะวันเป็นผลงานอัจฉริยภาพอีกชิ้นหนึ่งของจิตรกรชาวดัตช์ วินเซนต์ แวน โก๊ะ ซึ่งทำงานเกี่ยวกับภาพวาดดอกทานตะวันชุดหนึ่งในปี พ.ศ. 2430 ภาพที่โดดเด่นที่สุดของเขาแสดงให้เห็นการจัดเรียงของดอกทานตะวันเป็นช่อ นั่งอยู่ในแจกันอย่างเฉื่อยชา

เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ส่วนใหญ่ของเขา เรื่องราวเบื้องหลังดอกทานตะวันค่อนข้างมืดมน แวนโก๊ะวาดภาพเหล่านี้เพื่อสร้างความประทับใจให้กับจิตรกรโกแกงเพื่อนของเขาซึ่งมาเยี่ยม แวนโก๊ะไปไกลถึงการวาดภาพดอกทานตะวันทั้งชุด โดยพรรณนาถึงทุกช่วงวัยของชีวิต ตั้งแต่ดอกบานแรกแย้มไปจนถึงเหี่ยวเฉาและเน่าเสีย นี่อาจเป็นชุดภาพวาดที่รู้จักกันดีที่สุดของแวนโก๊ะและถือว่าแปลกใหม่เพราะพวกเขา