స్థానిక అమెరికన్ ఆర్ట్ - ఒక పరిచయం

  • దీన్ని భాగస్వామ్యం చేయండి
Stephen Reese

ఉత్తర అమెరికా యొక్క విస్తారమైన పరిమాణాన్ని దృష్టిలో ఉంచుకుని, స్థానిక అమెరికన్ కళ ఎలా అభివృద్ధి చెందిందో వివరించడం అనేది చాలా సులభమైన పని. అయితే, కళా చరిత్రకారులు ఈ భూభాగంలో ఐదు ప్రధాన ప్రాంతాలు ఉన్నాయని కనుగొన్నారు, ఈ ప్రజలు మరియు ప్రదేశాలకు ప్రత్యేకమైన లక్షణాలతో దేశీయ కళాత్మక సంప్రదాయాలు ఉన్నాయి.

ఈ ఐదు ప్రాంతాలలో ప్రతి ఒక్కదానిలో స్థానిక అమెరికన్ కళ ఎలా వ్యక్తమైందో ఈ రోజు మనం చర్చిస్తాము.

ప్రతి స్థానిక అమెరికన్ సమూహం యొక్క కళ ఒకేలా ఉందా?

లేదు . ఖండంలోని దక్షిణ మరియు మధ్య భాగాలలో ఏమి జరుగుతుందో అదే విధంగా, ఉత్తర అమెరికాలో పాన్-ఇండియన్ సంస్కృతి వంటిది ఏదీ లేదు. ఈ భూభాగాలకు యూరోపియన్లు రాకముందే, ఇక్కడ నివసించిన తెగలు ఇప్పటికే వివిధ రకాల కళారూపాలను అభ్యసిస్తున్నారు.

స్థానిక అమెరికన్లు సాంప్రదాయకంగా కళను ఎలా రూపొందించారు?

సాంప్రదాయ పద్ధతిలో స్థానిక అమెరికన్ అవగాహన, ఒక వస్తువు యొక్క కళాత్మక విలువ దాని అందం ద్వారా మాత్రమే కాకుండా కళాకృతి ఎంత 'బాగా రూపొందించబడింది' అనే దాని ద్వారా కూడా నిర్ణయించబడుతుంది. దీనర్థం స్థానిక అమెరికన్లు వస్తువుల అందానికి విలువ ఇవ్వలేరని కాదు, కానీ కళపై వారి ప్రశంసలు ప్రధానంగా నాణ్యతపై ఆధారపడి ఉంటాయి.

ఏదైనా కళాత్మకంగా ఉందా లేదా కాదా అని నిర్ణయించడానికి ఇతర ప్రమాణాలు ఆబ్జెక్ట్ అది సృష్టించబడిన ప్రాక్టికల్ ఫంక్షన్‌ను సరిగ్గా పూర్తి చేయగలదు, ఇంతకు ముందు దానిని ఎవరు కలిగి ఉన్నారు మరియు వస్తువు ఎన్ని సార్లు కలిగి ఉందిదీని కోసం వాయువ్య తీరం బాగా ప్రసిద్ధి చెందింది.

ఈ మార్పు ఎందుకు జరిగిందో అర్థం చేసుకోవడానికి, నార్త్‌వెస్ట్ కోస్ట్‌లో అభివృద్ధి చెందిన స్థానిక అమెరికన్ సమాజాలు బాగా నిర్వచించబడిన తరగతుల వ్యవస్థలను ఏర్పాటు చేశాయని మొదట తెలుసుకోవాలి. . అంతేకాకుండా, సామాజిక నిచ్చెనపై ఉన్న కుటుంబాలు మరియు వ్యక్తులు వారి సంపద మరియు శక్తికి చిహ్నంగా పనిచేసే దృశ్యమానంగా ఆకట్టుకునే కళాకృతులను సృష్టించగల కళాకారుల కోసం నిరంతరం వెతుకుతారు. అందువల్లనే టోటెమ్ పోల్స్ సాధారణంగా వాటిని చెల్లించిన వారి ఇళ్ల ముందు ప్రదర్శించబడతాయి.

టోటెమ్ స్తంభాలు సాధారణంగా దేవదారు దుంగలతో తయారు చేయబడ్డాయి మరియు 60 అడుగుల పొడవు ఉండవచ్చు. అవి ఫార్మ్‌లైన్ ఆర్ట్ అని పిలువబడే సాంకేతికతతో చెక్కబడ్డాయి, ఇందులో లాగ్ యొక్క ఉపరితలంపై అసమాన ఆకారాలు (అండాశయాలు, U రూపాలు మరియు S రూపాలు) చెక్కడం ఉంటాయి. ప్రతి టోటెమ్ కుటుంబ చరిత్రను లేదా దానిని కలిగి ఉన్న వ్యక్తిని సూచించే చిహ్నాల సమితితో అలంకరించబడుతుంది. టోటెమ్‌లను ఆరాధించాలనే ఆలోచన స్థానికేతరులచే వ్యాపింపబడిన ఒక సాధారణ దురభిప్రాయం.

చారిత్రక ఖాతాల ప్రదాతలుగా టోటెమ్‌ల యొక్క సామాజిక పనితీరు పాట్‌లాచ్‌ల వేడుకల సమయంలో ఉత్తమంగా గమనించబడుతుంది. పాట్‌లాచ్‌లు గొప్ప విందులు, సాంప్రదాయకంగా నార్త్‌వెస్ట్ కోస్ట్ స్థానిక ప్రజలు జరుపుకుంటారు, ఇక్కడ కొన్ని కుటుంబాలు లేదా వ్యక్తుల శక్తి బహిరంగంగా గుర్తించబడుతుంది.

అంతేకాకుండా, కళా చరిత్రకారుల ప్రకారంజానెట్ సి. బెర్లో మరియు రూత్ బి. ఫిలిప్స్, ఈ వేడుకల సమయంలోనే టోటెమ్‌లు సమర్పించిన కథలు “సాంప్రదాయ సామాజిక క్రమాన్ని వివరించడం, ధృవీకరించడం మరియు పునర్నిర్మించడం”.

ముగింపు

స్థానికుల మధ్య అమెరికన్ సంస్కృతులు, కళ యొక్క ప్రశంసలు సౌందర్య అంశాల మీద కాకుండా నాణ్యతపై ఆధారపడి ఉన్నాయి. స్థానిక అమెరికన్ కళ కూడా దాని ఆచరణాత్మక స్వభావాన్ని కలిగి ఉంటుంది, ఎందుకంటే ప్రపంచంలోని ఈ భాగంలో సృష్టించబడిన చాలా కళాకృతులు సాధారణ రోజువారీ కార్యకలాపాలకు లేదా మతపరమైన వేడుకలకు కూడా పాత్రలుగా ఉపయోగించబడుతున్నాయి.

ఒక మతపరమైన వేడుకలో ఉపయోగించబడింది.

చివరిగా, కళాత్మకంగా ఉండాలంటే, ఒక వస్తువు కూడా ఏదో ఒక విధంగా అది వచ్చిన సమాజం యొక్క విలువలను సూచించవలసి ఉంటుంది. ఇది తరచుగా స్వదేశీ కళాకారుడు ముందుగా నిర్ణయించిన పదార్థాలు లేదా ప్రక్రియల సమితిని మాత్రమే ఉపయోగించగలడని సూచిస్తుంది, ఇది అతని లేదా ఆమె సృష్టి స్వేచ్ఛను పరిమితం చేయగలదు.

అయితే, కళాత్మకతను తిరిగి ఆవిష్కరించిన వ్యక్తులు తెలిసిన సందర్భాలు ఉన్నాయి. వారు చెందిన సంప్రదాయం; ఉదాహరణకు, ప్యూబ్లోన్ కళాకారిణి మరియా మార్టినెజ్ విషయంలో ఇదే జరిగింది.

మొదటి స్థానిక అమెరికన్ కళాకారులు

మొదటి స్థానిక అమెరికన్ కళాకారులు దాదాపు 11000 BCE సమయంలో భూమిపై నడిచారు. ఈ పురుషుల కళాత్మక సున్నితత్వం గురించి మాకు పెద్దగా తెలియదు, కానీ ఒక విషయం ఖచ్చితంగా చెప్పవచ్చు - మనుగడ అనేది వారి మనస్సులో ఉన్న ప్రధాన విషయాలలో ఒకటి. ఈ కళాకారుల దృష్టిని ఏ అంశాలు ఆకర్షించాయో గమనించడం ద్వారా దీనిని ధృవీకరించవచ్చు.

ఉదాహరణకు, ఈ కాలం నుండి మనం ఒక మెగాఫౌనా ఎముకను దాని మీద నడక మముత్ చిత్రంతో చెక్కినట్లు కనుగొన్నాము. పురాతన పురుషులు మముత్‌లను అనేక సహస్రాబ్దాలుగా వేటాడినట్లు తెలిసింది, ఎందుకంటే ఈ జంతువులు వాటికి ఆహారం, దుస్తులు మరియు ఆశ్రయం యొక్క ముఖ్యమైన మూలాన్ని సూచిస్తాయి.

ఐదు ప్రధాన ప్రాంతాలు

స్థానిక పరిణామాన్ని అధ్యయనం చేస్తున్నప్పుడు అమెరికన్ కళ, చరిత్రకారులు ఖండంలోని ఈ భాగంలో తమ స్వంత కళాత్మకతను ప్రదర్శించే ఐదు ప్రధాన ప్రాంతాలు ఉన్నాయని కనుగొన్నారు.సంప్రదాయాలు. ఈ ప్రాంతాలు నైరుతి, తూర్పు, పశ్చిమం, వాయువ్య తీరం మరియు ఉత్తరం.

యూరోపియన్ సంపర్కం సమయంలో ఉత్తర అమెరికా ప్రజల సాంస్కృతిక ప్రాంతాలు. PD.

ఉత్తర అమెరికాలోని ఐదు ప్రాంతాలు అక్కడ నివసించే స్వదేశీ సమూహాలకు ప్రత్యేకమైన కళాత్మక సంప్రదాయాలను ప్రదర్శిస్తాయి. క్లుప్తంగా, ఇవి క్రింది విధంగా ఉన్నాయి:

  • నైరుతి : ప్యూబ్లో ప్రజలు మట్టి పాత్రలు మరియు బుట్టలు వంటి చక్కటి గృహోపకరణాలను రూపొందించడంలో నైపుణ్యం కలిగి ఉన్నారు.
  • తూర్పు : గ్రేట్ ప్లెయిన్స్ నుండి వచ్చిన స్థానిక సమాజాలు ఉన్నత వర్గాల సభ్యుల శ్మశాన వాటికగా పెద్ద దిబ్బల సముదాయాలను అభివృద్ధి చేశాయి.
  • పశ్చిమ: కళ యొక్క సామాజిక విధులపై ఎక్కువ ఆసక్తి, పాశ్చాత్య స్థానిక అమెరికన్లు గేదెల తోలుపై చారిత్రక కథనాలను చిత్రించేవారు.
  • వాయువ్య: నార్త్‌వెస్ట్ కోస్ట్‌కు చెందిన ఆదిమవాసులు తమ చరిత్రను టోటెమ్‌లపై చెక్కడానికి ఇష్టపడతారు.
  • ఉత్తరం: చివరగా, ఉత్తరాది నుండి వచ్చిన కళ కళాఖండాల వలె మతపరమైన ఆలోచనలచే ఎక్కువగా ప్రభావితమైనట్లు కనిపిస్తోంది. ఈ కళాత్మక సంప్రదాయం నుండి ఆర్కిటిక్ యొక్క జంతు ఆత్మలకు గౌరవం చూపడానికి సృష్టించబడింది.

నైరుతి

మరియా మార్టినెజ్ ద్వారా కుండల కళ. CC BY-SA 3.0

ప్యూబ్లో ప్రజలు స్థానిక అమెరికన్ సమూహం, ఇది ప్రధానంగా అరిజోనా మరియు న్యూ మెక్సికో యొక్క ఈశాన్య భాగంలో ఉంది. ఈ ఆదిమవాసులు అనాసాజీ నుండి వచ్చారు, ఇది ఒక పురాతన సంస్కృతి దాని శిఖరానికి చేరుకుంది700 BCE మరియు 1200 BCE మధ్య.

నైరుతి కళకు ప్రతినిధి, ప్యూబ్లో ప్రజలు అనేక శతాబ్దాలుగా చక్కటి కుండలు మరియు బుట్టలను తయారు చేశారు, నిర్దిష్ట సాంకేతికతలను మరియు అలంకరణ శైలులను పరిపూర్ణం చేశారు, ఇవి ఉత్తర అమెరికా స్వభావంతో ప్రేరణ పొందిన సరళత మరియు మూలాంశాలు రెండింటికీ రుచి చూపుతాయి. . ఈ కళాకారులలో రేఖాగణిత నమూనాలు కూడా ప్రసిద్ధి చెందాయి.

కుండల తయారీ సాంకేతికతలు నైరుతిలో ఒక ప్రాంతం నుండి మరొక ప్రాంతానికి మారవచ్చు. ఏదేమైనా, అన్ని సందర్భాల్లోనూ సాధారణమైనది ఏమిటంటే, మట్టి తయారీకి సంబంధించిన ప్రక్రియ యొక్క సంక్లిష్టత. సాంప్రదాయకంగా, ప్యూబ్లో మహిళలు మాత్రమే భూమి నుండి మట్టిని పండించగలరు. కానీ ప్యూబ్లో మహిళల పాత్ర దీనికే పరిమితం కాదు, శతాబ్దాలుగా ఒక తరం మహిళా కుమ్మరులు కుండల తయారీ రహస్యాలను మరొక తరానికి పంపారు.

వారు పని చేయబోయే మట్టి రకాన్ని ఎంచుకోవడం అనేక దశల్లో మొదటిది. ఆ తర్వాత, కుమ్మరులు మట్టిని శుద్ధి చేయాలి, అలాగే వారు తమ మిశ్రమంలో ఉపయోగించే నిర్దిష్ట టెంపరింగ్‌ను ఎంచుకోవాలి. చాలా మంది కుమ్మరుల కోసం, ప్రార్థనలు కుండను పిండి చేసే దశకు ముందు ఉంటాయి. ఓడ అచ్చు వేయబడిన తర్వాత, ప్యూబ్లో కళాకారులు కుండను కాల్చడానికి మంటను (సాధారణంగా నేలపై ఉంచుతారు) వెలిగిస్తారు. దీనికి బంకమట్టి యొక్క ప్రతిఘటన, దాని సంకోచం మరియు గాలి శక్తి గురించి లోతైన జ్ఞానం అవసరం. చివరి రెండు దశల్లో కుండను పాలిష్ చేయడం మరియు అలంకరించడం ఉంటాయి.

San Ildefonsoకి చెందిన మరియా మార్టినెజ్ప్యూబ్లో (1887-1980) బహుశా ప్యూబ్లో కళాకారులందరిలో అత్యంత ప్రసిద్ధుడు. కుండల పని మరియా ఆమె తీసుకువచ్చిన శైలీకృత ఆవిష్కరణలతో కుండలు వేయడం యొక్క పురాతన సాంప్రదాయ పద్ధతులను కలపడం వల్ల అపఖ్యాతి పాలైంది. కాల్పుల ప్రక్రియతో చేసిన ప్రయోగాలు మరియు నలుపు మరియు నలుపు డిజైన్లను ఉపయోగించడం మరియా యొక్క కళాత్మక పనిని వర్ణించాయి. ప్రారంభంలో, జూలియన్ మార్టినెజ్, మారియా భర్త, అతను 1943లో మరణించే వరకు ఆమె కుండలను అలంకరించాడు. ఆ తర్వాత ఆమె పనిని కొనసాగించింది.

తూర్పు

సదరన్ ఒహియోలోని సర్పెంట్ మౌండ్ – PD.

ఉడ్‌ల్యాండ్ ప్రజలు అనే పదాన్ని చరిత్రకారులు ఖండం యొక్క తూర్పు భాగంలో నివసించిన స్థానిక అమెరికన్ల సమూహాన్ని సూచించడానికి ఉపయోగిస్తారు.

ఈ ప్రాంతం నుండి వచ్చిన స్థానికులు ఇప్పటికీ కళను ఉత్పత్తి చేస్తున్నారు, ఇక్కడ సృష్టించబడిన అత్యంత ఆకర్షణీయమైన కళాకృతి పురాతన స్థానిక అమెరికన్ నాగరికతలకు చెందినది, ఇది ఆర్కిక్ కాలం (1000 BCEకి దగ్గరగా) మరియు మధ్య-ఉడ్‌ల్యాండ్ కాలం (500 CE) మధ్య వర్ధిల్లింది.

ఈ సమయంలో, వుడ్‌ల్యాండ్ ప్రజలు, ప్రత్యేకించి హోప్‌వెల్ మరియు అడెనా సంస్కృతుల నుండి వచ్చినవి (రెండూ దక్షిణ ఒహియోలో ఉన్నాయి), పెద్ద-స్థాయి మట్టిదిబ్బల సముదాయాల నిర్మాణంలో ప్రత్యేకత కలిగి ఉన్నాయి. ఈ మట్టిదిబ్బలు అత్యంత కళాత్మకంగా అలంకరించబడ్డాయి, ఎందుకంటే అవి ఎలైట్ క్లాస్‌ల సభ్యులు లేదా పేరుమోసిన యోధుల కోసం అంకితం చేయబడిన శ్మశానవాటికలుగా ఉన్నాయి.

వుడ్‌ల్యాండ్ కళాకారులు తరచుగా గ్రేట్ లేక్స్ నుండి రాగి, మిస్సౌరీ నుండి సీసం ఖనిజం వంటి చక్కటి పదార్థాలతో పని చేస్తారు. ,మరియు వివిధ రకాల అన్యదేశ రాళ్ళు, సున్నితమైన ఆభరణాలు, పాత్రలు, గిన్నెలు మరియు దిష్టిబొమ్మలను సృష్టించేందుకు, చనిపోయిన వారి మౌంట్‌లలో వారితో పాటుగా ఉంటాయి.

హోప్‌వెల్ మరియు అడెనా సంస్కృతులు రెండూ గొప్ప మట్టిదిబ్బలను నిర్మించేవి, తరువాతి వారు సాంప్రదాయకంగా వైద్యం మరియు రాజకీయ వేడుకలలో ఉపయోగించే రాతితో చెక్కబడిన పైపులకు మరియు గోడ అలంకరణకు ఉపయోగించే రాతి పలకలకు ఒక ఉన్నతమైన రుచిని అభివృద్ధి చేశారు.

500 CE నాటికి, ఈ సంఘాలు విచ్ఛిన్నమయ్యాయి. అయినప్పటికీ, వారి విశ్వాస వ్యవస్థలు మరియు ఇతర సాంస్కృతిక అంశాలు చివరికి ఇరోక్వోయిస్ ప్రజలచే వారసత్వంగా పొందబడ్డాయి.

ఈ కొత్త సమూహాలకు మౌంట్ భవనం యొక్క సంప్రదాయాన్ని కొనసాగించడానికి అవసరమైన మానవశక్తి లేదా విలాసవంతమైన సౌకర్యాలు లేవు, కానీ వారు ఇప్పటికీ వారసత్వంగా వచ్చిన ఇతర కళారూపాలను అభ్యసించారు. ఉదాహరణకు, చెక్క చెక్కడం ఇరోక్వోయిస్ వారి పూర్వీకుల మూలాలతో తిరిగి కనెక్ట్ అవ్వడానికి అనుమతించింది-ముఖ్యంగా సంప్రదింపు అనంతర కాలంలో యూరోపియన్ స్థిరనివాసులు వారి భూములను స్వాధీనం చేసుకున్న తర్వాత.

వెస్ట్

పోస్ట్ సమయంలో -సంప్రదింపు కాలం, ఉత్తర అమెరికా గ్రేట్ ప్లెయిన్స్ యొక్క భూమి, పశ్చిమాన, రెండు డజనుకు పైగా విభిన్న జాతులు నివసించేవారు, వాటిలో ప్లెయిన్స్ క్రీ, పావ్నీ, క్రో, అరాపాహో, మండన్, కియోవా, చెయెన్నే మరియు అస్సినిబోయిన్. వీరిలో ఎక్కువ మంది సంచార లేదా పాక్షిక-సంచార జీవనశైలిని గేదె ఉనికిని బట్టి నిర్వచించారు.

19వ తేదీ రెండవ సగం వరకుశతాబ్దం, గేదె చాలా మంది గ్రేట్ ప్లెయిన్స్ స్థానిక అమెరికన్లకు ఆహారంతో పాటు దుస్తులను ఉత్పత్తి చేయడానికి మరియు ఆశ్రయాలను నిర్మించడానికి అవసరమైన అంశాలను అందించింది. అంతేకాకుండా, గ్రేట్ ప్లెయిన్స్ కళాకారులకు గేదె తోలుకు ఉన్న ప్రాముఖ్యతను పరిగణనలోకి తీసుకోకుండా ఈ వ్యక్తుల కళ గురించి మాట్లాడటం వాస్తవంగా అసాధ్యం.

గేదె తోలు స్థానిక అమెరికన్ పురుషులు మరియు మహిళలు ఇద్దరూ కళాత్మకంగా పనిచేశారు. మొదటి సందర్భంలో, పురుషులు వాటిపై చారిత్రక ఖాతాలను చిత్రించడానికి మరియు భౌతిక మరియు ఆధ్యాత్మిక రక్షణను నిర్ధారించడానికి మాయా లక్షణాలతో నిండిన కవచాలను రూపొందించడానికి గేదె చర్మాలను ఉపయోగించారు. రెండవ సందర్భంలో, అందమైన అబ్‌స్ట్రాక్ట్ డిజైన్‌లతో అలంకరించబడిన పెద్ద టిపిస్ (విలక్షణమైన స్థానిక అమెరికన్ ట్రెండ్‌లు) ఉత్పత్తి చేయడానికి మహిళలు సమిష్టిగా పని చేస్తారు.

'కామన్ నేటివ్ అమెరికన్' యొక్క మూస పద్ధతిని చాలా మంది ప్రోత్సహించడం గమనార్హం. పాశ్చాత్య మీడియా గ్రేట్ ప్లెయిన్స్ నుండి వచ్చిన స్థానికుల రూపాన్ని బట్టి ఉంటుంది. ఇది అనేక దురభిప్రాయాలకు దారితీసింది, అయితే ఈ ప్రజలకు ప్రత్యేకంగా సాధించబడినది ఏమిటంటే, వారి కళ ప్రత్యేకంగా యుద్ధ పరాక్రమంపై కేంద్రీకృతమై ఉందనే నమ్మకం.

ఈ రకమైన విధానం ఒకదానిపై ఖచ్చితమైన అవగాహనను కలిగి ఉండే అవకాశాన్ని ప్రమాదంలో పడేస్తుంది. అత్యంత సంపన్నమైన స్థానిక అమెరికన్ కళాత్మక సంప్రదాయాలు.

ఉత్తర

ఆర్కిటిక్ మరియు సబ్-ఆర్కిటిక్‌లలో, స్థానిక జనాభా వివిధ కళారూపాల సాధనలో నిమగ్నమై ఉంది, బహుశా సృష్టివిలువైనదిగా అలంకరించబడిన వేటగాళ్ల దుస్తులు మరియు వేట పరికరాలు అన్నింటికంటే చాలా సున్నితమైనవి.

పురాతన కాలం నుండి, ఆర్కిటిక్‌లో నివసించే స్థానిక అమెరికన్ల జీవితాల్లో మతం విస్తరించింది, ఈ ప్రభావం ఇతర రెండు ప్రధాన కళలలో కూడా స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది. ఈ వ్యక్తులు ఆచరించే రూపాలు: తాయెత్తుల చెక్కడం మరియు ఆచార ముసుగుల సృష్టి.

సాంప్రదాయకంగా, యానిమిజం (అన్ని జంతువులు, మానవులు, మొక్కలు మరియు వస్తువులకు ఆత్మ ఉందని నమ్మకం) మతాల మూలాధారం. ఆర్కిటిక్‌లోని స్వదేశీ జనాభాలో ఎక్కువ మందిని కలిగి ఉన్న ఇన్యూట్స్ మరియు అలుట్స్-రెండు సమూహాలచే ఆచరిస్తారు. వేట సంస్కృతుల నుండి వచ్చిన, ఈ ప్రజలు జంతు ఆత్మలతో శాంతింపజేయడం మరియు మంచి సంబంధాలను కొనసాగించడం చాలా ముఖ్యం అని నమ్ముతారు, కాబట్టి వారు మానవులతో సహకరిస్తూనే ఉంటారు, తద్వారా వేట సాధ్యమవుతుంది.

ఇన్యూట్ మరియు అలూట్ వేటగాళ్ళు ఒక మార్గం. సాంప్రదాయకంగా ఈ ఆత్మల పట్ల తమ గౌరవాన్ని ప్రదర్శించడం అనేది చక్కటి జంతు డిజైన్లతో అలంకరించబడిన దుస్తులను ధరించడం. కనీసం 19వ శతాబ్దం మధ్యకాలం వరకు, ఆర్కిటిక్ తెగలలో జంతువులు అలంకరించబడిన వస్త్రాలను ధరించే వేటగాళ్ళచే చంపబడటానికి ఇష్టపడతాయని సాధారణ నమ్మకం. వేటగాళ్ళు తమ వేట దుస్తులలో జంతు మూలాంశాలను చేర్చడం ద్వారా, జంతువుల ఆత్మల యొక్క శక్తులు మరియు రక్షణ వారికి బదిలీ చేయబడతాయని కూడా భావించారు.

సుదీర్ఘమైన ఆర్కిటిక్ రాత్రులలో, స్వదేశీ స్త్రీలు తమ సమయాన్ని వెచ్చిస్తారు.దృశ్యపరంగా ఆకర్షణీయమైన దుస్తులు మరియు వేట సామానులు. కానీ ఈ కళాకారులు వారి అందమైన డిజైన్లను అభివృద్ధి చేసేటప్పుడు మాత్రమే కాకుండా, వారి పని సామగ్రిని ఎంచుకునే సమయంలో కూడా సృజనాత్మకతను చూపించారు. ఆర్కిటిక్ హస్తకళాకారులు సాంప్రదాయకంగా జింక, కారిబౌ మరియు కుందేలు తోలు నుండి సాల్మన్ చర్మం, వాల్రస్ పేగు, ఎముక, కొమ్ములు మరియు దంతాల వరకు అనేక రకాల జంతు పదార్థాలను ఉపయోగిస్తారు.

ఈ కళాకారులు వృక్షసంబంధ పదార్థాలతో కూడా పనిచేశారు, బెరడు, కలప మరియు మూలాలు వంటివి. క్రీస్ (ప్రధానంగా ఉత్తర కెనడాలో నివసించే స్థానిక ప్రజలు) వంటి కొన్ని సమూహాలు, 19వ శతాబ్దం వరకు ఖనిజ వర్ణద్రవ్యాలను తమ ప్యాలెట్‌లను ఉత్పత్తి చేయడానికి ఉపయోగించారు.

నార్త్‌వెస్ట్ కోస్ట్

ఉత్తర అమెరికా యొక్క వాయువ్య తీరం దక్షిణ అలాస్కాలోని కాపర్ నది నుండి ఒరెగాన్-కాలిఫోర్నియా సరిహద్దు వరకు విస్తరించి ఉంది. ఈ ప్రాంతం నుండి వచ్చిన దేశీయ కళాత్మక సంప్రదాయాలు దీర్ఘకాల లోతును కలిగి ఉన్నాయి, ఎందుకంటే అవి సుమారుగా 3500 BCE సంవత్సరంలో ప్రారంభమయ్యాయి మరియు ఈ భూభాగంలో ఎక్కువ భాగం దాదాపు నిరంతరాయంగా అభివృద్ధి చెందుతూనే ఉన్నాయి.

1500 BCE నాటికి పురావస్తు ఆధారాలు చూపిస్తున్నాయి. , ఈ ప్రాంతం చుట్టుపక్కల ఉన్న అనేక స్థానిక అమెరికన్ సమూహాలు అప్పటికే బాస్కెట్రీ, నేయడం మరియు చెక్క చెక్కడం వంటి కళారూపాలలో ప్రావీణ్యం సంపాదించాయి. ఏది ఏమైనప్పటికీ, చిన్న చిన్న బొమ్మలు, బొమ్మలు, గిన్నెలు మరియు ప్లేట్‌లను రూపొందించడంలో మొదట్లో చాలా ఆసక్తిని కనబరిచినప్పటికీ, ఈ కళాకారుల దృష్టి పెద్ద టోటెమ్ స్తంభాల ఉత్పత్తిపై మళ్లింది.

స్టీఫెన్ రీస్ చిహ్నాలు మరియు పురాణాలలో నైపుణ్యం కలిగిన చరిత్రకారుడు. అతను ఈ అంశంపై అనేక పుస్తకాలు వ్రాసాడు మరియు అతని పని ప్రపంచవ్యాప్తంగా పత్రికలు మరియు పత్రికలలో ప్రచురించబడింది. లండన్‌లో పుట్టి పెరిగిన స్టీఫెన్‌కు చరిత్రపై ఎప్పుడూ ప్రేమ ఉండేది. చిన్నతనంలో, అతను గంటల తరబడి పురాతన గ్రంథాలను పరిశీలించి, పాత శిథిలాలను అన్వేషించేవాడు. ఇది అతను చారిత్రక పరిశోధనలో వృత్తిని కొనసాగించడానికి దారితీసింది. చిహ్నాలు మరియు పురాణాల పట్ల స్టీఫెన్ యొక్క మోహం మానవ సంస్కృతికి పునాది అని అతని నమ్మకం నుండి వచ్చింది. ఈ పురాణాలు మరియు ఇతిహాసాలను అర్థం చేసుకోవడం ద్వారా, మనల్ని మరియు మన ప్రపంచాన్ని మనం బాగా అర్థం చేసుకోగలమని అతను నమ్ముతాడు.