Medeltiden beskrivs ofta som våldsam och plågad av konflikter och sjukdomar, men det var också en period av genialisk mänsklig kreativitet. En aspekt av detta kan ses i medeltidens modeval.

Medeltida kläder speglade ofta bärarens status och gav oss en inblick i deras dagliga liv, och skilde de rika från de mindre lyckligt lottade.

I den här artikeln tar vi en titt på utvecklingen av medeltidskläder och hur gemensamma drag i modet kan hittas på den gamla kontinenten och i olika århundraden.

1. Mode på medeltiden var inte särskilt praktiskt.

Det är nästan omöjligt att föreställa sig att någon skulle vilja bära många av de klädesplagg som bars under medeltiden. Detta beror på att de flesta av oss skulle tycka att de är mycket opraktiska enligt våra normer. Det kanske mest uppenbara och slående exemplet på opraktiska medeltida klädesplagg kommer från den europeiska adelns klädesplagg från 1300-talet.

Varje period är känd för sina specifika modetrender, men 1300-talet kännetecknades av en besatthet av långa, överdimensionerade modeartiklar. Ett exempel på detta var extremt spetsiga skor, så kallade crakows eller poulaines, som bars av adeln i hela Europa.

De spetsiga skorna blev så opraktiska att de franska kungarna på 1300-talet förbjöd tillverkningen av dessa skor i hopp om att de skulle kunna stoppa denna modetrend.

2. Läkare brukade bära lila.

I länder som Frankrike var det vanligt att läkare och sjukvårdspersonal bar scharlakansröda eller violetta kläder som var tillverkade av högkvalitativa material, särskilt universitetsprofessorer och personer som undervisade i medicin.

Valet av violett är ingen tillfällighet, utan läkarna ville visuellt skilja sig från vanligt folk och visa att de var högt utbildade personer.

Medan lila numera ofta är ett modeuttryck var det under medeltiden en signal om status och ett sätt att skilja rika från fattiga, viktiga från mindre viktiga personer.

Ett annat märkligt faktum är att medeltida läkare i vissa samhällen inte fick bära grönt.

3. Hattar var mycket eftertraktade.

Hattar var mycket populära, oavsett vilken samhällsklass man tillhörde. Halmhattar var till exempel mycket populära och fortsatte att vara på modet i århundraden.

Hattar var ursprungligen inte en statussymbol, men med tiden började de också spegla samhällsskillnader.

Vi känner till deras popularitet från konstverk från medeltiden som visar människor av alla klasser med stråhattar.

Medan arbetare på fälten bar dem för att skydda sig mot den brännande hettan, bar överklassen under våren och vintern utstuderade halmhattar, ofta dekorerade med komplexa mönster och färger.

Till och med adeln började bära dem och de som hade råd med en mer genomarbetad hatt investerade vanligtvis i halmhattar som var mer hållbara och dekorativa för att skilja sig från de konventionella klädesplagg som användes av medlemmarna i de lägre klasserna.

4. Att framhäva skinkorna var en grej.

Detta är ett ganska lustigt faktum som många inte känner till. Under en viss tid var det vanligt att den europeiska medeltida adeln bar kortare tunikor och stramare kläder, och uppmuntrade till och med till att bära dem.

Kortare och stramare kläder användes ofta för att framhäva ens kurvor, särskilt skinkor och höfter.

Samma modetrender var inte tillämpliga på bönderna. Denna trend var särskilt känd i England på 1400-talet. Även om den inte fanns kvar i alla europeiska samhällen återkom den under senare århundraden, vilket vi vet från konstverk som visar tidens plagg.

5. Ceremoniella kläder var särskilt dekorativa.

Ceremoniella kläder var så speciella och högt dekorerade att de ofta skapades endast för ett specifikt religiöst tillfälle, vilket gjorde att ceremoniella kläder var extremt lyxiga och eftertraktade.

Intressant nog speglade ceremoniella kläder ofta traditioner istället för modernitet. Även om de ofta var framhävda med slående färger och juveler, var de fortfarande ett eko av äldre klädtraditioner som övergivits och helt enkelt inte längre praktiserades i det vanliga livet.

Det är detta som gör att ceremoniplagg kanske är ett av de tidigaste exemplen på att mode återkommer och återuppfinns med tiden. Även dagens ceremoniplagg liknar gamla trender, men ett vältränat öga kan också upptäcka vissa inslag av modernitet.

Vi ser de bästa exemplen på att hålla sig till traditionen i den katolska kyrkans religiösa klädsel som inte har förändrats nämnvärt, särskilt när det gäller Vatikanens högsta nivå under religiösa ceremonier.

6. Tjänarna bar flerfärgade kläder.

Medeltida mi-parti-klänning från Hemad. Se den här.

Du kanske har sett fresker eller konstverk som föreställer tjänare, sångare eller konstnärer som bär flerfärgade kläder, så kallade mi-parti Dessa kläder var reserverade för endast de framstående adelstjänarna som förväntades bära dem.

Ädla hus föredrog att deras tjänare skulle återspegla husets djärvhet och rikedom, vilket är anledningen till att de lät dem klä sig i livliga färger som återspeglade deras uppdragsgivares kläder.

Den mest älskade modetrenden för adelns tjänare var att bära klänningar eller kläder som var vertikalt delade i två halvor som innehöll två olika färger. Intressant nog speglade detta inte bara en vanlig trend, utan det var också en signal om tjänarens rang och till och med hushållets rang.

7. Adeln var rädd för modepolisen.

En av anledningarna till att prästerna ibland kunde ses i mycket dekorativa och prydliga kläder var att det var mycket illa omtyckt att se adeln bära samma saker.

Därför kastade adeln sina kläder eller gav dem till och med bort till prästerna, som sedan gjorde om dem till ceremoniella kläder. Det var helt enkelt ett tecken på svaghet för adeln att visa att de saknade nya kläder, och detta var ett vanligt drag i hela Europa.

Detta var mycket praktiskt för prästerna eftersom de kunde använda dessa dekorativa klädesplagg för att framhäva sin höga status som präst och spendera mindre resurser på religiös klädsel.

8. Alla älskade fårull.

Fårull var mycket eftertraktad. Den var särskilt uppskattad av dem som föredrog att bära och klä sig mer blygsamt. Vi kanske tror att människor på medeltiden regelbundet skulle bära vita eller grå kläder, men så var inte fallet.

Den enklaste och billigaste ullen att få tag på var antingen svart, vit eller grå. För dem med en djupare plånbok fanns det färgad ull. Klädesplagg gjorda av fårull var bekväma och varma och vi vet till och med att vissa präster vägrade att bära genomarbetade religiösa kläder och valde enkla ullkläder. Ullen var idealisk för de kalla områdena i Europa och förblev populär under helaårhundraden.

9. Skor var inte en grej under en tid.

En annan slående egenskap som många aldrig har hört talas om är de så kallade strumpskor som var populära i Italien runt 1400-talet. En del italienare, särskilt adeln, föredrog att bära strumpor med sulor i stället för att bära strumpor och skor samtidigt.

Strumpskor blev en så populär modetrend att italienare ofta sågs med dessa skor utanför sina hem.

I dag känner vi till liknande skotrender där många kunder föredrar att köpa skor som efterliknar fötternas naturliga form. Vad man än tycker om det verkar det som om italienarna gjorde det först för flera hundra år sedan.

10. Kvinnors mode blev minimalistiskt under 1200-talet.

Under 1200-talet skedde en slags samhällelig nedgång som också märktes i sättet att visa och bära kvinnors mode. 1200-talets klädkod var inte lika mycket inriktad på djärva, livfulla kläder och texturer. I stället föredrog kvinnor att välja mer blygsamma klänningar och plagg - ofta i jordnära toner.

Dekorationerna var minimala och det var inte mycket hype kring mode. Till och med männen började bära tyg över rustningen när de skulle ut i strid för att undvika att rustningen reflekterade och visade fiendens soldater var de befann sig. Detta är kanske anledningen till att vi inte tänker på 1200-talet som modets höjdpunkt.

11. På 1300-talet handlade allt om den mänskliga figuren.

Efter modefloparna på 1200-talet skedde ingen större utveckling i medeltidens modevärld. Men 1300-talet medförde en mer djärv klädsmak. Det mest anmärkningsvärda exemplet på detta är att kläderna inte bara skulle vara dekorativa eller dekorativa eller göra ett uttalande. De bars också för att framhäva formen och figuren hosden person som bar den.

Detta kommer inte som någon överraskning med tanke på att Renässansen Det var därför inte förvånande att människor kände sig mer uppmuntrade att visa sina kroppar och hylla sina figurer efter en så lång period av att ha gömt dem i lager av kläder.

1300-talets mode gjorde människofiguren till en duk som man använde och hyllade med intrikata kläder.

12. Italien var en exportör av varumärken mycket tidigare än vad du förväntade dig.

Italien var redan på 1300-talet i full blom med renässansen, som hyllade den mänskliga figuren och den mänskliga värdigheten. Denna våg återspeglades också i en förändrad smak och ökad efterfrågan på kläder som var tillverkade av tyg eller tyg av högre kvalitet.

Det tog inte lång tid innan denna smak exporterades utanför Italien och andra europeiska samhällen började efterfråga mer högkvalitativa klädesplagg. Det var här Italien tog vid och skrädderi blev en lukrativ industri.

Textilier, färger och tygkvalitet blev inte längre en lyxvara utan en nödvändighet och en hög efterfrågan.

13. Korsfararna förde in inflytandet från Mellanöstern.

Ett annat föga känt faktum är att korsfararna som reste till Mellanöstern under medeltiden inte bara tog med sig de många skatter som de plundrade på vägen, utan även en mängd kläder och tyger av silke eller bomull, färgade i starka färger och dekorerade med spetsar och ädelstenar.

Denna import av kläder och textilier från Mellanöstern hade en enorm inverkan på hur folkets smak förändrades, vilket ledde till en rik konvergens av stilar och smaker.

14. Textilfärgerna var inte billiga.

Textilfärgerna var ganska dyra och som vi nämnt föredrog många att bära enkla plagg av ofärgat tyg. Adeln å andra sidan föredrog att bära färgat tyg.

Vissa färger var dyrare och svårare att hitta än andra. Ett typiskt exempel är rött, även om det kan verka som om det finns överallt omkring oss i naturen, så utvanns under medeltiden ofta röd färg från insekter i Medelhavet som gav ett rikt rött pigment.

Detta gjorde att färg röd När det gäller gröna klädesplagg användes lavar och andra gröna växter för att färga vita textilier till en rik grön färg.

15. Adeln älskade att bära kappor.

Kappor var också en annan modeartikel som förblev populär under hela medeltiden. Det var inte alla som kunde bära en högkvalitativ kappa, så det var vanligt att se den på adelsmän eller rika köpmän och mindre vanligt på vanliga människor.

Kapporna var vanligen klippta efter figuren på den person som bar dem och de fästes på axlarna med en dekorativ brosch.

Även om det verkar vara ett mycket enkelt klädesplagg som bara används i dekorativt syfte, blev mantlar mycket dekorerade och förvandlades till ett slags statussymbol som speglade ens ställning i samhället. Ju mer prydnad, dekorativ och ovanligt färgad den var, desto mer sände den en signal om att ägaren var en viktig person.

Inte ens de små detaljerna på kapporna ignorerades. De som verkligen brydde sig om sitt utseende satte mycket dekorativa och värdefulla broscher förgyllda med guld och juveler för att hålla fast sina tunga kappor.

16. Kvinnor bar många lager.

Kvinnor som tillhörde adeln bar många fler lager i jämförelse med männen. Du kan bara föreställa dig hur svårt det var för en kvinna på medeltiden att bära dagliga plagg.

Dessa lager består vanligtvis av underkläder som t.ex. brytningar, skjortor och en slang som täcks av underkjolar eller silke och avslutas med det sista lagret som vanligtvis är en lång, stram klänning eller en klänning.

Klänningarna speglade också kvinnans ställning i samhället, så överdrivna ornament och juveler gjorde ofta adelskvinnornas kläder mycket tunga och svåra att bära.

För dem som kunde det var juveler och textilier från länder utanför Europa ett tillägg till deras kläder och en tydlig indikation på makt och styrka.

17. Medelklassen var, ja... någonstans mittemellan.

Medelklassen i det medeltida Europa, i stort sett över hela kontinenten, hade en gemensam egenskap som återspeglades i det faktum att deras kläder verkligen befann sig någonstans mellan adeln och bönderna.

Medelklassen använde också vissa klädesplagg och modetrender som antogs av bönderna, t.ex. ullkläder, men till skillnad från bönderna hade de råd att färga dessa ullkläder i grönt eller blått, vilket var vanligare än rött och violett som oftast var förbehållet adeln.

Medelklassen kunde bara drömma om lila kläder under medeltiden, eftersom lila kläder var strikt reserverade för adeln och påven själv.

18. Broscher var mycket populära i England.

Brosch i medeltida stil från Medieval Reflections. Se den här.

Anglosaxarna älskade att bära broscher och det är svårt att hitta exempel på kläder och accessoarer där man lagt ner så mycket möda och skicklighet som på broscher.

De fanns i alla former och storlekar, från cirkulära till sådana som var skapade för att se ut som kors, djur och till och med mer abstrakta föremål. Det är detaljrikedomen och materialet som användes som gjorde att dessa föremål stack ut och avslöjade vilken status personen som bar dem hade.

Det är ingen överraskning att de blev mer detaljerade och att de visade en tydlig indikation på status.

Den mest älskade broschen var den cirkulära broschen eftersom den var lättast att tillverka och erbjöd flest möjligheter till dekoration. Cirkulära broscher kunde emaljeras med olika juveler eller dekoreras med guld.

Det var inte förrän på 600-talet som metallarbetare i England började utveckla sina egna mycket distinkta stilar och tekniker som skapade en hel rörelse inom broschtillverkning och placerade England på kartan för broschtillverkning.

19. Uttryckta huvudbonader var en statussymbol.

Adeln gjorde verkligen allt den kunde för att visuellt skilja sig från andra samhällsklasser.

Ett av de mer populära klädesplaggen som tjänade detta syfte var en huvudbonad som gjordes av tyg eller tyg som formades med hjälp av trådar till specifika former.

Denna användning av tråd ledde till utvecklingen av spetsiga mössor som med tiden blev mycket avancerade. Det finns en hel historia av samhällsförhållanden som kan ses i dessa spetsiga mössor och uppdelningen mellan rika och fattiga syns så tydligt i stilen på huvudbonaderna.

För adeln var en huvudbonad en fråga om bekvämlighet, medan de fattiga bara kunde drömma om att ha råd med något mer än en enkel tygduk över huvudet eller halsen.

20. Engelska lagar på 1300-talet förbjöd de lägre klasserna att bära långa kläder.

Även om vi i dag kanske har friheten att välja och bära vad vi vill, var detta inte fallet under medeltiden, särskilt inte i 1300-talets England.

Den berömda Sumptuary Law från 1327 förbjöd den lägsta klassen att bära långa klänningar och reserverade detta för dem med högre status.

Även om det var inofficiellt, var det också mycket illa omtyckt att uppmuntra tjänare att bära kappa för att inte på något sätt avleda uppmärksamhet från sina herrar.

Avslutning

Medeltidens mode är inte ett mode från ett århundrade, det är ett mode från många århundraden som utvecklades till många olika stilar. Mode visade sociala spänningar, förändringar och klassrelationer och vi kan lätt observera dessa i de subtila antydningar som medeltida kläder visar oss.

Europa var inte heller modevärldens centrum. Även om många stilar och trender utvecklades här, skulle modetrenderna ha varit mindre intressanta och utmärkande om det inte vore för färger och textilier som importerades från utlandet.

Även om vissa av medeltidens modestudier kanske inte är så meningsfulla för oss på 2000-talet eller till och med verkar opraktiska, ger de oss ändå en ärlig inblick i ett rikt liv som ibland bäst förstås genom färger, textilier och former.