Ikebana - Arti japonez i rregullimit të luleve

  • Shperndaje Kete
Stephen Reese

    Është e sigurt të thuhet se kultura japoneze ka bërë rrugën e saj nëpër botë. Nga manga dhe anime te origami te gastronomia e tyre e shijshme, ka shumë prani japoneze në vende dhe shoqëri të tjera.

    Ndër zakonet japoneze që janë bërë të njohura, është Ikebana. Ky është arti japonez i rregullimit të luleve, i bërë për të nxjerrë në pah të gjitha tiparet dhe cilësitë e luleve. Ja një vështrim se çfarë është Ikebana dhe gjithçka që përfshin.

    Çfarë është Ikebana?

    Ikebana është arti japonez i rregullimit të luleve dhe filloi shekuj më parë si një mënyrë për të bërë oferta për tempujt japonezë. Kur dikush praktikon Ikebana, ata përdorin kërcellet, degët, kërcellet, lulet dhe gjethet si instrumente për të bërë art.

    Ndryshe nga ajo që njerëzit zakonisht bëjnë me lulet, a.k.a. i vendosin ato në një lule vazo dhe quani një ditë, Ikebana ofron mundësinë për të nxjerrë në pah lulet në një mënyrë që është në gjendje të komunikojë emocionet dhe ndjenjat.

    Besojeni ose jo, është një proces mjaft i detajuar për të prodhuar një aranzhim me lule Ikebana. Ky lloj arti merr në konsideratë gjëra të tilla si funksioni, forma, ngjyra , linjat dhe lloji i luleve për të qenë në gjendje të bëjë një rregullim të mirë.

    Mjaft interesante, Ikebana nuk është një art i saktë. Rezultatet e çdo aranzhimi janë të ndryshme në madhësi dhe përbërje. Arsyeja për këtë është se ju mund të bëni një Ikebanapjesë nga një lule ose nga disa lule, duke përfshirë objekte të ndryshme natyrore, degë dhe gjethe.

    Përmbledhje e shkurtër e origjinës së Ikebana

    Historianët ia atribuojnë krijimin e Ikebanës traditave të ceremonisë japoneze ku njerëzit bëjnë oferta për të nderuar hyjnitë Shintō dhe zakonet e krijimit të aranzhimeve me lule për t'i ofruar ato në tempujt budistë .

    Regjistrimi i parë i shkruar për Ikebana është nga shekulli i 15-të. Ky tekst mori emrin Sendensho dhe është një manual që udhëzon se si të krijohen pjesë adekuate lulesh për disa raste.

    Ajo që është më interesante në këtë manual të parë është se udhëzimet detajojnë gjithashtu se sezonaliteti është i domosdoshëm për sa i përshtatshëm marrëveshje mund të jetë. Si rezultat, ekziston një ide e vendosur që Ikebana i jep përparësi kuptimit dhe stinëve në krijimin e një pjese.

    Mjaft interesante, Ikebana ndikoi në arkitekturën e shtëpive japoneze në të njëjtën kohë. Shumica e shtëpive kishin një seksion të veçantë të quajtur tokonoma ku qëndronin një rrotull, art dhe aranzhime lulesh.

    Ky seksion ishte ndoshta e vetmja pjesë e shtëpive japoneze kushtuar artit dhe pjesëve shumëngjyrëshe. Kështu, njerëzit reflektuan thellë se cilat pjesë do të lejonin të ishin në tokonoma.

    Për shkak të konsideratës që njerëzit morën kur ishte fjala për vendosjen e aranzhimeve të Ikebana në shtëpinë tradicionale japoneze gjatëfestave dhe stinëve, Ikebana mori statusin e një forme të vërtetë arti.

    Cilët janë elementët e përbashkët të Ikebana?

    Në Japoni, më shpesh sesa jo, njerëzit shoqërojnë lule, pemë dhe bimë me stinët dhe kuptime simbolike. Ky është një element i rëndësishëm për Ikebana, e cila i jep përparësi të dyja këtyre aspekteve për zhvillimin e copave të luleve.

    Disa nga lulet dhe bimët që përdoren sipas stinës në praktikat Ikebana janë narcisi, degët e pjeshkës, dhe irises japoneze për aranzhimet pranverë . Krizantemat përdoren për aranzhimet e vjeshtës .

    Përveç sezonalitetit dhe kuptimeve simbolike, shumë praktikues të Ikebana-s zgjedhin t'i lyejnë gjethet ose lulet me një ngjyrë tjetër ; ose prisni, shkurtoni dhe riorganizoni degët e elementeve të pjesës që të duken krejtësisht ndryshe nga ajo që bënin fillimisht.

    Vazot janë elementë të zakonshëm ku praktikuesit mund të vendosin rregullimin, por nuk është normë. Ekziston edhe fakti që ndërsa ndiqni këtë proces, duhet të keni parasysh se objektivi është të krijoni një rregullim të ekuilibruar.

    Të kesh materiale të bukura si elementë është gjithmonë një plus i madh. Megjithatë, ajo që është e rëndësishme në Ikebana është përdorimi i materialeve për të prodhuar pjesë arti nga lule dhe bimë. Pra, madhësia dhe kompleksiteti nuk janë të qenësishme për një aranzhim të fuqishëm lulesh.

    Kush mund të praktikojëIkebana?

    Çdokush mund të praktikojë Ikebana. Nuk ka rëndësi nëse po filloni ose keni tashmë një përvojë, mund të jeni në gjendje të krijoni një pjesë të këndshme Ikebana. Por, është e rëndësishme të kuptoni se një nga parimet thelbësore të Ikebana është saktësia.

    Ashtu si me çdo hobi apo aftësi, do t'ju duhet të praktikoni bazat për të arritur aranzhime të bukura të Ikebanës. Ka gjithashtu shumë eksperimente që mund të bëni në udhëtimin tuaj në Ikebana për të zbuluar se cilat janë pikat tuaja të forta dhe çfarë duhet të punoni më shumë.

    Disa nga gjërat e para që mund të mësoni kur shkoni në mësimet e Ikebana janë themelore aftësi si shkurtimi dhe prerja e degëve, gjetheve dhe luleve siç duhet, ose si të ruash materialet natyrore duke ruajtur gjithashtu një hapësirë ​​pune të pastër.

    Pozicionet e Ikebana

    Një gjë tjetër që do të mësoni nëse vendosni të provosh Ikebana është se shumica e aranzhimeve udhëhiqen nga nëntë pozicione kyçe që përbëjnë komponentët bazë të copave të luleve. Murgjit budistë i zhvilluan këto pozicione për aranzhimet e luleve.

    Emrat e pozicioneve kryesore janë shin (mal shpirtëror), uke, (marrës), hikae (prit), sho shin (ujëvara), soe (degë mbështetëse) , nagashi (rrjedhë), mikoshi (mbrapa), do (trup) dhe mae oki (trupi i përparmë.)

    Stilet bazë të Ikebana

    Ikebana e palidhur. Shikoni këtu.

    1. Rikka

    Marrëveshjet e hershme të Ikebanës përdoreshin për të bërë oferta te budistëttempujt në Japoni synonin të ishin simbol i parajsës dhe bukurisë . Pra, ata ishin të pasur dhe të përpunuar. Të njëjtat karakteristika janë pjesë e stilit Ikebana, Rikka.

    Arsyeja për këtë është se njerëzit e konsiderojnë Rikka stilin e parë ikebana. Objektivi i këtij stili është të përdorë dhe nxjerrë në pah bukurinë e luleve dhe bimëve për të përcjellë dhe përfaqësuar konceptin e shquar të universit.

    Në stilin Rikka, praktikuesi Ikebana duhet të respektojë të nëntë pozicionet. Ekziston mundësia për të shprehur pikëpamjen tuaj të artit në një pjesë të stilit Rikka, prandaj është e rëndësishme që ata të përdorin materialet, pozicionet dhe elementet në avantazhin e tyre.

    2. Seika

    Ndërsa pjesët Ikebana të stilit Rikka kanë një sërë kërkesash strikte që duhet të ndiqni për ta respektuar atë, stili Seika ofron mundësinë e rregullimit të luleve më lirshëm si pasojë e paraardhësit të tij, që ishte aranzhimi Nageire.

    Në aranzhimet Nageire, lulet dhe degët nuk duhet të jenë domosdoshmërisht në një pozicion të drejtë që arrihet me mjete artificiale. Por përkundrazi, lulet mund të pushojnë dhe të bien në një pozicion pushimi natyral.

    Pra, Seika, fokusohet në bukurinë natyrore të luleve dhe përdor tre nga pozicionet origjinale shin, soe dhe uke, për të bëjnë të mundur rregullimet duke krijuar një trekëndësh të pabarabartë me degët, lulet dhe gjethet.

    3.Moribana

    Moribana është një stil që u shfaq gjatë shekullit të 20-të dhe lejon që lulet jo-vendase nga Japonia të përdoren në aranzhime. Përveç këtij ndryshimi të madh, një nga elementët karakteristikë të një aranzhimi të stilit Moribana është përdorimi i një kontejneri rrethor për të mbajtur aranzhimin.

    Këto aspekte e kanë bërë Moribana stilin e preferuar për fillestarët, dhe është një stil që mësojnë shkollat ​​e Ikebanës në ditët e sotme. Marrëveshjet e Moribana zakonisht kanë tre kërcell dhe tre lule që krijojnë një trekëndësh.

    Megjithatë, ka pjesë të Moribana që nuk ndjekin këtë përbërje trekëndëshi, duke i lejuar personit të stilojë lirshëm aranzhimin sipas tyre. pëlqim. Kjo qasje është një zhvillim modern në traditën Ikebana, duke i lejuar praktikuesit të përdorin njohuritë e tyre për Ikebana për të krijuar një pjesë elegante.

    4. Ikebana moderne

    Ikebana u bë e njohur ndërkombëtarisht gjatë viteve 50, falë përpjekjeve të Ellen Gordon Allen, e cila ishte një amerikane që jetonte në Japoni. Ndërsa Allen ishte atje, ajo studioi Ikebana dhe mendoi për të si një mënyrë për të bashkuar njerëzit.

    Që atëherë, ajo themeloi një organizatë jofitimprurëse të quajtur Ikebana International që nga ana e saj ndihmoi në zhvillimin e përpjekjeve diplomatike të quajtura "miq përmes lule.” Përveç kësaj, shumë artistë perëndimorë të luleve filluan të përdorin themelet e Ikebana-s për të krijuar pjesë të stilit të lirë.

    Në ditët e sotme, japonezëtnjerëzit i referohen Ikebanës me termin "kado", që do të thotë "rruga e luleve". Kjo është për shkak se njerëzit nga Japonia besojnë se kjo fjalë përshkruan dhe kap thelbin e Ikebana-s.

    Përfundimi

    Ikebana është një formë e bukur arti që çdokush mund ta marrë si hobi. Historia e saj është e mahnitshme dhe procesi për të bërë një aranzhim të Ikebanës në çdo stil është kompleks, por tërheqës.

    Të gjitha këto e bëjnë Ikebanën më tërheqëse për njerëzit perëndimorë që kanë interes për artin e luleve.

    Stephen Reese është një historian i specializuar në simbole dhe mitologji. Ai ka shkruar disa libra mbi këtë temë, dhe puna e tij është botuar në revista dhe revista në mbarë botën. I lindur dhe i rritur në Londër, Stephen kishte gjithmonë një dashuri për historinë. Si fëmijë, ai kalonte orë të tëra duke shqyrtuar tekstet e lashta dhe duke eksploruar rrënojat e vjetra. Kjo e bëri atë të ndiqte një karrierë në kërkimin historik. Magjepsja e Stefanit me simbolet dhe mitologjinë buron nga besimi i tij se ato janë themeli i kulturës njerëzore. Ai beson se duke kuptuar këto mite dhe legjenda, ne mund të kuptojmë më mirë veten dhe botën tonë.