Teória farieb vo filme môže pomôcť vyrozprávať príbeh. Nie je žiadnym tajomstvom, že farba je neuveriteľne bohatá na symboliku, ale niekedy sa môže zdať komplikovaná, pretože farba môže vyvolávať aj protichodné emócie. Poďme preskúmať, ako filmy využívajú farby na vyjadrenie pocitov a rozšírenie svojich príbehov bez toho, aby bolo potrebné veci vysvetľovať slovne.

Červená

Prvá a pravdepodobne najzrejmejšia, červená má niekoľko veľmi jasných symbolických významov, ktoré režiséri radi používajú a - úprimne povedané - často nadužívajú.

Červená farba symbolizuje lásku a vášeň. Tieto pocity môžu mať v závislosti od kontextu buď pozitívny, alebo negatívny podtón, ale vo väčšine filmov sú takmer vždy poznačené silným červeným motívom.

Ona (2013) Joaquin Phoenix ako Theodore

Napríklad nebolo náhodou, že Joaquin Phoenix vo filme neustále chodil v červenej košeli. Jej - film, ktorý strávil zúfalo zamilovaný do umelej inteligencie. Bez toho, aby som prezradil príliš veľa o filme, príbeh v snímke Her je presne taký, ako znie - fúzatému frajerovi sa podarí zamilovať do softvéru typu Siri alebo Alexa, ktorý zvyšok spoločnosti nepovažuje za "skutočnú umelú inteligenciu".

Film teda skúma tému "čo je AI", ako aj "čo je láska". Bolo potrebné, aby Phoenixova postava väčšinu filmu nosila červené tričko, aby sme pochopili, že je zamilovaný?

Samozrejme, že nie, to je výslovne uvedené.

Avšak tento dodatočný farebný nádych, najmä v kontraste s väčšinou studenými farbami, ktoré sa používajú v jeho okolí vo väčšine scén, pomáha poštekliť naše emócie a podvedomie tým správnym spôsobom a umocňuje zážitok z filmu.

Mena Suvari v scéne z filmu Americká krása

Zároveň platí, že vášeň nie je vždy dobrá vec. Aj vtedy je poznačená silnými červenými motívmi.

Pamätajte si Americká krása?

Film o otcovi v strednom veku z predmestia, ktorý prežíva krízu stredného veku a je v nešťastnom manželstve, a ktorý sa nakoniec zamiluje do neplnoletej kamarátky svojej dcéry? Červená farba je tu obzvlášť výrazná, hlavne v scénach, v ktorých vystupuje neplnoletá Angela Hayes, ktorú hrá vtedy 19-ročná Mena Suvari.

Scéna vo výťahu z filmu The Shining

Červená však môže symbolizovať aj nebezpečenstvo, násilie a hrôzu. Koniec koncov, preto sú červené aj semafory. Kubrickova scéna vo výťahu z filmu The Shining sa nám navždy vryje do mozgu - tie obrovské vlny jasne červenej krvi, ktoré sa v spomalenom zábere valia cez dvere výťahu smerom ku kamere, práve keď si konečne uvedomíme, že postavy sú v horore.

Maul v Phantom Menace

Treťou kľúčovou symbolikou červenej farby je jej spojenie s hnevom a mocou. Pamätáte si na Maula? Fantómová hrozba, Kritici môžu ľahko poukázať na to, že Maulov vzhľad bol "príliš na očiach", a budú mať pravdu. Veľa vecí je "príliš na očiach" v Hviezdne vojny To však nič nemení na tom, že niektoré z nich sú stále brilantné.

George Lucas správne videl, že táto postava je pre príbeh kľúčová, ale nebol dostatok času na to, aby jej dal veľa dialógov, nehovoriac o plnohodnotnom a rozvinutom charakterovom oblúku. Preto dal Maulovi čo najlepší vzhľad pre túto úlohu.

Ray Park, ktorý hral Maula, odviedol tiež fenomenálnu prácu. Už len jeho oči dodali desivému vzhľadu Maula ďalší nádych ľudskosti a naznačili tragédiu, ktorá sa za netvorom skrýva.

Táto kombinácia minimalistického herectva a prehnaného vzhľadu urobila postavu takou zaujímavou, že milióny fanúšikov požadovali jeho návrat v Klonové vojny a v iných médiách, aby sa jeho dejový oblúk mohol riadne rozvinúť.

Oranžová

Prechod na farebný kruh, oranžová je z hľadiska symboliky veľmi odlišná farba. Takmer vždy sa používa na označenie pozitívnych pocitov, ako je priateľskosť, šťastie, teplo, mladosť, spoločenskosť, ako aj zaujímavé a exotické miesta alebo situácie.

Oranžová je napokon farbou slnka, svetla a často aj farbou zeme a pokožky, keď je správne osvetlená.

Scéna z Amelie

Pozrite sa na Amelie Napríklad neustále používanie teplého oranžového svetla vo filme vytvorilo dokonalé pozadie pre podivnosti, ktorými musela hlavná postava prejsť - to samotné bolo často vyjadrené inými jasnými farbami kontrastujúcimi s teplosťou oranžového odtieňa.

V tomto zmysle oranžová slúžila ako hlavný aspekt celej témy filmu, ale aj ako zvýrazňovač všetkých ostatných skvele použitých farieb v celom filme. Nižšie sa trochu viac dotkneme farebných kombinácií, ale oranžová sa v podstate často používa ako predvolená farba pre domáce, prirodzené a teplé prostredie, prostredie, v ktorom sa dejú ďalšie veci.

Heath Ledger v scéne z filmu Temný rytier

Ale aj oranžová môže byť spojená s negatívnou symbolikou. napríklad oheň je vo väčšine situácií všetko, len nie pozitívny aspekt, ako keď Joker spálil milióny ľudí v Temný rytier.

Scéna z Šialený Max: Cesta zúrivosti

Oranžová farba môže symbolizovať aj chaos v prírode, ako napr. Mad Max: Fury Road . V tejto situácii je farba stále spojená s prírodným svetom, ale témou filmu je, že spoločnosť sa kvôli chybám ľudstva natoľko zrútila, že ľudia sú odkázaní sami na seba, a to tak voči sebe navzájom, ako aj voči drsnej realite prírody.

Mila Jovovich v Piaty element

Napriek tomu je oranžová častejšie farbou bizarných, ale priateľských postáv a situácií. Piaty element ?

Bez toho, aby sme spoilerovali toto staré majstrovské dielo, film sleduje cestu postavy, ktorá sa ocitla ako ryba vo vode, zvláštnym a futuristickým svetom.

Akú lepšiu farbu môžete použiť, aby vyzerala zvláštne a nemiestne, ale zároveň teplo, priateľsky a zábavne, ako oranžovú?

Žltá

Farba žltá má dve základné symbolické skupiny. Prvá z nich označuje pojmy ako jednoduchosť, naivita, ale aj cudzokrajnosť, spojené najmä s radosťami detstva.

Plagát pre Malá slečna Sunshine

Dokonalým príkladom je Malá slečna Sunshine Stačí sa pozrieť napríklad na jeho plagát, ako aj na rôzne scény v celom filme, kde sa používa žltá farba. Žltá farba je všade prítomná, aby vyjadrila zvláštny vývoj príbehu, ale aj radosti detstva.

A potom je tu oveľa rozšírenejšie a výraznejšie použitie žltej farby - na znázornenie pocitov, ako je strach, šialenstvo, choroba, šialenstvo, neistota a ďalšie.

Plagát pre Nákaza

Medzi hlavné príklady týchto posledných plagátov patria jednoduché filmové plagáty, ako napr. Nákaza .

Tento plagát je taký priamočiary, že nemusíte vidieť film, aby ste hneď pochopili, o čom je - šíri sa desivá choroba, všetci sú "žltí" od strachu a horúčky a všetko je zlé.

To všetko je jasné zo slova, farby a niekoľkých záberov postáv.

Bryan Cranston hrá Waltera Whitea vo filme Breaking Bad

Scéna z Breaking Bad

Walterov postupný úpadok do šialenstva v Breaking Bad je tiež fantastickým - a oveľa obľúbenejším - príkladom použitia žltej farby na znázornenie negatívneho aspektu.

Zatiaľ čo kryštálový metamfetamín, ktorý je stredobodom príbehu, je zafarbený svetlomodrou farbou, aby pôsobil jasne, čisto a umelo, nespočetné množstvo ďalších predmetov, pozadí a scén malo výraznú žltú farbu, ktorá naznačuje špinavosť a nesprávnosť vecí, ktoré sa dejú okolo Waltera.

Uma Thurman v Kill Bill

Ak však chceme hovoriť o žltej farbe symbolizujúcej strach a zároveň cudzosť, asi najzreteľnejším príkladom je Uma Turmanová vo filme Kill Bill Dokonca aj tí najtvrdší Tarantinovi kritici uznávajú, že jeho využívanie výtvarného umenia je príkladné a oba diely Kill Bill to dávajú veľmi jasne najavo.

Ak by ste chceli namaľovať príbeh opovrhovanej ženy, ktorá sa vydáva na oprávnené, ale komicky desivé zabíjanie samurajským mečom v rôznych farebných prostrediach, do akej inej farby by ste ju obliekli?

Zelená

Ako žltá, zelená má tiež dve hlavné symbolické skupiny - prírodu, sviežosť a zeleň a jed, nebezpečenstvo a skazu. Môže sa zdať, že sa to opakuje, ale obe farby sú v prírode skutočne nadmerne zastúpené, pričom v konkrétnych prípadoch vyvolávajú v ľuďoch aj pocity strachu a neistoty.

Kraje v Pán prsteňov

Prakticky každá prírodná scéna v každom filme, ktorý bol kedy natočený, symbolizuje prírodný aspekt zelenej farby. Pán prsteňov? Alebo aj v Kraji, keď na to príde.

Plagát pre Koniec cesty

A aby ste to ešte viac zdôraznili, pozrite si Koniec cesty plagát s teplou oranžovou oblohou nad postavami uprostred pekného zeleného lesa. Zelenú farbu ako farbu prírody naozaj netreba príliš analyzovať.

Greenlight šabľa použitá v Hviezdne vojny

Táto asociácia je však stále dôležitá, keď sa pozrieme na iné zelené predmety, ktoré majú byť spojené s prírodou.

Na ilustráciu tohto bodu sa vráťme k Hviezdne vojny Vezmime si napríklad zelený svetelný meč, ktorý má symbolizovať hlbšie spojenie Jediov so Silou, čiže prírodou a energiou všetkého živého vo vesmíre.

To možno dať do kontrastu s druhou najbežnejšou farbou svetelného meča "dobrého chlapca" v sérii - modrou. Modrý svetelný meč je v Hviezdnych vojnách určený na používanie Jediov, ktorý nie je tak úzko spojený so Silou, ale namiesto toho sa viac zameriava na jej bojové využitie. Toto jednoduché a priame, ale zároveň jemné použitie farby dokonale vystihuje charaktery a cesty mnohých postáv v Hviezdnych vojnách.

Luke začína s modrou šabľou svojho otca, ale po niekoľkých filmoch, v ktorých sa jeho postava vyvíja, si nakoniec vytvorí vlastnú zelenú šabľu, pretože je bližšie k Sile ako jeho otec. Aj ďalšie postavy ako Yoda, Ahsoka Tano a Qui Gon Jinn majú zjavne zelené svetelné meče z nejakého dôvodu - aby ukázali, o koľko bližšie sú k Sile ako ostatní, a aby vytvorili kontrast.s ich priamočiarejšími a akčnejšími kolegami, ako sú Obi-Wan Kenobi a Anakin Skywalker.

Súboj osudov - Phantom Menace

Tento rozdiel medzi Obi-Wanom a Qui Gon Jinnom je pravdepodobne stredobodom Phantom Menace a jeho posledná scéna - Súboj osudov. V nej, ako vysvetľuje Dave Filoni, "súboj" nie je medzi dvoma Jedimi a Darth Maulom, ale medzi dvoma možnými osudmi Anakina.

Jeden, kde Maul zabije Obi-Wana a Anakina vychová Qui Gonn a jeho užšie spojenie so Silou, a druhý, kde Maul zabije Qui Gonna a Anakina vychová Obi-Wan - dobromyseľný a múdry Jedi, ktorý bohužiaľ nemá rovnaké spojenie so Silou.

A to všetko je vo filme demonštrované niekoľkými hláškami a rôznymi farbami ich šablí.

Na opačnom konci spektra používania zelenej farby v kinematografii sa nachádzajú negatívne aspekty, ako je šialenstvo, zlomyseľnosť a zlo.

Jim Carrey v Maska

Pre šialenstvo nemusíme hľadať nič iné ako film Jima Carreyho Maska, kde si hlavná postava nasadí starobylú severskú masku boha Lokiho, ktorá ho premení na nezastaviteľnú stopu chaosu s podivne žiarivo zelenou hlavou.

Angelina Jolie v Maleficent

Pokiaľ ide o zlomyseľnosť, je tu zrejmý príklad Maleficent, v hraných filmoch s Angelinou Jolie aj v starších animovaných filmoch spoločnosti Disney, Šípková Ruženka. Tento príbeh sotva treba opakovať, ale je jasné, že hoci zelená nie je priamym aspektom dizajnu Zlovôle, obklopuje ju takmer neustále ako zlá aura.

Jim Carrey v Grinch

Ďalším podobným príkladom zelenej farby symbolizujúcej obyčajné zlo kvôli zlu je Grinch Jima Carreyho - zlý trollovský nepriateľ Vianoc, ktorý sa len snaží zničiť sviatky všetkým ostatným, pretože on sám si ich neužil. V tomto prípade si môžeme všimnúť aj spojenie zelenej farby s pocitom závisti.

Ryan Reynolds vo filme Green Lantern

Zelená môže symbolizovať aj stabilitu, odvahu a silu vôle, podobne ako zelené stromy, ktoré stoja hrdo a vysoko. Zelená lampa a predchádzajúce komiksy, ktoré tento aspekt zelenej farby začlenili do filmu, pričom zelená farba zohráva hlavnú úlohu v hrdinovej ceste.

Modrá

Ďalší v poradí, modrá môže symbolizovať pozitívne aj negatívne aspekty, ale vždy sa spája s pokojom, chladom, pasivitou, melanchóliou, izoláciou alebo obyčajným chladom.

Ryan Gosling v Blade Runner 2049

Denis Villeneuve to obzvlášť prehnal s modrou farbou vo filme Blade Runner 2049 čo je pochopiteľné, keďže jeho cieľom bolo obnoviť chladnú dystopickú budúcnosť originálu z roku 1982, ktorý tiež voľne používal modrú farbu, aby ukázal chlad svojho sveta okolo niekoľkých teplých postáv.

Scéna z Mad Max: Fury Road

Chlad a pokoj neznamenajú vždy "zlé". Napríklad, je tu aj pokojná nočná jazda v Mad Max: Fury Road - filmu, kde postavy strávili celú predchádzajúcu hodinu útekom pred horúcimi ohňami nepriateľa a cez jasnú, oranžovú, suchú púšť a piesočné búrky Austrálie. Prechod na modrú podčiarkuje pokoj a ticho, s ktorým sa postavy stretávajú počas noci.

Scéna z Avatar

Scéna z Tvar vody

Modrá farba sa môže používať aj na označenie niečoho alebo niekoho zvláštneho a neľudského, ako napríklad mimozemšťania Na'vi vo filme Avatar alebo "monštrum" v Del Torovom filme Tvar vody .

Abe Sapien v Hellboy

Doktor Manhattan v Strážcovia

Medzi ďalšie príklady patrí Abe Sapien z Del Torovho filmu Hellboy (a komiksy, podľa ktorých vznikol) alebo Doktor Manhattan v Strážcovia .

Vo všetkých týchto prípadoch a v mnohých ďalších podobných sa modrá používa ako výrazná farba, aby sme mali dojem, že tieto bytosti sú od nás drasticky odlišné, čo umožňuje filmu ukázať nám skutočnú ľudskosť (alebo "nadľudskosť") pod modrou kožou.

To môže byť dôvod, prečo Maleficent Maleficent je síce chladná, vypočítavá a zlá bytosť, často spájaná so zelenou, ale má aj svoju ľudskú stránku.

Fialová

Fialová sa takmer vždy používa na symbolizovanie mystických a zvláštnych vecí. Veci fantázie, éterickosti a všetkého iluzórneho charakteru. Často sa používa aj na erotiku, pretože je podobná fialovej a ružovej, ku ktorým sa dostaneme ďalej. Vo všeobecnosti je fialová jednoducho zvláštna.

Scéna z Blade Runner 2049

Je to ďalšia farba, ktorú Villeneuve výborne využil vo filme Blade Runner 2049 V jednej scéne filmu sa fialová farba používa na zobrazenie bizarnej erotiky virtuálnej sexuálnej pracovníčky, ktorú hlavný hrdina krátko pozoruje, čo nám dáva možnosť nahliadnuť, aká zvláštna je budúcnosť Blade Runnera.

Ryan Gosling v scéne z filmu Blade Runner 2049

V tom istom filme sa fialová farba často používa aj na postave Ryana Goslinga a v jeho okolí, aby nám ukázala, ako je nekonečne zmätený svojou situáciou a prostredím.

Scéna z Endgame

Potom je tu srdcervúca, ale aj surreálna scéna medzi Clintom a Natašou v Endgame - scéna, v ktorej museli cestovať do úplne cudzieho a neznámeho sveta, aby získali jeden z najvzácnejších predmetov vo vesmíre, a pritom sa pokúsili spáchať samovraždu, aby zachránili jeden druhého.

Fialový plášť Jokera ho označuje za iného

Fialová môže byť tiež zlá, zvyčajne "zvláštnym" alebo "cudzím" spôsobom. Často sa spája so zloduchmi vo filmoch, ako je Joker, zločinecký princ Gothamu v každom filme o Batmanovi, alebo Thanos, genocídny Šialený Titán v MCU. Hoci samotná fialová farba nie je to, čo tieto postavy odlišuje ako zlé, pridáva im na zvláštnosti a označuje ich ako odlišné.

Odlišnosť však nemusí byť nutne negatívna. Plagát k filmu, ktorý získal Oscara Mesačný svit je plná fialových, modrastých a fialových farieb, ale tu znamená len prirodzenú zvláštnosť cesty k sebapoznaniu.

Koniec koncov, film je o rôznych etapách života jedného černocha v Miami, o tom, kým skutočne je vo svojom vnútri, a o tom, ako skúma svoje najvnútornejšie skryté túžby, väčšinou pod odhaľujúcim svetlom mesiaca.

Ružová a fialová

Tieto dve farby sú samozrejme odlišné, ale často symbolizujú podobné veci, vrátane krásy, ženskosti, sladkosti, hravosti, ako aj starej dobrej erotiky.

Reese Witherspoon v Legálne blondínky

Mean Girls plagát

Príklady ružová a ženskosť sú pravdepodobne najpočetnejšie a vyžadujú si najmenej súvislostí a vysvetlení. Legally Blonde? Mean Girls ? Alebo, čo tak že scéna s Margot Robbie vo filme Vlk z Wallstreetu ?

Margot Robbie v Vlk z Wall Street

Nie je toto nadmerné používanie ružovej ako ženskej farby niekedy až smiešne? Samozrejme, je to klišé.

Niekedy je zmyslom jeho použitia v takýchto filmoch ukázať smiešnosť klišé. Inokedy však filmy naň len hrajú.

Scéna z Scott Pilgrim vs. the World

Ružová a fialová farba sa používa aj na vyjadrenie sexuálnej príťažlivosti, ako je to v prípade postavy Natalie Portman vo filme z roku 2004 Bližšie alebo romantickej príťažlivosti ako v romantickej akčnej komédii z roku 2010 Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim Najmä postava Ramony Flowersovej, ktorá miluje Scotta Pilgrima a ktorú hrá Mary Elizabeth Winstead, si počas filmu trikrát zmení farbu vlasov, aby naznačila vývoj dynamiky medzi nimi.

Scéna z Scott Pilgrim vs. the World

Scéna z Scott Pilgrim vs. the World

Najskôr má ružovofialovú farbu vlasov, keď ju Scott prvýkrát stretne a zamiluje sa do nej. Potom, približne v polovici filmu, keď ich zvláštny vzťah začne narážať na isté prekážky, Ramona prejde na studenú modrú, ktorá symbolizuje chladné city. V závere filmu však prejde na jemnú a prirodzenú zelenú.

Keď sa jej Scott opýta na zmeny farby vlasov, Ramona mu odpovie, že si farbí vlasy "každý týždeň a pol", čo značí jej zvláštnu a slobodnú povahu v kontraste so Scottovou celou rezervovanou a obmedzenou existenciou. Zdá sa, že Scott nie je presvedčený, pretože zmeny farby naozaj príliš úzko súvisia s dynamikou ich vzťahu.

Farebné kombinácie vo filmoch

Základné farby sú fajn, ale čo tak nejaké farebné kombinácie? Veci tu môžu byť oveľa komplikovanejšie, pretože rôzne farebné kombinácie môžu ukázať spojenie rôznych symbolických konceptov.

Láska a strach? Príroda a nebezpečenstvo? Stačí, ak tam hodíte tie správne farby, a divák podvedome pochopí pointu, aj keď ju v skutočnosti nechápe.

Niektoré kombinácie sa vyskytujú častejšie ako iné. Asi najznámejším príkladom je použitie oranžovej a modrej. Ak existuje nejaká farebná kombinácia, pre ktorú Hollywood jednoducho zomiera, je to práve táto. Prečo?

Zdroj

Prvým dôvodom je, že ide o opačné farby na farebnom kruhu. A to je vždy dôležité, pretože takéto kontrastné farby sa používajú na tzv. popping vizuálny efekt. V podstate, keď sú dve protichodné farby hlavné na obrazovke, vystupujú potom do nášho podvedomia ešte viac.

Scéna z Modrá je najteplejšia farba

Druhým dôvodom je, že štandardné symbolické použitie oranžovej a modrej farby sa jednoducho hodí - teplo a chlad. Typickým použitím tejto kombinácie je zobrazenie dvoch postáv - jednej s teplejšou a druhej s chladnejšou povahou, ako je to v prípade Modrá je najteplejšia farba , francúzska romantická dráma z roku 2013 o dvoch LGBTQ postavách - jednej modrovlasej a druhej zvyčajne oranžovej ryšavej.

Propagačný plagát pre Hilda

Ďalšou skvelou farebnou štúdiou je animácia Hilda - príbeh modrovlasého dievčaťa v teplom a zvláštnom svete, ktorý je vykreslený prevažne teplými oranžovými farbami.

Táto kritikmi oceňovaná animácia získala množstvo cien BAFTA, Emmy, Annie a ďalších ocenení, najmä vďaka zjednodušenému, ale geniálnemu a nádhernému použitiu farieb.

Blade Runner 2049

Všimnite si, ako dobre sa na modrom a oranžovom plagáte prelína teplo a chlad charakteru a motívov filmu Blade Runner 2049.

Plagát pre Odvážny

Spoločnosť Pixar Odvážny je ďalším skvelým príkladom. predstavuje príbeh odvážneho a vzdorovitého, ale srdečného ryšavého dievčaťa a jej boja proti chladnému svetu a jeho obmedzeniam.

Hollywood jednoducho veľmi miluje oranžovú a modrú.

La La Land Plagát

Nie je to však jediná obľúbená farebná kombinácia. Ďalšia dobrá kombinácia, ktorá tiež vytvára popping efekt je fialová a žltá. Aj tieto dve kontrastné farby majú svoje silné stránky.

Po prvé, obe farby sa používajú ako symbol zvláštnosti. Fialová sa zvyčajne spája so všetkým neskutočným a fantazijným a žltá s úplným šialenstvom. Ďalším faktorom je, že fialová je na farebnom kruhu najbližšie k čiernej a žltá je najbližšie k bielej. Kontrast fialovej a žltej je teda veľmi podobný kontrastu čiernej a bielej.

Chcete ďalšie príklady? Sklo , Pomocník , alebo Detektív Pikachu ? Keď to raz uvidíte, už to nemôžete nevidieť.

Má farba naozaj vždy význam?

Samozrejme, že nie. Keď hovoríme o magickej symbolike farieb vo filmoch, vždy existuje výhrada, že takéto symbolické použitie je vyhradené pre špeciálne scény, postavy a miesta v deji, kde by bolo najpôsobivejšie. Nie každý farebný predmet, osoba alebo kúsok scenérie vo filme má symbolický význam spojený so svojou farbou.

Ten komparzista v červenej košeli v pozadí? Jeho červená košeľa nemusí nutne znamenať, že je nahnevaný alebo zamilovaný - je to jednoducho chlapík v červenej košeli. Možno to bola jediná čistá košeľa, ktorá by hercovi sedela v šatníku štúdia - ostatné zabralo natáčanie televízneho seriálu na inom mieste.

Ak je však hlavná postava zobrazená v sýtej červenej farbe a obklopená studenými farbami, môžete oprávnene predpokladať, že sa režisér snaží odovzdať nejaké posolstvo.

V tomto zmysle je používanie farieb vo filmoch veľmi podobné používaniu soundtrackov - väčšinu času v scéne buď nie je žiadna hudba, alebo je soundtrack len tichým rytmom. Keď však na tom záleží, soundtrack sa zdvihne a začne vám vlievať pocity do hlavy v závislosti od toho, čo chce scéna emotívne vyjadriť.

Skrátka, je dôležité nehľadieť na veci príliš zhovievavo. Niekedy je farba len taká - farba. V tých niekoľkých špeciálnych scénach v jednom filme vám však všímanie si účelného a inteligentného použitia farieb môže pomôcť pochopiť, čo sa režisér snaží povedať. Môže vám to tiež poskytnúť ďalší kúsok uspokojenia a ocenenia krásneho umenia, ktorým je kinematografia.