Sochy sú pravdepodobne jednou z najtrvácnejších foriem umenia, ktoré už tisíce rokov vzbudzujú našu predstavivosť. Sochy môžu byť veľmi zložité a môžu predstavovať čokoľvek od ľudských bytostí až po abstraktné formy.

Keďže ide o takú obľúbenú výrazovú formu v umení, rozhodli sme sa venovať tento príspevok jednej z najobľúbenejších foriem umeleckého vyjadrenia ľudstva. Tu sú niektoré z najúchvatnejších sochárskych diel na svete a to, čo ich robí skvelými.

Anjel severu

Anjel severu je dielo Antonyho Gormleyho z roku 1998, ktoré bolo vystavené v Anglicku a v súčasnosti je najväčšou sochou v krajine. Aj keď ho miestni obyvatelia v čase jeho vzniku pôvodne odsudzovali, v súčasnosti sa považuje za jedno z najikonickejších verejných umeleckých diel v Británii.

Socha má výšku 20 metrov alebo 65,6 stopy a predstavuje anjela vyrobeného z kovu, čo poukazuje na bohatú priemyselnú históriu regiónu, kde sa po stáročia ťažilo v baniach.

Anjel severu tiež symbolizuje akúsi zmenu z tohto priemyselného veku do veku informácií. Zaujímavosťou je, že socha anjela je vytvorená na základe odliatku vlastného tela umelca.

Willendorfská Venuša

Willendorfská Venuša je figúrka, ktorá nie je vyššia ako 12 cm. je to jedna z najstarších nájdených figúrok a predpokladá sa, že je stará približne 25 000 rokov. bola objavená v dolnom rakúsku a bola vyrobená z vápenca.

Figúrka Venuše je uložená vo Viedni. Hoci jej presný pôvod ani použitie nie sú známe, špekuluje sa, že by mohla predstavovať ranú európsku bohyňu matku alebo plodnosť keďže ženské črty na soche sú prehnané.

Hoci je Willendorfská venuša najznámejšia, do začiatku 21. storočia sa našlo približne 40 podobných menších figúrok z tohto obdobia.

Busta Nefertiti

Busta Nefertiti. PD.

Busta Nefertiti vytvoril Thutmose v roku 1345 pred n. l. Bola objavená v roku 1912 Nemeckou orientálnou spoločnosťou a jej súčasné umiestnenie je v Egyptskom múzeu v Berlíne. Je to pravdepodobne jedna z najznámejších sôch na svete, pretože aj tie najjemnejšie črty sochy sa zachovali tisíce rokov.

Nefertiti má veľmi detailné črty tváre a jej busta predstavuje strohý portrét jednej z najuctievanejších postáv egyptskej histórie. Detaily a farby sú úžasne jasné, aj keď buste chýba ľavé oko. Existuje mnoho špekulácií, prečo je to tak - možno Nefertiti prišla o ľavé oko v dôsledku infekcie alebo jej vypadol kremeň dúhovky v dôsledkupoškodenia v priebehu rokov.

Hoci väčšina egyptských panovníkov mala tiež podobné busty, táto busta sa od ostatných odlišuje tým, že je taká naturalistická a realistická.

Venuša de Milo

Viacero uhlov pohľadu na Venušu de Milo

Venuša Milónska je antická socha z helenistického obdobia Grécka a jedna z najznámejších sôch pochádzajúcich z antického Grécka. Mramorová socha sa v súčasnosti nachádza v múzeu Louvre, kde je od roku 1820.

Historici a odborníci na umenie sa domnievajú, že socha predstavuje Afroditu, bohyňu lásky a krásy. Venuša de Milo je dodnes obdivovaná pre zmysel pre detail a krásu mramoru, a to napriek tomu, že soche chýbajú obe ruky.

Ťažko si predstaviť inú sochu, ktorá by sa stala takou dôležitou súčasťou našej kultúry a na ktorú by sa tak kultúrne odkazovalo ako na Venušu de Milo.

Pieta

Michelangelova Pieta, o ktorej sa predpokladá, že bola vytesaná v roku 1498, je renesančné majstrovské dielo nachádzajúce sa v Bazilike svätého Petra vo Vatikáne. Táto mramorová socha je pravdepodobne Michelangelovým najväčším sochárskym dielom, ktoré zobrazuje Pannu Máriu, Ježišovu matku, ako drží svojho syna po ukrižovaní.

Detaily sochy sú ohromujúce, rovnako ako Michelangelova schopnosť vytvoriť z mramoru emócie. Všimnite si napríklad záhyby Máriinho rúcha, ktoré vyzerajú ako záhyby saténu. Michelangelo dokázal vyvážiť naturalizmus s ideálmi klasickej krásy, ktoré boli v tom čase populárne.

Pokiaľ ide o námet, Michelangelo dosiahol niečo úplne nové, pretože ešte nikdy predtým neboli Ježiš a Panna Mária zobrazení takýmto spôsobom. Ďalším zaujímavým detailom, ktorý sa často prehliada, je, že Michelangelo sa rozhodol zobraziť veľmi mladú Pannu Máriu, čo symbolizuje jej čistotu.

David

Dávid od Michelangela je jedným z najväčších talianskych sochárskych diel. Táto mramorová socha, vytesaná v rokoch 1501 až 1504, zobrazuje biblickú postavu Dávida, ako sa pripravuje na boj s obrom Goliášom. Bolo to prvýkrát, čo sa umelec rozhodol zobraziť Dávida pred bitkou, a nie počas nej alebo po nej.

Michelangelo dokázal svojím zobrazením ohúriť renesančný svet Florencie. Socha je dokonale prepracovaná až po Dávidove žily a napäté svaly, čo sa na takejto úrovni dokonalosti vidí len zriedka. Socha zachytáva aj Dávidove pohyby a svalové napätie, ktoré bolo chválené pre svoju anatomickú správnosť.

Budhovia v Bamijáne

Budhovia z Bamijánu sú sochy Gautamu Budhu a Budhu Vairocanu zo šiestich storočí vytesané v mohutnej skale v Afganistane, neďaleko Kábulu.

Bamijánske údolie je zapísané na zozname svetového dedičstva UNESCO, ale bohužiaľ bolo značne poškodené po tom, čo talibanské milície vyhlásili budhov za modly a rozbombardovali ich na trosky.

Zatiaľ nie je známe, či sa tieto sochy niekedy obnovia. Mnohí pamiatkari sa domnievajú, že ich absencia by mala slúžiť ako pamätník dôležitosti ochrany historického dedičstva pred extrémizmom.

Socha nenásilia

Socha nenásilia pred sídlom OSN, New York.

Socha Non-Violence je vystavená pred sídlom Organizácie Spojených národov v New Yorku. Socha je známa aj pod názvom Knotted Gun a dokončil ju v roku 1985 švédsky sochár Carl Fredrik Reuterswärd. Predstavuje nadrozmerný revolver Colt zviazaný do uzla, čo znamená koniec vojny. Bola darovaná Organizácii Spojených národov a stala sa ikonickou dominantou sídla.

Balónový pes

The Balloon Dog (Balónový pes) od Jeffa Koonsa je socha z nehrdzavejúcej ocele, ktorá zobrazuje balónového psa. Koons je známy zobrazovaním predmetov, najmä balónových zvierat, so zrkadlovým povrchom. Koon uviedol, že chcel vytvoriť dielo, ktoré by predstavovalo radosť z osláv.

Koonove sochy, najmä balónový pes, sú neslávne známe tým, že sú nehorázne drahé, ale bez ohľadu na to, či považujete jeho umelca za gýč alebo sebapreceňovanie, Balónový pes si rozhodne dokázal zabezpečiť miesto medzi najzaujímavejšími sochami na svete. V roku 2013 sa jeho oranžový Balónový pes predal za 58,4 milióna eur. Balónový pes je najdrahé umelecké dielo predané žijúcim umelcom.

Beninské bronzy

Beninské bronzy nie sú jednou sochou, ale skupinou viac ako 1000 rôznych sôch z kráľovstva Benin, ktoré existovalo na území, ktoré dnes poznáme ako Nigéria. Beninské sochy sú pravdepodobne najznámejšími príkladmi afrického sochárstva, ktoré je známe svojím zmyslom pre detail a dôkladným umeleckým úsilím, ktoré sa vyvíjalo od 13. storočia. Inšpirovali väčšie uznaniepre africké umenie v európskych kruhoch.

Okrem estetickej kvality sa beninské bronzy stali symbolom britského kolonializmu, keďže ich z vlasti odviezli britské vojská, ktoré prišli na expedície a odniesli stovky kusov. Mnohé z beninských bronzov sú dodnes uložené v Britskom múzeu v Londýne.

Malá morská víla z Kodane

Malá morská víla v Kodani je socha od Edvarda Eriksena, ktorá zobrazuje morskú vílu meniacu sa na človeka. Táto socha je pravdepodobne najznámejšou pamiatkou v Dánsku a napriek tomu, že je pomerne malá (meria len 1,25 metra, teda 4,1 stopy), od svojho odhalenia v roku 1913 sa stala symbolom Dánska a Kodane.

Socha vznikla na motívy rozprávky Hansa Christiana Andersena, ktorý napísal slávny príbeh o malej morskej víle, ktorá sa zamiluje do ľudského princa. Malá morská víla sa, žiaľ, stala terčom vandalizmu, najmä politického vandalizmu a aktivizmu, a bola mnohokrát obnovená.

Socha slobody

Socha slobody je azda najznámejšou a najobľúbenejšou americkou pamiatkou. Nachádza sa v New Yorku a obyvateľom Spojených štátov ju daroval francúzsky ľud. Predstavuje slobodu a voľnosť.

Socha predstavuje rímsku slobodu bohyňa Libertas ako drží ruku nad hlavou, v pravej ruke drží pochodeň a v ľavej ruke tabuľku s dátumom Deklarácie nezávislosti USA.

V spodnej časti sochy sa nachádza súprava zlomených pút a reťazí, ktoré symbolizujú rozhodnutie ukončiť otroctvo v Spojených štátoch. Socha slobody už desaťročia víta prisťahovalcov, ktorí zďaleka prichádzajú do krajiny príležitostí a slobody.

Manneken Pis

Manneken Pis, teda socha močiaceho chlapca, je najznámejšou bruselskou pamiatkou. Hoci ide o veľmi malú sochu, toto populárne bronzové dielo zobrazuje nahého chlapca, ktorý močí do fontány pod sebou.

Manneken Pis je pomerne stará socha, ktorá stojí na svojom mieste už od začiatku 17. storočia. Je dôležitým symbolom Belgicka a obyvateľov Bruselu, ktorý symbolizuje ich otvorenosť voči sloboda , nezávislosť názorov a veľmi osobitý zmysel pre humor, ktorý možno nájsť len medzi obyvateľmi Bruselu.

Manneken Pis je pravdepodobne jednou z najunikátnejších sôch na svete, keďže je tradíciou obliekať Mannekena do kostýmov niekoľkokrát týždenne. Jeho kostýmy sa starostlivo vyberajú a dokonca sa organizujú súťaže o návrh kostýmu pre Mannekena Pisa.

Napriek tomu, že Manneken Pis znie veľmi naivne, je dôležitým diplomatickým nástrojom Belgicka a Európskej únie, pretože sa často oblieka do národných kostýmov rôznych krajín pri špeciálnych príležitostiach.

Veľká terakotová armáda

Veľká terakotová armáda je pravdepodobne jedným z najväčších čínskych divov a jedným z najprekvapujúcejších archeologických objavov vôbec. Armáda bola objavená v roku 1974 a predstavuje obrovský súbor sôch zobrazujúcich rôznych vojakov, ktoré sa našli v hrobke prvého čínskeho cisára Ši-chuanga.

Predpokladá sa, že terakotová armáda bola umiestnená v hrobke cisára, aby ho po jeho smrti chránila. Predpokladá sa, že na tento účel bolo objednaných viac ako 8 000 sôch vrátane viac ako 600 koní a 130 vozov. Terakotová armáda je známa svojím veľkým dôrazom na detail. Väčšina vojakov je v životnej veľkosti a ich kostýmy sú veľmi detailné a vybavenézbrane.

Netrvalo príliš dlho a zistilo sa, že terakotová armáda nebola vyrobená ručne a že je veľmi pravdepodobné, že remeselníci použili formy. Archeológovia si všimli, že v celej zbierke sa neustále objavuje desať opakujúcich sa výrazných tvárových čŕt. Hoci je terakotová armáda stále vizuálne veľmi dominantná, bola to armáda pokrytá živými jasnými farbami, ktoré sa časom stratili.

Laocoön a jeho synovia

Lacoon a jeho synovia od Jastrow. PD.

Laokoón a jeho synovia je socha od viacerých sochárov, ktorí pochádzajú z gréckeho ostrova Rodos. Bola objavená v Ríme v roku 1506, kde je dodnes vystavená vo Vatikánskych múzeách vo Vatikáne.

Socha je známa svojou realistickou veľkosťou a vyobrazením ľudských postáv, ktoré zobrazujú kráľovského kňaza Laokoóna a jeho dvoch synov, na ktorých útočia morské hady.

Pre toto obdobie gréckeho umenia je veľmi nezvyčajné zobrazovať na tvárach také množstvo surových emócií, strachu a šoku. Socha zobrazuje emócie na tvárach kňaza a jeho synov, zatiaľ čo ich telá sa pohybujú v agónii, čo jej dodáva realistický vzhľad.

Táto socha je tiež zobrazovaná ako pravdepodobne jedno z prvých a najlepšie zachytených západných zobrazení ľudskej agónie, ktoré vzniklo ešte predtým, ako sa ukrižovaný Kristus začal zobrazovať v maliarstve a sochárstve.

Malý 14-ročný tanečník

Malá štrnásťročná tanečnica od Edgara Degasa. PD.

Malá 14-ročná tanečnica od Edgara Degasa je známym sochárskym dielom. Edgar Degas bol pôvodne maliar, ale bol zručný aj v sochárskej tvorbe a spôsobil pomerne radikálnu premenu vo svete sochárstva.

Malá 14-ročná tanečnica bola vytesaná z vosku a potom umelec vytvoril bronzové kópie tejto postavy. To, čo toto dielo skutočne odlišovalo od všetkého, čo bolo dovtedy vytvorené, je, že Degas sa rozhodol obliecť dievča do baletného kostýmu a dal jej parochňu. Samozrejme, že to v roku 1881 vyvolalo vo svete sochárstva a na parížskej umeleckej scéne veľa obočia.

Napriek tomu sa tu príbeh Degasových sochárskych schopností nekončí. Degas sa záhadne rozhodol nevystavovať svoje sochárske diela, takže až po jeho smrti sa svet dozvedel, že po ňom zostalo viac ako 150 sôch. Tieto sochy zobrazujú rôzne predmety, ale vychádzajú z jeho radikálneho štýlu. Až do svojej smrti Degas vždy vystavoval len Malú 14-ročnú tanečnicu.

Gitara

Gitara od Pabla Picassa je dielo z roku 1912, ktoré zobrazuje gitaru. Dielo bolo pôvodne vytvorené z kartónu a potom prepracované pomocou plechových dielov. Po zostavení vznikla gitara zobrazená veľmi nezvyčajným spôsobom.

Picasso sa postaral o to, aby celá socha vyzerala, akoby prechádzala z 2D do 3D. Je to výnimočný príklad jeho práce v kubizme, kde použil veľmi ploché tvary na zobrazenie rôznych hĺbok v objeme. Okrem toho otvoril novú éru radikálneho sochárstva tým, že sa rozhodol vytvoriť svoje dielo nie z pevnej hmoty, ale zostavením rôznych častí do štruktúry.

Vrhač diskov - Discobolus

Ďalšou známou sochou z klasického gréckeho obdobia je Hod diskom. Socha zobrazuje mladého mužského atléta, ktorý hádže diskom. Bohužiaľ, pôvodná socha sa nikdy nezachovala a pravdepodobne sa stratila. Súčasné zobrazenia vrhača disku pravdepodobne pochádzajú z rímskych kópií originálu.

Tak ako v prípade gréckych sôch, aj v prípade vrhača disku ide o realistické zobrazenie odhodlania, ľudského pohybu a emócií. Vrhač disku je zobrazený na vrchole svojej atletickej energie, v dramatickom pohybe. Veľa sa diskutovalo o tom, či je jeho postava anatomicky správna pre tento typ pohybu.

Nabíjajúci býk

Charging Bull - New York, NY

Nabíjajúci býk, známy aj ako býk z Wall Street, je slávna socha, ktorá stojí v rušnej finančnej štvrti na Manhattane v New Yorku. Táto ťažká socha znázorňuje obrovského, zastrašujúceho býka v pohybe, ktorý symbolizuje agresivitu, s akou finančný svet všetko riadi. Socha tiež predstavuje pocit optimizmu a prosperity.

Nabíjajúci býk je azda jednou z najobľúbenejších pamiatok New Yorku, ktorú denne navštívia tisíce ľudí. Zaujímavosťou je, že socha nebola vždy trvalou inštaláciou. Po prvýkrát ju v roku 1989 nelegálne nainštaloval sochár Arturo di Modica a po niekoľkých pokusoch newyorskej polície o odstránenie sochy bolo povolené, aby zostala na mieste, kde stojí dodnes.

Kusamova tekvica

Yayoi Kusama je slávna japonská umelkyňa a sochárka, ktorá sa považuje za jednu z najvplyvnejších umelkýň žijúcich v súčasnosti. Úplne nanovo definovala a otriasla základmi umenia, ako ho poznáme.

Kusama strávila mnoho rokov v New Yorku, kde sa v 60. rokoch 20. storočia zoznámila s avantgardnou scénou mesta, avšak jej dielo nebolo v Spojených štátoch veľmi uznávané. Až keď začala experimentovať so svojimi slávnymi sochami z tekvíc, dosiahla skutočnú umeleckú veľkosť.

Kusama je známa používaním jasných, opakujúcich sa bodkovaných vzorov. Svoje gigantické tekvice pokrýva bodkami, aby sa pokúsila eliminovať dotieravé myšlienky. Jej tekvicové sochy sú veľmi konceptuálne, ale zaoberajú sa témami, ako je abstraktný expresionizmus, pop art, sex, feminizmus a pod. Tieto tekvice sú výzvou pre diváka, aby súcítil s vnútornými bojmi umelkyne, čím sa stávajú jednýmnajzraniteľnejších a najúprimnejších sochárskych inštalácií konca 20. storočia.

W rapovanie nahor

Sochy sú jednou z najstarších a najpopulárnejších foriem umeleckého vyjadrenia, ktorá odráža kontext svojej doby. Uvedený zoznam nie je v žiadnom prípade vyčerpávajúci, ale poukazuje na niektoré z najpopulárnejších a najoceňovanejších sochárskych diel z celého sveta.