උතුරු ඇමරිකාවේ විශාල ප්‍රමාණය අනුව, ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාව විකාශනය වී ඇති ආකාරය විස්තර කිරීම පහසු කාර්යයක් මිස අන් කිසිවක් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, කලා ඉතිහාසඥයින් විසින් මෙම භූමි ප්රදේශය තුළ, මෙම ජනයාට සහ ස්ථානවලට ආවේණික වූ ලක්ෂණ සහිත දේශීය කලා සම්ප්රදායන් ඇති ප්රධාන කලාප පහක් ඇති බව සොයාගෙන ඇත.

අද අපි සාකච්ඡා කරන්නේ ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාව මෙම එක් එක් ක්ෂේත්‍ර පහෙන් ප්‍රකාශ වී ඇති ආකාරයයි.

සෑම ස්වදේශික ඇමරිකානු කණ්ඩායමකම කලාව සමානද?

නැහැ. . මහාද්වීපයේ දකුණු හා මධ්‍යම ප්‍රදේශවල සිදුවන දේට සමානව, උතුරු ඇමරිකාවේ සර්ව-ඉන්දියානු සංස්කෘතියක් වැනි දෙයක් නොමැත. යුරෝපීයයන් මෙම ප්‍රදේශවලට පැමිණීමට බොහෝ කලකට පෙර පවා, මෙහි ජීවත් වූ ගෝත්‍රිකයන් ඒ වන විටත් විවිධ කලා ආකෘතීන් ප්‍රගුණ කරමින් සිටියහ.

ස්වදේශික ඇමරිකානුවන් සම්ප්‍රදායිකව කලාව පිළිසිඳ ගත්තේ කෙසේද?

සාම්ප්‍රදායිකව ස්වදේශික ඇමරිකානු සංජානනය, වස්තුවක කලාත්මක වටිනාකම තීරණය වන්නේ එහි අලංකාරය පමණක් නොව, කලා කෘති කෙතරම් 'හොඳින්' කර තිබේද යන්න මතය. මින් අදහස් වන්නේ ස්වදේශික ඇමරිකානුවන්ට දේවල්වල සුන්දරත්වය තක්සේරු කිරීමට නොහැකි වූ බව නොවේ, නමුත් ඔවුන්ගේ කලාව අගය කිරීම ප්‍රධාන වශයෙන් ගුණාත්මකභාවය මත පදනම් වූ බව.

යමක් කලාත්මකද නැද්ද යන්න තීරණය කිරීම සඳහා වෙනත් නිර්ණායක විය හැකිය. වස්තුවට එය නිර්මාණය කරන ලද ප්‍රායෝගික ක්‍රියාකාරිත්වය නිසියාකාරව ඉටු කළ හැකිය, එය මීට පෙර අයිති කර ඇත්තේ කාටද සහ වස්තුවට කොපමණ වාර ගණනක් තිබේද යන්නයිඒ සඳහා වයඹ වෙරළ තීරය ඉතා ප්‍රසිද්ධය.

මෙම වෙනස සිදු වූයේ මන්දැයි තේරුම් ගැනීමට, වයඹ වෙරළ තීරයේ වර්ධනය වූ ස්වදේශික ඇමරිකානු සමාජ ඉතා හොඳින් නිර්වචනය කරන ලද පන්ති පද්ධති ස්ථාපිත කර ඇති බව මුලින්ම දැනගත යුතුය. . එපමණක් නොව, සමාජ ඉණිමඟේ ඉහළින්ම සිටි පවුල් සහ පුද්ගලයන් ඔවුන්ගේ ධනයේ සහ බලයේ සංකේතයක් ලෙස ක්‍රියා කරන දෘශ්‍යමය වශයෙන් ආකර්ෂණීය කලා කෘති නිර්මාණය කළ හැකි කලාකරුවන් නිරන්තරයෙන් සොයනු ඇත. මුදල් ගෙවූ අයගේ නිවෙස් ඉදිරිපිට ටෝටම් කණු බහුලව ප්‍රදර්ශනය කළේද මේ නිසාය.

ටෝටම් කණු සාමාන්‍යයෙන් දේවදාර ලීවලින් සාදා තිබූ අතර අඩි 60ක් පමණ දිග විය හැකිය. ලොගයේ මතුපිට අසමමිතික හැඩතල (ඩිම්බකෝෂ, U ආකෘති සහ S ආකෘති) කැටයම් කිරීම සමන්විත වන ෆෝම්ලයින් ආර්ට් ලෙස හඳුන්වන ශිල්පීය ක්‍රමයකින් ඒවා කැටයම් කර ඇත. සෑම ටෝටම් එකක්ම පවුලේ ඉතිහාසය හෝ එය අයිති පුද්ගලයා නියෝජනය කරන සංකේත කට්ටලයකින් සරසා ඇත. ටෝටම් අගය කළ යුතුය යන අදහස ආදිවාසීන් නොවන අය විසින් පතුරුවා හරින ලද පොදු වැරදි මතයක් බව සඳහන් කිරීම වටී.

ඉතිහාසගත ගිණුම් සපයන්නන් ලෙස ටෝටම් වල සමාජ ක්‍රියාකාරිත්වය වඩාත් හොඳින් නිරීක්ෂණය කරනු ලබන්නේ පොට්ලැච් සැමරීමේදී ය. පොට්ලැච් යනු සාම්ප්‍රදායිකව වයඹ වෙරළ ස්වදේශිකයන් විසින් සමරනු ලබන විශිෂ්ට මංගල්‍යයන් වන අතර එහිදී ඇතැම් පවුල්වල හෝ පුද්ගලයන්ගේ බලය ප්‍රසිද්ධියේ පිළිගනු ලැබේ.

තවද, කලා ඉතිහාසඥයින්ට අනුවJanet C. Berlo සහ Ruth B. Phillips, ටෝටම් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කථා "සාම්ප්‍රදායික සමාජ ක්‍රමය පැහැදිලි කිරීම, වලංගු කිරීම සහ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම" මෙම උත්සව අතරතුරදී සිදු වේ.

නිගමනය

ස්වදේශිකයන් අතර ඇමරිකානු සංස්කෘතීන්, කලාව අගය කිරීම සෞන්දර්යාත්මක අංශ මත නොව ගුණාත්මකභාවය මත පදනම් විය. ස්වදේශික ඇමරිකානු චිත්‍ර එහි ප්‍රායෝගික ස්වභාවයෙන් ද සංලක්ෂිත වේ, ලෝකයේ මෙම කොටසේ නිර්මාණය කරන ලද බොහෝ කලා කෘති සාමාන්‍ය දෛනික කටයුතු සඳහා හෝ ආගමික උත්සව සඳහා පවා උපකරණ ලෙස භාවිතා කරනු ඇතැයි සිතූ බැවිනි.

අවසාන වශයෙන්, කලාත්මක වීමට, වස්තුවක් ද එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් එය පැමිණි සමාජයේ වටිනාකම් නියෝජනය කළ යුතුය. මෙය බොහෝ විට ඇඟවුම් කළේ ස්වදේශික කලාකරුවාට භාවිතා කිරීමට හැකි වූයේ ඔහුගේ හෝ ඇයගේ නිර්මාණ කිරීමේ නිදහස සීමා කළ හැකි යමක් හෝ කලින් තීරණය කළ ද්‍රව්‍ය හෝ ක්‍රියාවලි සමූහයක් පමණක් බවයි.

කෙසේ වෙතත්, කලාත්මක බව ප්‍රතිනිර්මාණය කළ පුද්ගලයන් පිළිබඳ දන්නා අවස්ථා තිබේ. ඔවුන් අයත් වූ සම්ප්රදාය; උදාහරණයක් ලෙස, Puebloan කලාකරු María Martinez ගේ තත්වය මෙයයි.

පළමු ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාකරුවන්

පළමු ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාකරුවන් පෘථිවිය මත ඇවිද ගියේ ක්‍රිස්තු පූර්ව 11000 පමණ කාලයකදීය. මෙම මිනිසුන්ගේ කලාත්මක සංවේදීතාව ගැන අපි බොහෝ දේ නොදනිමු, නමුත් එක් දෙයක් ස්ථිරයි - පැවැත්ම ඔවුන්ගේ මනසෙහි තිබූ ප්රධානතම දෙයකි. මෙම කලාකරුවන්ගේ අවධානයට ලක් වූ මූලද්‍රව්‍ය නිරීක්ෂණය කිරීමෙන් මෙය සනාථ කළ හැකිය.

උදාහරණයක් ලෙස, මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සිට ඇවිදින දැවැන්තයෙකුගේ රූපයක් සහිත මෙගාෆවුනා අස්ථියක් අපට හමු වේ. මෙම සතුන් ඔවුන්ට ආහාර, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ නවාතැන් සඳහා සැලකිය යුතු ප්‍රභවයක් නියෝජනය කරන බැවින් පුරාණ මිනිසුන් සහස්‍ර ගණනාවක් දැවැන්තයන් දඩයම් කළ බව දන්නා කරුණකි.

ප්‍රධාන කලාප පහ

ස්වදේශිකයන්ගේ පරිණාමය අධ්‍යයනය කරන අතරතුර ඇමරිකානු කලාව, ඉතිහාසඥයින් විසින් මහාද්වීපයේ මෙම කොටසෙහි ඔවුන්ගේම කලාත්මක බව ඉදිරිපත් කරන ප්‍රධාන කලාප පහක් ඇති බව සොයාගෙන ඇත.සම්ප්රදායන්. මෙම ප්‍රදේශ වන්නේ නිරිතදිග, නැගෙනහිර, බටහිර, වයඹ වෙරළ සහ උතුරයි.

යුරෝපීය සම්බන්ධතා ඇති අවස්ථාවේ උතුරු ඇමරිකානු ජනතාවගේ සංස්කෘතික ප්‍රදේශ. PD.

උතුරු ඇමරිකාවේ ප්‍රදේශ පහ එහි වෙසෙන ස්වදේශික කණ්ඩායම්වලට අනන්‍ය වූ කලාත්මක සම්ප්‍රදායන් ඉදිරිපත් කරයි. කෙටියෙන්, මේවා පහත පරිදි වේ:

• නිරිතදිග : Pueblo මිනිසුන් මැටි භාජන සහ බාස්කට් වැනි සියුම් ගෘහස්ත උපකරණ නිර්මාණය කිරීමෙහිලා විශේෂඥයන් විය.
• නැඟෙනහිර : මහා තැනිතලාවේ සිට ආදිවාසී සමාජයන්, ඉහළ පන්තිවල සාමාජිකයන්ගේ සොහොන් බිම බවට පත් කිරීම සඳහා විශාල පස් කඳු සංකීර්ණ සංවර්ධනය කරන ලදී.
• බටහිර: කලාවේ සමාජ ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දැක්වූ බටහිර ස්වදේශික ඇමරිකානුවන් මී හරක් හම් මත ඓතිහාසික ගිණුම් පින්තාරු කිරීමට පුරුදුව සිටියහ.
• වයඹ: වයඹ වෙරළ තීරයේ ආදිවාසීන් ඔවුන්ගේ ඉතිහාසය ටෝටම් මත කැටයම් කිරීමට කැමැත්තක් දැක්වූහ.
• උතුර: අවසාන වශයෙන්, උතුරේ කලාව කලා කෘති ලෙස ආගමික චින්තනයේ වඩාත්ම බලපෑමට ලක්ව ඇති බව පෙනේ. මෙම කලාත්මක සම්ප්‍රදායෙන් ආක්ටික් ප්‍රදේශයේ සත්ව ආත්මයන්ට ගරු කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත.

නිරිතදිග

මාරියා මාර්ටිනස් විසින් මැටි භාණ්ඩ කලාව. CC BY-SA 3.0

Pueblo ජනතාව යනු මූලික වශයෙන් ඇරිසෝනා සහ නිව් මෙක්සිකෝවේ ඊසානදිග කොටසේ පිහිටි ස්වදේශික ඇමරිකානු කණ්ඩායමකි. මෙම ආදිවාසීන් පැවත එන්නේ එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වූ පුරාණ සංස්කෘතියක් වන Anasazi වෙතින් යක්‍රි.පූ. 700 සහ ක්‍රි.පූ. 1200 අතර.

නිරිතදිග කලාවේ නියෝජිතයන් වන Pueblo මිනිසුන් සියවස් ගණනාවක් පුරා සියුම් පිඟන් භාණ්ඩ සහ බාස්කට් නිර්මාණය කර ඇත. උතුරු ඇමෙරිකානු ස්වභාවයෙන් ආභාසය ලැබූ සරල බව සහ මෝස්තර යන දෙකෙහිම රසය පෙන්නුම් කරන විශේෂිත ශිල්පීය ක්‍රම සහ සැරසිලි විලාසයන් පරිපූර්ණ කර ඇත. . මෙම කලාකරුවන් අතර ජ්‍යාමිතික මෝස්තර ද ජනප්‍රිය වේ.

කුඹල් නිෂ්පාදන ශිල්පීය ක්‍රම නිරිතදිග ප්‍රදේශයෙන් තවත් ප්‍රදේශයකට වෙනස් විය හැක. කෙසේ වෙතත්, සෑම අවස්ථාවකදීම පොදු වන්නේ මැටි සකස් කිරීම සම්බන්ධ ක්රියාවලියේ සංකීර්ණත්වයයි. සාම්ප්‍රදායිකව, පෘථිවියෙන් මැටි නෙළා ගත හැක්කේ Pueblo කාන්තාවන්ට පමණි. නමුත් Pueblo කාන්තාවන්ගේ කාර්යභාරය මෙයට පමණක් සීමා නොවේ, මන්ද සියවස් ගණනාවක් පුරා එක් කාන්තා කුඹල්කරුවන් පරම්පරාවක් මැටි භාණ්ඩ සෑදීමේ රහස් අනෙක් පරම්පරාවට ලබා දී ඇත.

ඔවුන් වැඩ කිරීමට යන මැටි වර්ගය තෝරා ගැනීම බොහෝ පියවර වලින් පළමු පියවර පමණි. ඊට පසු, කුඹල්කරුවන් මැටි පිරිසිදු කළ යුතු අතර, ඔවුන්ගේ මිශ්රණයේ භාවිතා කරන නිශ්චිත උෂ්ණත්වය තෝරාගත යුතුය. බොහෝ කුඹල්කරුවන් සඳහා, යාච්ඤාව බඳුනට ඇනීමේ වේදිකාවට පෙර සිදු වේ. යාත්‍රාව හැඩගස්වාගත් පසු, Pueblo කලාකරුවන් බඳුනට වෙඩි තැබීම සඳහා ගින්නක් (සාමාන්‍යයෙන් බිම තබා ඇත) දැල්වීමට කටයුතු කරයි. මේ සඳහා මැටිවල ප්‍රතිරෝධය, හැකිලීම සහ සුළඟේ බලය පිළිබඳ ගැඹුරු දැනුමක් ද අවශ්‍ය වේ. අවසාන පියවර දෙක සමන්විත වන්නේ බඳුන ඔප දැමීම සහ අලංකාර කිරීමෙනි.

San Ildefonso හි Maria MartinezPueblo (1887-1980) සමහර විට Pueblo කලාකරුවන් අතරින් වඩාත් ප්රසිද්ධය. මාරියා කුඹල් කර්මාන්තය ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ඇය විසින් ගෙන එන ලද ශෛලීය නවෝත්පාදනයන් සමඟ කුඹල් කර්මාන්තයේ පැරණි සම්ප්‍රදායික ශිල්පීය ක්‍රම ඒකාබද්ධ කිරීම හේතුවෙනි. වෙඩි තැබීමේ ක්‍රියාවලියේ අත්හදා බැලීම් සහ කළු-කළු මෝස්තර භාවිතා කිරීම මරියාගේ කලාත්මක කාර්යය සංලක්ෂිත විය. මුලදී, ජුලියන් මාර්ටිනස්, මාරියාගේ ස්වාමිපුරුෂයා, 1943 දී ඔහු මිය යන තුරුම ඇගේ භාජන අලංකාර කළාය. පසුව ඇය එම කාර්යය දිගටම කරගෙන ගියාය.

නැගෙනහිර

Serpent mound in Southern Ohio – PD.

වුඩ්ලන්ඩ් ජනතාව යන යෙදුම ඉතිහාසඥයින් විසින් මහාද්වීපයේ නැගෙනහිර කොටසේ ජීවත් වූ ස්වදේශික ඇමරිකානුවන් කණ්ඩායම නම් කිරීමට භාවිතා කරයි.

මෙම ප්‍රදේශයේ ආදිවාසීන් තවමත් චිත්‍ර නිෂ්පාදනය කරමින් සිටියද, මෙහි නිර්මාණය කර ඇති වඩාත් ආකර්ෂණීය කලා කෘති අයත් වන්නේ පුරාතන යුගයේ (ක්‍රි.පූ. 1000 ට ආසන්න) සහ මධ්‍යම වුඩ්ලන්ඩ් යුගය (ක්‍රි.ව. 500) අතර සමෘධිමත් වූ පුරාණ ස්වදේශික ඇමරිකානු ශිෂ්ටාචාරවලට ය.

මෙම කාලය තුළ වුඩ්ලන්ඩ් මිනිසුන්, විශේෂයෙන්ම හෝප්වෙල් සහ ඇඩෙනා සංස්කෘතීන් (දෙකම දකුණු ඔහියෝ හි පිහිටා ඇත), මහා පරිමාණ ගොඩවල් සංකීර්ණ ඉදිකිරීම සඳහා විශේෂිත වූ ඒවාය. ප්‍රභූ පංතිවල සාමාජිකයින්ට හෝ කුප්‍රකට රණශූරයන්ට කැප කරන ලද සුසාන භූමි ලෙස මෙම ගොඩවල් ඉතා කලාත්මක ලෙස සරසා තිබුණි.

Woodland කලාකරුවන් බොහෝ විට වැඩ කළේ මහා විල්වලින් තඹ, මිසූරිහි ඊයම් ලෝපස් වැනි සියුම් ද්‍රව්‍ය සමඟ ය. ,සහ විවිධ වර්ගයේ විදේශීය ගල්, උත්කෘෂ්ට ස්වර්ණාභරණ, යාත්‍රා, පාත්‍ර සහ ප්‍රතිමා නිර්මාණය කිරීම සඳහා මළවුන් සමඟ ඔවුන්ගේ කඳු මුදුන්වල ගමන් කළ යුතුය.

හෝප්වෙල් සහ ඇඩීනා යන සංස්කෘතීන් දෙකම විශාල පස් ගොඩනඟන්නන් වූ අතර, පසුව, සාම්ප්‍රදායිකව සුව කිරීම් සහ දේශපාලන උත්සව සඳහා භාවිතා කරන ගල් කැටයම් පයිප්ප සහ බිත්ති සැරසිලි සඳහා භාවිතා කළ හැකි ගල් පුවරු සඳහා උසස් රසයක් ද වර්ධනය විය.

ක්‍රි.ව. 500 වන විට, මෙම සමිති බිඳී ගියේය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ විශ්වාස පද්ධති සහ අනෙකුත් සංස්කෘතික අංග බොහෝමයක් අවසානයේ ඉරොක්වොයිස් ජනයාට උරුම විය.

මෙම නව කණ්ඩායම්වලට කන්ද ගොඩනැගීමේ සම්ප්‍රදාය දිගටම කරගෙන යාමට අවශ්‍ය මිනිස් බලය හෝ සුඛෝපභෝගීත්වය නොතිබුණද, ඔවුන් තවමත් උරුම වූ වෙනත් කලා ආකෘතීන් පුරුදු කළා. නිදසුනක් වශයෙන්, ලී කැටයම් මගින් ඉරොක්වොයිස්වරුන්ට ඔවුන්ගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ සම්භවය සමඟ නැවත සම්බන්ධ වීමට ඉඩ ලබා දී ඇත-විශේෂයෙන් පසු සම්බන්ධතා කාලය තුළ යුරෝපීය පදිංචිකරුවන් විසින් ඔවුන්ගේ ඉඩම් අහිමි කිරීමෙන් පසුව.

බටහිර

පසුගිය කාලය තුළ -සම්බන්ධතා කාලය, බටහිර දෙසින් පිහිටි උතුරු ඇමරිකානු මහා තැනිතලා භූමියේ විවිධ ජනවාර්ගික කණ්ඩායම් දුසිම් දෙකකට වඩා වාසය කරන ලදී, ඔවුන් අතර තැන්න ක්‍රී, පව්නී, ක්‍රෝ, අරපාහෝ, මැන්ඩන්, කියෝවා, චෙයින් සහ ඇසිනිබෝයින්. මෙම පුද්ගලයින්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් මී හරක් පැමිණීම මගින් නිර්වචනය කරන ලද සංචාරක හෝ අර්ධ සංචාරක ජීවන රටාවක් ගත කළහ.

19 වැනි දෙවන භාගය දක්වාසියවසේදී, මී හරකුන් බොහෝ මහා තැන්නෙහි ස්වදේශික ඇමරිකානුවන්ට ආහාර මෙන්ම ඇඳුම් නිෂ්පාදනයට සහ නවාතැන් තැනීමට අවශ්‍ය මූලද්‍රව්‍ය ලබා දුන්නේය. එපමනක් නොව, මහා තැන්නෙහි කලාකරුවන්ට මී හරක් හම් වල ඇති වැදගත්කම සැලකිල්ලට නොගෙන මේ මිනිසුන්ගේ කලාව ගැන කතා කිරීම පාහේ කළ නොහැක්කකි.

මී හරකුන් ස්වදේශික ඇමරිකානු පිරිමි සහ ගැහැණු යන දෙඅංශයෙන්ම කලාත්මකව වැඩ කරන ලදී. පළමු අවස්ථාවේ දී, මිනිසුන් මී හරක් හම් ඔවුන් මත ඓතිහාසික වාර්තා පින්තාරු කිරීමට සහ භෞතික හා අධ්‍යාත්මික ආරක්ෂාව සහතික කිරීම සඳහා ඉන්ද්‍රජාලික ගුණාංගවලින් පිරුණු පලිහක් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කළහ. දෙවන අවස්ථාවෙහිදී, අලංකාර වියුක්ත මෝස්තර වලින් සරසා ඇති විශාල ටිපිස් (සාමාන්‍ය ස්වදේශික ඇමරිකානු නැඹුරුව) නිෂ්පාදනය කිරීමට කාන්තාවන් සාමූහිකව කටයුතු කරනු ඇත.

බොහෝ දෙනා විසින් ප්‍රවර්ධනය කරන ලද 'පොදු ස්වදේශික ඇමරිකානුවන්ගේ' ඒකාකෘති බව සඳහන් කිරීම වටී. බටහිර මාධ්‍ය පදනම් වී ඇත්තේ මහා තැනිතලාවේ සිට ආදිවාසීන්ගේ පෙනුම මතය. මෙය බොහෝ වැරදි වැටහීම් වලට තුඩු දී ඇත, නමුත් මෙම ජනයාට විශේෂයෙන් ළඟා වූ එකක් නම් ඔවුන්ගේ කලාව තනිකරම යුද දක්ෂතාවය මත කේන්ද්‍රගත වී ඇති බවට ඇති විශ්වාසයයි.

මෙවැනි ප්‍රවේශය ඔවුන්ගෙන් එකක් ගැන නිවැරදි අවබෝධයක් ලබා ගැනීමේ හැකියාව අනතුරේ හෙළයි. ධනවත්ම ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාත්මක සම්ප්‍රදායන්.

උතුරු

ආක්ටික් සහ උප ආක්ටික් ප්‍රදේශයන්හි ආදිවාසී ජනතාව විවිධ කලා ආකෘතීන්හි යෙදී ඇත, සමහර විට එය නිර්මාණය විය හැකිය.අනර්ඝ ලෙස සරසන ලද දඩයම් ඇඳුම් සහ දඩයම් උපකරණ සියල්ලටම වඩා සියුම් ය.

ආදි කාලයේ සිටම ආක්ටික් ප්‍රදේශයේ වෙසෙන ස්වදේශික ඇමරිකානුවන්ගේ ජීවිතවලට ආගම විනිවිද ගොස් ඇත, එය අනෙක් ප්‍රධාන කලාවන් දෙකෙහි ද කැපී පෙනෙන බලපෑමකි. මෙම පුද්ගලයින් විසින් අනුගමනය කරන ලද ආකෘති: සුරතාන්ත කැටයම් කිරීම සහ චාරිත්‍රානුකූල වෙස් මුහුණු නිර්මාණය කිරීම.

සාම්ප්‍රදායිකව, සජීවීවාදය (සියලු සතුන්, මිනිසුන්, ශාක සහ වස්තූන්ට ආත්මයක් ඇතැයි විශ්වාස කිරීම) ආගම්වල පදනම වී ඇත. ආක්ටික් ප්‍රදේශයේ ආදිවාසී ජනගහනයෙන් බහුතරයක් වන Inuits සහ Aleuts කණ්ඩායම් දෙක විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ. දඩයම් සංස්කෘතීන්ගෙන් පැමිණෙන මෙම ජනයා විශ්වාස කරන්නේ සත්ව ආත්මයන් සනසාලීම සහ යහපත් සබඳතාවයක් පවත්වා ගැනීම වැදගත් බවයි, එබැවින් ඔවුන් මිනිසුන් සමඟ දිගටම සහයෝගයෙන් කටයුතු කරන අතර එමඟින් දඩයම් කිරීම කළ හැකිය.

ඉනුට් සහ ඇලූට් දඩයම්කරුවන් එක් ආකාරයකි. සාම්ප්‍රදායිකව මෙම ආත්මයන්ට ඔවුන්ගේ ගෞරවය පෙන්වන්නේ සියුම් සත්ව මෝස්තරවලින් සරසන ලද ඇඳුම් ඇඳීමෙනි. අවම වශයෙන් 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන තෙක්, ආක්ටික් ගෝත්‍රිකයන් අතර පොදු විශ්වාසයක් වූයේ, අලංකාර ඇඳුම් ඇඳගත් දඩයම්කරුවන් විසින් සතුන් මරා දැමීමට කැමැත්තක් දක්වන බවයි. දඩයම්කරුවන් සිතුවේ සත්ව ආකෘතීන් ඔවුන්ගේ දඩයම් ඇඳුමට ඇතුළත් කිරීමෙන්, සත්ව ආත්මයන්ගේ බලය සහ ආරක්ෂාව ඔවුන් වෙත පැවරෙනු ඇති බවයි.

දිගු ආක්ටික් රාත්‍රිවලදී, ආදිවාසී කාන්තාවන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණ සඳහා කාලය ගත කරති.දෘෂ්යමාන ඇඳුම් සහ දඩයම් උපකරණ. නමුත් මෙම කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ අලංකාර නිර්මාණ සංවර්ධනය කිරීමේදී පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ වැඩ කරන ද්රව්ය තෝරාගැනීමේ මොහොතේද නිර්මාණශීලීත්වය පෙන්නුම් කළහ. ආක්ටික් ශිල්පීන් සාම්ප්‍රදායිකව මුවන්, කැරිබෝ සහ හාවා හම් සිට සැමන් සම, වල්රස් අන්ත්‍රය, අස්ථි, අං සහ ඇත්දළ දක්වා විවිධ සත්ව ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරනු ඇත.

මෙම කලාකරුවන් ශාකමය ද්‍රව්‍ය සමඟ ද වැඩ කළහ. පොත්ත, ලී සහ මුල් වැනි. ක්‍රීස් (ප්‍රධාන වශයෙන් උතුරු කැනඩාවේ ජීවත් වන ආදිවාසී ජනතාවක්) වැනි සමහර කණ්ඩායම්, 19 වන සියවස දක්වා ඛනිජ වර්ණක ද ඔවුන්ගේ පැලට් නිෂ්පාදනය සඳහා භාවිතා කළහ.

වයඹ දිග වෙරළ

උතුරු ඇමරිකාවේ වයඹදිග වෙරළ තීරය දකුණු ඇලස්කාවේ තඹ ගඟේ සිට ඔරිගන්-කැලිෆෝනියා දේශසීමා දක්වා විහිදේ. මෙම ප්‍රදේශයේ දේශීය කලා සම්ප්‍රදායන් ක්‍රි.පූ. 3500 දී පමණ ආරම්භ වූ බැවින් දිගුකාලීන ගැඹුරක් ඇති අතර, මෙම ප්‍රදේශයේ බහුතරයක අඛණ්ඩව පාහේ අඛණ්ඩව විකාශනය වී ඇත.

පුරාවිද්‍යාත්මක සාක්ෂි පෙන්නුම් කරන්නේ ක්‍රි.පූ. , මෙම ප්‍රදේශය අවට සිටින බොහෝ ස්වදේශික ඇමරිකානු කණ්ඩායම් ඒ වන විටත් බාස්කට්, රෙදි විවීම සහ ලී කැටයම් වැනි කලා ආකෘතීන් ප්‍රගුණ කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, සියුම් ලෙස කැටයම් කරන ලද කුඩා රූප, රූප, පාත්‍ර සහ තහඩු නිර්මාණය කිරීමට මුලදී විශාල උනන්දුවක් දැක්වූවත්, මෙම කලාකරුවන්ගේ අවධානය කාලයත් සමඟ විශාල ටෝටම් කණු නිෂ්පාදනය කෙරෙහි යොමු විය.