مواد جي جدول
جڏهن کان پهرين انسانن فيصلو ڪيو آهي ته هو پنهنجي ماحول کي ڪنهن نه ڪنهن طريقي سان پيش ڪرڻ شروع ڪن، ڊرائنگ ۽ پينٽنگ جي دنيا بيشمار تحريڪن ۽ اظهار جي شڪلن ۾ ترقي ڪرڻ کان ڪڏهن به نه روڪي. اسان جي لائينن ۽ رنگن جي استعمال جي مسلسل ترقيءَ سبب فن جي دنيا ۾ ٽائل شفٽ پيدا ٿيا.
پھرين ھٿن جا نشان جيڪي غارن تي ڇڏي ويا ھئا، ان کان پوءِ گھڻو ڪجھ ٺاھيو ويو آھي. تنهن هوندي به، تصويرن جي سڀني بيشمارن مان، ڪجهه عمر جي وچ ۾ شاندار نمونن وانگر بيٺا آهن. هتي دنيا جي ڪجهه مشهور پينٽنگس تي هڪ نظر آهي ۽ انهن کي ڇو عظيم سمجهيو وڃي ٿو.
مونا ليزا
پينٽنگ خود ليزا گيرارڊيني جي تصوير هجڻ گهرجي، هڪ اطالوي عظيم عورت، جنهن جي تصوير هن جي مڙس فرانسيسڪو ڊيل جيوڪونڊو طرفان ڪم ڪيو ويو هو. پر، جيئن توهان ڪري سگهو ٿاپيلي رنگن جي اسپيڪٽرم جو استعمال، رنگن جي ڪري ممڪن ٿيو جيڪي تازو ايجاد ڪيا ويا هئا.
سن فلاور سيريز گاگن ۽ وان گوگ جي وچ ۾ ڇڪيل لاڳاپن کي درست نه ڪري سگهيو، ۽ انهن جي تلخ خاتمو وان گوگ جي خراب ٿيڻ جو سبب بڻيو. پنهنجي ئي ڪن کي ڪٽڻ سان خودڪشي ڪرڻ جو افسوسناڪ عمل.
آمريڪي گوٿڪ
آمريڪي گوٿڪ گرانٽ ووڊ پاران. PD.
آمريڪي گوٿڪ 1930ع ۾ آمريڪي پينٽر گرانٽ ووڊ جي هڪ پينٽنگ آهي، جيڪا هڪ آمريڪي گوٿڪ گهر ۽ ماڻهن کي ڏيکاري ٿي، جن کي گرانٽ تصور ڪيو هو ته اهڙن گهرن ۾ رهندا. هن جي پينٽنگ ۾ ٻه شخصيتون - هڪ هاري، هڪ تيز پنچ فورڪ، ۽ سندس ڌيء (اڪثر ڪري غلطي سان هن جي زال وانگر ڏٺو ويندو آهي). انگ اکر ڏسڻ ۾ ڏاڍا حيرت انگيز ۽ سنجيده آهن ۽ وقت جي مطابق لباس پائڻ سان گڏ، ڌيءَ 20 صديءَ جي ڳوٺاڻن آمريڪن لباس ۾ آهي.
عظيم ڊپريشن دوران، انگ اکر ثابت قدم، مضبوط آمريڪي پائنيئر روح جي نمائندگي ڪرڻ لاءِ آيا. . پينٽنگ جون ٻيون به ڪيتريون ئي تشريحون ڪيون ويون آهن، جن ۾ ڪن عالمن جو چوڻ آهي ته ان ۾ رومن ديوتائن پلوٽو ۽ پروسرپينا (يوناني برابر هيڊز ۽ پرسيفون) کي ڏيکاريو ويو آهي، جڏهن ته ٻيا چون ٿا ته ان ۾ ووڊ جا پنهنجا والدين آهن.
ڪمپوزيشن 8
Composition 8 by Wassily Kandinsky هڪ آئل-آن-ڪينوس پينٽنگ آهي جنهن جي تاريخ 1923ع جي آهي. اهو دائرن جي ترتيب کي ظاهر ڪري ٿو،لڪيرون، ٽڪنڊيون، ۽ مختلف جاميٽري شڪلون ڪريم جي پس منظر تي هلڪي نيري رنگن جي علائقن ۾ پگھلنديون آهن. اها هڪ آفاقي جمالياتي ٻولي لاءِ هڪ اوڊ سمجهي وڃي ٿي جيڪا ڪنڊينسڪي کي پنهنجي انداز کي ترقي ڪرڻ لاءِ متاثر ڪري ٿي.
composition 8 سادي شڪلين ۽ شڪلين ۾ ڳالهائي ٿي ۽ ڪنڊينسڪي جي تجريدي avant-garde انداز کي بلند ڪري ٿي. پينٽر پاڻ ان کي پنهنجي اعليٰ ترين ڪاميابين مان سمجهي ٿو،
سسٽائن چپل جي ڇت
سسٽائن چپل جي ڇت مائيڪل اينجلو پاران
سسٽائن چپل مائيڪل اينجلو پاران رنگيل ڇت هڪ عظيم ترين شاهڪار ۽ اعلي ريناسنس آرٽ جو هڪ اعليٰ نمونو آهي. اهو ڪم پوپ جوليس II پاران شروع ڪيو ويو ۽ 1508 کان 1512 جي وچ ۾ رنگ ڪيو ويو.
ڇت کي ڪيترن ئي منظرن سان سينگاريو ويو آهي ڪتاب جي پيدائش جي ڪيترن ئي منظرن سان گڏ مختلف پوپ جي تصويرن سان. اهو مائيڪل اينجلو جي مهارت کي مختلف پوز ۾ انساني شخصيتن جي نمائندگي ڪرڻ ۽ هن جي پسند کي ننگن انگن اکرن کي استعمال ڪرڻ لاءِ مشهور آهي. اهو بعد جي ترقيات ۾ گونجيو جتي پينٽنگ ۾ عريانيت کي جذبات پهچائڻ واري اوزار طور استعمال ڪيو ويو.
سسٽائن چپل ويٽيڪن جي مشهور سياحتي ماڳن مان هڪ آهي ۽ هر سال سياحن جو ميڙ ڪڍندو آهي. بهرحال، ڇت جا فوٽو ڪڍڻ منع آهي ڇو ته ڪيمرائن جي چمڪ فن جي ڪم لاءِ نقصانڪار ٿي سگهي ٿي.
ياد رکڻ جو تسلسل
ياد رکڻ جو تسلسل سلواڊور دالي طرفان. PD.
ThePersistence of Memory سلواڊور دالي جي هڪ 1931 واري پينٽنگ آهي جيڪا سوريئلزم جي سڀ کان مشهور ڪمن مان هڪ بڻجي وئي آهي. پينٽنگ کي ڪڏهن ڪڏهن ”ميلٽنگ ڪلاڪس“ يا ”دي ميلٽنگ واچز“ چيو ويندو آهي.
هي ٽڪرو هڪ حقيقي منظر پيش ڪري ٿو، جنهن ۾ ڪيترن ئي گھڙين کي پگھلڻ جي مختلف مرحلن ۾ ڏيکاريو ويو آهي. دالي خلا ۽ وقت جي لاڳاپي تي تبصرو ڪري ٿو، جنهن ۾ پگھلڻ، نرم واچن کي تصوير ۾ ڏيکاري ٿو. تصوير جي مرڪز ۾ هڪ عجيب راکشس جهڙو جاندار آهي، جيڪو اڪثر دالي طرفان خود تصوير جي روپ ۾ استعمال ڪيو ويندو آهي. جيڪڏهن توهان ويجهڙائي سان ڏسندا ته توهان هن مخلوق جي محرم، نڪ، اک ۽ شايد زبان ڏسي سگهو ٿا. کاٻي هٿ جي ڪنڊ ۾ نارنگي گھڙي چيتن ۾ ڍڪيل آهي، اها علامت ڊالي اڪثر ڪري ڊڪي کي ظاهر ڪرڻ لاءِ استعمال ڪندي آهي.
ريپنگ اپ
مٿي ڏنل فهرست مصوري بي مثال باصلاحيت ۽ تخليقيت جا شاهڪار. جڏهن ته ڪجهه ٻين طرفان تنقيد ۽ تنقيد ڪئي وئي، انهن سڀني پنهنجي وقت جي ڪتن کي چيلينج ڪيو. اهي جديد هئا، انساني جذبات ۽ پيچيده جذبات ۽ خيالن کي ظاهر ڪن ٿا. سڀ کان اهم، اهي اڄ ڏينهن تائين لاڳاپيل آهن. توهان جو پسنديده ڪهڙو آهي؟
ياد رهي ته مونا ليزا جي مصوري جي ڪهاڻي ڪيترن ئي موڙ ۽ موڙ مان گذري ۽ ان جو تعلق ڪڏهن به پينٽنگ جي ڪمشنر فرانسيڪو ڊيل جيوڪونڊا سان نه ٿيو.اها سمجهيو ويندو هو ته اها پينٽنگ 1506ع ۾ ختم ٿي هئي، پر ڊا ونسي ڪڏهن به ان تي ڪم ڪرڻ بند نه ڪيو. هن وقت، مونا ليزا جو تعلق فرينچ ريپبلڪ سان آهي، ۽ اهو 1797ع کان پيرس جي لوور ميوزيم ۾ وڏي فخر سان ڏيکاريو پيو وڃي. جڏهن ته، اهو فن جو هڪ وڏو ڪم آهي، فن جي تاريخدان ان ڳالهه تي متفق آهن ته اهو ڊا ونسي جي ٻين ڪمن کان بهتر ناهي. ان جي لازوال شهرت ۾ مدد ڪئي وئي آهي ان جي منفرد تاريخ ۽ موڙ ۽ موڙ ان کي سالن کان وٺي آيو آهي.
دي گرل وٿ دي پرل ائرنگ
دي گرل وٿ دي پرل ائرنگ جوهانس ورمير پاران هڪ مشهور ڊچ تيل جو شاهڪار آهي. اها پينٽنگ 1665ع ۾ مڪمل ٿي هئي ۽ ان وقت کان وٺي هن پنهنجي سادگي، روشنيءَ جي نازڪ خصوصيت، ۽ هڪ ٻئي پراسرار ڪردار جي عڪاسي سان لکين ماڻهن جي تجسس کي موهي ڇڏيو آهي.
The Girl with The Pearl Earring هڪ يورپي ڇوڪريءَ جي تصوير ڏيکاري ٿي. هيڊ سکارف پائڻ، لباس جو هڪ غير معمولي ٽڪرو جيڪو هن ٽڪرا ٺاهڻ جي وقت هالينڊ ۾ نه پائڻ هو. ڇوڪريءَ جي شرميلي ۽ ڇرڪائيندڙ نظر ڏسندڙ کي مشڪل سان هن جي هڪ ئي چمڪندڙ ناشپاتيءَ جي ڪَنيءَ تان ڌيان ڇڪائي ٿي جيڪا هن جي چهري جي خاصيتن کي سينگاري ٿي.
هي ورمير جي فن جو سڀ کان مشهور نمونو آهي، ۽ هن جي حقيقي درجي جو.شاندار ڪم صرف 1994 ۾ محتاط بحالي کان پوء نظر آيو جڏهن رنگ ۽ ڍنگ جي نئين پرت کي ظاهر ڪيو ويو. The Girl with The Pearl Earring صحيح طور تي انسانيت جي فن جي عظيم ترين ڪم جي پيڊل تي پنهنجو مقام حاصل ڪيو آهي. 2014 ۾، پينٽنگ $10 ملين ڊالرن ۾ نيلام ڪئي وئي .
ڪيمپبل جو سوپ ڪين
ڪيمپبل جو سوپ ڪين از اينڊي وارول.
Andy Warhol پاران ڪيمپبل جو سوپ ڪين آرٽ جو هڪ ڪم آهي جيڪو 1962 ۾ تيار ڪيو ويو هو، جيڪو ڪئنوسز جي هڪ سيريز جي نمائندگي ڪري ٿو جيڪو ڪئنيڊ ٽماٽو سوپ کي ڏيکاري ٿو ڪمپني ڪيمپبل جي طرفان.
ڪم پاڻ تي مشتمل آهي. 32 ننڍا ڪئنوسس جيڪي ٺاهيندا آهن سڄو ٽڪرا. ان جي عوام آڏو ظاهر ٿيڻ کان پوءِ گهڻي دير نه گذري، ان سڄي آرٽ جي دنيا ۾ صدمو پهچايو ۽ آرٽ اسٽيج تي پاپ آرٽ ۽ صنعتي ڊيزائن جا دروازا کولي ڇڏيا.
ڪيمپبل جي سوپ ڪين جي پويان معنيٰ بظاهر موجود ناهي، تنهن هوندي به اينڊي واروول هن ٽڪري کي عام ثقافت ۽ جديديت جي تعريف ڏيکارڻ لاءِ استعمال ڪيو جنهن کي اڪثر فن ۾ نظرانداز ڪيو ويو هو. وارهول مقصدي طور تي هن ٽڪري کي جذباتي يا سماجي تبصري جي ڪنهن به تصوير سان متاثر نه ڪرڻ جو انتخاب ڪيو. ڪين کي فن لاءِ ڏوھ قرار ڏنو ويو آھي، پر انھن کي پاپ آرٽ ۽ صنعتي ڊيزائن جي دور ۾ آڻڻ وارن جي طور تي پڻ ساراھيو ويو آھي.
The Starry Night
The Starry Night by Vincent van Gogh 1889ع ۾ پينٽ ڪيو ويو ۽سج اڀرڻ کان ٿورو اڳ هڪ پناهگير ڪمري جي ونڊو مان هڪ شاندار نظارو ڏيکاريو ويو آهي. اها پينٽنگ ڪنهن حد تائين رومانوي ۽ انداز سان ٺهيل منظر جي نمائندگي ڪري ٿي جنهن جو تجربو ونسينٽ وان گوگ ڪيو آهي.
وان گوگ مختصر برش اسٽروڪ سان گڏ هڪ مصنوعي رنگ پيليٽ استعمال ڪري ٿو، جيڪو پينٽنگ کي هڪ غير معمولي، ٻي دنياوي شڪل ڏئي ٿو، جيڪو ڏسندڙ کي موهي ٿو. اتي پڻ luminescence تي هڪ مضبوط ڌيان آهي. پينٽنگ جي فلوئڊ ڊينامڪس، جنهن کي انتشار واري گھمڻ ذريعي ڏيکاريو ويو آهي، حرڪت ۾ اضافو ڪري ٿو ۽ جذبات جو اظهار ڪري ٿو.
اسٽاري نائيٽ 19هين صديءَ جي هڪ پريشان ڪندڙ ۽ پريشان ڪندڙ فنڪار، ونسنٽ وان گوگ جي خام، گهمندڙ، ڦهلجندڙ جذبن کي پڪڙي ٿي. نقاشي هڪ پرسڪون سڪون وارو منظر پيش ڪري ٿي، پر ان جي تخليق جو احوال اهڙو ناهي. وان گوگ هڪ پناهگير ۾ پينٽنگ ڪئي هئي جڏهن هن پنهنجي کاٻي ڪن کي ذهني خرابي جي نتيجي ۾ مسمار ڪيو هو.
دلچسپ ڳالهه اها آهي ته، وان گوگ هميشه پنهنجي تارن واري رات کي هڪ فني ناڪامي سمجهي، بغير ڄاڻڻ جي ته هڪ ڏينهن اهو ٿيندو. انساني تاريخ ۾ آرٽ جي سڀ کان وڌيڪ معزز ٽڪرن مان هڪ آهي. اڄ پينٽنگ جي قيمت 100 ملين ڊالرن کان وڌيڪ آهي.
امپريشن، سن رائز
امپريشن، سن رائز بائي مونٽ. پبلڪ ڊومين.
تاثر، سن رائز 1872 ۾ ڪلاڊ مونٽ پاران پينٽ ڪيو ويو. اهو فوري طور تي مصوري جي هڪ نئين دور ۾ داخل ٿيو. اهڙي هڪ يادگار ٽڪري لاءِ، اهو سُست پاڻي ۽ صنعتي منظرنامي کي دھندلي پس منظر ۾، ۽ ماهيگيرن کي ڏيکاري ٿو.انهن جي ٻيڙين ۾ چمڪندڙ ڳاڙهي سج سان منظر کي نظر انداز ڪري رهيو آهي جيئن اهو افق کان مٿي اڀري ٿو.
پينٽنگ کي ساراهه کان سواءِ سڀ ڪجهه مليو ۽ ان کي عمر جي اڪثر فنڪارن طرفان بي رحميءَ سان رد ڪيو ويو جيڪي ان کي ناپاڪ ۽ شوقين سمجهندا هئا. ان وقت نقادن مصوري جو نالو به استعمال ڪيو ته فنڪارن جي هڪ گروهه کي ليبل ڪرڻ لاءِ جيڪي هڪ جهڙي انداز ۾ پينٽنگ ڪندا هئا، انهن کي ۽ انهن جي نئين تحريڪ کي مشهور نالو ڏنو: Impressionism .
Monet به بعد ۾ پينٽنگ جي باري ۾ چوندا آهن: ”هڪ نظارو صرف هڪ تاثر آهي، فوري طور تي، تنهن ڪري اهو ليبل هنن اسان کي ڏنو آهي- سڀ ڪجهه منهنجي ڪري، ان معاملي لاءِ. مون پنهنجي ونڊو مان ڪجهه پيش ڪيو هو لي هاور ۾، ڪوٺي ۾ سج جي روشني ڪجهه ماسٽن سان گڏ اڳئين ميدان ۾ هيٺ جهازن مان جڙي رهي هئي. اهي ڪيٽلاگ لاءِ عنوان چاهيندا هئا؛ اهو واقعي لي هوري جي نظر ۾ گذري نه سگهيو، تنهنڪري مون جواب ڏنو: "تاثر هيٺ رکو." ان مان کين تاثريت حاصل ٿي، ۽ لطافت به پکڙجي وئي...“
تاثريت، مصوري ۾ موضوعي حوالي سان مڪمل طور تبديل ڪري ڇڏيو. سخت ۽ بي جان منظرن جي عڪاسي ڪرڻ بجاءِ هن ڪينواس تي شين جي رنگ، جذبن ۽ توانائيءَ تي ڌيان ڏنو. ۽ اهو امپريشن، سن رائز هو جنهن بال رولنگ کي سيٽ ڪيو.
گورنيڪا
موزيڪ ٽائلس سان گورنيڪا جي ٻيهر پيداوار
گورنيڪا کي اڪثر سمجهيو ويندو آهي پابلو پڪاسو جي سڀ کان مشهور مصوري ۽ شايد سندس ذاتي طور تي دردناڪ فن مان هڪ آهيٽڪر. اهو وڏي پيماني تي هڪ عظيم آرٽسٽڪ جنگ مخالف بيانن مان هڪ سمجهيو ويندو آهي جيڪو ڪڏهن به ڪنهن ڪئنوس تي رکيو ويو آهي.
پڪاسو اتر اسپين جي باسڪي ملڪ جي هڪ ننڍڙي شهر گرنيڪا تي نازي فوجن پاران ڪيل بم ڌماڪي تي حيران ٿي ويو. اسپيني قومپرست ۽ فاشسٽ اٽلي جو تعاون. هن فوري طور تي بم ڌماڪي جي رد عمل جي طور تي گرينيڪا کي رنگ ڏنو.
پينٽنگ واضح طور تي هڪ سياسي ٽڪرو آهي ۽ هن سڄي دنيا جي ڌيان انهن واقعن ڏانهن پهچايو جيڪي اسپين ۾ ظاهر ٿي رهيا هئا. اڄڪلهه، گرنيڪا جي هڪ وڏي ٽيپسٽري ڪاپي نيويارڪ شهر ۾ گڏيل قومن جي هيڊ ڪوارٽر ۾، صرف سلامتي ڪائونسل جي ڪمري جي دروازي تي لٽڪيل آهي.
جيتوڻيڪ مڪمل طور تي تصديق نه ڪئي وئي آهي، ڪجهه سفارتڪارن جو چوڻ آهي ته پينٽنگ جي دوران ڍڪيل هئي. بش انتظاميه پاران اعلان ڪيو ويو آهي ته انهن جي مقصد ۽ دليلن جي حوالي سان عراق جي خلاف جنگ جي حوالي سان، انهي ڪري ته ان جي جنگ مخالف پيغام واري تصوير کي پس منظر ۾ نه ڏٺو وڃي. ڏهاڪن تائين ڏيکاريل آهي. ان جي قيمت 200 ملين ڊالرن جي لڳ ڀڳ آهي.
ڪاناگاوا جي وڏي لهر
10> ڪناگاوا کان وڏي لهر ڪاتوشيڪا هوڪوسائي طرفان. پبلڪ ڊومين.
The Great Wave Off Kanagawa جاپاني فنڪار هوڪوسائي جي ڪاٺ جي بلاڪ تي 19هين صدي جي ڇپيل آهي. پرنٽ هڪ وڏي موج کي ظاهر ڪري ٿو، ٽن ننڍين ٻيڙين کي خطرو آهي جيڪو ساحل کان پري فجي جبل جي ويجهو آهي.پس منظر ۾ ڏيکاريل آهي.
ڪجهه آرٽ مورخن جو خيال آهي ته اها پينٽنگ سونامي جي نمائندگي ڪري ٿي، جيڪا جاپاني ثقافت ۾ فطرت جي هڪ خوفناڪ قوت آهي، پر ٻيا دعويٰ ڪن ٿا ته اها مصوري جو پيغام ناهي. پينٽنگ اڃا تائين جاپان جي عظيم ترين مان هڪ سمجهي وڃي ٿي، جيڪڏهن نه ته سڀ کان وڏي، انسانيت لاءِ فني تعاون.
The Great Wave of Kanagawa پڻ پاپ ڪلچر جو حصو بڻجي چڪي آهي، ۽ ان جي پنهنجي ايموجي آهي!
دي بليڪ اسڪوائر
10> دي بليڪ اسڪوائر ڪاظمير مالويچ پاران. پبلڪ ڊومين.
دي بليڪ اسڪوائر ڪاظمير مالويچ جي هڪ پينٽنگ آهي، جنهن کي فن جي دنيا ۾ پسند ۽ ناپسند ڪيو ويو آهي. اهو ڪئنوس تي هڪ ڪارو چورس ڏيکاري ٿو. اهو ٽڪرو 1915ع ۾ آخري فيوچرسٽ نمائش ۾ ڏيکاريو ويو. قدرتي طور تي، ڪاري چورس جي مصوري فن جي دنيا ۾ ڪافي مونجهارو پيدا ڪري ڇڏيو.
ماليوچ جو چوڻ هو ته هن جو بليڪ اسڪوائر صفر تي تبصرو آهي. جنهن مان هر شيءِ شروع ٿئي ٿي، ۽ جنهن شيءِ مان تخليق نڪرندي آهي، اها غير مقصديت ۽ آزاد ٿيل شيءِ جي سفيد خالييءَ کي ظاهر ڪندي آهي.
اڄڪلهه پينٽنگ ۾ درگاهون ظاهر ٿيڻ شروع ٿي چڪيون آهن، رنگن کي ظاهر ڪندي ڪرڪيز ذريعي اچي ٿو. ايڪس-ري تجزيي ۾ اهو ظاهر ٿيو آهي ته اتي هڪ هيٺئين تصوير آهي جيڪا ڪارو چورس جي هيٺان آهي.
The Kiss
The Kiss by Gustav Klimt . پبلڪ ڊومين.
The Kiss هڪ مشهور پينٽنگ آهي جيڪو آسٽريا جي علامت نگار پينٽر گستاو ڪلمٽ ۽دنيا ۾ فن جي سڀ کان وڌيڪ سڃاتل ڪم مان هڪ. ڪينواس تي اهو تيل شايد مصوري جي تاريخ ۾ محبت جي عظيم ترين نمائندگي مان هڪ آهي، هڪ جوڙي کي هڪ ٻئي کي ڀاڪر ۾ پکڙيل آهي. اهو ڪليمٽ جي گولڊ دور جي پڄاڻيءَ جو نشانو بڻيو، جنهن ۾ هن جي فن جي ڪم ۾ سون جي پتيءَ جي شموليت کي ڏٺو ويو.
پينٽنگ ۾ ڏيکاريل مخلوط جذبا ان جو حصو آهن، جيڪي ان جي دائمي اپيل ۾ مدد ڪري رهيا آهن، جيئن عورت جي چهري جي اظهار جو مطلب آهي ڇڏي ڏيڻ، گڏوگڏ لذت، سڪون ۽ خوشي. مرد جا پوشاڪ، جن ۾ جاميٽري بلاڪ ڪارا ۽ سرمائي رنگ ۾ نمايان آهن، هن جي طاقت ۽ غالب مرد قوت کي ظاهر ڪن ٿا، جڏهن ته عورت جي نرم ترڪيب، ۽ گلن جي نموني وارو لباس هن جي نسائيت، نازڪ ۽ نرمي تي زور ڏئي ٿو.
پينٽنگ آرٽ نوويو دور ۾ متاثر ڪندڙ بڻجي ويو، ۽ اڄ ڏينهن تائين اهو هڪ شاندار نمونو سمجهيو ويندو آهي، خاص طور تي آرٽ، فيشن ۽ ڊزائن جي ترقي تي ان جي اثر جي حوالي سان.
آخري رات جي ماني
آخري ماني ليونارڊو دا ونسي پاران. PD.
آخري رات جي ماني جو اعليٰ ريناسنس دور جو هڪ شاهڪار نقشو آهي جيڪو ليونارڊو دا ونسي جو ملان ۾ مليو. هي 15 صدي عيسويءَ جو نقشو يسوع ۽ سندس 12 شاگردن جي آخري رات جي ماني کي ظاهر ڪري ٿو. جڏهن ته مصوري هڪ ڀت تي مليو آهي، اهو هڪ فريسکو نه آهي. ان جي بدران، دا ونسي ديوار جي پٿر تي tempera پينٽ استعمال ڪندي هڪ نئين نئين ٽيڪنالاجي استعمال ڪئي.
جي نقطه نظرپينٽنگ ان جو حصو آهي جيڪا ان کي دلڪش بڻائي ٿي. دا ونسي مبينا طور تي تار جو هڪ ٽڪرو هڪ نيل تي ڳنڍيو ويو جيڪو ديوار جي مرڪز ۾ فيلڊ لائنن جي کوٽائي پيدا ڪرڻ لاء. هن هن کي هڪ واحد نقطه نظر قائم ڪرڻ جي قابل بڻايو، جنهن ۾ عيسيٰ غائب ٿيڻ واري نقطي جي حيثيت رکي ٿو.
جيئن هن جي ڪيترن ئي تصويرن سان، دا ونسي آخري رات جي ماني سان جدوجهد ڪئي، مبينا طور تي يهودين جي بدمعاش چهري کي ظاهر ڪرڻ جي ڪوشش ۾ مسئلا هئا. هو ان لمحي تي ڌيان ڏيڻ چاهي ٿو جڏهن يسوع ظاهر ڪري ٿو ته هن جو هڪ شاگرد هن کي خيانت ڏيندو، ۽ حيران ڪندڙ ردعمل جيڪي هن اعلان جي پٺيان لڳا. دا ونسي ڪمال کي حاصل ڪرڻ لاءِ سالن کان ڪم ڪندي سال گذاريو.
Sunflowers
Sunflowers by Vincent van Gogh. PD.
سورج مکھی ڊچ پينٽر ونسينٽ وان گوگ جي ذھنيت جو ٻيو ڪم آھي، جنھن 1887ع ۾ سورج مکھی جي تصويرن جي ھڪڙي سيريز تي ڪم ڪيو. سندس سڀ کان قابل ذڪر ھڪڙو سجيل گلدستن جي ترتيب کي ڏيکاري ٿو جيئن اھي گلدان ۾ سستيءَ سان ويهڻ.
جيئن هن جي ٻين اڪثر پينٽنگس سان، سن فلاورز جي پويان ڪهاڻي تمام اونداهي آهي. وان گوگ پنهنجي ساٿي مصور گاگين کي متاثر ڪرڻ لاءِ انهن کي پينٽ ڪيو، جيڪو دورو ڪري رهيو هو. وان گوگ سج جي گلن جي تصويرن جو هڪ پورو سلسلو ٺاهيو، جنهن ۾ زندگيءَ جي سڀني مرحلن ۾، شروعاتي ڦولن کان وٺي سڙي وڃڻ ۽ سڙي وڃڻ تائين، انهن کي تصويرن ۾ شامل ڪيو ويو. اهو شايد وان گوگ جي پينٽنگن جو سڀ کان مشهور سلسلو آهي ۽ انهن جي ڪري بنيادي طور سمجهيو ويندو هو
