Droste प्रभाव के हो (र यो किन महत्त्वपूर्ण छ?)

  • यो साझा गर्नुहोस्
Stephen Reese

    तपाईँले तस्विर भित्र तस्विर भित्रको तस्विर देख्नुभएको छ? ड्रोस्टे प्रभावले यसको भित्रको सानो संस्करण भएको छवि प्रस्तुत गर्दछ, जुन यो अनौठो अप्टिकल अनुभवको लागि बनाउँदै सधैंभरि रहन्छ जस्तो देखिन्छ। डिजिटल युगले त्यस्ता तस्बिरहरूलाई पूरै नयाँ स्तरमा पुर्‍याएको छ, यसलाई हामीले प्रायः भेट्ने कुरा बनाउँदै। यहाँ तस्बिरहरूको यो शैली र यसको उत्पत्ति कसरी भयो भन्ने बारे नजिकबाट हेर्नुहोस्।

    Droste प्रभाव के हो?

    The Original Droste Cocoa Advertisement

    एक डच कोको ब्रान्डको नामबाट नामाकरण गरिएको थियो जसले तिनीहरूको प्याकेजिङमा प्रविधि प्रयोग गर्यो, ड्रोस्टे प्रभाव कलात्मक रूपमा फोटोहरू देखाउने एक रचनात्मक तरिका बन्यो। पश्चिमी कलामा, यसलाई mise en abyme को रूप मानिन्छ, छवि भित्र छवि चित्रण गर्ने औपचारिक प्रविधी—वा कथा भित्रको कथा—प्रायः अनन्त पुनरावृत्तिको सुझाव दिने तरिकामा।

    1904 मा, नेदरल्याण्ड्सको डच चकलेट निर्माता ड्रोस्टेले एक कप हट चकलेट र ड्रोस्टे कोकोको बक्स भएको ट्रे समातेको एक नर्सको दृष्टान्त प्रयोग गर्‍यो, जसमा उही छवि थियो। यो व्यावसायिक कलाकार जान (जोहानेस) मुसेट द्वारा डिजाइन गरिएको थियो जसले ला बेले चोकलेटियर बाट प्रेरणा लिएको थियो, जसलाई द चकलेट गर्ल पनि भनिन्छ, स्विस चित्रकार जीन-एटिएन लिओटार्ड द्वारा बनाईएको पेस्टल।

    1744 मा चित्रकारीको समयमा, चकलेट एक महँगो विलासिता थियो जुन केवल माथिल्लो वर्गले मात्र रमाउन सक्छ। जसरी बन्योअधिक किफायती, पेस्टलले चकलेट दूधको लाभकारी प्रभावहरूको अनुस्मारकको रूपमा सेवा गर्यो, र व्यावसायिक चित्रणहरूको लागि प्रेरणा। अन्ततः, यसले दशकौंसम्म ड्रोस्टे ब्रान्डको हस्ताक्षर डिजाइनलाई प्रेरित गर्‍यो। पछि, दृश्य प्रभावलाई ड्रोस्ते नाम दिइएको थियो।

    द्रोस्ते प्रभावको अर्थ र प्रतीकवाद

    साहित्यिक सिद्धान्तकार र दार्शनिकहरूले ड्रोस्टे प्रभावलाई धेरै महत्त्वपूर्ण अवधारणा र प्रतीकवादसँग जोडेका छन्—यहाँ तीमध्ये केही छन्:

    • अनिम्तताको प्रतिनिधित्व - यद्यपि त्यहाँ छविले कसरी आफैंको सानो संस्करण चित्रण गर्न सक्षम हुनेछ भन्ने सीमा छ, यो कहिल्यै समाप्त हुँदैन जस्तो देखिन्छ। असीमितको रचनात्मक प्रतिनिधित्वको रूपमा ड्रोस्टे प्रभाव प्रायः फोटोग्राफी र कलामा चित्रण गरिन्छ, विशेष गरी वास्तविक चित्रहरूमा। यसले अनन्तता र अनन्तताको प्रतीक बनाउँछ।
    • मेटामोर्फोसिस वा रूपान्तरण – केही कलाकृतिहरूले विकृत कोणहरू, सर्पिलहरू, र अप्टिकल भ्रमहरूमा ड्रोस्ट प्रभाव देखाउँछन्, जसले नयाँ परिप्रेक्ष्य र संयोगको प्रतिनिधित्व गर्दछ। कहिलेकाहीँ, यसलाई अमूर्त कलामा असम्भव अवधारणा देखाउनको लागि पनि प्रयोग गरिन्छ।
    • अन्तहीन चक्र – Droste प्रभावले हामीलाई हामी कुन प्रकारको संसारमा बाँचिरहेको छ भन्ने पनि देखाउँछ। दृश्य कला बाहेक, के तपाईंलाई थाहा छ यो प्रभाव प्रकृतिमा प्राकृतिक रूपमा देख्न सकिन्छ? माइक्रोस्कोपिक स्तरमा, केही बोटबिरुवा र जीवहरूले अनन्त रूपमा दोहोरिने ढाँचाको संरचनाहरू देखाउँछन्। जबकि यो मा नक्कल गर्न सकिदैनवास्तुकला, केही संरचनाहरू जस्तै आर्केड मार्गहरू र घुमाउरो सीढीहरूले निश्चित कोणहरूमा दृश्य प्रभाव देखाउन सक्छन्।
    • प्रतिबिम्ब र वास्तविकता - केही कलात्मक कार्यहरूमा, विषय हो। हेर्दै वा आफ्नै छविमा हेरिरहेको चित्रण, प्रतिबिम्ब को एक प्रकार को रूप मा। रूपक रूपमा भन्नुपर्दा, ड्रोस्टे प्रभावले कुनै निश्चित विषयवस्तुको बारेमा केही अनुभूति देखाउन सक्छ, विशेष गरी कलाको अमूर्त कार्यमा। 7>मध्यकालीन कलामा

    Droste प्रभाव हालको विचार होइन, जस्तो कि यो पहिलेको पुनर्जागरण कलामा देखिएको थियो। 1320 मा, यो इटालियन चित्रकार Giotto di Bondone द्वारा गॉथिक चित्रकला स्टेफानेस्ची ट्रिप्टिच मा चित्रित गरिएको थियो, जसलाई रोमको पुरानो सेन्ट पिटरको बासिलिकाको लागि एउटा वेदी सिर्जना गर्न नियुक्त गरिएको थियो।

    द टेम्पेरा चित्रकला, जसलाई triptych भनेर पनि चिनिन्छ, दुबै छेउमा तीनवटा प्यानलहरू चित्रित हुन्छन्, जसको बीचमा सेन्ट पिटर अगाडि र पछाडि क्राइस्ट देखाइएको हुन्छ। कार्डिनल आफैंलाई दुबै छेउमा घुँडा टेकेको चित्रण गरिएको छ — तर अगाडि उसले सेन्ट पिटरलाई ट्रिप्टाइच प्रस्ताव गर्दैछ। कोही-कोही विश्वास गर्छन् कि पेन्टिङको मूल रूपमा अझ जटिल संरचना थियो, जसले गर्दा यसलाई ठूलो ठाउँमा राम्रोसँग फिट हुने थियो।

    यसका अतिरिक्त, Droste प्रभाव चर्चका विन्डो प्यानलहरूमा देख्न सकिन्छ, विशेष गरी Chartres मा सेन्ट स्टीफन को अवशेष, एक ढाँचा चित्रणविन्डो प्यानलको ढाँचासँग पूर्ण रूपमा मेल खान्छ। साथै, धेरै सम्पदा र मध्ययुगीन पुस्तकहरूले mise en abyme, को अवधारणालाई चित्रण गरेको छ जहाँ पछिल्लोले पुस्तक नै समावेश गरिएका छविहरू चित्रण गरेको छ।

    • आधुनिक दृश्य कलामा

    साल्भाडोर डाली द्वारा युद्धको अनुहार। स्रोत

    द ड्रोस्टे प्रभाव 1940 को द फेस अफ वार साल्भाडोर डाली द्वारा प्रस्ट हुन्छ, जुन स्पेनी गृहयुद्धको अन्त्य र दोस्रो विश्वयुद्धको शुरुवातको बीचमा चित्रित गरिएको थियो। अतिवास्तविक चित्रकलाले आँखाको सकेट र मुखमा उस्तै अनुहारहरू भएको सुकेको अनुहारलाई चित्रण गर्दछ।

    1956 मा, ड्रोस्टे प्रभाव असामान्य लिथोग्राफ प्रेन्टेन्टुनस्टेलिंग मा देखियो, जसलाई प्रिन्ट पनि भनिन्छ। ग्यालरी , मौरिट्स कर्नेलिस एशर द्वारा। यसले प्रदर्शनी ग्यालेरीमा उभिएको एक जवान मानिसलाई चित्रण गर्दछ, जुन ग्यालेरीमा ऊ उभिरहेको छ।

    • गणितीय सिद्धान्तमा

    Droste प्रभाव दोहोरिने छ, र धेरै गणितीय सिद्धान्तहरू पुनरावर्ती नियमहरूमा आधारित छन्। यो नोट गर्न रोचक छ कि M. C. Escher को लिथोग्राफले गणितज्ञहरूको ध्यान आकर्षित गर्यो। उनले आफ्नो चित्रकलाको बीचमा एउटा गणितीय पजलको रूपमा खाली छोडे, तर धेरैले ज्यामितीय रूपान्तरणहरू प्रयोग गरेर यसको पछाडिको संरचना कल्पना गर्न सक्षम भए।

    Droste प्रभावको सिद्धान्तमा, यो सानो दोहोरिने जस्तो देखिन्थ्यो। छविको संस्करण आफैंमा जान्छअसीम रूपमा, fractals ले गर्छ, तर यो रिजोलुसनले अनुमति दिएसम्म मात्र जारी रहनेछ। आखिर, प्रत्येक पुनरावृत्तिले छविको आकार घटाउँछ।

    द ड्रोस्ट इफेक्ट टुडे

    आजकल, यो दृश्य प्रभाव डिजिटल हेरफेरको साथसाथै एकअर्कालाई प्रतिबिम्बित गर्ने दुई मिररहरू प्रयोग गरेर गर्न सकिन्छ। Droste प्रभाव ब्रान्डिङ र लोगो मा प्रयोग जारी छ। उदाहरणका लागि, यो Land O'Lakes The Laughing Cow को प्याकेजिङ डिजाइनमा प्रयोग गरिएको थियो।

    द पिंक फ्लोयड एल्बम उम्मागुम्मा चित्रण गरिएको थियो। एउटा पेन्टिङ जुन कभर फोटोको अंश हो। साथै, ड्रोस्टे प्रभावलाई क्वीन्स बोहेमियन र्याप्सोडी र 1987 को साइ-फाई फिल्म स्पेसबल जस्ता संगीत भिडियोहरूमा चित्रित गरिएको थियो।

    संक्षिप्त रूपमा

    द ड्रोस्ट इफेक्ट आफैं भित्रको छविको साधारण प्रतिकृतिहरूबाट सुरु भयो, अमूर्तको सृजनात्मक चित्रण, कलाका विभिन्न कार्यहरू, व्यावसायिक चित्रणहरू, फोटोग्राफी, र फिल्म निर्माणलाई प्रेरणा दिने। जबकि यो धेरै शताब्दीहरु को लागी अवस्थित छ, यो हालैका दशकहरुमा मात्र हो कि ड्रोस्ट प्रभाव एक लोकप्रिय कलात्मक चित्रण भएको छ। यो सम्भव छ कि दृश्य प्रभावले रचनात्मक दिमागहरूलाई उनीहरूको आफ्नै उत्कृष्ट कृतिहरू सिर्जना गर्न प्रेरित गर्न जारी राख्नेछ।

    स्टीफन रीस एक इतिहासकार हुन् जसले प्रतीकहरू र पौराणिक कथाहरूमा विशेषज्ञ छन्। उनले यस विषयमा धेरै पुस्तकहरू लेखेका छन्, र उनको काम विश्वभरका जर्नल र म्यागजिनहरूमा प्रकाशित भएको छ। लन्डनमा जन्मेका र हुर्केका स्टीफनलाई इतिहासप्रति सधैं प्रेम थियो। बाल्यकालमा, ऊ पुरानो ग्रन्थहरू हेर्दै र पुरानो भग्नावशेषहरू खोज्न घण्टा बित्थ्यो। यसले उनलाई ऐतिहासिक अनुसन्धानमा क्यारियरको पछि लाग्न प्रेरित गर्यो। प्रतीकहरू र पौराणिक कथाहरूप्रति स्टीफनको आकर्षण उहाँको विश्वासबाट उत्पन्न हुन्छ कि तिनीहरू मानव संस्कृतिको जग हुन्। उहाँ विश्वास गर्नुहुन्छ कि यी मिथकहरू र किंवदन्तीहरू बुझेर, हामी आफूलाई र हाम्रो संसारलाई अझ राम्रोसँग बुझ्न सक्छौं।