ആദ്യ മനുഷ്യർ തങ്ങളുടെ ചുറ്റുപാടുകളെ ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചതുമുതൽ, ചിത്രരചനയുടെയും ചിത്രകലയുടെയും ലോകം എണ്ണമറ്റ ചലനങ്ങളിലേക്കും ആവിഷ്‌കാര രൂപങ്ങളിലേക്കും വികസിക്കുന്നത് ഒരിക്കലും അവസാനിപ്പിച്ചില്ല. നമ്മൾ വരകളും നിറങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതിയുടെ നിരന്തരമായ പരിണാമം കലയുടെ ലോകത്ത് വേലിയേറ്റങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഗുഹകളിൽ അവശേഷിച്ച ആദ്യത്തെ കൈമുദ്രകൾ മുതൽ വളരെയധികം ഉത്പാദിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, അസംഖ്യം പെയിന്റിംഗുകളിൽ ചിലത് കാലങ്ങളായി മാസ്റ്റർപീസുകളായി നിലകൊള്ളുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചില പെയിന്റിംഗുകളിലേക്കും അവ മികച്ചതായി കണക്കാക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും ഇവിടെ കാണാം.

മോണലിസ

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മൊണാലിസ ഒരുപക്ഷേ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗാണ്. ഈ നവോത്ഥാന മാസ്റ്റർപീസ് കലയുടെ ഉന്നതികളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മൊണാലിസയെപ്പോലെ ഇത്രയധികം ഗവേഷണം ചെയ്യപ്പെട്ട, എഴുതപ്പെട്ട, ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ട, സന്ദർശിച്ച, പ്രിയപ്പെട്ട മറ്റേതെങ്കിലും പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്താൻ തീർച്ചയായും പ്രയാസമാണ്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കോടിക്കണക്കിന് ആളുകളെ അവളുടെ പ്രശസ്തമായ പുഞ്ചിരിയിലൂടെ മയക്കി, തുളച്ചുകയറുന്ന എന്നാൽ മൃദുവായ നോട്ടം കൊണ്ട് മോണലിസ പ്രവേശനം. വിഷയത്തിന്റെ മുക്കാൽ ഭാഗവും അക്കാലത്ത് നോവലായിരുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് തന്നെ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കുലീനയായ ലിസ ഗെരാർഡിനിയുടെ ചിത്രീകരണമായിരിക്കണം, അവളുടെ ഛായാചിത്രം അവളുടെ ഭർത്താവ് ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. പക്ഷേ, നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നതുപോലെമഞ്ഞ നിറങ്ങളുടെ സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ ഉപയോഗം, അടുത്തിടെ കണ്ടുപിടിച്ച പിഗ്മെന്റുകൾ വഴി സാധ്യമാക്കി.

സൂര്യകാന്തി പരമ്പര ഗൗഗിനും വാൻ ഗോഗും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ പരിഹരിച്ചില്ല, അവരുടെ കയ്പേറിയ വീഴ്ച വാൻ ഗോഗിന്റെ തകർച്ചയ്ക്കും സ്വന്തം ചെവി മുറിച്ച് സ്വയം വികൃതമാക്കുന്ന ദാരുണമായ പ്രവൃത്തി.

അമേരിക്കൻ ഗോതിക്

അമേരിക്കൻ ഗോതിക് ഗ്രാന്റ് വുഡ്. PD.

അമേരിക്കൻ ചിത്രകാരനായ ഗ്രാന്റ് വുഡ് 1930-ൽ വരച്ച ചിത്രമാണ് അമേരിക്കൻ ഗോഥിക്, അത് ഒരു അമേരിക്കൻ ഗോഥിക് വീടും അത്തരം വീടുകളിൽ താമസിക്കുമെന്ന് ഗ്രാന്റ് സങ്കൽപ്പിച്ച ആളുകളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

വുഡ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ രണ്ട് രൂപങ്ങൾ - ഒരു കർഷകൻ, മൂർച്ചയുള്ള പിച്ച്ഫോർക്ക് പിടിച്ച്, അവന്റെ മകൾ (പലപ്പോഴും ഭാര്യയായി തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു). ഈ കണക്കുകൾ കാഴ്ചയിൽ വളരെ ശ്രദ്ധേയവും ഗൗരവമുള്ളതുമാണ്, കാലത്തിനനുസരിച്ച് വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു, മകൾ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രാമീണ അമേരിക്കാന വസ്ത്രം ധരിച്ചു.

മഹാമാന്ദ്യകാലത്ത്, ഈ കണക്കുകൾ സ്ഥിരോത്സാഹിയായ, ശക്തമായ അമേരിക്കൻ പയനിയർ സ്പിരിറ്റിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. . ചിത്രത്തിന് മറ്റ് പല വ്യാഖ്യാനങ്ങളും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്, ചില പണ്ഡിതന്മാർ ഇത് റോമൻ ദേവതകളായ പ്ലൂട്ടോയെയും പ്രോസെർപിനയെയും (ഗ്രീക്ക് തുല്യമായ ഹേഡീസും പെർസെഫോണും) ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഇത് വുഡിന്റെ സ്വന്തം മാതാപിതാക്കളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് അനുമാനിക്കുന്നു.

രചന 8

1923-ലെ ഒരു ഓയിൽ-ഓൺ-കാൻവാസ് പെയിന്റിംഗാണ് വാസിലി കാൻഡിൻസ്കിയുടെ കോമ്പോസിഷൻ 8. ഇത് സർക്കിളുകളുടെ ക്രമീകരണം ചിത്രീകരിക്കുന്നു,ക്രീമിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലൈനുകളും ത്രികോണങ്ങളും വ്യത്യസ്‌ത ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളും ഇളം നീല നിറത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങളിൽ ഉരുകുന്നു. കാൻഡിൻസ്കിയെ സ്വന്തം ശൈലി വികസിപ്പിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ച ഒരു സാർവത്രിക സൗന്ദര്യാത്മക ഭാഷയിലേക്കുള്ള ഒരു ഓഡായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

കോമ്പോസിഷൻ 8 ലളിതമായ രൂപങ്ങളിലും രൂപങ്ങളിലും സംസാരിക്കുകയും കാൻഡിൻസ്കിയുടെ അമൂർത്തമായ അവന്റ്-ഗാർഡ് ശൈലി ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിത്രകാരൻ തന്നെ അതിനെ തന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കി,

സിസ്‌റ്റൈൻ ചാപ്പൽ സീലിംഗ്

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ സീലിംഗ്

സിസ്‌റ്റൈൻ ചാപ്പൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ വരച്ച സീലിംഗ് ഏറ്റവും മഹത്തായ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ അത്യുന്നതമാണ്. 1508-നും 1512-നും ഇടയിൽ വരച്ചത് ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയാണ്.

പല മാർപ്പാപ്പമാരുടെ ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒന്നിലധികം രംഗങ്ങൾ കൊണ്ട് സീലിംഗ് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത പോസുകളിൽ മനുഷ്യരൂപങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വൈദഗ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും നഗ്നചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനും ഇത് പ്രശസ്തമാണ്. ചിത്രകലയിലെ നഗ്നത ഒരു വികാരപ്രകടന ഉപകരണമായി ഉപയോഗിച്ച പിൽക്കാല സംഭവവികാസങ്ങളിൽ ഇത് പ്രതിധ്വനിച്ചു.

വത്തിക്കാനിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ വിനോദസഞ്ചാര കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നാണ് സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ, ഓരോ വർഷവും വിനോദസഞ്ചാരികളെ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്യാമറകളുടെ ഫ്ലാഷുകൾ കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് ഹാനികരമാകുമെന്നതിനാൽ സീലിംഗിന്റെ ഫോട്ടോകൾ എടുക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത

ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ് സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ. PD.

The1931-ൽ സാൽവഡോർ ഡാലി വരച്ച ചിത്രമാണ് പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി, ഇത് സർറിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി മാറി. പെയിന്റിംഗിനെ ചിലപ്പോൾ "മെൽറ്റിംഗ് ക്ലോക്കുകൾ" അല്ലെങ്കിൽ "ദ മെൽറ്റിംഗ് വാച്ചസ്" എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്.

ഈ ശകലം ഒരു അതിയഥാർത്ഥ ദൃശ്യം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, നിരവധി ഘടികാരങ്ങൾ ഉരുകുന്നതിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ആപേക്ഷികതയെക്കുറിച്ച് ഡാലി അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, പെയിന്റിംഗിലെ ഉരുകൽ, മൃദുവായ വാച്ചുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു വിചിത്രമായ രാക്ഷസനെപ്പോലെയുള്ള ജീവിയാണ്, പലപ്പോഴും ഡാലി സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കിയാൽ, നിങ്ങൾക്ക് കണ്പീലികൾ, മൂക്ക്, കണ്ണ്, ഒരുപക്ഷേ ജീവിയുടെ നാവ് എന്നിവ കാണാൻ കഴിയും. ഇടത് കോണിലുള്ള ഓറഞ്ച് ക്ലോക്ക് ഉറുമ്പുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ക്ഷയത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ ഡാലി പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ചിഹ്നമാണിത്. സമാനതകളില്ലാത്ത പ്രതിഭയുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും മാസ്റ്റർപീസുകൾ. ചിലർ നിന്ദിക്കുകയും വിമർശിക്കുകയും ചെയ്‌തപ്പോൾ, അവരെല്ലാം അവരുടെ കാലത്തെ പ്രമാണങ്ങളെ വെല്ലുവിളിച്ചു. അവ നൂതനമായിരുന്നു, മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും സങ്കീർണ്ണമായ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവ ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്. ഏതാണ് നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടത്?

മുത്ത് കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി

പേൾ കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി ജൊഹാനസ് വെർമീറിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഡച്ച് ഓയിൽ മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. പെയിന്റിംഗ് 1665-ൽ പൂർത്തിയായി, അതിനുശേഷം അത് അതിന്റെ ലാളിത്യം, പ്രകാശത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സ്വഭാവം, മറ്റൊരു നിഗൂഢമായ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം എന്നിവയിലൂടെ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ ജിജ്ഞാസയെ ആകർഷിച്ചു.

പേൾ കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി ഒരു യൂറോപ്യൻ പെൺകുട്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ കഷണം നിർമ്മിക്കുന്ന സമയത്ത് നെതർലാൻഡിൽ ധരിക്കാത്ത ഒരു വിദേശ വസ്ത്രം, തലയിൽ സ്കാർഫ് ധരിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ ലജ്ജാശീലവും എന്നാൽ തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ നോട്ടം, അവളുടെ മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ അലങ്കരിക്കുന്ന അവളുടെ ഒറ്റ തിളങ്ങുന്ന പിയർ ആകൃതിയിലുള്ള കമ്മലിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നില്ല.

ഇതാണ് വെർമീറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കലാസൃഷ്ടിയും അവന്റെ യഥാർത്ഥ ബിരുദവും.1994-ൽ, വർണ്ണത്തിന്റെയും സ്വരത്തിന്റെയും പുതിയ പാളികൾ വെളിപ്പെട്ടപ്പോൾ, സൂക്ഷ്മമായ പുനഃസ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ് മാസ്റ്റർ വർക്ക് ദൃശ്യമായത്. പേൾ കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി മനുഷ്യരാശിയുടെ ഏറ്റവും മഹത്തായ കലാസൃഷ്ടികളുടെ പീഠത്തിൽ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. 2014-ൽ, പെയിന്റിംഗ് $10 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് ലേലം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

ക്യാംബെല്ലിന്റെ സൂപ്പ് ക്യാനുകൾ

ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ കാംബെല്ലിന്റെ സൂപ്പ് ക്യാനുകൾ.

ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ കാംപ്‌ബെല്ലിന്റെ സൂപ്പ് ക്യാനുകൾ 1962-ൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്, അത് കാംബെൽസ് കമ്പനിയുടെ ടിന്നിലടച്ച തക്കാളി സൂപ്പുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മുഴുവൻ ഭാഗവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന 32 ചെറിയ ക്യാൻവാസുകൾ. ഇത് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്തി അധികം താമസിയാതെ, അത് കലാലോകത്തെ മുഴുവൻ ഞെട്ടിക്കുന്ന തരംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പോപ്പ് ആർട്ടിലേക്കും വ്യാവസായിക രൂപകൽപ്പനയിലേക്കും കലാ വേദിയിലേക്ക് വാതിലുകൾ തുറന്നു.

കാംബെല്ലിന്റെ സൂപ്പ് ക്യാനുകൾക്ക് പിന്നിലെ അർത്ഥം നിലവിലില്ല. എന്നിട്ടും ആൻഡി വാർഹോൾ സാധാരണ സംസ്കാരത്തോടും ആധുനികതയോടും ഉള്ള തന്റെ വിലമതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു, അത് കലയിൽ പലപ്പോഴും അവഗണിക്കപ്പെട്ടു. വൈകാരികമോ സാമൂഹികമോ ആയ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ ഒരു ചിത്രീകരണവും ഈ കൃതിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തരുതെന്ന് വാർഹോൾ മനഃപൂർവം തീരുമാനിച്ചു. ക്യാനുകൾ കലയെ കുറ്റകരമാണെന്ന് ലേബൽ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെയും വ്യാവസായിക രൂപകല്പനയുടെയും യുഗം കൊണ്ടുവന്നവരായും അവ പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു.

The Starry Night

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് രചിച്ച സ്റ്റാറി നൈറ്റ് 1889-ൽ വരച്ചതാണ്.സൂര്യോദയത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് ഒരു അഭയമുറിയുടെ ജനാലയിൽ നിന്ന് കാണുന്ന അതിശയകരമായ ഒരു കാഴ്ച ചിത്രീകരിച്ചു. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് അനുഭവിച്ച കാഴ്‌ചയുടെ കാല്പനികവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ ഒരു പ്രതിനിധാനമാണ് പെയിന്റിംഗ്.

വാൻ ഗോഗ് ചെറിയ ബ്രഷ്‌സ്‌ട്രോക്കുകളുള്ള ഒരു കൃത്രിമ വർണ്ണ പാലറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് ചിത്രത്തിന് ഒരു അതീന്ദ്രിയവും മറ്റൊരു ലോകവും കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്നു. ലുമിനെസെൻസിലും ശക്തമായ ശ്രദ്ധയുണ്ട്. പ്രക്ഷുബ്ധമായ ചുഴികളിലൂടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഫ്ലൂയിഡ് ഡൈനാമിക്സ്, ചലനം കൂട്ടുകയും വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന, പ്രശ്‌നബാധിതനായ കലാകാരനായ വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ അസംസ്‌കൃതവും സ്‌പൈറൽ ചെയ്യുന്നതും സ്പന്ദിക്കുന്നതുമായ വികാരങ്ങൾ സ്റ്റാറി നൈറ്റ് പകർത്തുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ശാന്തമായ ശാന്തമായ ഒരു രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സന്ദർഭം അങ്ങനെയല്ല. മാനസിക തകർച്ചയുടെ ഫലമായി ഇടത് ചെവി വികൃതമാക്കിയതിനെത്തുടർന്ന് വാൻ ഗോഗ് ഒരു അഭയകേന്ദ്രത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് ചെയ്തു.

രസകരമായ കാര്യം, തന്റെ നക്ഷത്രനിബിഡമായ രാത്രിയെ വാൻ ഗോഗ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കലാപരമായ പരാജയമായാണ് കണക്കാക്കുന്നത്, ഒരു ദിവസം അത് സംഭവിക്കുമെന്ന് അറിയാതെ. മനുഷ്യചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയമായ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്. ഇന്ന് ചിത്രത്തിന് 100 മില്യൺ ഡോളറിലധികം വിലയുണ്ട്.

ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ്

ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ് ബൈ മോനെറ്റ്. പൊതുസഞ്ചയം.

ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ് 1872-ൽ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് വരച്ചതാണ്. അത് ഉടൻ തന്നെ ചിത്രകലയുടെ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന് തുടക്കമിട്ടു. അത്തരം ഒരു സ്മാരക ശകലത്തിന്, അത് അലസമായ വെള്ളവും മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു വ്യാവസായിക ഭൂപ്രകൃതിയും മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.അവരുടെ ബോട്ടുകളിൽ തിളങ്ങുന്ന ചുവന്ന സൂര്യൻ ചക്രവാളത്തിന് മുകളിലൂടെ ഉയരുന്ന ദൃശ്യത്തെ നോക്കിക്കാണുന്നു.

ചിത്രത്തിന് പ്രശംസ ഒഴികെ എല്ലാം ലഭിച്ചു, പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തതും അമേച്വർ എന്ന് കരുതുന്നതുമായ മിക്ക കലാകാരന്മാരും അതിനെ ക്രൂരമായി അപലപിച്ചു. സമാനമായ ശൈലിയിൽ വരച്ച ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരെ ലേബൽ ചെയ്യാൻ അക്കാലത്തെ നിരൂപകർ പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് ഉപയോഗിച്ചു, അവർക്കും അവരുടെ പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തിനും പ്രശസ്തമായ പേര് നൽകി: ഇംപ്രഷനിസം .

മോനെ പിന്നീട് പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് പറയുക: "ഒരു ഭൂപ്രകൃതി ഒരു മതിപ്പ് മാത്രമാണ്, തൽക്ഷണം, അതിനാൽ അവർ നമുക്ക് നൽകിയ ലേബൽ - എല്ലാം ഞാൻ കാരണമാണ്. താഴെയുള്ള കപ്പലുകളിൽ നിന്ന് മുകളിലേക്ക് കുതിച്ചുയരുന്ന മുൻഭാഗത്ത് കുറച്ച് മാസ്റ്റുകളുള്ള മൂടൽമഞ്ഞിലെ സൂര്യപ്രകാശം, ലെ ഹാവ്‌രെയിൽ എന്റെ ജനാലയിലൂടെ എന്തെങ്കിലും ചെയ്തുവെന്ന് ഞാൻ സമർപ്പിച്ചു. കാറ്റലോഗിന് ഒരു തലക്കെട്ട് അവർ ആഗ്രഹിച്ചു; ലെ ഹാവ്രെയുടെ ഒരു കാഴ്ചയായി അത് ശരിക്കും കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ ഞാൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: "ഇംപ്രഷൻ ഇടുക." അതിൽ നിന്ന് അവർക്ക് ഇംപ്രഷനിസം ലഭിച്ചു, തമാശകൾ പെരുകി….”

ഇംപ്രഷനിസം പെയിന്റിംഗിലെ പ്രമേയപരമായ സന്ദർഭത്തെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിമറിച്ചു. കഠിനവും നിർജീവവുമായ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുപകരം, അത് ക്യാൻവാസിലെ വസ്തുക്കളുടെ നിറം, വികാരം, ഊർജ്ജം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ് ആണ് പന്ത് ഉരുളാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത്.

Guernica

Guernica

മൊസൈക് ടൈലുകളുള്ള ഗ്വെർണിക്കയുടെ പുനർനിർമ്മാണം

Guernica പലപ്പോഴും പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായി വേദനാജനകമായ കലകളിൽ ഒന്നാണ്കഷണങ്ങൾ. ക്യാൻവാസിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച കലാപരമായ യുദ്ധവിരുദ്ധ പ്രസ്താവനകളിലൊന്നായി ഇത് പരക്കെ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

വടക്കൻ സ്‌പെയിനിലെ ബാസ്‌ക് രാജ്യത്തിലെ ഒരു ചെറുപട്ടണമായ ഗ്വെർണിക്കയിൽ നാസി സൈന്യം നടത്തിയ കാഷ്വൽ ബോംബാക്രമണത്തിൽ പിക്കാസോ പരിഭ്രാന്തനായി. സ്പാനിഷ് ദേശീയവാദികളുടെയും ഫാസിസ്റ്റ് ഇറ്റലിയുടെയും സഹകരണം. ബോംബാക്രമണത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായി അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ഗ്വെർണിക്കയെ വരച്ചു.

ചിത്രം വ്യക്തമായും ഒരു രാഷ്ട്രീയ ഭാഗമാണ്, ഇത് സ്പെയിനിൽ നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിലേക്ക് ലോകമെമ്പാടും ശ്രദ്ധ നേടി. ഇന്ന്, ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിലെ യുഎൻ ആസ്ഥാനത്ത്, സെക്യൂരിറ്റി കൗൺസിൽ മുറിയുടെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ, ഗ്വെർണിക്കയുടെ ഒരു വലിയ ടേപ്പസ്ട്രി കോപ്പി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു.

പൂർണ്ണമായി സ്ഥിരീകരിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, ചില നയതന്ത്രജ്ഞർ പറയുന്നത്, പെയിന്റിംഗ് ആ സമയത്ത് മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നാണ്. ഇറാഖിനെതിരായ യുദ്ധത്തിനായുള്ള അവരുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെയും വാദങ്ങളെയും കുറിച്ച് ബുഷ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനം, യുദ്ധവിരുദ്ധ സന്ദേശമുള്ള പെയിന്റിംഗ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണാതിരിക്കാൻ.

ഗുവേർണിക്ക അത് ഉണ്ടായിരുന്ന മാഡ്രിഡിൽ കാണാം. പതിറ്റാണ്ടുകളായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഏകദേശം 200 മില്യൺ ഡോളറാണ് ഇതിന്റെ മൂല്യം കണക്കാക്കുന്നത്.

കനഗാവയിൽ നിന്നുള്ള ഗ്രേറ്റ് വേവ്

ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ കടുഷിക ഹൊകുസായി. പബ്ലിക് ഡൊമെയ്‌ൻ.

കനഗാവയിലെ ഗ്രേറ്റ് വേവ്, ജാപ്പനീസ് കലാകാരനായ ഹൊകുസായിയുടെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു വുഡ്‌ബ്ലോക്കിൽ അച്ചടിച്ചതാണ്. ഫിജി പർവതത്തിനടുത്തുള്ള തീരത്ത് മൂന്ന് ചെറിയ ബോട്ടുകളെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന ഭീമാകാരമായ തിരമാലയാണ് പ്രിന്റിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്.പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചില കലാചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നത് ഈ പെയിന്റിംഗ് ഒരു സുനാമിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിൽ പ്രകൃതിയുടെ തികച്ചും ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ശക്തിയാണ്, എന്നാൽ മറ്റുചിലർ ഇത് പെയിന്റിംഗിന്റെ സന്ദേശമല്ലെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോഴും ജപ്പാന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കാസിമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ 5>ദ ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ

ദ് ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ . പൊതുസഞ്ചയം.

കലാലോകത്ത് സ്നേഹിക്കുകയും നിന്ദിക്കുകയും ചെയ്ത കാസിമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ ചിത്രമാണ് ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ. ഇത് ക്യാൻവാസിൽ ഒരൊറ്റ കറുത്ത ചതുരം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. 1915-ലെ ലാസ്റ്റ് ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് എക്‌സിബിഷനിൽ ഈ ഭാഗം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. സ്വാഭാവികമായും, ഒരു കറുത്ത ചതുരത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് കലാലോകത്ത് വളരെയധികം ആശയക്കുഴപ്പം സൃഷ്ടിച്ചു.

തന്റെ കറുത്ത ചതുരം പൂജ്യത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനമാണെന്ന് മാലെവിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, ഒന്നുമില്ല എല്ലാം ആരംഭിക്കുന്നതും, വസ്തുനിഷ്ഠതയില്ലായ്മയും, വിമോചിതമായ ഒന്നിന്റെ വെളുത്ത ശൂന്യതയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന സൃഷ്ടിയുടെ ശൂന്യതയും ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇന്ന്, പെയിന്റിംഗ് വിള്ളലുകൾ കാണിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, വിള്ളലുകളിലൂടെ വരുന്ന നിറങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. കറുത്ത ചതുരത്തിനടിയിൽ ഒരു അന്തർലീനമായ ചിത്രമുണ്ടെന്ന് എക്സ്-റേ വിശകലനം വെളിപ്പെടുത്തി. . പബ്ലിക് ഡൊമെയ്ൻ.

ഓസ്ട്രിയൻ പ്രതീകാത്മക ചിത്രകാരൻ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് എന്നിവരുടെ പ്രശസ്തമായ ചിത്രമാണ് ദി കിസ്.ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്. കാൻവാസിലെ ഈ എണ്ണ, ഒരുപക്ഷേ, ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധാനങ്ങളിലൊന്നാണ്, പരസ്പരം ആഴത്തിൽ ആലിംഗനം ചെയ്യുന്ന ദമ്പതികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ക്ലിംറ്റിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അന്ത്യം കുറിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ സ്വർണ്ണ ഇലകൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കണ്ടു.

പെയിന്റിംഗിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സമ്മിശ്ര വികാരങ്ങൾ സ്ത്രീയുടെ മുഖചിത്രം എന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ ശാശ്വതമായ ആകർഷണത്തെ സഹായിച്ചതിന്റെ ഭാഗമാണ്. പദപ്രയോഗം ഉപേക്ഷിക്കൽ, അതുപോലെ ആനന്ദം, ശാന്തത, പരമാനന്ദം എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കറുപ്പിലും ചാരനിറത്തിലും ഉള്ള ജ്യാമിതീയ ബ്ലോക്കുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പുരുഷന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ അവന്റെ ശക്തിയെയും ആധിപത്യമുള്ള പുരുഷശക്തിയെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം സ്ത്രീയുടെ മൃദുവായ ചുഴികളും പൂക്കളുള്ള വസ്ത്രവും അവളുടെ സ്ത്രീത്വത്തെയും ദുർബലതയെയും മൃദുത്വത്തെയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ചിത്രം ആർട്ട് നോവൗ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് പ്രചോദനാത്മകമായി മാറി, ഇന്നും ഇത് ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് കല, ഫാഷൻ, ഡിസൈൻ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം സംബന്ധിച്ച്.

The Last Supper

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ അവസാനത്തെ അത്താഴം. PD.

മിലാനിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തിയ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ചുവർചിത്രമാണ് ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ. 15 നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ ചുവർചിത്രം യേശുവിന്റെയും 12 ശിഷ്യന്മാരുടെയും അവസാന അത്താഴത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ഒരു ചുവരിൽ കാണപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും അത് ഒരു ഫ്രെസ്കോ അല്ല. പകരം, ചുവരിലെ കല്ലിൽ ടെമ്പറ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് നൂതനമായ ഒരു പുതിയ സാങ്കേതികതയാണ് ഡാവിഞ്ചി ഉപയോഗിച്ചത്.

ന്റെ വീക്ഷണംപെയിന്റിംഗ് അതിനെ ആകർഷകമാക്കുന്നതിന്റെ ഭാഗമാണ്. ഫീൽഡ് ലൈനുകളുടെ ആഴം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ഡാവിഞ്ചി മതിലിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് അടിച്ച ഒരു ആണിയിൽ ഒരു ചരട് കെട്ടിയതായി റിപ്പോർട്ടുണ്ട്. യേശുവിനെ അപ്രത്യക്ഷമാക്കുന്ന ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് സ്ഥാപിക്കാൻ ഇത് അദ്ദേഹത്തെ പ്രാപ്തനാക്കി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല പെയിന്റിംഗുകളേയും പോലെ, ഡാവിഞ്ചിയും അവസാനത്തെ അത്താഴവുമായി പോരാടി, ജൂദാസിന്റെ വില്ലൻ മുഖം ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിൽ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. തന്റെ ശിഷ്യന്മാരിൽ ഒരാൾ തന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുമെന്ന് യേശു വെളിപ്പെടുത്തുന്ന നിമിഷത്തിലും ഈ പ്രഖ്യാപനത്തെ തുടർന്നുണ്ടായ ഞെട്ടിക്കുന്ന പ്രതികരണങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. പൂർണ്ണത കൈവരിക്കുന്നതിനായി ഡാവിഞ്ചി വർഷങ്ങളോളം ജോലിയിൽ മുഴുകി. PD.

1887-ൽ സൂര്യകാന്തി ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഡച്ച് ചിത്രകാരനായ വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ പ്രതിഭയുടെ മറ്റൊരു സൃഷ്ടിയാണ് സൂര്യകാന്തി. ഒരു പാത്രത്തിൽ അലസമായി ഇരിക്കുക.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് മിക്ക ചിത്രങ്ങളെയും പോലെ, സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കൾക്ക് പിന്നിലെ കഥ വളരെ ഇരുണ്ടതാണ്. സന്ദർശിക്കാനെത്തിയ തന്റെ സഹ ചിത്രകാരനായ ഗൗഗിനെ ആകർഷിക്കാൻ വാൻ ഗോഗ് അവ വരച്ചു. വാൻ ഗോഗ് സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കളുടെ മുഴുവൻ ചിത്രങ്ങളും വരച്ചു, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും അവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആദ്യകാല പൂക്കൾ മുതൽ വാടുന്നതും ചീഞ്ഞഴുകുന്നതും വരെ. ഇത് ഒരുപക്ഷേ വാൻ ഗോഗിന്റെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരയാണ്, അവ കാരണം ഇത് തകർപ്പൻതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു