Слободно може да се каже дека јапонската култура се проби низ целиот свет. Од манга и аниме до оригами до нивната вкусна гастрономија, има многу јапонско присуство во други земји и општества.

Помеѓу јапонските обичаи кои станаа популарни, постои и Икебана. Ова е јапонската уметност на аранжман на цвеќе, направена за да ги истакне сите карактеристики и квалитети на цветот. Еве погледнете што е Икебана и сè што подразбира.

Што е Икебана?

Икебана е јапонска уметност за уредување цвеќиња, а започнала пред неколку векови како начин да се направи придонеси за јапонските храмови. Кога некој практикува икебана, тие ги користат стеблата, гранките, стеблата, цвеќињата и листовите како инструменти за да направат уметност.

Различно од она што луѓето обично го прават со цвеќињата, а.к.а. ги ставаат во цвет вазна и наречете го еден ден, Икебана нуди можност да се истакне цвеќето на начин што може да ги пренесе емоциите и чувствата.

Верувале или не, тоа е прилично детален процес за производство на цветен аранжман на Икебана. Овој вид уметност ги зема предвид работите како функцијата, формата, бојата , линиите и видот на цветот за да може да направи добар аранжман.

Доволно интересно, Икебана не е точна уметност. Резултатите од секој аранжман се различни по големина и состав. Причината за ова е што можете да направите икебанапарче од еден цвет или од повеќе, вклучувајќи различни природни предмети, гранки и лисја.

Краток преглед на потеклото на Икебана

Историчарите го припишуваат создавањето на Икебана на традициите на јапонската церемонија каде што луѓето прават жртви во чест на шинто-божествата и обичаите на правење цветни аранжмани за да ги принесуваат во будистичките храмови.

Првиот пишан запис за Икебана е од 15 век. Овој текст го доби името Sendensho, и тоа е прирачник кој упатува како да се создадат соодветни цветни парчиња во неколку наврати.

Она што е поинтересно во овој прв прирачник е тоа што упатствата, исто така, наведуваат дека сезонската важност е императив за тоа колку е соодветно аранжман може да биде. Како резултат на тоа, постои одредена идеја дека Икебана дава приоритет на значењето и годишните времиња во создавањето на едно парче.

Доволно интересно е што Икебана влијаеше на архитектурата на јапонските домови во исто време. Повеќето куќи имаа посебен дел наречен токонома каде што ќе се одмораат свиток, уметност и цветни аранжмани.

Овој дел веројатно беше единствениот дел од јапонските куќи посветени на уметноста и шарените парчиња. Така, луѓето длабоко размислуваа за тоа кои парчиња ќе дозволат да бидат на токонома.

Поради обемот на внимание што луѓето го посветија кога станува збор за сместувањето на аранжманите на Икебана во традиционалниот јапонски дом за време наза свечености и годишни времиња, Икебана доби статус на вистинска форма на уметност.

Кои се заедничките елементи на Икебана?

Во Јапонија, почесто отколку не, луѓето поврзуваат цвеќиња, дрвја и растенија со сезони и симболични значења. Ова е важен елемент за Икебана, која дава приоритет на двата од овие аспекти за развојот на цветните парчиња.

Некои од цвеќињата и растенијата кои се користат според сезоната во практиките на Икебана се нарцис, гранки од праска, и јапонски ириси за пролетни аранжмани. Хризантемите се користат за есенски аранжмани.

Покрај сезонската и симболичката смисла, многу практичари на Икебана избираат да ги бојадисаат листовите или цветовите во друга боја ; или пресечете, исечете ги и преуредете ги гранките на елементите на парчето за да изгледаат сосема поинаку од она што тие првично го прават.

Вазните се вообичаени елементи каде што практичарите може да го постават распоредот, но тоа не е норма. Исто така, постои и фактот дека додека го следите овој процес, треба да имате на ум дека целта е да се создаде избалансиран аранжман.

Да се ​​има убави материјали како елементи секогаш е голем плус. Сепак, она што е важно во Икебана е да се користат материјалите за производство на уметнички дела од цвеќиња и растенија. Значи, големината и сложеноста не се својствени за моќниот цветен аранжман.

Кој може да практикуваИкебана?

Секој може да вежба Икебана. Не е важно дали почнувате или веќе имате искуство, можете да создадете прекрасно парче Икебана. Но, важно е да се разбере дека еден од основните принципи на Икебана е прецизноста.

Како и со секое хоби или вештина, ќе треба да ги практикувате основите за да постигнете убави аранжмани на Икебана. Исто така, можете да направите многу експерименти на вашето патување со Икебана за да дознаете кои се вашите силни страни и на што треба да работите повеќе.

Некои од првите работи што би можеле да ги научите кога одите на часови по Икебана се основни вештини како што се правилно сечење и сечење гранки, лисја и цвеќиња или како да се зачуваат природните материјали додека се одржува и чист работен простор.

Позиции на Икебана

Друга работа што ќе ја научите ако одлучите да се обиде Ikebana е дека повеќето аранжмани се водени од девет клучни позиции кои ги сочинуваат основните компоненти на цветните парчиња. Будистичките монаси ги развиле овие позиции за цветни аранжмани.

Имињата на примарните позиции се шин (духовна планина), уке, (приемник), хикае (чекање), шо шин (водопад), сое (потпорна гранка) , нагаши (проток), микоши (назад), до (тело) и мае оки (предно тело.)

Основни стилови на Икебана

1. Рика

Раните аранжмани на Икебана се користеа за принесување принесувања кај будиститехрамовите во Јапонија имале намера да бидат симбол на рајот и убавината . Значи, тие беа раскошни и елаборирани. Истите овие карактеристики се дел од стилот на Икебана, Рика.

Причината за ова е што луѓето ја сметаат Рика за првиот стил на икебана. Целта на овој стил е да ја искористи и истакне убавината на цвеќињата и растенијата за да го пренесе и претстави еминентниот концепт на универзумот.

Во стилот Рика, практикантот на Икебана треба да ги почитува сите девет позиции. Има можност да го изразите вашиот сопствен уметнички поглед во парче во стилот на Рика, па затоа е важно тие да ги користат материјалите, позициите и елементите во своја полза.

2. Seika

Додека парчињата Ikebana во стилот Rikka имаат строг пакет барања што мора да ги следите за да го почитувате, стилот Seika нуди можност за послободно уредување на цвеќињата како последица на неговиот претходник, кој беше аранжманот Nageire. 5>

Во аранжманите на Nageire, цвеќињата и гранките не треба нужно да бидат во исправена положба што се постигнува со вештачки средства. Но, напротив, цвеќињата можат да се одморат и да паднат во природна положба за одмор.

Значи, Сеика се фокусира на природната убавина на цвеќето и користи три од оригиналните позиции шин, сое и уке, за да овозможете ги аранжманите со создавање нерамномерен триаголник со гранките, цвеќињата и лисјата.

3.Морибана

Морибана е стил кој се појавил во текот на 20 век и овозможува во аранжманите да се користат и неавтородни цвеќиња од Јапонија. Настрана од оваа голема разлика, еден од карактеристичните елементи на аранжманот во стилот на Морибана е употребата на кружен контејнер за да го содржи аранжманот.

Овие аспекти ја направија Морибана омилен стил за почетници, а тоа е стил на кој учат училиштата на Икебана во денешно време. Аранжманите на Морибана обично имаат три стебла и три цветови кои создаваат триаголник.

Меѓутоа, има парчиња од Морибана кои не ја следат оваа композиција на триаголник, што му овозможува на лицето слободно да го стилизира аранжманот на својот допаѓање. Овој пристап е модерен развој во традицијата на Икебана, што му овозможува на практикантот да го искористи своето знаење за Икебана за да создаде елегантно парче.

4. Модерната Икебана

Икебана стана меѓународно популарна во текот на 50-тите, благодарение на напорите на Елен Гордон Ален, која беше Американка која живееше во Јапонија. Додека Ален беше таму, таа ја проучуваше Икебана и мислеше на тоа како начин да ги обедини луѓето.

Оттогаш, таа основаше непрофитна организација наречена Икебана Интернационал, која пак помогна во развојот на дипломатските напори наречени „пријатели преку цвеќиња“. Настрана од ова, многу западни флорални уметници почнаа да ги користат темелите на Икебана за да создаваат парчиња во слободен стил.

Во денешно време, јапонскителуѓето се однесуваат на Икебана преку терминот „кадо“, што значи „патот на цвеќето“. Тоа е затоа што луѓето од Јапонија веруваат дека овој збор ја опишува и ја доловува суштината на Икебана.

Завиткување

Икебана е прекрасна форма на уметност која секој може да ја преземе како хоби. Неговата историја е неверојатна, а процесот да се направи аранжман на Икебана во кој било стил е сложен, но фасцинантен.

Сите овие ја прават Икебана попривлечна за западните луѓе кои имаат интерес за цветната уметност.