Iespējams, viens no visilgmūžīgākajiem mākslas veidiem ir skulptūras, kas jau tūkstošiem gadu valdzina mūsu iztēli. Skulptūras var būt ļoti sarežģīti darbi un atveidot visu, sākot no cilvēka līdz abstraktām formām.

Tā kā māksla ir tik populāra izpausmes forma, mēs nolēmām veltīt šo rakstu vienam no cilvēces iecienītākajiem mākslinieciskās izteiksmes veidiem. Šeit ir daži no pasaulē aizraujošākajiem skulpturālajiem mākslas darbiem un to, kas tos padara lieliskus.

Ziemeļu eņģelis

Anglijā 1998. gadā izstādītais Entonija Gormlija (Antony Gormley) darbs "Ziemeļu eņģelis" šobrīd ir lielākā skulptūra valstī. Lai gan sākotnēji, kad tas tika uzstādīts, vietējie iedzīvotāji pret to izturējās noraidoši, mūsdienās tas tiek uzskatīts par vienu no ikoniskākajiem Lielbritānijas publiskās mākslas darbiem.

Skulptūru augstums ir 20 metri jeb 65,6 pēdas, un tās attēlo no metāla veidotu eņģeli, kas norāda uz reģiona bagāto rūpniecības vēsturi, kur gadsimtiem ilgi darbojās raktuves.

Ziemeļu eņģelis simbolizē arī sava veida pāreju no šī industriālā laikmeta uz informācijas laikmetu. Interesanti, ka eņģeļa skulptūras pamatā ir mākslinieka paša ķermeņa atlējums.

Vilendorfas Venera

Vilendorfas Venera tā ir figūriņa, kas nav augstāka par 12 cm. tā ir viena no senākajām atrastajām figūriņām, un tiek uzskatīts, ka tās vecums ir aptuveni 25 000 gadu. tā tika atrasta Austrijas lejasdaļā un ir izgatavota no kaļķakmens.

Veneras figūriņa glabājas Vīnē. Lai gan tās precīza izcelsme vai lietojums nav zināms, ir spekulēts, ka figūriņa varētu simbolizēt agrīno Eiropas mātes dievieti vai... auglība figūriņa, jo sievietes iezīmes skulptūrā ir pārspīlētas.

Lai gan Vilendorfas Venera ir vispazīstamākā, līdz 21. gadsimta sākumam ir atrastas aptuveni 40 līdzīgas mazākas figūriņas no šī perioda.

Nefertiti krūšutēls

Nefertiti krūšutēls. PD.

Krūšutē Nefertiti 1345. gadā pirms mūsu ēras radīja Tutmoza. 1912. gadā to atklāja Vācijas Austrumu biedrība, un tagad tā atrodas Ēģiptes muzejā Berlīnē. Iespējams, šī ir viena no pasaulē slavenākajām skulptūrām, jo pat vissmalkākās skulptūras detaļas ir saglabājušās tūkstošiem gadu.

Nefertiti sejas vaibsti ir ļoti detalizēti, un viņas krūšutēls ataino vienu no visvairāk godātajām personībām Ēģiptes vēsturē. Detalitāte un krāsas ir satriecoši skaidras, lai gan krūšutēlam trūkst kreisās acs. Ir daudz minējumu, kāpēc tas tā ir - iespējams, Nefertiti kreiso aci zaudējusi infekcijas dēļ, vai arī varavīksnenes kvarcs ir izkritis, jogadu gaitā radušies bojājumi.

Lai gan arī lielākajai daļai Ēģiptes valdnieku bija līdzīgi krūšutēli, šis krūšutēls atšķiras no citiem ar to, ka ir tik naturālistisks un reālistisks.

Venus de Milo

Vairāki Veneras de Milo leņķi

Venera de Milo ir sena skulptūra no Grieķijas hellēnisma perioda un viena no slavenākajām skulptūrām, kas radītas Senajā Grieķijā. Marmora skulptūra pašlaik atrodas Luvras muzejā, kur tā atrodas kopš 1820. gada.

Vēsturnieki un mākslas eksperti uzskata, ka statuja ataino mīlestības un skaistuma dievieti Afrodīti. Venēra de Milo joprojām tiek apbrīnota par uzmanību detaļām un marmora skaistumu, neraugoties uz to, ka statujai trūkst abu roku.

Grūti iedomāties kādu citu skulptūru, kas būtu kļuvusi par tik nozīmīgu mūsu kultūras sastāvdaļu un uz kuru būtu tik daudz atsauču kā uz Veneru de Milo.

Pietà

Mikelandželo skulptūra "Pietà", kas, domājams, veidota 1498. gadā, ir renesanses šedevrs, kas atrodas Svētā Pētera bazilikā Vatikānā. Šī marmora skulptūra, iespējams, ir Mikelandželo izcilākais tēlnieka darbs, kurā attēlota Jēzus māte Jaunava Marija, kas tur savu dēlu pēc krustā sišanas.

Skulptūras detaļas ir satriecošas, tāpat kā Mikelandželo spēja radīt emocijas no marmora. Piemēram, pamaniet Marijas drēbju krokas, kas izskatās kā satīna krokas. Mikelandželo spēja līdzsvarot naturālismu ar tajā laikā populārajiem klasiskā skaistuma ideāliem.

Tēmas ziņā Mikelandželo bija sasniedzis kaut ko pavisam jaunu, jo vēl nekad agrāk Jēzus un Jaunava Marija nebija attēlota šādā veidā. Vēl viena interesanta detaļa, kas bieži vien tiek piemirsta, ir tā, ka Mikelandželo nolēma attēlot ļoti jaunu Jaunavu Mariju, kas simbolizēja viņas šķīstību.

Deivids

Mikelandželo Dāvids ir viens no izcilākajiem itāļu tēlniecības meistardarbiem. 1501.-1504. gadā tapusī marmora statuja attēlo Bībelē aprakstīto Dāvidu, kurš gatavojas cīņai ar milzi Goliātu. Šī bija pirmā reize, kad mākslinieks bija nolēmis attēlot Dāvidu pirms kaujas, nevis tās laikā vai pēc tās.

Mikelandželo ar savu attēlojumu spēja saviļņot renesanses pasauli Florencē. Skulptūra ir perfekti detalizēta līdz pat Dāvida vēnām un saspringtajiem muskuļiem, kas reti kad ir tik perfekti redzēts. Skulptūrā ir arī attēlotas Dāvida kustības un muskuļu sasprindzinājums, kas tika cildināts par anatomisko pareizību.

Bamijānas budas

Bamijanas budas ir sešus gadsimtus senas Gautamas Budas un Vairokanas Budas statujas, kas izkaltas masīvā klints klints iekšpusē Afganistānā, netālu no Kabulas.

Bamijānas ieleja ir UNESCO Pasaules mantojuma sarakstā, bet diemžēl tā tika stipri nopostīta pēc tam, kad talibu kaujinieki pasludināja Budas par elkiem un sabombardēja tās līdz drupām.

Joprojām nav zināms, vai šīs skulptūras kādreiz tiks atjaunotas. Daudzi mākslas konservatori uzskata, ka to neesamībai būtu jākalpo par pieminekli tam, cik svarīgi ir saglabāt vēsturisko mantojumu pret ekstrēmismu.

Nevardarbības skulptūra

Nevardarbības skulptūra pie Apvienoto Nāciju Organizācijas galvenās mītnes, Ņujorka.

Skulptūra "Nevardarbība" ir izstādīta pie Apvienoto Nāciju Organizācijas galvenās mītnes Ņujorkā. Skulptūru, kas pazīstama arī kā "Mezglu ierocis", 1985. gadā pabeidza zviedru tēlnieks Karls Fredriks Reutersvārds (Carl Fredrik Reuterswärd). Tā attēlo liela izmēra Colt revolveri, kas sasiets mezglā, tādējādi apzīmējot kara beigas. Tā tika uzdāvināta Apvienoto Nāciju Organizācijai un kļuva par ikonisku pieminekli galvenajā mītnē.

Balona suns

Džefa Kūnsa (Jeff Koons) balona suns ir nerūsējošā tērauda skulptūra, kurā attēlots balona suns. Kūnss ir pazīstams ar to, ka attēlo objektus, īpaši balona dzīvniekus, ar spoguļveida virsmu. Kūnss ir paziņojis, ka viņš vēlējies radīt darbu, kas simbolizētu svētku prieku.

Koona skulptūras, īpaši balona suns, ir bēdīgi slavenas ar to, ka tās ir ārkārtīgi dārgas, taču neatkarīgi no tā, vai jūs uzskatāt, ka mākslinieka darbs ir kičs vai pašreklāma, balona suns noteikti ir spējis iekarot vietu starp pasaules interesantākajām skulptūrām. 2013. gadā viņa oranžais balona suns tika pārdots par 58,4 miljoniem. Balona suns ir pasaulē visdārgākais balona suns.dārgi mākslas darbi, ko pārdod dzīvs mākslinieks.

Beninas bronzas

Beninas bronzas nav viena skulptūra, bet gan vairāk nekā 1000 dažādu skulptūru grupa no Beninas karalistes, kas pastāvēja teritorijā, ko mēs šodien pazīstam kā Nigēriju. Beninas skulptūras, iespējams, ir vispazīstamākie Āfrikas tēlniecības paraugi, kas slaveni ar uzmanību detaļām un rūpīgu māksliniecisko darbu, kas attīstījās kopš 13. gadsimta. Tās iedvesmoja lielāku atzinību.par Āfrikas mākslu Eiropas aprindās.

Līdzās estētiskajām kvalitātēm Beninas bronzas ir kļuvušas arī par britu koloniālisma simbolu, ņemot vērā, ka tās no dzimtenes aizveda britu karaspēks, kas ieradās ekspedīcijās un aizveda simtiem vienību. Daudzas no Beninas bronzām joprojām glabājas Britu muzejā Londonā.

Kopenhāgenas mazā nāriņa

Kopenhāgenas Mazā nāriņa ir Edvarda Eriksena skulptūra, kurā attēlota nāriņa, kas pārvēršas par cilvēku. Šī skulptūra, iespējams, ir slavenākais Dānijas piemineklis, un, lai gan tā ir diezgan maza skulptūra (tās augstums ir tikai 1,25 metri jeb 4,1 pēda), tā ir kļuvusi par Dānijas un Kopenhāgenas simbolu kopš tās atklāšanas 1913. gadā.

Statuja ir veidota pēc Hansa Kristiana Andersena pasakas motīviem, kurš sarakstīja slaveno pasaku par mazo nāriņu, kas iemīlas cilvēkprincesē. Diemžēl Mazā nāriņa ir kļuvusi par vandālisma, īpaši politiskā vandālisma un aktīvisma, mērķi un ir daudzkārt restaurēta.

Brīvības statuja

Brīvības statuja, iespējams, ir Amerikas pazīstamākais un iemīļotākais piemineklis. Brīvības statuja, kas atrodas Ņujorkā, ir Francijas iedzīvotāju dāvana Amerikas Savienoto Valstu iedzīvotājiem. Tā simbolizē brīvību un brīvību.

Statuja simbolizē romiešu brīvību dieviete Libertas viņa tur roku virs galvas, labajā rokā turot lāpu, bet kreisajā rokā turot planšeti ar uz tās uzrakstītu ASV Neatkarības deklarācijas datumu.

Skulptūras apakšdaļā atrodas salauztas važas un ķēdes, kas simbolizē lēmumu izbeigt verdzību Amerikas Savienotajās Valstīs. Brīvības statuja jau vairākus gadu desmitus sveic imigrantus, kas no tālienes ieradušies uz iespēju un brīvības zemi.

Manneken Pis

Manneken Pis, kas ir urinējoša zēna statuja, ir slavenākais Briseles piemineklis. Lai gan šī populārā bronzas statuja ir ļoti maza, tajā attēlots kails zēns, kas urinē strūklakā zem tās.

Manneken Pis ir diezgan sena statuja, kas savā vietā atrodas jau kopš 17. gadsimta sākuma. Tā ir svarīgs Beļģijas un Briseles iedzīvotāju simbols, kas simbolizē viņu atvērtību Briseles pilsētai. brīvība , ideju neatkarība un ļoti izteikta humora izjūta, kas piemīt tikai Briseles iedzīvotājiem.

Manneken Piss, iespējams, ir viena no unikālākajām skulptūrām pasaulē, ņemot vērā to, ka ir tradīcija katru nedēļu vairākas reizes tērpt Mannekenu tērpos. Viņa tērpi tiek rūpīgi izvēlēti, un tiek rīkoti pat konkursi par Mannekena Pisa tērpa dizainu.

Neraugoties uz ļoti naivi izklausīto raksturu, Manneken Piss ir svarīgs Beļģijas un Eiropas Savienības diplomātisks instruments, jo īpašos gadījumos tas bieži tiek ietērpts dažādu valstu nacionālajos tērpos.

Lielā Terakotas armija

Lielā terakotas armija, iespējams, ir viens no lielākajiem Ķīnas brīnumiem un viens no pārsteidzošākajiem arheoloģiskajiem atklājumiem. 1974. gadā atklātā armija ir milzīgs dažādu karavīru skulptūru kopums, kas atrasts Ķīnas pirmā imperatora Ši Huana kapenēs.

Tiek uzskatīts, ka Terakotas armija tika ievietota imperatora kapenēs, lai aizsargātu viņu pēc nāves. Tiek uzskatīts, ka šim nolūkam tika pasūtītas vairāk nekā 8000 skulptūru, tostarp vairāk nekā 600 zirgu un 130 ratus. Terakotas armija ir pazīstama ar savu lielo uzmanību detaļām. Lielākā daļa karavīru ir dabīgā lielumā, un viņu tērpi ir ļoti detalizēti un aprīkoti arieroči.

Nepagāja ilgs laiks, lai atklātu, ka Terakotas armija nav roku darbs un, ļoti iespējams, ka amatnieki izmantoja veidnes. Arheologi pamanīja, ka visā kolekcijā aizvien atkārtojas desmit atšķirīgas sejas iezīmes. Lai gan joprojām vizuāli ļoti dominējoša, Terakotas armija bija viena, kas pārklāta ar spilgtām košām krāsām, kuras laika gaitā ir zudušas.

Laokoons un viņa dēli

Lacoon and His Sons by Jastrow. PD.

Laokūns un viņa dēli ir vairāku tēlnieku veidota statuja, kuru visi darinājuši no Rodas salas Grieķijā. 1506. gadā tā tika atrasta Romā, kur joprojām ir apskatāma Vatikāna muzejos Vatikānā.

Statuja ir slavena ar savu reālistisko izmēru un cilvēku tēlu atveidojumu, kurā attēlots karaļa priesteris Laokūns un viņa divi dēli, kuriem uzbrūk jūras čūskas.

Šim grieķu mākslas laikmetam ir ļoti neparasti, ka sejas ir tik bagātīgi atainotas ar neviltotām emocijām, bailēm un šoku. Skulptūrā ir attēlotas emocijas priestera un viņa dēlu sejās, kamēr viņu ķermeņi kustas agonijā, piešķirot tai dzīvīgumu.

Šī skulptūra tiek uzskatīta arī par vienu no, iespējams, pirmajiem un visprecīzāk attēlotajiem cilvēka ciešanu attēlojumiem Rietumos, kas tapis vēl pirms krustā sistā Kristus attēlošanas glezniecībā un tēlniecībā.

Mazā 14 gadus vecā dejotāja

Edgara Degā "Mazā četrpadsmitgadīgā dejotāja". PD.

Edgara Degā "Mazā 14 gadus vecā dejotāja" ir labi pazīstams tēlniecības šedevrs. Edgars Degā sākotnēji bija gleznotājs, taču viņš bija arī prasmīgs tēlnieks un radīja diezgan radikālas pārmaiņas tēlniecības pasaulē.

Mazā 14 gadus vecā dejotāja tika veidota no vaska, un pēc tam mākslinieks izgatavoja figūras bronzas kopijas. Šo darbu no līdz tam darinātā patiesi atšķīra tas, ka Degā izvēlējās meiteni ietērpt baleta kostīmā un piešķīra tai parūku. Acīmredzot tas 1881. gadā tēlniecības pasaulē un Parīzes mākslas ainā izraisīja daudz uzacu uzacu.

Tomēr ar to stāsts par Degā tēlnieka tēlnieka prasmēm nebeidzas. Degā noslēpumainā kārtā izvēlējās neizstādīt savas skulptūras, tāpēc tikai pēc viņa nāves pasaule uzzināja, ka ir saglabājušās vairāk nekā 150 viņa skulptūras. Šīs skulptūras attēlo dažādus objektus, taču atbilst viņa radikālajam stilam. Līdz pat savai nāvei Degā bija izstādījis tikai "Mazo četrpadsmitgadīgo dejotāju".

Ģitāra

Pablo Pikaso darbs "Ģitāra" ir 1912. gadā radīts darbs, kurā attēlota ģitāra. Sākotnēji darbs tika veidots no kartona, bet pēc tam pārstrādāts ar lokšņu metāla gabaliem. Kad tas tika salikts, radās ļoti neparastā veidā attēlota ģitāra.

Pikaso bija parūpējies par to, lai visa skulptūra izskatītos tā, it kā tā pārietu no 2D uz 3D. Tas ir izcils piemērs viņa kubisma darbiem, kuros viņš izmantoja ļoti plakanas formas, lai attēlotu dažādus tilpuma dziļumus. Turklāt viņš aizsāka jaunu radikālās tēlniecības laikmetu, izlemjot savu darbu veidot nevis no vienlaidu masas, bet gan saliekot dažādas daļas struktūrā.

Disku metējs - Discobolus

Disku metējs ir vēl viena slavena statuja no klasiskā grieķu perioda. Statuja attēlo jaunu, vīriešu kārtas atlētu, kas met disku. Diemžēl oriģinālā skulptūra nav saglabājusies, un tā, visticamāk, tika pazaudēta. Pašreizējie diska metēja attēli, iespējams, iegūti no oriģināla romiešu kopijām.

Tāpat kā grieķu skulptūrās, arī diska metējs ir reālistisks apņēmības, cilvēka kustību un emociju attēlojums. Disku metējs ir attēlots savas sportiskās enerģijas maksimumā, dramatiskā kustībā. Ir daudz diskutēts par to, vai viņa augums ir anatomiski pareizs šāda veida kustībām.

Uzlādējošais bullis

Charging Bull - Ņujorka, NY

Uzbrūkošais bullis, pazīstams arī kā Volstrītas bullis, ir slavena skulptūra, kas atrodas rosīgajā finanšu rajonā Manhetenā, Ņujorkā. Šī smagā skulptūra attēlo milzīgu, iebiedējošu bulli kustībā un simbolizē agresivitāti, ar kādu finanšu pasaule visu pārvalda. Skulptūra simbolizē arī optimisma un labklājības sajūtu.

Iespējams, ka Šaujošais bullis ir viens no populārākajiem Ņujorkas pieminekļiem, kuru ik dienu apmeklē tūkstošiem cilvēku. Interesanti, ka skulptūra ne vienmēr bija pastāvīga instalācija. 1989. gadā to pirmo reizi nelegāli uzstādīja tēlnieks Arturo di Modica, un pēc vairākiem Ņujorkas policijas mēģinājumiem noņemt skulptūru, tai tika atļauts palikt tur, kur tā atrodas šodien.

Kusamas ķirbis

Yayoi Kusama ir slavena japāņu māksliniece un tēlniece, kas tiek uzskatīta par vienu no ietekmīgākajām mūsdienās dzīvojošajām māksliniecēm. Viņa ir pilnībā pārveidojusi un satricinājusi mākslas pamatus, kādus mēs to pazīstam.

Kusama daudzus gadus pavadīja Ņujorkā, kur 20. gadsimta 60. gados iepazinās ar pilsētas avangarda skatuvi, tomēr viņas darbi ASV netika īsti atzīti. Tikai tad, kad viņa sāka eksperimentēt ar savām slavenajām ķirbju skulptūrām, viņa sasniedza patiesu māksliniecisku diženumu.

Kusama ir pazīstama ar spilgtiem, atkārtojošiem punktiņu rakstiem. Viņa savus gigantiskos ķirbjus pārklāj ar punktiņiem, lai mēģinātu novērst uzmācīgas domas. Viņas ķirbju skulptūras ir ļoti konceptuālas, bet tajās tiek risinātas tādas tēmas kā abstraktais ekspresionisms, popārts, sekss, feminisms u. c. Šie ķirbji ir aicinājums skatītājam līdzjust mākslinieces iekšējām cīņām, padarot tos par vienotu veselumu.no 20. gadsimta beigu perioda visneaizsargātākajām un godīgākajām skulpturālajām instalācijām.

W repošana uz augšu

Skulptūras ir viens no senākajiem un populārākajiem mākslinieciskās izteiksmes veidiem, kas atspoguļo sava laikmeta kontekstu. Iepriekš minētais saraksts nekādā ziņā nav izsmeļošs, taču tajā izcelti daži no populārākajiem un visaugstāk novērtētajiem skulpturālās mākslas darbiem visā pasaulē.