ອາດຈະເປັນໜຶ່ງໃນບັນດາຮູບແບບສິລະປະທີ່ທົນທານທີ່ສຸດ, ການແກະສະຫຼັກໄດ້ດຶງດູດຈິນຕະນາການຂອງພວກເຮົາມາເປັນເວລາຫຼາຍພັນປີແລ້ວ. ຮູບປັ້ນສາມາດເປັນຊິ້ນສ່ວນທີ່ສັບສົນຫຼາຍ ແລະເປັນຕົວແທນຂອງສິ່ງໃດກໍ່ຕາມຈາກມະນຸດໄປສູ່ຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.

ເປັນຮູບແບບການສະແດງສິລະປະທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມ, ພວກເຮົາຈຶ່ງຕັດສິນໃຈອຸທິດໂພສນີ້ໃຫ້ກັບຮູບແບບການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະທີ່ມະນຸດມັກທີ່ສຸດ. ນີ້ແມ່ນບາງສ່ວນຂອງສິນລະປະປະຕິມາກຳທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ສຸດໃນໂລກ ແລະສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກມັນຍິ່ງໃຫຍ່.

ເທວະດາຂອງພາກເຫນືອ

ເທວະດາຂອງພາກເຫນືອແມ່ນຜົນງານຂອງ Antony Gormley ໃນປີ 1998. ປະຈຸບັນໄດ້ວາງສະແດງໃນປະເທດອັງກິດແມ່ນຮູບປັ້ນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະເທດ. ເຖິງວ່າແຕ່ເດີມໄດ້ສ້າງຄວາມຫຼົງໄຫຼໂດຍຄົນທ້ອງຖິ່ນເມື່ອມັນຖືກຕັ້ງ, ແຕ່ປະຈຸບັນນີ້ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນສິລະປະສາທາລະນະທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງອັງກິດ.

ຄວາມສູງຂອງຮູບປັ້ນແມ່ນ 20 ແມັດ ຫຼື 65.6 ຟຸດ, ແລະເປັນຕົວແທນຂອງຮູບປັ້ນ. ເທວະດາທີ່ເຮັດມາຈາກໂລຫະ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງເຂດທີ່ມີປະຫວັດສາດອຸດສາຫະກໍາທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ຂຸດຄົ້ນບໍ່ແຮ່ໄດ້ດໍາເນີນມາເປັນເວລາຫຼາຍສະຕະວັດ. ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ຮູບປັ້ນເທວະດາແມ່ນອີງໃສ່ຮູບປັ້ນຂອງນັກສິລະປິນເອງ.

Venus of Willendorf

Venus of Willendorf ແມ່ນຮູບປັ້ນທີ່ບໍ່ສູງກວ່າ. ຫຼາຍກວ່າ 12 ຊັງຕີແມັດ. ມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຮູບປັ້ນທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວແລະເຊື່ອວ່າມັນມີອາຍຸປະມານ 25,000 ປີ. ມັນແມ່ນ

ນັກເຕັ້ນລຳອາຍຸ 14 ປີໂດຍ Edgar Degas ເປັນຊ່າງປັ້ນຮູບປັ້ນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ. ດັ້ງເດີມ Edgar Degas ເປັນນັກແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ລາວຍັງຊໍານິຊໍານານໃນວຽກງານປະຕິມາກໍາຂອງລາວ ແລະເຮັດໃຫ້ເກີດການຫັນປ່ຽນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃນໂລກປະຕິມາກໍາ.

ນັກເຕັ້ນລໍາອາຍຸ 14 ປີນ້ອຍໄດ້ຖືກແກະສະຫຼັກອອກມາຈາກຂີ້ເຜີ້ງ ແລະຈາກນັ້ນກໍເປັນທອງສຳລິດ. ຂອງຮູບໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຈິດຕະນາການ. ສິ່ງທີ່ແຍກອອກຈາກສິ້ນນີ້ຢ່າງແທ້ຈິງຈາກສິ່ງທີ່ເຮັດຈົນກ່ວາຈຸດນັ້ນແມ່ນວ່າ Degas ເລືອກທີ່ຈະແຕ່ງຕົວເດັກຍິງໃນຊຸດສໍາລັບ ballet ແລະໃຫ້ wig. ແນ່ນອນ, ນີ້ເຮັດໃຫ້ສາຍຕາຫຼາຍໃນໂລກຂອງປະຕິມາກໍາແລະ scenes ສິລະປະ Parisian ໃນປີ 1881.

ແຕ່, ນີ້ບໍ່ແມ່ນບ່ອນທີ່ເລື່ອງຂອງທັກສະການປະຕິມາກໍາຂອງ Degas ສິ້ນສຸດລົງ. Degas ເລືອກທີ່ຈະບໍ່ສະແດງຮູບປັ້ນຂອງລາວຢ່າງລຶກລັບ, ສະນັ້ນມັນບໍ່ແມ່ນແລະຈົນກ່ວາຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ໂລກໄດ້ພົບເຫັນວ່າຫຼາຍກ່ວາ 150 ຮູບປັ້ນຂອງລາວຖືກປະໄວ້. ຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ພັນລະນາວັດຖຸຕ່າງໆແຕ່ປະຕິບັດຕາມແບບຮາກຂອງລາວ. ຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດ, Degas ພຽງແຕ່ເຄີຍສະແດງ The Little 14-Year-Year-Old Dancer.

The Guitar

The Guitar ໂດຍ Pablo Picasso ເປັນຊິ້ນສ່ວນປີ 1912 ທີ່ສະແດງເຖິງກີຕ້າ. ສິ້ນໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນເບື້ອງຕົ້ນດ້ວຍ carboard ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ reworked ກັບຕ່ອນໂລຫະແຜ່ນ. ເມື່ອປະກອບເຂົ້າກັນ, ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຮູບກີຕ້າທີ່ພັນລະນາໃນແບບທີ່ຜິດປົກກະຕິຫຼາຍ.

Picasso ຮັບປະກັນວ່າຮູບປັ້ນທັງໝົດເບິ່ງຄືວ່າມັນປ່ຽນໄປ.2D ຫາ 3D. ມັນເປັນຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງວຽກງານຂອງລາວໃນ Cubism ບ່ອນທີ່ລາວໃຊ້ຮູບຮ່າງຮາບພຽງເພື່ອພັນລະນາຄວາມເລິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນປະລິມານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ກ້າວເຂົ້າສູ່ຍຸກໃໝ່ຂອງການປະຕິມາກຳແບບຫົວຮຸນແຮງ, ໂດຍການຕັດສິນໃຈແຕ່ງສິ້ນຂອງລາວບໍ່ໄດ້ອອກຈາກມວນແຂງ ແຕ່ເປັນການປະກອບພາກສ່ວນຕ່າງໆເຂົ້າໃນໂຄງສ້າງ.

The Discus Thrower – Discobolus

The Discus Thrower ເປັນຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງອີກອັນຫນຶ່ງຈາກສະໄຫມກເຣັກຄລາສສິກ. ຮູບປັ້ນສະແດງເຖິງນັກກິລາຊາຍໜຸ່ມທີ່ໂຍນແຜ່ນ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຮູບປັ້ນຕົ້ນສະບັບບໍ່ເຄີຍຖືກຮັກສາໄວ້, ແລະມັນອາດຈະສູນເສຍໄປ. ການພັນລະນາໃນປັດຈຸບັນຂອງເຄື່ອງຖິ້ມແຜ່ນດິດອາດຈະມາຈາກຕົ້ນສະບັບຂອງ Roman.

ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີຂອງຮູບປັ້ນພາສາກຣີກ, Discus Thrower ເປັນການພັນລະນາເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງມະນຸດ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ເຄື່ອງຖິ້ມແຜ່ນຖືກສະແດງຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງພະລັງງານກິລາຂອງລາວ, ໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕື່ນເຕັ້ນ. ມີການໂຕ້ວາທີກັນຫຼາຍກ່ຽວກັບວ່າຄວາມສູງຂອງລາວແມ່ນຖືກຕ້ອງຕາມທາງວິພາກສຳລັບການເຄື່ອນໄຫວປະເພດນີ້ຫຼືບໍ່.

The Charging Bull

Charging Bull – New York, NY

The Charging Bull, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Bull of Wall Street, ເປັນຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນເມືອງການເງິນທີ່ຄຶກຄັກໃນ Manhattan, New York. ຮູບປັ້ນອັນໜັກໜ່ວງນີ້ສະແດງເຖິງຝູງງົວໃຫຍ່ທີ່ໜ້າຢ້ານກົວໃນການເຄື່ອນໄຫວ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮຸກຮານທີ່ໂລກການເງິນຄຸ້ມຄອງທຸກຢ່າງ. ຮູບປັ້ນຍັງສະແດງເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກໃນແງ່ດີແລະຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ.

The Charging Bull ບາງທີແມ່ນໜຶ່ງໃນຈຸດສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງນິວຢອກ, ເຊິ່ງມີຜູ້ຄົນເປັນພັນໆໄປທ່ຽວຊົມມັນທຸກມື້. ຫນ້າສົນໃຈ, ຮູບປັ້ນບໍ່ແມ່ນການຕິດຕັ້ງແບບຖາວອນ. ມັນໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1989 ໂດຍຜິດກົດຫມາຍໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກ Arturo di Modica, ແລະຫຼັງຈາກຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍຄັ້ງໂດຍຕໍາຫຼວດນິວຢອກເພື່ອເອົາຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວ, ມັນໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ຢູ່ໃນບ່ອນທີ່ມັນຢືນຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້.

ຜັກຂອງ Kusama

Yayoi Kusama ເປັນຈິດຕະນາການ ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນ. ນາງໄດ້ກໍານົດຄືນໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນແລະສັ່ນສະເທືອນພື້ນຖານຂອງສິນລະປະດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້.

Kusama ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີໃນນິວຢອກບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ນໍາສະເຫນີໃນ scene avant-garde ຂອງເມືອງໃນ 1960s ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການເຮັດວຽກຂອງນາງບໍ່ໄດ້. ຮັບຮູ້ຢ່າງແທ້ຈິງຢູ່ໃນສະຫະລັດ. ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວານາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການທົດລອງກັບຮູບປັ້ນຜັກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຮັບຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ທາງດ້ານສິລະປະຢ່າງແທ້ຈິງ.

Kusama ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການໃຊ້ຮູບແບບ polka dot ສົດໃສ, ຊ້ໍາຊ້ອນ. ນາງໄດ້ປົກຄຸມຜັກບົ້ງໃຫຍ່ຂອງນາງດ້ວຍຈຸດໆ polka ເພື່ອພະຍາຍາມກໍາຈັດຄວາມຄິດທີ່ລົບກວນ. ຮູບປັ້ນຜັກຂອງນາງມີແນວຄວາມຄິດສູງແຕ່ຮັບມືກັບຫົວຂໍ້ຕ່າງໆເຊັ່ນ: ການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ສິນລະປະປັອບ, ເພດ, ເພດຍິງ, ແລະອື່ນໆ. ຜັກເຫຼົ່ານີ້ເປັນການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບການຕໍ່ສູ້ພາຍໃນຂອງຈິດຕະນາການ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນການຕິດຕັ້ງປະຕິມາກໍາທີ່ມີຄວາມສ່ຽງທີ່ສຸດແລະຄວາມຊື່ສັດຂອງ.ທ້າຍສະຕະວັດທີ 20.

W rapping Up

ຮູບປັ້ນເປັນຮູບແບບໜຶ່ງໃນການສະແດງສິລະປະທີ່ໄວທີ່ສຸດ ແລະນິຍົມທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງສະທ້ອນເຖິງສະພາບການນັ້ນຂອງຍຸກສະໄໝນັ້ນ. ບັນຊີລາຍຊື່ຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຫມົດ, ແຕ່ມັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນບາງສ່ວນຂອງສິລະປະການປະຕິມາກໍາທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແລະຊື່ນຊົມຈາກທົ່ວໂລກ.

ຮູບປັ້ນດາວພະຫັດຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນວຽນນາ. ໃນຂະນະທີ່ມັນບໍ່ຮູ້ຈັກແຫຼ່ງກຳເນີດ ຫຼື ການນຳມາໃຊ້ທີ່ແນ່ນອນ, ແຕ່ຄາດວ່າຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວສາມາດເປັນຕົວແທນຂອງເທບທິດາແມ່ຂອງຊາວເອີຣົບໃນຕົ້ນໆ ຫຼື ຮູບປັ້ນ ການຈະເລີນພັນ ເນື່ອງຈາກລັກສະນະເພດຍິງຢູ່ໃນຮູບປັ້ນນັ້ນແມ່ນເກີນກວ່າ.

ໃນຂະນະທີ່ດາວພະຫັດ. ຂອງ Willendorf ແມ່ນມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ມີປະມານ 40 ຮູບຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ຄ້າຍຄືກັນຈາກໄລຍະນັ້ນທີ່ໄດ້ຖືກພົບເຫັນຈົນເຖິງຕົ້ນສະຕະວັດທີ 21.

The Bust of Nefertiti

ການແຕກຂອງ Nefertiti. PD.

ສ່ວນຫົວຂອງ Nefertiti ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1345 BCE  ໂດຍ Thutmose. ມັນໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໃນປີ 1912 ໂດຍສະມາຄົມຕາເວັນອອກຂອງເຢຍລະມັນ, ແລະສະຖານທີ່ປະຈຸບັນຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນພິພິທະພັນອີຍິບ Berlin. ນີ້ອາດຈະເປັນຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກເພາະວ່າເຖິງແມ່ນລັກສະນະທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດຂອງຮູບປັ້ນກໍ່ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ເປັນພັນໆປີ. ຕົວເລກທີ່ເຄົາລົບທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດອີຢິບ. ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ແລະ​ສີ​ແມ່ນ​ຈະ​ແຈ້ງ stunningly​, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ແຕກ​ຈະ​ຫາຍ​ໄປ​ຕາ​ຊ້າຍ​ຂອງ​ຕົນ​. ມີການຄາດເດົາຫຼາຍຢ່າງວ່າເປັນຫຍັງນີ້ - ບາງທີ Nefertiti ອາດຈະສູນເສຍຕາຊ້າຍຂອງນາງຍ້ອນການຕິດເຊື້ອ, ຫຼື quartz ຂອງ iris ໄດ້ຫຼຸດລົງຍ້ອນຄວາມເສຍຫາຍໃນຫລາຍປີທີ່ຜ່ານມາ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຊາວອີຍິບສ່ວນໃຫຍ່. ບັນດາ​ຜູ້​ປົກຄອງ​ກໍ​ມີ​ການ​ແຕກ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ,ສິ່ງ​ທີ່​ແຍກ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ນີ້​ອອກ​ຈາກ​ອັນ​ອື່ນ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ທຳ​ມະ​ຊາດ​ແລະ​ສົມ​ຈິງ.

Venus de Milo

ຫຼາຍ​ມຸມ​ຂອງ Venus de Milo

Venus de Milo ເປັນຮູບປັ້ນວັດຖຸບູຮານຈາກຍຸກ Hellenistic ຂອງປະເທດເກຣັກແລະເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຈາກປະເທດເກຣັກບູຮານ. ປະ​ຈຸ​ບັນ​ຮູບ​ປັ້ນ​ຈາກ​ຫິນ​ອ່ອນ​ແມ່ນ​ຕັ້ງ​ຢູ່​ໃນ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ Louvre, ບ່ອນ​ທີ່​ມັນ​ມີ​ມາ​ແຕ່​ປີ 1820.

ນັກ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ ແລະ​ຜູ້​ຊ່ຽວ​ຊານ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ເຊື່ອ​ວ່າ​ຮູບ​ປັ້ນ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ໃຫ້ Aphrodite, ເທບ​ທິ​ດາ​ແຫ່ງ​ຄວາມ​ຮັກ ແລະ ຄວາມ​ງາມ. Venus de Milo ຍັງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສໍາລັບການເອົາໃຈໃສ່ໃນລາຍລະອຽດແລະຄວາມງາມຂອງ marble ໄດ້, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຈິງທີ່ວ່າຮູບປັ້ນຈະຫາຍໄປທັງສອງແຂນ.

ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການເຖິງຮູບປັ້ນອັນອື່ນທີ່ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງວັດທະນະທຳຂອງພວກເຮົາ ແລະ ໄດ້ຖືກອ້າງອີງທາງວັດທະນະທຳເຊັ່ນ Venus de Milo.

Pietà

Pietà ໂດຍ Michelangelo, ເຊື່ອກັນວ່າໄດ້ຮັບການແກະສະຫຼັກໃນປີ 1498, ເປັນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ Renaissance ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນມະຫາວິຫານ Saint Peter ໃນນະຄອນ Vatican. ຮູບປັ້ນຫິນອ່ອນນີ້ອາດຈະເປັນຮູບປັ້ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Michelangelo ທີ່ພັນລະນາເຖິງເວີຈິນໄອແລນ, ແມ່ຂອງພຣະເຢຊູ, ຖືລູກຊາຍຂອງນາງຫຼັງຈາກການຖືກຄຶງ.

ລາຍລະອຽດຂອງຮູບປັ້ນແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສາມາດຂອງ Michelangelo ໃນການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກອອກຈາກຫີນອ່ອນ. . ຕົວຢ່າງ, ໃຫ້ສັງເກດພັບຂອງເສື້ອຄຸມຂອງນາງມາຣີ, ເຊິ່ງປະກົດຄືກັບຜ້າແພ. Michelangelo ສາມາດດຸ່ນດ່ຽງທໍາມະຊາດກັບອຸດົມການຂອງຄລາສສິກຄວາມງາມ, ເປັນທີ່ນິຍົມໃນເວລານັ້ນ.

ໃນແງ່ຂອງຫົວຂໍ້, Michelangelo ໄດ້ບັນລຸບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແປກໃຫມ່, ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນທີ່ພຣະເຢຊູແລະເວີຈິນໄອແລນ Mary ໄດ້ຖືກພັນລະນາໃນລັກສະນະດັ່ງກ່າວ. ລາຍລະອຽດທີ່ໜ້າສົນໃຈອີກອັນໜຶ່ງທີ່ມັກຈະຖືກມອງຂ້າມແມ່ນ Michelangelo ຕັດສິນໃຈສະແດງຮູບເວີຈິນໄອແລນໃນໄວໜຸ່ມ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມບໍລິສຸດຂອງນາງ.

David

David ໂດຍ Michelangelo ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາປະມາທິປະໄຕທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຊາວອີຕາລີ. . ຮູບປັ້ນແກະສະຫຼັກລະຫວ່າງ 1501 ແລະ 1504, ຮູບປັ້ນຫີນອ່ອນນີ້ສະແດງເຖິງຮູບປັ້ນໃນພຣະຄໍາພີ, ດາວິດ, ໃນຂະນະທີ່ລາວກຽມພົບກັບ Goliath ຍັກໃຫຍ່ໃນການສູ້ຮົບ. ນີ້​ແມ່ນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ພັນ​ລະ​ນາ David ກ່ອນ​ການ​ສູ້​ຮົບ, ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ຫຼື​ຫຼັງ. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວມີລາຍລະອຽດຢ່າງສົມບູນ, ລົງໄປຫາເສັ້ນກ່າງຂອງດາວິດ ແລະກ້າມຊີ້ນທີ່ເຄັ່ງຕຶງ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ຄ່ອຍເຫັນໃນລະດັບຄວາມສົມບູນແບບນີ້. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວຍັງບັນທຶກການເຄື່ອນໄຫວຂອງດາວິດ ແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງກ້າມຊີ້ນ ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສໍາລັບຄວາມຖືກຕ້ອງທາງກາຍຍະວະ. ພະພຸດທະຮູບແກະສະຫຼັກຢູ່ໜ້າຜາໃຫຍ່ໃນອັຟການິສຖານ, ບໍ່ໄກຈາກນະຄອນຫຼວງກາບູລ.

ຮ່ອມພູ Bamiyan ເປັນມໍລະດົກໂລກຂອງອົງການ UNESCO, ແຕ່ໂຊກບໍ່ດີທີ່ມັນໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຢ່າງໜັກ ຫຼັງຈາກພວກທະຫານທາລີບານປະກາດໃຫ້ພຣະພຸດທະຮູບເປັນຮູບປັ້ນ ແລະຖິ້ມລະເບີດໃສ່. ກັບຊາກຫັກພັງ.

ຍັງບໍ່ທັນຮູ້ເທື່ອວ່າຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຈະຖືກສ້າງໃໝ່ຫຼືບໍ່. ນັກອະນຸລັກສິລະປະຫຼາຍຄົນຖືວ່າການບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງເຂົາເຈົ້າຄວນເປັນອານຸສອນຕໍ່ຄວາມສຳຄັນຂອງການຮັກສາມໍລະດົກທາງປະຫວັດສາດຕ້ານລັດທິຫົວຮຸນແຮງ.

ຮູບປັ້ນທີ່ບໍ່ໃຊ້ຄວາມຮຸນແຮງ

ຮູບປັ້ນທີ່ບໍ່ໃຊ້ຄວາມຮຸນແຮງຢູ່ຂ້າງນອກ. ສໍານັກງານໃຫຍ່ສະຫະປະຊາຊາດ, ນິວຢອກ.

ຮູບປັ້ນທີ່ບໍ່ໃຊ້ຄວາມຮຸນແຮງຖືກວາງສະແດງຢູ່ຕໍ່ໜ້າສໍານັກງານໃຫຍ່ຂອງອົງການສະຫະປະຊາຊາດໃນນິວຢອກ. ປະຕິມາກໍາດັ່ງກ່າວຍັງຖືກເອີ້ນວ່າປືນ Knotted ແລະໄດ້ສໍາເລັດໃນປີ 1985 ໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວຊູແອັດ Carl Fredrik Reuterswärd. ມັນເປັນຕົວແທນຂອງລູກປືນໃຫຍ່ Colt ຜູກມັດເປັນປໍ, ຫມາຍເຖິງການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມ. ມັນໄດ້ຖືກບໍລິຈາກໃຫ້ສະຫະປະຊາຊາດແລະກາຍເປັນສັນຍາລັກທີ່ສໍາຄັນຢູ່ທີ່ສໍານັກງານໃຫຍ່.

Balloon Dog

The Balloon Dog ໂດຍ Jeff Koons ເປັນຮູບປັ້ນສະແຕນເລດທີ່ປະກອບດ້ວຍຫມາປູມເປົ້າ. Koons ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນການພັນລະນາວັດຖຸ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສັດປູມເປົ້າ, ມີຫນ້າດິນຄ້າຍຄືກະຈົກ. Koon ບອກວ່າລາວຢາກສ້າງຜົນງານທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມສຸກຂອງການສະເຫຼີມສະຫຼອງ.

ຮູບປັ້ນຂອງ Koon, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຫມາປູມເປົ້າ, ແມ່ນມີຊື່ສຽງຍ້ອນມີລາຄາແພງຫຼາຍ, ແຕ່ບໍ່ວ່າເຈົ້າຈະພິຈາລະນາສິນລະປິນຂອງລາວຫຼືຕົນເອງ. -merchandising, ຫມາປູມເປົ້າມີການຄຸ້ມຄອງແນ່ນອນເພື່ອຮັບປະກັນສະຖານທີ່ຂອງຕົນໃນບັນດາອັນດັບຂອງບາງຮູບປັ້ນທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດໃນໂລກ. ໃນປີ 2013, ໝາປູມເປົ້າສີສົ້ມຂອງລາວຂາຍໃນລາຄາ 58.4 ລ້ານ. The Balloon Dog ເປັນງານສິລະປະທີ່ແພງທີ່ສຸດໃນໂລກທີ່ຂາຍໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ມີຊີວິດຢູ່.

The Benin Bronzes

Benin Bronzes ບໍ່ແມ່ນຮູບປັ້ນອັນດຽວ ແຕ່ເປັນກຸ່ມຂອງຮູບປັ້ນຫຼາຍກວ່າ 1,000 ຮູບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກ ອານາຈັກຂອງ Benin ທີ່ມີຢູ່ໃນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້ເປັນໄນຈີເລຍ. ຮູບປັ້ນ Benin ອາດຈະເປັນຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຮູບປັ້ນອາຟຣິກາ, ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບການເອົາໃຈໃສ່ໃນລາຍລະອຽດແລະຄວາມພະຍາຍາມທາງດ້ານສິລະປະທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ໄດ້ພັດທະນາຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 13. ເຂົາເຈົ້າສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບສິລະປະອາຟຣິກາໃນວົງການເອີຣົບ.

ນອກຈາກຄຸນນະພາບດ້ານຄວາມງາມແລ້ວ, Benin Bronzes ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງລັດທິອານານິຄົມຂອງອັງກິດ, ເນື່ອງຈາກພວກເຂົາຖືກເອົາມາຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍກໍາລັງຂອງອັງກິດທີ່ເຂົ້າມາສຳຫຼວດ ແລະ ຍຶດເອົາ. ຫຼາຍຮ້ອຍຕ່ອນ. ເງືອກນ້ອຍຂອງເບນິນຍັງຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ຢູ່ພິພິທະພັນອັງກິດໃນລອນດອນ.

ນາງເງືອກນ້ອຍແຫ່ງເມືອງໂຄເປນເຮເກນ

ນາງເງືອກນ້ອຍແຫ່ງເມືອງໂຄເປນເຮເກນເປັນຮູບປັ້ນຂອງ Edvard Eriksen ທີ່ພັນລະນາການຫັນປ່ຽນນາງງອກ. ເຂົ້າໄປໃນມະນຸດ. ຮູບປັ້ນນີ້ອາດຈະເປັນສະຖານທີ່ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນເດນມາກ ແລະເຖິງວ່າຈະເປັນຮູບປັ້ນຂະໜາດນ້ອຍ (ສູງພຽງ 1.25 ແມັດ ຫຼື ສູງ 4.1 ຟຸດ) ມັນໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງເດນມາກ ແລະ ໂຄເປນເຮເກນ ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນຖືກເປີດເຜີຍໃນປີ 1913.

ຮູບປັ້ນແມ່ນອີງໃສ່ນິທານເລື່ອງຮາວຂອງນິທານໂດຍ Hans Christian Andersen, ຜູ້ທີ່ຂຽນນິທານທີ່ມີຊື່ສຽງກ່ຽວກັບເລື່ອງເລັກນ້ອຍ.ນາງເງືອກຜູ້ທີ່ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບເຈົ້າຊາຍຂອງມະນຸດ. ໂຊກບໍ່ດີ, ນາງເງືອກນ້ອຍໄດ້ເປັນເປົ້າໝາຍຂອງການລ່ວງລະເມີດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການລ່ວງລະເມີດທາງດ້ານການເມືອງ ແລະການເຄື່ອນໄຫວ ແລະໄດ້ຖືກຟື້ນຟູຄືນມາຫຼາຍເທື່ອແລ້ວ. ສະຖານທີ່ທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະເປັນທີ່ຮັກທີ່ສຸດ. ຕັ້ງຢູ່ໃນນະຄອນນິວຢອກ, ຮູບປັ້ນເສລີພາບແມ່ນຂອງຂວັນຈາກປະຊາຊົນຝຣັ່ງໃຫ້ແກ່ປະຊາຊົນສະຫະລັດ. ມັນສະແດງເຖິງອິດສະລະພາບ ແລະ ເສລີພາບ.

ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວສະແດງເຖິງອິດສະລະພາບຂອງຊາວໂຣມັນ ເທບທິດາ Libertas ໃນຂະນະທີ່ນາງຖືແຂນຂອງນາງໄວ້ເທິງຫົວຂອງນາງ, ຈັບໂຄມໄຟຢູ່ໃນມືຂວາຂອງນາງ ແລະເມັດທີ່ມີວັນທີຂອງ ປະກາດເອກະລາດຂອງສະຫະລັດຂຽນໄວ້ໃນມືຊ້າຍຂອງນາງ.

ຢູ່ລຸ່ມສຸດຂອງຮູບປັ້ນແມ່ນຊຸດຂອງໂສ້ ແລະຕ່ອງໂສ້ທີ່ແຕກຫັກ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງການຕັດສິນໃຈຢຸດການເປັນຂ້າທາດໃນສະຫະລັດ. ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດແລ້ວ, ອະນຸສາວະລີເສລີພາບໄດ້ທັກທາຍຜູ້ອົບພະຍົບທີ່ມາຈາກແດນໄກໄປສູ່ດິນແດນແຫ່ງໂອກາດ ແລະເສລີພາບ. ເດັກຊາຍ, ແມ່ນສະຖານທີ່ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Brussel. ເຖິງວ່າຮູບປັ້ນນ້ອຍຫຼາຍ, ແຕ່ເຄື່ອງທອງສຳລິດຍອດນິຍົມນີ້ສະແດງເຖິງເດັກຊາຍທີ່ເປືອຍກາຍເປືອຍກາຍຢູ່ໃນນ້ຳພຸທາງລຸ່ມ.

Manneken Pis ແມ່ນຮູບປັ້ນເກົ່າແກ່ຫຼາຍ ແລະ ມີຢູ່ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17 ເປັນຕົ້ນມາ. ມັນ​ໄດ້​ເປັນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ສໍາ​ລັບ​ປະ​ເທດ​ແບນ​ຊິກ​ແລະ​ພົນ​ລະ​ເມືອງ​ຂອງ Brussels​, ເປັນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ການ​ເປີດ​ເຜີຍ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ ອິດສະລະພາບ , ຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງແນວຄວາມຄິດ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຕະຫລົກທີ່ແຕກຕ່າງຫຼາຍທີ່ສາມາດພົບເຫັນໄດ້ພຽງແຕ່ໃນບັນດາຊາວ Brussels.

Manneken Pis ແມ່ນອາດຈະເປັນຮູບປັ້ນທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ສຸດໃນໂລກ, ເນື່ອງຈາກມັນເປັນປະເພນີທີ່ຈະແຕ່ງຕົວ Manneken ໃນ costume ຫຼາຍຄັ້ງໃນແຕ່ລະອາທິດ. ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂອງລາວຖືກເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງ ແລະ ຍັງມີການແຂ່ງຂັນໃນການອອກແບບຊຸດແຕ່ງກາຍສໍາລັບ Manneken Pis.

ເຖິງວ່າຈະມີລັກສະນະທີ່ງຽບສະຫງົບ, Manneken Pis ເປັນເຄື່ອງມືທາງການທູດທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບປະເທດແບນຊິກແລະສະຫະພາບເອີຣົບຍ້ອນວ່າມັນມັກຈະນຸ່ງເສື້ອ. ນຸ່ງຊຸດປະຈຳຊາດຂອງປະເທດຕ່າງໆໃນໂອກາດພິເສດ.

ກອງທັບດິນເຜົາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

ກອງທັບດິນເຜົາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນໜຶ່ງໃນສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຈີນ ແລະເປັນໜຶ່ງໃນການຄົ້ນພົບທາງໂບຮານຄະດີທີ່ໜ້າປະຫລາດໃຈທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍມີມາ. ພົບ. ກອງທັບໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໃນປີ 1974 ແລະເປັນຕົວແທນຂອງຮູບປັ້ນໃຫຍ່ທີ່ສະແດງເຖິງທະຫານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ພົບເຫັນຢູ່ໃນອຸບມຸງຂອງ Shi Huang, ຈັກກະພັດອົງທໍາອິດຂອງຈີນ. emperor ເພື່ອປົກປ້ອງພຣະອົງຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພຣະອົງ. ມີ​ການ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​ວ່າ​ມີ​ຮູບ​ປັ້ນ​ຫຼາຍ​ກວ່າ 8000 ໜ່ວຍ​ຖືກ​ມອບ​ໃຫ້​ເພື່ອ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ນີ້, ລວມ​ທັງ​ມ້າ 600 ກວ່າ​ໂຕ ແລະ​ລົດ​ຮົບ 130 ຄັນ. ກອງທັບ Terracotta ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນລາຍລະອຽດ. ທະຫານສ່ວນຫຼາຍມີຂະໜາດເທົ່າຕົວ ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂອງພວກມັນມີລາຍລະອຽດຫຼາຍ ແລະ ມີອາວຸດ.

ມັນໃຊ້ເວລາບໍ່ດົນເກີນໄປ.ຄົ້ນພົບວ່າກອງທັບ Terracotta ບໍ່ໄດ້ເຮັດດ້ວຍມືແລະມັນເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍທີ່ຊ່າງຫັດຖະກໍາໃຊ້ແມ່ພິມ. ນັກໂບຮານຄະດີສັງເກດເຫັນວ່າລັກສະນະຂອງໃບຫນ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຊ້ໍາກັນ 10 ຍັງຄົງປາກົດອີກເທື່ອຫນຶ່ງຕະຫຼອດການລວບລວມ. ເຖິງແມ່ນວ່າຍັງມີລັກສະນະເດັ່ນໃນສາຍຕາຫຼາຍ, ກອງທັບ Terracotta ແມ່ນຫນຶ່ງທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍສີສັນສົດໃສ, ເຊິ່ງສູນເສຍເວລາ.

Laocoon ແລະລູກຊາຍຂອງລາວ

Lacoon ແລະລູກຊາຍຂອງລາວ. ໂດຍ Jastrow. PD.

Laocoön ແລະລູກຊາຍຂອງພຣະອົງແມ່ນຮູບປັ້ນໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກຫຼາຍຄົນ, ທັງໝົດມາຈາກເກາະ Rhodes ໃນປະເທດເກຣັກ. ມັນໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໃນ Rome ໃນປີ 1506 ບ່ອນທີ່ມັນຍັງສະແດງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Vatican, ນະຄອນ Vatican. ລູກຊາຍສອງຄົນໃນຂະນະທີ່ພວກມັນຖືກງູທະເລໂຈມຕີ.

ມັນເປັນເລື່ອງຜິດປົກກະຕິຫຼາຍສຳລັບສິລະປະກເຣັກໃນສະໄໝນັ້ນທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ຄວາມຢ້ານກົວ, ແລະຄວາມຕົກໃຈໃນໃບໜ້າ. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວສະແດງເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກເທິງໃບໜ້າຂອງປະໂລຫິດ ແລະ ລູກຊາຍຂອງລາວ ໃນຂະນະທີ່ຮ່າງກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍຄວາມທຸກທໍລະມານ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມດຶງດູດຊີວິດ.

ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວຍັງໄດ້ຖືກພັນລະນາວ່າເປັນໜຶ່ງໃນພວກຕາເວັນຕົກທີ່ໄວທີ່ສຸດ ແລະຖືກຈັບໄດ້ດີທີ່ສຸດ. ການພັນລະນາເຖິງຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງມະນຸດ, ແມ່ນແຕ່ກ່ອນການຄຶງພຣະຄຣິດທີ່ຄຶງໄວ້ເທິງໄມ້ກາງແຂນ ກາຍເປັນການສະແດງໃນຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບປັ້ນ.

ນັກເຕັ້ນລຳອາຍຸ 14 ປີ

ເດັກນ້ອຍສິບສີ່ປີ - ນັກເຕັ້ນລໍາເກົ່າໂດຍ Edgar Degas. PD.