ຮູບປັ້ນຂອງອິດສະລະພາບຄວາມຈິງທີ່ເຈົ້າອາດຈະບໍ່ຮູ້

  • ແບ່ງປັນນີ້
Stephen Reese

    ຮູບປັ້ນເປັນຫຼາຍກວ່າສິລະປະເທົ່ານັ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຮູບພາບຂອງຄວາມເປັນຈິງ frozen ໃນຂະຫນາດກາງທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກແກະສະຫຼັກອອກຈາກ. ບາງຄົນກາຍເປັນຫຼາຍກວ່ານັ້ນ – ພວກເຂົາສາມາດກາຍເປັນ ສັນຍາລັກ .

    ບໍ່ມີຫຍັງເປັນ ສັນຍາລັກຂອງອິດສະລະພາບ ແລະຄຸນຄ່າຂອງອາເມລິກາ ຫຼາຍກວ່າຮູບປັ້ນທີ່ສູງສົ່ງຢູ່ເກາະ Liberty ໃນ New York Harbor ໃນນະຄອນນິວຢອກໃນສະຫະລັດ. ສະຖານທີ່ທີ່ເປັນສັນຍາລັກແຫ່ງນີ້ໄດ້ຖືກກຳນົດໃຫ້ເປັນມໍລະດົກໂລກຂອງອົງການ UNESCO ໃນປີ 1984. ມັນບໍ່ມີບ່ອນໃດນອກເໜືອໄປຈາກຮູບປັ້ນເສລີ, ທີ່ມີຊື່ຢ່າງເປັນທາງການວ່າ Liberty Enlightening the World .

    ພວກເຮົາສ່ວນໃຫຍ່ຈະ ຮັບຮູ້ມັນໄດ້ງ່າຍແຕ່ມີຈັກຄົນໃນພວກເຮົາຮູ້ຫຼາຍກ່ຽວກັບມັນ? ນີ້ແມ່ນບາງອັນທີ່ເຈົ້າອາດຈະຍັງບໍ່ຮູ້ກ່ຽວກັບຮູບປັ້ນທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດຂອງອາເມລິກາ.

    ມັນຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອເປັນຂອງຂວັນ

    ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Edouard de Laboulaye ແລະອອກແບບ ໂດຍ Frederic-Auguste Bartholdi, ຜູ້ທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບການປະກອບສ່ວນຂອງລາວໃນຮູບປັ້ນ. ໂຄງການທີ່ໂດດເດັ່ນອີກອັນໜຶ່ງຂອງລາວແມ່ນ Lion of Belfort (ສຳເລັດໃນປີ 1880), ເຊິ່ງເປັນໂຄງສ້າງທີ່ແກະສະຫຼັກອອກຈາກຫີນຊາຍສີແດງຂອງພູ. ມັນສາມາດພົບເຫັນໄດ້ໃນເມືອງ Belfort ໃນພາກຕາເວັນອອກຂອງຝຣັ່ງ.

    ຝຣັ່ງ ແລະສະຫະລັດເປັນພັນທະມິດໃນລະຫວ່າງການປະຕິວັດອາເມຣິກາ ແລະເພື່ອເປັນການລະນຶກເຖິງການຍົກເລີກການເປັນຂ້າທາດໃນທະວີບນີ້, Laboulaye ແນະນໍາວ່າມີອານຸສາວະລີຂະຫນາດໃຫຍ່. ມອບໃຫ້ສະຫະລັດເປັນຂອງຂວັນຈາກຝຣັ່ງ.

    Eugene Viollet-le-Duc, ຊາວຝຣັ່ງ.ສະຖາປະນິກ, ເປັນບຸກຄົນທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການສ້າງກອບ, ແຕ່ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1879. ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ປ່ຽນແທນ Gustave Eiffel, ຜູ້ອອກແບບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Eiffel Tower . ມັນແມ່ນລາວທີ່ອອກແບບເສົາເຫຼັກ 4 ອັນທີ່ຍຶດກອບພາຍໃນຂອງຮູບປັ້ນ. ຢືນ​ຢູ່​ທາງ​ເຂົ້າ​ທາງ​ພາກ​ເໜືອ​ຂອງ​ຄອງ Suez ປະ​ເທດ​ເອຢິບ. Bartholdi ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມປະເທດໃນປີ 1855 ແລະໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ອອກແບບຮູບປັ້ນໃຫຍ່ໃນຈິດໃຈອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຄືຮູບປັ້ນ sphinx .

    ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວຖືວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳ ແລະ ຄວາມກ້າວໜ້າທາງດ້ານສັງຄົມຂອງອີຢິບ. ຊື່ທີ່ແນະນໍາຂອງ Bartholdi ສໍາລັບຮູບປັ້ນແມ່ນ ປະເທດເອຢິບນໍາເອົາຄວາມສະຫວ່າງມາສູ່ອາຊີ . ລາວອອກແບບຮູບຜູ້ຍິງທີ່ມີຄວາມສູງເກືອບ 100 ຟຸດ ດ້ວຍການຍົກແຂນ ແລະ ຈູດໄຟຢູ່ໃນມືຂອງນາງ. ນາງຕັ້ງໃຈເປັນຫໍປະທັບທີ່ຕ້ອນຮັບເຮືອເຂົ້າທ່າເຮືອຢ່າງປອດໄພ.

    ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຊາວອີຍິບບໍ່ສົນໃຈໂຄງການຂອງ Bartholdi ເພາະວ່າເຂົາເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າ, ຫຼັງຈາກຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທັງໝົດໃນການກໍ່ສ້າງຄອງ Suez, ຮູບປັ້ນຈະເປັນຮູບປັ້ນ. ແພງຫ້າມ. ຕໍ່ມາໃນປີ 1870, Bartholdi ສາມາດຂີ້ຝຸ່ນອອກຈາກການອອກແບບຂອງລາວ ແລະນໍາໃຊ້ມັນ, ໂດຍມີການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍສໍາລັບໂຄງການເສລີພາບຂອງລາວ.

    ຮູບປັ້ນເປັນຕົວແທນຂອງເທບທິດາ

    ຜູ້ຍິງໃສ່ເສື້ອຄຸມເປັນຕົວແທນ Libertas, ເທບທິດາຂອງອິດສະລະພາບ Roman . Libertas, ໃນ Romanສາດສະຫນາ, ແມ່ນການສະແດງອອກຂອງແມ່ຍິງຂອງອິດສະລະພາບແລະເສລີພາບສ່ວນບຸກຄົນ. A pileus ເປັນຝາອັດຮູບຈວຍທີ່ມອບໃຫ້ຂ້າທາດທີ່ເປັນອິດສະລະ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເປັນສັນຍາລັກຂອງອິດສະລະ.

    ໃບໜ້າຂອງຮູບປັ້ນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນຮູບປັ້ນແມ່ຂອງນັກປະຕິມາກອນ, Augusta Charlotte Bartholdi. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄົນອື່ນໂຕ້ຖຽງວ່າມັນແມ່ນອີງໃສ່ລັກສະນະຂອງແມ່ຍິງອາຫລັບ. ໂຄງສ້າງເຫຼັກທີ່ສູງທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍສ້າງຂຶ້ນໃນເວລານັ້ນ. ມັນສູງກວ່າ 151 ຟຸດ (46 ແມັດ) ແລະນ້ໍາຫນັກ 225 ໂຕນ. ຫົວຂໍ້ນີ້ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໂດຍ Eiffel Tower ໃນປາຣີ, ປະເທດຝຣັ່ງ.

    ເຫດຜົນຂອງ Torch ໄດ້ຖືກປິດຕໍ່ສາທາລະນະ

    ເກາະ Black Tom ເຄີຍຖືວ່າເປັນດິນແດນເອກະລາດໃນ New York Harbor ກ່ອນມັນ. ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບແຜ່ນດິນໃຫຍ່ແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Jersey City. ມັນຕັ້ງຢູ່ຂ້າງເກາະ Liberty.

    ໃນວັນທີ 30 ກໍລະກົດ 1916, ມີສຽງລະເບີດຫຼາຍຄັ້ງທີ່ Black Tom. ປະກົດວ່າ ພວກໂຈນສະລັດ ເຢຍລະມັນ ໄດ້ວາງລະເບີດ ຍ້ອນວ່າ ອາເມລິກາ ໄດ້ສົ່ງອາວຸດ ໄປໃຫ້ບັນດາປະເທດ ຢູໂຣບ ທີ່ກຳລັງສູ້ຮົບກັບ ເຢຍລະມັນ ໃນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ່ 1.

    ຫຼັງຈາກເຫດການດັ່ງກ່າວ, ໂຄມໄຟຂອງ ອານຸສາວະລີ ເສລີ ໄດ້ຖືກປິດລົງສູ່ສາທາລະນະຊົນ. ໄລຍະເວລາ.

    ຮູບປັ້ນມີລັກສະນະເປັນຕ່ອງໂສ້ທີ່ແຕກຫັກ ແລະ ເຊືອກຜູກ

    ນັບຕັ້ງແຕ່ຮູບປັ້ນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງການສິ້ນສຸດຂອງການເປັນຂ້າທາດຢູ່ໃນທະວີບອາເມລິກາ, ຄາດວ່າຈະລວມເອົາສັນຍາລັກຂອງເຫດການປະຫວັດສາດນີ້.

    ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, Bartholdi ຕ້ອງການລວມເອົາຮູບປັ້ນທີ່ຖືໂສ້ທີ່ແຕກຫັກ, ເພື່ອເປັນສັນຍາລັກຂອງການສິ້ນສຸດຂອງການເປັນຂ້າທາດ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຕໍ່ມານີ້ໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນຮູບປັ້ນທີ່ຢືນຢູ່ເໜືອຕ່ອງໂສ້ທີ່ແຕກຫັກ.

    ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ມີຕ່ອງໂສ້ຫັກຢູ່ໂຄນຂອງຮູບປັ້ນ. ຕ່ອງໂສ້ ແລະເຊືອກຜູກໂດຍທົ່ວໄປເປັນສັນຍາລັກຂອງການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງ ໃນຂະນະທີ່ສ່ວນທີ່ແຕກຫັກຂອງພວກມັນ, ແນ່ນອນ, ຫມາຍເຖິງອິດສະລະພາບ.

    ຮູບປັ້ນໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກ

    ເນື່ອງຈາກສະຖານທີ່ຂອງມັນ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຮູບປັ້ນຈຶ່ງເປັນສິ່ງທໍາອິດທີ່ອາດຈະເປັນ. ເຫັນ​ໂດຍ​ຄົນ​ອົບ​ພະ​ຍົບ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມາ​ເຖິງ​ປະ​ເທດ​ໂດຍ​ເຮືອ​. ມັນໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງການເຂົ້າເມືອງແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊີວິດໃຫມ່ຂອງອິດສະລະພາບໃນລະຫວ່າງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XIX.

    ໃນເວລານີ້, ມີຫຼາຍກວ່າເກົ້າລ້ານຄົນເຂົ້າເມືອງໄດ້ເຂົ້າມາໃນສະຫະລັດ, ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ອາດຈະເປັນ ເຫັນ colossus towering ຕາມການມາເຖິງ. ສະຖານທີ່ຕັ້ງຂອງມັນຖືກເລືອກຢ່າງມີຍຸດທະສາດເພື່ອຈຸດປະສົງນີ້.

    ມັນແມ່ນຄັ້ງໜຶ່ງເປັນປະປາໄຟ

    ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວໃຊ້ເວລາສັ້ນໆເປັນປະປາ. ປະທານ Grover Cleveland ໄດ້ປະກາດວ່າ Statue of Liberty ຈະດໍາເນີນການເປັນປະປາໃນ 1886, ແລະມັນໄດ້ດໍາເນີນການຈາກນັ້ນຈົນກ່ວາ 1901. ສໍາລັບຮູບປັ້ນທີ່ຈະກາຍເປັນປະປາໄດ້, ແສງສະຫວ່າງຕ້ອງໄດ້ຮັບການຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນໂຄມໄຟແລະຮອບຕີນຂອງມັນ.

    ຫົວຫນ້າວິສະວະກອນຮັບຜິດຊອບຂອງໂຄງ​ການ​ໄດ້​ອອກ​ແບບ​ໄຟ​ໃຫ້​ຊີ້​ຂຶ້ນ​ເທິງ​ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ທໍາ​ມະ​ດາ​ອອກ​ທາງ​ນອກ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ນີ້​ຈະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຮູບ​ປັ້ນ​ຂອງ​ເຮືອ​ແລະ ferry ໃນ​ຕອນ​ກາງ​ຄືນ​ແລະ​ໃນ​ເວ​ລາ​ສະ​ພາບ​ອາ​ກາດ​ທີ່​ບໍ່​ດີ​, ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໄດ້​ສູງ​. ສະຖານທີ່. ໄຟສາຍຂອງຮູບປັ້ນ Liberty ສາມາດເຫັນໄດ້ໂດຍເຮືອ 24 ກິໂລແມັດຈາກຖານຂອງຮູບປັ້ນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນໄດ້ຢຸດເຊົາການເປັນປະປາໃນ 1902 ເພາະວ່າຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການດໍາເນີນງານສູງເກີນໄປ.

    ມົງກຸດມີຄວາມໝາຍເປັນສັນຍາລັກ

    ນັກສິລະປິນມັກຈະລວມເອົາສັນຍາລັກເຂົ້າໃນຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບປັ້ນ. ຮູບປັ້ນຂອງເສລີພາບຍັງມີສັນຍາລັກທີ່ເຊື່ອງໄວ້. ຮູບປັ້ນໃສ່ ມົງກຸດ , ເຊິ່ງໝາຍເຖິງຄວາມສັກສິດ. ນີ້ມາຈາກຄວາມເຊື່ອທີ່ວ່າຜູ້ປົກຄອງເປັນຄືກັບພະເຈົ້າຫຼືຖືກເລືອກດ້ວຍການແຊກແຊງອັນສູງສົ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີສິດທີ່ຈະປົກຄອງ. 7 ຍອດຂອງມົງກຸດເປັນຕົວແທນຂອງທະວີບຂອງໂລກ.

    ຮູບປັ້ນໄດ້ຖືກສ້ອມແປງລະຫວ່າງປີ 1982 ຫາ 1986

    ໄຟສາຍເດີມໄດ້ຖືກປ່ຽນແທນຍ້ອນການກັດກ່ອນ. ປະຈຸ​ບັນ​ກະ​ແສ​ໄຟ​ເກົ່າ​ສາມາດ​ພົບ​ເຫັນ​ຢູ່​ຫໍພິພິທະ​ພັນ​ຮູບ​ປັ້ນ​ເສລີ. ພາກສ່ວນໃໝ່ຂອງໂຄມໄຟແມ່ນເຮັດດ້ວຍທອງແດງ ແລະ ແປວໄຟທີ່ເສຍຫາຍໄດ້ຖືກສ້ອມແປງດ້ວຍໃບຄໍາ.

    ນອກຈາກນີ້, ປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວໃຫມ່ໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງ. ໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກການປັກແສ່ວແບບຝຣັ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ repousse, ເຊິ່ງເປັນການຕີຄ້ອນຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງດ້ານລຸ່ມຂອງທອງແດງຈົນກ່ວາມັນບັນລຸຮູບສຸດທ້າຍຂອງມັນ, ຮູບຮ່າງຂອງຮູບປັ້ນແມ່ນ.ຟື້ນຟູ. ດັ້ງເດີມ Bartholdi ໃຊ້ຂັ້ນຕອນການແກະສະຫຼັກແບບດຽວກັນໃນເວລາສ້າງຮູບປັ້ນ.

    ມີບາງອັນທີ່ຂຽນໄວ້ໃນແທັບເລັດ

    ຖ້າທ່ານເບິ່ງຮູບປັ້ນຢ່າງໃກ້ຊິດ, ທ່ານຈະສັງເກດເຫັນວ່ານອກຈາກໂຄມໄຟສັນຍາລັກ. , ຜູ້ຍິງຍັງຖືແທັບເລັດຢູ່ໃນມືອີກ. ໃນຂະນະທີ່ມັນບໍ່ສັງເກດເຫັນໃນທັນທີ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂຽນຢູ່ໃນແທັບເລັດ.

    ເມື່ອເບິ່ງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ມັນຈະອ່ານ JULY IV MDCCLXXVI. ນີ້ແມ່ນຕົວເລກທີ່ທຽບເທົ່າ Roman ຂອງວັນທີທີ່ມີການເຊັນປະກາດເອກະລາດ – 4 ກໍລະກົດ 1776.

    ຮູບປັ້ນແມ່ນມີຊື່ສຽງແທ້ໆ

    ຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດທີ່ພັນລະນາເຖິງການຖືກທໍາລາຍ ຫຼືຫຼັງການຖືກທໍາລາຍ. ຮູບປັ້ນແມ່ນຮູບເງົາປີ 1933 ທີ່ມີຊື່ວ່າ Deluge . The Statue of Liberty ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບຂອງ Planet of the Apes ໃນໂລກຫຼັງ apocalyptic, ບ່ອນທີ່ມັນຖືກສະແດງໃຫ້ຝັງເລິກຢູ່ໃນດິນຊາຍ. ມັນຍັງໄດ້ປະກົດຢູ່ໃນຮູບເງົາອື່ນໆຈໍານວນຫລາຍເນື່ອງຈາກຄວາມສໍາຄັນຂອງສັນຍາລັກຂອງມັນ.

    ການປະກົດຕົວຂອງຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆແມ່ນຢູ່ໃນ Titanic (1997), ຜົນກະທົບເລິກ (1998), ແລະ Cloverfield (2008) ເພື່ອຕັ້ງຊື່ບາງອັນ. ໃນປັດຈຸບັນມັນເປັນສັນຍາລັກຂອງນະຄອນນິວຢອກທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນທົ່ວໂລກ. ຮູບພາບຂອງຮູບປັ້ນສາມາດເຫັນໄດ້ໃນເສື້ອ, ພວງກະແຈ, ຈອກ ແລະສິນຄ້າອື່ນໆ.

    ໂຄງການໄດ້ຮັບທຶນຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດ

    ເພື່ອລະດົມທຶນເພື່ອກໍ່ສ້າງແທ່ນ, ຫົວ ແລະມົງກຸດແມ່ນ ສະແດງທັງໃນນິວຢອກ ແລະປາຣີ. ເມື່ອມີບາງກອງທຶນໄດ້ຖືກເກັບກໍາ, ການກໍ່ສ້າງຍັງສືບຕໍ່ແຕ່ຕໍ່ມາມັນໄດ້ຖືກຢຸດເຊົາຊົ່ວຄາວຍ້ອນການຂາດທຶນ.

    ເພື່ອເກັບກໍາເງິນເພີ່ມເຕີມ, Joseph Pulitzer, ບັນນາທິການຫນັງສືພິມທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະຜູ້ພິມເຜີຍແຜ່, ໄດ້ຊຸກຍູ້ມະຫາຊົນບໍ່ໃຫ້ລໍຖ້າຄົນອື່ນ. ເພື່ອ​ໃຫ້​ທຶນ​ໃນ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ແຕ່​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​. ອັນນີ້ເຮັດວຽກ ແລະກໍ່ສ້າງຕໍ່ໄປ.

    ສີຕົ້ນສະບັບຂອງມັນແມ່ນສີນ້ຳຕານແດງ

    ສີປັດຈຸບັນຂອງຮູບປັ້ນເສລີພາບບໍ່ແມ່ນສີເດີມຂອງມັນ. ສີແທ້ຂອງມັນແມ່ນສີນ້ຳຕານແດງ ເພາະດ້ານນອກສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍທອງແດງ. ເນື່ອງຈາກຝົນອາຊິດແລະການສໍາຜັດກັບອາກາດ, ທອງແດງພາຍນອກໄດ້ປ່ຽນເປັນສີຂຽວສີຟ້າ. ຂະບວນການປ່ຽນສີທັງໝົດໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ 2 ທົດສະວັດເທົ່ານັ້ນ.

    ຂໍ້ໄດ້ປຽບອັນໜຶ່ງຂອງສິ່ງນີ້ແມ່ນການເຄືອບສີທີ່ມັກເອີ້ນວ່າ patina, ປ້ອງກັນການກັດກ່ອນຂອງທອງແດງພາຍໃນ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ໂຄງສ້າງຈະຖືກຮັກສາໄວ້ຈາກການເສື່ອມໂຊມຕື່ມອີກ.

    ຫໍ່ຂຶ້ນ

    ຕັ້ງແຕ່ການຄິດເຖິງປັດຈຸບັນ, ຮູບປັ້ນເສລີພາບໄດ້ຢືນຢູ່ເປັນສັນຍານແຫ່ງຄວາມຫວັງ ແລະ ເສລີພາບສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນ - ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບຊາວອາເມຣິກັນເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ເຫັນມັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ, ມັນມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຕ້ອງຮູ້ກ່ຽວກັບມັນ. ດ້ວຍ​ເສົາ​ຄ້ຳ​ຂອງ​ມັນ​ຍັງ​ຄົງ​ແຂງ​ແຮງ, ມັນ​ຈະ​ສືບ​ຕໍ່​ສ້າງ​ແຮງ​ບັນ​ດານ​ໃຈ​ໃຫ້​ຄົນ​ໃນ​ຫລາຍ​ປີ​ຕໍ່​ໄປ.

    Stephen Reese ເປັນນັກປະຫວັດສາດທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນສັນຍາລັກແລະ mythology. ລາວ​ໄດ້​ຂຽນ​ປຶ້ມ​ຫຼາຍ​ຫົວ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເລື່ອງ​ນີ້, ແລະ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ລົງ​ພິມ​ໃນ​ວາ​ລະ​ສານ​ແລະ​ວາ​ລະ​ສານ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ. ເກີດແລະເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນລອນດອນ, Stephen ສະເຫມີມີຄວາມຮັກຕໍ່ປະຫວັດສາດ. ຕອນເປັນເດັກນ້ອຍ, ລາວໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງເພື່ອຄົ້ນຫາບົດເລື່ອງເກົ່າແກ່ ແລະ ຄົ້ນຫາຊາກຫັກພັງເກົ່າ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວສືບຕໍ່ອາຊີບການຄົ້ນຄວ້າປະຫວັດສາດ. ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງ Stephen ກັບສັນຍາລັກແລະ mythology ແມ່ນມາຈາກຄວາມເຊື່ອຂອງລາວວ່າພວກເຂົາເປັນພື້ນຖານຂອງວັດທະນະທໍາຂອງມະນຸດ. ລາວເຊື່ອວ່າໂດຍການເຂົ້າໃຈ myths ແລະນິທານເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈຕົວເອງແລະໂລກຂອງພວກເຮົາໄດ້ດີຂຶ້ນ.