중세는 흔히 폭력적이고 갈등과 질병이 난무하는 시대로 묘사되지만 인간의 독창적인 창의성이 발현된 시대이기도 합니다. 이것의 한 측면은 중세 시대의 패션 선택에서 볼 수 있습니다.

중세 의상은 종종 착용자의 상태를 반영하여 부자와 가난한 사람을 구별하여 일상 생활에 대한 통찰력을 제공합니다.

이 기사에서는 중세 의상의 진화와 구대륙과 다른 세기에 걸쳐 패션의 공통된 특성을 찾을 수 있는 방법을 살펴보겠습니다.

1. 중세 시대의 패션은 그다지 실용적이지 않았습니다.

중세 시대에 입었던 많은 옷을 입고 싶어한다는 것은 거의 불가능합니다. 이것은 우리 대부분이 우리의 기준에 따라 매우 비실용적이라고 생각하기 때문입니다. 아마도 비실용적인 중세 의복 항목의 가장 명백하고 놀라운 예는 14세기 유럽 귀족의 의복에서 찾을 수 있을 것입니다.

모든 시대는 특정 패션 경향으로 알려져 있지만 14세기는 , 대형 패션 아이템. 이것의 한 예는 유럽 전역의 귀족들이 신었던 crakows 또는 poulaines로 알려진 매우 뾰족한 신발이었습니다.

뾰족한 신발은 너무 비실용적이 되어 14세기 프랑스 왕이 이 신발의 생산을 저것남성에 비해 레이어. 중세 여성이 일상복을 입는 것이 얼마나 힘들었을지 상상이 가실 것입니다.

이러한 레이어는 일반적으로 위반, 셔츠와 같은 속옷과 속치마 또는 실크로 덮인 호스로 구성됩니다. 일반적으로 긴 타이트한 가운이나 드레스가 될 마지막 층.

드레스도 사회에서 여성의 지위를 반영했기 때문에 과도한 장신구와 보석은 종종 귀족 여성의 의복을 매우 무겁고 입기 어렵게 만들었습니다.

할 수 있는 사람들에게는 유럽 외부의 보석과 직물이 그들의 의상에 추가되었으며 힘과 힘의 분명한 표시였습니다.

17. 중산층은 음... 그 중간 어딘가에 있었습니다.

중세 유럽의 거의 모든 대륙에 걸친 중산층의 공통적인 특징이 있었는데, 이는 그들의 의복이 실제로 그 사이 어딘가에 위치했다는 사실을 반영했습니다. 귀족과 농민.

중산층도 양모 아이템을 착용하는 등 농민이 채택한 일부 의류 아이템과 패션 트렌드를 사용했지만 농민과 달리 이러한 양모 의류 아이템을 녹색 또는 파란색으로 염색할 수 있었습니다. 주로 귀족의 전유물이었던 빨강과 보라보다 더 흔했습니다.

자주색 옷은 엄격하게 귀족들만의 전유물이었고,교황 자신.

18. 브로치는 영국에서 매우 인기가 있었습니다.

미디벌 리플렉션의 중세 스타일 브로치. 여기에서 확인하세요.

앵글로 색슨 족은 브로치 착용을 좋아했습니다. 브로치처럼 많은 노력과 기술이 들어간 의상과 장신구는 찾기 힘들다.

원형부터 십자가 모양으로 제작된 것까지 모양과 크기가 다양했다. 동물, 그리고 더 추상적인 조각. 디테일과 사용된 소재에 대한 관심이 이 제품을 돋보이게 하고 착용자의 상태를 드러낸 것입니다.

더 섬세해지고 상태를 명확하게 표시한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

가장 사랑받는 브로치는 원형 브로치가 가장 만들기 쉬웠고 가장 많은 장식 가능성을 제공했기 때문이다. 원형 접근 방식은 다른 보석으로 에나멜 처리하거나 금으로 장식할 수 있습니다.

영국의 금속 세공인들은 6세기가 되어서야 브로치를 만드는 전체 운동을 만들어낸 고유한 스타일과 기술을 개발하기 시작했습니다. 브로치 제작 지도로 보는 영국.

19. 정교한 머리 장식은 지위의 상징이었습니다.

귀족은 사회의 다른 계층과 시각적으로 구별하기 위해 할 수 있는 모든 일을 했습니다.

그 목적에 부합하는 더 인기 있는 의류 품목 중 하나는철사로 특정 모양을 만든 천이나 천으로 만든 머리 장식.

이렇게 철사를 사용하여 시간이 지남에 따라 매우 정교해진 뾰족한 모자가 개발되었습니다. 이 뾰족한 모자에서 볼 수 있는 사회적 관계의 전체 역사가 있고 부자와 가난한 사람 사이의 구분이 머리 장식의 스타일에서 매우 분명하게 보입니다.

귀족에게 머리 장식을 소유하는 것은 문제였습니다. 가난한 사람들은 머리나 목에 걸치는 단순한 옷감 이상을 꿈꿀 수 밖에 없었습니다.

20. 14세기 영국 법은 하층민이 긴 옷을 입는 것을 금지했습니다.

오늘날 우리는 원하는 것을 선택하고 입을 자유가 있었지만 중세, 특히 14세기 영국에서는 그렇지 않습니다.

유명한 1327년 의 사치금지법은 최하층이 긴 가운을 입는 것을 금지하고 이를 상급자에게만 허용했습니다.

비공식적이지만, 또한 하인들이 주인에게서 주의를 분산시키지 않기 위해 망토를 입도록 권장하는 것을 매우 눈살을 찌푸리게 했습니다.

마무리

중세 시대의 유행은 한 세기의 패션, 그것은 많은 독특한 스타일로 발전한 수세기의 패션입니다. 패션은 사회적 긴장, 변화, 계급 관계를 보여주었으며 우리는 중세 시대에 나타난 미묘한 힌트에서 이를 쉽게 관찰할 수 있습니다.옷이 우리에게 보여줍니다.

유럽도 패션계의 중심은 아니었습니다. 많은 스타일과 트렌드가 이곳에서 발전했지만 외국에서 수입한 색상과 직물이 아니었다면 패션 트렌드는 덜 흥미롭고 독특했을 것입니다.

21세기에 우리에게 의미가 있거나 비실용적으로 보일 수도 있지만 색상, 직물 및 모양을 통해 가장 잘 이해되는 삶의 풍부한 태피스트리에 대한 정직한 통찰력을 여전히 제공합니다.

2. 의사들은 보라색 옷을 입곤 했습니다.

프랑스와 같은 나라에서는 의사와 의료진이 고급 소재로 만든 주홍색이나 보라색 옷을 입는 것이 일반적이었습니다. 이것은 특히 대학 교수와 의학을 가르치는 사람들의 경우였습니다.

보라색의 선택은 우연이 아닙니다. 의사들은 자신을 일반인과 시각적으로 구분하고 그들이 고등 교육을 받은 개인임을 나타내기를 원했습니다.

요즘에는 보라색 옷을 입는 것이 종종 패션의 문제이지만 중세 시대에는 지위와 지위를 나타내는 신호였습니다. 당시에 중요한 사람과 가난한 사람을 구분하는 방법.

또 다른 흥미로운 사실은 일부 사회에서 중세 의사들이 녹색 옷을 입을 수 없었다는 것입니다.

3. 모자는 인기가 높았습니다.

모자는 사회 계층에 관계없이 매우 인기가 있었습니다. 예를 들어 밀짚모자는 대유행이었고 수세기 동안 계속 유행했습니다.

모자는 원래 신분의 상징이 아니었지만 시간이 지나면서 사회적 분열을 반영하기 시작했습니다.

우리는 밀짚모자에 대해 알고 있습니다. 모든 계층의 사람들이 밀짚모자를 쓴 중세 시대의 예술 작품에서 인기를 끌었습니다.봄과 겨울에는 복잡한 패턴과 색상으로 장식된 정교한 밀짚모자를 썼습니다.

귀족들도 밀짚모자를 쓰기 시작했고 더 정교한 조각을 살 여유가 있는 사람들은 일반적으로 더 튼튼하고 장식적인 밀짚모자에 투자했습니다. 하층민들이 작업하던 기존의 의류 품목들과도 분리될 수 있도록 했습니다.

4. 엉덩이를 강조하는 것이 화제였습니다.

많은 사람들이 모르고 있는 다소 재미있는 사실입니다. 어느 시점에서 유럽 중세 귀족들은 짧은 튜닉과 더 타이트한 옷을 입는 것을 뽐내고 심지어 권장하기도 했습니다.

더 짧고 더 타이트한 옷을 입는 것은 종종 사람의 곡선, 특히 엉덩이와 엉덩이를 강조하기 위해 행해졌습니다.

동일한 패션 트렌드가 소작농에게는 적용되지 않았습니다. 이러한 경향은 15세기 영국에서 특히 유명했습니다. 비록 그것이 모든 유럽 사회에 남아 있지는 않았지만, 후대에 다시 나타났고, 우리는 당시의 의복을 전시하는 예술품에서 이를 압니다.

5. 의식복은 특히 장식용이었습니다.

의식복은 매우 특별하고 매우 장식적이어서 특정한 종교 행사를 위해서만 만들어지는 경우가 많았습니다. 이로 인해 의복은 매우 고급스럽고 인기가 높았습니다.

흥미롭게도 의복은 종종 현대성 대신 전통을 반영했습니다. 자주 있던 반면눈에 띄는 색상과 보석으로 강조된 그것은 여전히 ​​버려지고 일상 생활에서 더 이상 실행되지 않는 오래된 의복 전통을 반영했습니다.

이것이 의례복을 아마도 패션이 되돌아오고 재창조된 가장 초기 사례 중 하나로 만든 것입니다. 시각. 오늘날의 의례복도 옛 풍조와 비슷해 보이지만 잘 훈련된 눈으로 보면 근대성의 메아리도 어느 정도 감지할 수 있을 것입니다.

가톨릭의 종교복장에서 전통을 따라가는 가장 좋은 예를 봅니다. 특히 종교의식 때 바티칸의 최고위층에 있어서는 크게 변하지 않은 교회.

6. 하인들은 다양한 색상의 의상을 입었습니다.

Hemad의 중세 미파티 드레스. 여기에서 확인하세요.

mi-parti 로 알려진 다양한 색상의 옷을 입은 하인, 가수 또는 예술가를 묘사한 프레스코화나 예술품을 발견했을 수 있습니다. 이 옷은 그것을 입을 것으로 예상되는 귀족의 저명한 하인만을 위해 예약되었습니다.

귀족 가문은 집안의 대담함과 부를 반영하기 위해 하인을 선호했습니다.

귀족의 하인들이 가장 사랑한 패션 트렌드는 서로 다른 두 가지 색상을 포함하는 두 개의 반으로 세로로 분할된 가운이나 의상을 입는 것이었습니다. 흥미롭게도, 이일반적인 경향을 반영했을 뿐만 아니라, 종의 계급, 나아가 집안의 계급 자체를 알리는 신호이기도 했다.

7. 귀족들은 패션 경찰을 두려워했습니다.

때때로 장식적이고 장식적인 옷차림에서 성직자들이 발견되는 이유 중 하나는 귀족들이 같은 것을 입는 것을 보는 것이 매우 눈살을 찌푸렸기 때문입니다.

그래서 귀족들이 의복을 버리거나 심지어는 사제들에게 주기도 했고, 그러면 교회가 이를 개조해서 예복으로 만들었다. 새 옷이 부족하다는 것을 보여주는 것은 단순히 귀족이 나약함을 나타내는 표시였으며, ​​이는 유럽 전역에서 공통된 특성이었습니다. 사제로서의 높은 지위를 부각시키고 종교적 복장에 더 적은 자원을 사용합니다.

8. 모두가 양털을 좋아했습니다.

양털은 수요가 많았습니다. 특히 단정한 옷차림을 선호하는 이들에게 사랑받았다. 우리는 중세 사람들이 정기적으로 흰색 또는 회색 옷을 입었다고 생각할 수 있지만 이것은 사실이 아닙니다.

가장 쉽고 저렴한 양모는 검은색, 흰색 또는 회색이었습니다. 주머니가 깊으신 분들을 위해 컬러 울도 준비되어 있었습니다. 양털로 만든 옷은 편안하고 따뜻할 것입니다.사제들은 정교한 종교 의상을 입는 것을 거부하고 겸손한 모직 옷을 선택했습니다. 양모는 유럽의 추운 지역에 이상적이며 수세기 동안 인기를 유지했습니다.

9. 한동안 신발은 유행이 아니었습니다.

많이 들어본 적이 없는 또 다른 놀라운 특징은 15세기경 이탈리아에서 유행했던 소위 양말신발입니다. 일부 이탈리아인, 특히 귀족들은 양말과 신발을 동시에 신는 것보다 밑창이 있는 양말을 선호했습니다.

양말 신발은 매우 인기 있는 패션 트렌드가 되었기 때문에 이탈리아인들은 야외에서 이 양말을 신는 모습을 자주 볼 수 있었습니다.

오늘날 우리는 많은 쇼핑객이 발의 자연스러운 모양을 모방한 신발을 선호하는 유사한 신발 트렌드에 대해 알고 있습니다. 어떻게 생각하든 이탈리아 사람들이 수세기 전에 먼저 한 것 같습니다.

10. 여성 패션은 13세기 동안 미니멀리즘화되었습니다.

13세기에는 여성용 패션 아이템을 전시하고 착용하는 방식에서도 일종의 사회적 쇠퇴가 목격되었습니다. 13세기의 드레스 코드는 대담하고 생동감 넘치는 의상 아이템과 질감을 그다지 강요하지 않았습니다. 대신 여성들은 더 수수해 보이는 드레스와 의복을 선택하는 것을 선호했습니다. 종종 흙빛 톤이었습니다.

장식은 최소한이었고 패션에 대한 과대 광고는 많지 않았습니다. 남자들조차도 그들이 갈 때 갑옷 위에 천을 입기 시작했습니다.갑옷이 반사되어 적군에게 자신의 위치를 ​​보여주는 것을 피하기 위해 전투를 벌입니다. 13세기를 패션의 정점으로 보지 않는 이유가 아닐까 합니다.

11. 14세기는 온통 인간의 모습에 관한 것이었다.

13세기 패션 플롭 이후 중세 시대의 패션계는 크게 발전하지 못했다. 그러나 14세기에는 의복에 더욱 대담한 취향이 도입되었습니다. 이것의 가장 주목할만한 예는 단지 장식적이거나 장식적이거나 진술을 하기 위한 것이 아닌 옷을 즐겨 입는 것입니다. 또한 그것을 착용한 사람의 모양과 체형을 강조하기 위해 착용했습니다.

르네상스 가 이미 구체화되고 개념이 형성되기 시작했다는 사실을 감안할 때 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 인간의 존엄성과 미덕이 다시 나타나기 시작했습니다. 따라서 사람들이 옷을 겹겹이 겹겹이 겹겹이 겹겹이 겹겹이 겹겹이 꿰뚫던 시대에 자신의 몸을 드러내고 축하하는 마음이 더 커진 것은 놀라운 일이 아닙니다.

14세기의 유행은 인간의 모습을 복잡한 의복을 입히고 기념하는 캔버스.

12. 이탈리아는 예상보다 훨씬 일찍 브랜드 수출국이었습니다.

14세기 이탈리아는 이미 인간의 모습과 인간의 존엄성을 찬양하는 르네상스의 물결로 호황을 누리고 있었습니다. 이 물결은 변화하는 취향에도 반영되어 증가했습니다.고급 천이나 천으로 만든 의류 품목에 대한 수요.

이러한 취향이 이탈리아 외부로 수출되는 데 그리 오래 걸리지 않았고 다른 유럽 사회에서는 더 고품질 의류 품목을 요구하기 시작했습니다. 여기에 이탈리아가 개입했고, 테일러링 의류는 수익성 있는 산업이 되었습니다.

직물, 색상 및 직물의 품질은 사치품이 아니라 필수품이자 높은 수요가 되었습니다.

13. 십자군은 중동의 영향을 가져왔다.

중세에 중동으로 간 십자군은 약탈한 많은 보물만 가지고 온 것이 아니라는 사실도 잘 알려지지 않았다. . 그들은 또한 화려한 색상으로 염색되고 레이스와 보석으로 장식된 비단이나 면으로 만든 의류와 천을 과도하게 가지고 돌아왔습니다.

중동에서 의류와 직물을 수입하는 것은 엄청난 영향을 미쳤습니다. 사람들의 취향이 바뀌면서 스타일과 취향이 풍부하게 융합되었습니다.

14. 텍스타일 색상은 저렴하지 않았습니다.

텍스타일 색상은 다소 비쌌으며 앞서 언급했듯이 많은 사람들이 염색하지 않은 천으로 만든 단순한 옷을 선호했습니다. 반면에 귀족들은 염색한 천을 선호했습니다.

일부 색상은 다른 색상보다 비싸고 찾기 어려웠습니다. 전형적인 예는 빨간색이지만 우리 주변 어디에나 있는 것처럼 보일 수 있습니다.자연, 중세 동안 붉은 색은 풍부한 붉은 색소를 제공하는 지중해 곤충에서 종종 추출되었습니다.

이 때문에 빨간색 을 찾기가 더 어렵고 다소 비쌌습니다. 녹색 의류 품목의 경우 지의류 및 기타 녹색 식물을 사용하여 평범한 흰색 직물을 풍부한 녹색으로 염색했습니다.

15. 귀족들은 망토를 즐겨 입었습니다.

망토는 중세 시대에도 인기를 끌었던 또 다른 패션 아이템이었습니다. 모든 사람이 고급 망토를 입을 수 있는 것은 아니어서 귀족이나 부유한 상인에게서 흔히 볼 수 있었고 일반인에게는 덜 일반적이었습니다. 그것을 착용하고 장식용 브로치로 어깨에 고정했습니다.

외투는 단순히 장식용으로만 사용되는 매우 단순한 의류 아이템처럼 보이지만 화려하게 장식되어 일종의 신분 상징으로 변모했습니다. 사회에서 자신의 위치를 ​​반영했습니다. 장식적이고 장식적이며 특이한 색일수록 주인이 중요한 사람이라는 신호를 보냈습니다.

망토의 작은 디테일도 무시하지 않았습니다. 진정으로 자신의 외모를 중시하는 사람들은 무거운 망토를 고정하기 위해 금과 보석으로 장식된 매우 장식적이고 귀중한 브로치를 달았습니다.

16. 여자들은 여러 겹을 입었다.

귀족이었던 여자들은 더 많이 입었다.