Алғашқы адамдар қоршаған ортаны қандай да бір жолмен бейнелеуге шешім қабылдағаннан бері, сурет пен кескіндеме әлемі сансыз қозғалыстар мен өрнек формаларына айналуын тоқтатқан жоқ. Сызықтар мен түстерді пайдалану тәсілінің үздіксіз дамуы өнер әлемінде толқындық өзгерістер туғызды.

Үңгірлерде қалған алғашқы қол іздерінен бері көп нәрсе жасалды. Дегенмен, сансыз картиналардың кейбірі ғасырлар бойы шедевр ретінде ерекшеленеді. Міне, әлемдегі ең әйгілі картиналар және олар неге керемет деп саналады.

Мона Лиза

Леонардо да Винчидің «Мона Лиза» картинасы әлемдегі ең танымал картинасы болуы мүмкін. Бұл ренессанс шедеврі өнердің шыңдарының бірі болып саналады. Мона Лиза сияқты соншалықты зерттелген, туралы жазылған, талқыланған, барған және сүйікті басқа кескіндемені табу қиын.

Оның шынайылығымен, жұмбақ ерекшеліктерімен және әйелдің мимикасымен танымал. Әлемдегі миллиардтаған адамдарды өзінің әйгілі күлкісімен таң қалдырды, Мона Лизаның кіреберістері тебірентетін, бірақ жұмсақ көзқарасымен. Тақырыптың төрттен үш позасы сол кезде роман болды.

Кескіндеменің өзі күйеуі Франческо дель Джокондоның портретін салған итальяндық ақсүйек әйел Лиза Герардинидің бейнесі болуы керек. Бірақ, сіз қалай аласызсары реңктердің спектрін пайдалану, бұл жақында ойлап табылған пигменттердің арқасында мүмкін болды.

Күнбағыс сериясы Гогин мен Ван Гог арасындағы шиеленіскен қарым-қатынасты түзетпеді, ал олардың ащы құлдырауы Ван Гогтың бұзылуына және өз құлағын кесу арқылы өзін-өзі зақымдаудың қайғылы әрекеті.

Американдық готика

Грант Вудтың американдық готикасы. PD.

Американдық готика — американдық суретші Грант Вудтың 1930 жылы салған картинасы, ол американдық готикалық үйді және Грант мұндай үйлерде тұрады деп ойлаған адамдарды бейнелейді.

Ағаш суреті. оның суретіндегі екі фигура – ​​қолында өткір айыр ұстаған фермер және оның қызы (көбінесе оның әйелі деп қателеседі). Фигуралар өте таңқаларлық және сыртқы түрі жағынан байсалды және заманға сай киінген, қызы 20-ғасырдағы ауылдық американдық киім киген.

Ұлы депрессия кезінде фигуралар табанды, күшті американдық пионер рухын бейнелейтін болды. . Кескіндеменің басқа да көптеген түсіндірмелері болды, кейбір ғалымдар онда римдік құдайлар Плутон мен Просерпина (грекше балама Адес пен Персефон) бейнеленген деп болжайды, ал басқалары бұл суретте Вудтың өз ата-анасы бейнеленген деп болжайды.

8-шы шығарма.

Василий Кандинскийдің 8-композициясы - 1923 жылы майлы бояумен боялған картина. Ол шеңберлердің орналасуын бейнелейді,кілегей фонындағы сызықтар, үшбұрыштар және әртүрлі геометриялық пішіндер ашық көк түсті аймақтарға балқиды. Бұл Кандинскийді өз стилін дамытуға шабыттандырған әмбебап эстетикалық тілге арналған ода болып саналады.

8-шы композиция қарапайым пішіндер мен формаларда сөйлейді және Кандинскийдің абстрактілі авангардтық стилін көтереді. Суретшінің өзі мұны өзінің ең жоғары жетістіктерінің бірі деп санады

Сикстин капелласының төбесі

Микеланджелоның Сикстин капелласының төбесі

Сикстин капелласы Микеланджело салған төбе – ең ұлы шедеврлердің бірі және Жоғары Ренессанс өнерінің шыңы. Жұмыс Рим Папасы Юлий II-нің тапсырысы бойынша және 1508-1512 жылдар аралығында салынған.

Төбенің төбесі Жаратылыс кітабының көптеген көріністерімен және әртүрлі папалардың бейнелерімен безендірілген. Ол Микеланджелоның әртүрлі позаларда адам фигурасын көрсетудегі шеберлігін және оның жалаңаш фигураларды пайдалануды таңдауымен танымал. Бұл кескіндемедегі жалаңаштық эмоцияны жеткізу құралы ретінде пайдаланылған кейінгі оқиғаларда қайталанды.

Систин капелласы Ватикандағы ең танымал туристік орындардың бірі және жыл сайын туристерді тартады. Дегенмен, төбені суретке түсіруге тыйым салынады, себебі камералардың жарқылы өнер туындыларына зиян келтіруі мүмкін.

Жадтың тұрақтылығы

Жадтың тұрақтылығы Сальвадор Дали жазған. PD.

TheЕсте сақтаудың табандылығы - Сальвадор Далидің 1931 жылғы картинасы, ол сюрреализмнің ең танымал туындыларының біріне айналды. Кескіндеме кейде «Балқыған сағаттар» немесе «Балқыған сағаттар» деп аталады.

Көркем суретте сюрреальдық көрініс, балқудың әртүрлі кезеңдерінде бейнеленген бірнеше сағат бар. Дали кескіндемедегі балқу, жұмсақ сағаттарды бейнелей отырып, кеңістік пен уақыттың салыстырмалылығы туралы түсінік береді. Кескіннің ортасында біртүрлі құбыжық тәрізді жаратылыс бар, оны көбінесе Дали автопортрет нысаны ретінде қолданады. Мұқият қарасаңыз, жаратылыстың кірпіктерін, мұрнын, көзін, бәлкім тілін көруге болады. Сол жақ бұрыштағы қызғылт сары сағат құмырсқалармен жабылған, бұл символды Дали ыдырауды бейнелеу үшін жиі қолданады.

Орталау

Жоғарыда келтірілген суреттер тізімі көркем. теңдесі жоқ данышпандық пен шығармашылықтың жауһарлары. Біреулері біреулер жамандап, сынаса, бәрі де өз заманының догмаларына қарсы шықты. Олар адамның эмоциясы мен күрделі сезімдері мен ойларын көрсететін жаңашыл болды. Ең бастысы, олар бүгінгі күнге дейін өзекті болып қала береді. Сізге қайсысы ұнайды?

Кескіндеме 1506 жылы аяқталды деп есептелді. Винчи бұл жұмысты ешқашан тоқтатқан емес. Қазіргі уақытта Мона Лиза Франция Республикасына тиесілі және ол Париждегі Лувр мұражайында 1797 жылдан бері мақтанышпен көрсетіліп келеді. Дегенмен, бұл керемет өнер туындысы болғанымен, өнертанушылар оның да Винчидің басқа туындыларынан артық емес екендігімен келіседі. Оның мәңгілік атақ-даңқына оның қайталанбас тарихы мен көптеген жылдар бойы жасаған бұралыстары көмектесті.

Інжу сырғалы қыз

Меруерт сырғалы қыз Иоганнес Вермеер - әйгілі голландиялық мұнай шедеврі. Кескіндеме 1665 жылы аяқталды және содан бері ол өзінің қарапайымдылығымен, жарықтың нәзік сипатымен және тағы бір жұмбақ кейіпкерді бейнелеуімен миллиондаған адамдардың қызығушылығын тудырды.

Інжу сырғалы қыз еуропалық қызды бейнелейді. басына орамал тағу, бұл бұйымды жасау кезінде Нидерландыда киілмеген экзотикалық киім. Көрерменге қыздың ұялшақ, бірақ тебірентер көзқарасы оның бет-әлпетін әшекейлейтін жалтыраған алмұрт тәрізді сырғасына әрең қарайды.

Бұл Вермеердің ең танымал өнер туындысы және оның шынайы дәрежесі.шебер жұмыс 1994 жылы мұқият қалпына келтіруден кейін түс пен реңктің жаңа қабаттары ашылған кезде ғана көрінді. Інжу сырғалы қыз адамзаттың ұлы өнер туындыларының тұғырынан лайықты орын алды. 2014 жылы картинасы 10 миллион доллардан астамға аукционға қойылды.

Кэмпбеллдің сорпа банкалары

Энди Уорхолдың Кэмпбеллдің сорпа банкалары.

Энди Уорхолдың Кэмпбеллдің сорпа консервілері - 1962 жылы шығарылған өнер туындысы, ол Campbell's компаниясының консервіленген қызанақ сорпаларын көрсететін кенептер сериясын білдіреді.

Жұмыстың өзі мыналардан тұрады: Бүкіл бөлікті құрайтын 32 шағын кенеп. Ол көпшілікке ашылғаннан кейін көп ұзамай ол бүкіл өнер әлемін дүр сілкіндірді және өнер сахнасына поп-арт пен өнеркәсіптік дизайнның есігін ашты.

Кэмпбеллдің сорпа банкаларының астарындағы мағына жоқ сияқты, Дегенмен Энди Уорхол бұл туындыны өнерде жиі еленбейтін қарапайым мәдениет пен қазіргі заманға деген ризашылығын көрсету үшін пайдаланды. Уорхол шығарманы эмоционалды немесе әлеуметтік түсініктемелермен суреттемеуді әдейі таңдады. Консервілер өнерге қарсылық ретінде белгіленді, бірақ олар поп-арт пен өнеркәсіптік дизайн дәуірінің бастаушылары ретінде де жоғары бағаланды.

Жұлдызды түн

Винсент ван Гогтың «Жұлдызды түн» суреті 1889 жылы салынған жәнекүн шыққанға дейін баспана бөлмесінің терезесінен көрінетін таңғажайып көріністі бейнелеген. Кескіндеме Винсент ван Гог басынан өткерген көріністің біршама романтизацияланған және стильдендірілген көрінісі.

Ван Гог қысқа қылқалам сызулары бар жасанды түстер палитрасын пайдаланады, бұл суретке эфирлік, басқа дүниелік көрініс беріп, көрерменді баурап алады. Сондай-ақ люминесценцияға қатты назар аударылады. Турбулентті бұрылыстар арқылы бейнеленген картинаның сұйық динамикасы қозғалысты қосып, эмоцияны береді.

Жұлдызды түн 19-ғасырдағы мазасыз және мазасыз суретші Винсент ван Гогтың шикі, спиральді, пульсирленген эмоцияларын түсіреді. Кескіндеме тыныш тыныш көріністі бейнелейді, бірақ оны жасау контекстінде олай емес. Ван Гог бұл суретті психикалық бұзылыстың салдарынан сол құлағын кесіп тастағаннан кейін панаханада жасаған.

Бір қызығы, Ван Гог өзінің жұлдызды түнін әрқашан өнердегі сәтсіздік деп санайтын, ол бір күні болатынын білмеген. адамзат тарихындағы ең құрметті өнер туындыларының бірі. Бүгінгі таңда картинаның құны 100 миллион доллардан асқан.

Әсер, Күннің шығуы

Моненің әсері, Күннің шығуы. Public Domain.

Әсер, Күннің шығуы 1872 жылы Клод Моне салған. Ол бірден кескіндеменің жаңа дәуірін бастады. Мұндай монументалды туынды үшін ол тұманды фонда жалқау сулар мен өнеркәсіптік ландшафтты, ал балықшыларды бейнелейді.олардың қайықтарында жарқыраған қызыл күн көкжиектен жоғары көтеріліп жатқан көрініске қарап тұрды.

Кескіндеме мақтаулардан басқаның бәріне ие болды және оны жетілмеген және әуесқой деп санайтын дәуірдегі көптеген суретшілер қатыгездікпен айыптады. Сол кездегі сыншылар тіпті суреттің атын ұқсас стильде салған суретшілер тобын белгілеу үшін қолданып, оларға және олардың жаңа қозғалысына әйгілі атау берді: Импрессионизм .

Моне кейінірек болар еді. картина туралы былай деп айтыңыз: «Пейзаж - бұл бір сәттегі әсер, сондықтан олар бізге берген белгі – барлығы мен үшін. Мен Гаврдағы тереземнен бірдеңе жасадым, тұмандағы күн сәулесі, алдыңғы жағында бірнеше діңгектер төменде тұрған кемелерден шығып тұр. Олар каталогқа атау алғысы келді; ол Гаврдың көрінісі ретінде өте алмады, сондықтан мен жауап бердім: «Әсер қалдырыңыз». Бұдан олар импрессионизмге ие болды, ал әзілдер көбейе берді...»

Импрессионизм кескіндемедегі тақырыптық контекстті толығымен өзгертті. Ол қатты және жансыз көріністерді бейнелеудің орнына кенептегі заттардың түсіне, эмоциясына және энергиясына назар аударды. Және бұл Допты айналдырған Impression, Sunrise болды.

Герника

Герниканы мозаикалық плиткалармен көшіру

Герника жиі қарастырылады. Пабло Пикассоның ең әйгілі картинасы және оның жеке басының ең ауыр өнерінің бірі болуы мүмкіндана. Бұл кенепте жазылған соғысқа қарсы ең үлкен көркем мәлімдемелердің бірі ретінде кеңінен танымал.

Пикассо Испанияның солтүстігіндегі Баск еліндегі Герника деген шағын қаланы нацистік күштердің кездейсоқ бомбалауына қатты таң қалды. испан ұлтшылдары мен фашистік Италияның ынтымақтастығы. Ол бірден Герниканы бомбалауға реакция ретінде салды.

Кескіндеме саяси туынды екені анық және Испанияда болып жатқан оқиғаларға бүкіл әлем назарын аударды. Бүгінде Герниканың үлкен гобелен көшірмесі Нью-Йорктегі Біріккен Ұлттар Ұйымының штаб-пәтерінде, Қауіпсіздік кеңесі бөлмесіне кіре берісте ілулі тұр.

Толық расталмағанымен, кейбір дипломаттар бұл картина сол кезде жабылғанын айтады. Буш әкімшілігінің Иракқа қарсы соғыстың себептері мен дәлелдері туралы мәлімдемесі соғысқа қарсы хабарламасы бар картинаның артқы жағында көрінбеуі үшін.

Герниканы Мадридте ол болған жерде табуға болады. ондаған жылдар бойы көрсетілді. Ол шамамен 200 миллион долларға бағаланады.

Канагавадағы Ұлы толқын

Катушика Хокусайдың ұлы толқыны . Қоғамдық игіліктер.

Канагавадағы ұлы толқын жапондық суретші Хокусайдың 19-ғасырдағы ағаш тақтайшадағы баспасы. Баспада Фиджи тауына жақын жағалауда үш шағын қайыққа қауіп төндіретін алып толқын бейнеленген.фонда көрсетілген.

Кейбір өнер тарихшылары бұл картина цунамиді бейнелейді деп санайды, жапон мәдениетіндегі өте қорқынышты табиғат күші, бірақ басқалары бұл картинаның хабары емес деп мәлімдейді. Кескіндеме әлі күнге дейін Жапонияның адамзатқа қосқан ең үлкен өнерінің бірі болып саналады.

Канагаваның Ұлы толқыны да поп-мәдениеттің бір бөлігіне айналды және оның өзіндік эмодзилері бар!

Қара алаң

Қара алаң Казимир Малевич. Қоғамдық игіліктер.

Қара шаршы - өнер әлемінде жақсы көретін де, менсінбейтін де Казимир Малевичтің картинасы. Ол кенепте жалғыз қара шаршыны көрсетеді. Шығарма 1915 жылы соңғы футуристік көрмеде көрсетілді. Әрине, қара шаршының суреті өнер әлемінде үлкен шатасушылық тудырды.

Малевич оның қара шаршысы нөлге, жоқтыққа түсініктеме деп түсіндірді. одан бәрі басталады және жаратылыс пайда болатын жоқтық объективті емес және босатылған ештеңенің ақ бостығын бейнелейді.

Бүгінгі таңда кескіндеме сызаттар арқылы өтетін түстерді көрсете бастады. Рентгендік талдау қара шаршының астында жатқан суреттің бар екенін анықтады.

Сүйісу

Густав Климттің поцелу . Қоғамдық игіліктер.

Кисс - австриялық символист-суретші Густав Климттің әйгілі картинасы.әлемдегі ең танымал өнер туындыларының бірі. Кенептегі бұл майлы бояу бір-бірін терең құшақтаған ерлі-зайыптыларды бейнелейтін кескіндеме тарихындағы махаббаттың ең үлкен бейнелерінің бірі болуы мүмкін. Бұл Климттің өнер туындыларына алтын жапырақ қосылғанын көрген Алтын кезеңінің аяқталуын белгіледі.

Кескіндемеде көрсетілген аралас эмоциялар оның тұрақты тартымдылығына көмектескен нәрсенің бір бөлігі болып табылады, өйткені әйелдің бет-әлпетінде өрнек тастап кетуді, сондай-ақ рахат, тыныштық және экстазды білдіреді. Қара және сұр түсті геометриялық блоктармен безендірілген ер адамның халаттары оның күші мен басым еркек күшін білдіреді, ал әйелдің жұмсақ бұрылыстары мен гүлді өрнекті көйлегі оның әйелдігін, нәзіктігін және жұмсақтығын көрсетеді.

Кескіндеме. Art Nouveau кезеңінде шабыттандырды және бүгінгі күнге дейін ол шедевр болып саналады, әсіресе оның өнердің, сәннің және дизайнның дамуына әсеріне қатысты.

Соңғы кешкі ас

Леонардо да Винчидің соңғы кешкі асы. PD.

Соңғы кешкі ас - Миланнан табылған Леонардо да Винчидің Жоғары Ренессанс кезеңінің шедевр суреті. Бұл 15 ғасырлық қабырға суреті Иса мен оның 12 шәкіртінің соңғы кешкі асын бейнелейді. Сурет қабырғадан табылғанымен, бұл фреска емес. Оның орнына да Винчи қабырғаның тасында темпера бояуларын қолдану арқылы инновациялық жаңа әдісті қолданды.

Перспективасыкескіндеме оны соншалықты тартымды ететін нәрсенің бір бөлігі. Да Винчи өріс сызықтарының тереңдігін жасау үшін қабырғаның ортасына соғылған шегеге жіптің бір бөлігін байланғаны хабарланған. Бұл оған Исаның жоғалу нүктесі ретінде бір ғана перспективаны құруға мүмкіндік берді.

Өзінің көптеген картиналары сияқты, да Винчи де Яһуданың зұлым бейнесін бейнелеуде қиындықтарға тап болып, соңғы кешкі аспен күресті. Ол Исаның шәкірттерінің бірінің өзіне опасыздық жасайтынын айтқан сәтіне және осы мәлімдемеден кейін пайда болған таңқаларлық реакцияларға назар аударғысы келді. Да Винчи кемелдікке жету үшін шығарманы жасау үшін бірнеше жыл жұмыс істеді.

Күнбағыс

Күнбағыс Винсент ван Гог. PD.

Күнбағыс - 1887 жылы күнбағыс картиналарында жұмыс істеген голланд суретшісі Винсент ван Гогтың тағы бір данышпан туындысы. Оның ең көрнектісі күнбағыс гүлінің композициясын бейнелейді. вазада жалқаулықпен отыру.

Оның басқа картиналарының көпшілігі сияқты, Күнбағыстардың оқиғасы өте қараңғы. Ван Гог оларды қонаққа келген суретшісі Гогинге әсер ету үшін салған. Ван Гог күнбағыс картиналарының бүкіл сериясын жасауға дейін барды, оларды өмірдің барлық кезеңдерінде, ерте гүлденуден бастап қурап, шірігенге дейін бейнелейді. Бұл Ван Гогтың ең танымал картиналар сериясы болуы мүмкін және олардың арқасында жаңашыл болып саналды.