Այն պահից ի վեր, երբ առաջին մարդիկ որոշեցին սկսել այս կամ այն ​​կերպ պատկերել իրենց շրջապատը, գծագրության և նկարչության աշխարհը երբեք չդադարեց զարգանալ անթիվ շարժումների և արտահայտման ձևերի: Գծերի և գույների օգտագործման եղանակի մշտական ​​զարգացումը մակընթացային տեղաշարժեր է ստեղծել արվեստի աշխարհում:

Շատ բան է ստացվել քարանձավների վրա թողնված առաջին ձեռքի հետքերից ի վեր: Այնուամենայնիվ, բոլոր անհամար նկարներից որոշները դարերի ընթացքում առանձնանում են որպես գլուխգործոցներ: Ահա աշխարհի ամենահայտնի նկարներից մի քանիսը և ինչու են դրանք համարվում հիանալի:

Մոնա Լիզա

Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզան» թերևս աշխարհի ամենահայտնի նկարն է: Վերածննդի այս գլուխգործոցը համարվում է արվեստի գագաթներից մեկը։ Անկասկած, դժվար է գտնել որևէ այլ նկար, որն այդքան հետազոտված, գրված, քննարկված, այցելած և սիրված լինի Մոնա Լիզայի նման:

Հայտնի է իր ռեալիզմով, առեղծվածային դիմագծերով և կնոջ դեմքի արտահայտությամբ: Ամբողջ աշխարհում միլիարդավոր մարդկանց հմայեց իր հայտնի ժպիտով, Մոնա Լիզայի մուտքերն իր ծակող, բայց մեղմ հայացքով: Թեմայի երեք քառորդ կեցվածքն այն ժամանակ նոր էր:

Նկարն ինքնին ենթադրվում է, որ պատկերված է Լիզա Գերարդինիի, իտալացի ազնվականուհու, ում դիմանկարը պատվիրել է իր ամուսինը՝ Ֆրանչեսկո դել Ջոկոնդոն: Բայց, ինչպես կարող եքդեղին երանգների սպեկտրի օգտագործումը, որը հնարավոր է դարձել վերջերս հայտնագործված պիգմենտների շնորհիվ:

Արևածաղկի շարքը չշտկեց Գոգինի և Վան Գոգի միջև լարված հարաբերությունները, և նրանց դառը անկումը հանգեցրեց Վան Գոգի փլուզմանը և Ինքնախեղման ողբերգական ակտ՝ կտրելով իր ականջը:

Ամերիկյան գոթիկա

Ամերիկյան գոթիկա Գրանթ Վուդի կողմից: PD.

American Gothic-ը ամերիկացի նկարիչ Գրանթ Վուդի 1930 թվականի նկարն է, որը պատկերում է ամերիկյան գոթական տունը և այն մարդկանց, որոնց Գրանտը պատկերացնում էր, որ կապրեն այդպիսի տներում:

Վուդը պատկերում է: Նրա նկարում երկու ֆիգուր՝ ֆերմերը՝ սուր պատառաքաղ ձեռքին, և նրա դուստրը (հաճախ սխալմամբ ընկալվում է որպես նրա կինը): Ֆիգուրներն արտաքնապես շատ վառ և լուրջ են և հագնված են ժամանակին համապատասխան, դուստրը կրում էր 20-րդ դարի գյուղական Americana հագուստ:

Մեծ դեպրեսիայի ժամանակ այդ կերպարները ներկայացրեցին համառ, ուժեղ ամերիկյան պիոներական ոգին: . Գտնվել են նաև նկարի բազմաթիվ այլ մեկնաբանություններ, որոնցից որոշ գիտնականներ ենթադրում են, որ այն պատկերում է հռոմեական աստվածներին՝ Պլուտոնին և Պրոզերպինային (հունարեն համարժեք Հադեսը և Պերսեֆոնը), մինչդեռ մյուսները ենթադրում են, որ նկարում պատկերված են Վուդի ծնողները:

Կոմպոզիցիա 8:

Վասիլի Կանդինսկու կոմպոզիցիան 8-ը կտավի վրա յուղաներկ նկար է, որը թվագրվում է 1923 թվականին: Այն պատկերում է շրջանակների դասավորվածություն,գծեր, եռանկյուններ և տարբեր երկրաչափական ձևեր կրեմի ֆոնի վրա, որոնք հալվում են բաց կապույտ շրջանների մեջ: Այն համարվում է համընդհանուր գեղագիտական ​​լեզվի ձոն, որը ոգեշնչեց Կանդինսկուն զարգացնելու իր ոճը:

8-րդ կոմպոզիցիան խոսում է պարզ ձևերի ու ձևերի մեջ և բարձրացնում է Կանդինսկու աբստրակտ ավանգարդ ոճը: Ինքը՝ նկարիչը, դա համարում էր իր ամենաբարձր ձեռքբերումներից մեկը՝

Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը

Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը Միքելանջելոյի կողմից

Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը. Միքելանջելոյի նկարած առաստաղը մեծագույն գլուխգործոցներից է և Բարձր Վերածննդի արվեստի գագաթնակետը: Աշխատանքը պատվիրվել է Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի պատվերով և նկարվել է 1508-1512 թվականներին:

Առաստաղը զարդարված է Ծննդոց Գրքի բազմաթիվ տեսարաններով, ինչպես նաև տարբեր պապերի պատկերներով: Այն հայտնի է նրանով, որ ցուցադրում է Միքելանջելոյի հմտությունը՝ տարբեր դիրքերում մարդկային կերպարներ ներկայացնելու և մերկ կերպարներ օգտագործելու նրա ընտրության համար: Սա արձագանք գտավ հետագա զարգացումներում, որտեղ մերկությունը նկարչության մեջ օգտագործվում էր որպես զգացմունքներ փոխանցելու գործիք:

Սիքստինյան կապելլան Վատիկանի ամենահայտնի զբոսաշրջային վայրերից մեկն է և ամեն տարի գրավում է զբոսաշրջիկների բազմությունը: Այնուամենայնիվ, արգելվում է լուսանկարել առաստաղը, քանի որ տեսախցիկների առկայծումները կարող են վնասակար լինել արվեստի գործերի համար:

Հիշողության համառություն

Հիշողության կայունությունը Սալվադոր Դալիի կողմից։ PD.

TheՀիշողության համառությունը Սալվադոր Դալիի 1931 թվականի նկարն է, որը դարձել է սյուրռեալիզմի ամենահայտնի գործերից մեկը։ Նկարը երբեմն կոչվում է «Հալվող ժամացույցներ» կամ «Հալվող ժամացույցներ»:

Կտորը ներկայացնում է սյուրռեալիստական ​​տեսարան՝ մի քանի ժամացույցներով պատկերված հալման տարբեր փուլերում: Դալին մեկնաբանում է տարածության և ժամանակի հարաբերականությունը՝ պատկերելով հալվող, փափուկ ժամացույցները նկարում։ Պատկերի կենտրոնում հրեշի նման տարօրինակ արարած է, որը Դալին հաճախ օգտագործում է որպես ինքնանկարի ձև: Եթե ​​ուշադիր նայեք, կարող եք տեսնել արարածի թարթիչները, քիթը, աչքը և գուցե լեզուն։ Ձախ անկյունում գտնվող նարնջագույն ժամացույցը ծածկված է մրջյուններով, ինչը Դալիի կողմից հաճախ օգտագործվում է քայքայումը ներկայացնելու համար:

Փաթաթում

Գեղարվեստական ​​նկարների վերը նշված ցանկը անզուգական հանճարի և ստեղծագործության գլուխգործոցներ: Մինչ ոմանք նախատվում և քննադատվում էին մյուսների կողմից, նրանք բոլորը վիճարկում էին իրենց ժամանակի դոգմաները: Նրանք նորարար էին, ցուցադրում էին մարդկային հույզեր և բարդ զգացմունքներ ու մտքեր: Ամենակարևորը՝ դրանք արդիական են մնում մինչ օրս։ Ո՞րն է քո սիրելին:

Ենթադրվում էր, որ նկարն ավարտվել է 1506 թվականին, բայց դա Վինչին իսկապես երբեք չի դադարել աշխատել դրա վրա: Ներկայումս Մոնա Լիզան պատկանում է Ֆրանսիայի Հանրապետությանը, և այն հպարտությամբ ցուցադրվում է Փարիզի Լուվրի թանգարանում 1797 թվականից: Այնուամենայնիվ, չնայած այն արվեստի հիանալի գործ է, արվեստի պատմաբանները համաձայն են, որ այն գերազանցում է դա Վինչիի մյուս գործերին: Նրա հարատև համբավին նպաստել է իր յուրահատուկ պատմությունը և տարիների ընթացքում ունեցած շրջադարձերը:

Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը

Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը Յոհաննես Վերմեերի հեղինակը հոլանդական հայտնի նավթային գլուխգործոց է: Նկարն ավարտվել է 1665 թվականին և այդ ժամանակից ի վեր այն գրավել է միլիոնավոր մարդկանց հետաքրքրասիրությունը իր պարզությամբ, լույսի նուրբ հատկանիշով և մեկ այլ հանելուկային կերպարի պատկերմամբ:

Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը պատկերում է եվրոպացի աղջկան: գլխաշորով, էկզոտիկ հագուստ, որը չէր կրում Նիդեռլանդներում այս կտորի պատրաստման ժամանակ: Աղջկա ամաչկոտ, բայց ծակող հայացքը դիտողին հազիվ է գրավում նրա միակ փայլուն տանձաձև ականջօղը, որը զարդարում է նրա դեմքի դիմագծերը:

Սա Վերմեերի ամենահայտնի արվեստի գործն է և նրա իրական աստիճանը:վարպետական ​​աշխատանքը տեսանելի էր միայն 1994 թվականին մանրակրկիտ վերականգնումներից հետո, երբ բացահայտվեցին նոր գույնի և տոնային շերտեր: «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը» իրավամբ իր տեղն է զբաղեցրել մարդկության արվեստի մեծագույն գործերի պատվանդանին։ 2014 թվականին նկարը վաճառվել է աճուրդում ավելի քան 10 միլիոն դոլարով ։

Campbell's Soup Cans

Campbell's Soup Cans by Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans by Andy Warhol-ը արվեստի գործ է, որն արտադրվել է 1962 թվականին, որը ներկայացնում է մի շարք կտավներ, որոնք ցուցադրում են պահածոյացված լոլիկով ապուրներ Campbell's ընկերության կողմից:

Աշխատանքն ինքնին բաղկացած է. 32 փոքր կտավ, որոնք կազմում են ամբողջ կտորը: Հանրությանը բացահայտվելուց շատ չանցած, այն ցնցեց ամբողջ արվեստի աշխարհը և բացեց փոփ արվեստի և արդյունաբերական դիզայնի դռները արվեստի բեմ:

Քեմփբելի ապուրի բանկաների իմաստը կարծես թե գոյություն չունի, Այնուամենայնիվ, Էնդի Ուորհոլն օգտագործեց այս ստեղծագործությունը՝ ցույց տալու իր գնահատանքը սովորական մշակույթի և արդիականության նկատմամբ, որոնք հաճախ անտեսվում էին արվեստում: Ուորհոլը միտումնավոր նախընտրեց չներարկել ստեղծագործությունը հուզական կամ սոցիալական մեկնաբանությունների որևէ պատկերով: Բանկաները պիտակվել են որպես վիրավորանք արվեստի համար, բայց նրանք նաև գովաբանվել են որպես փոփ-արտի և արդյունաբերական դիզայնի դարաշրջանի ստեղծողներ:

Աստղային գիշեր

Վինսենթ վան Գոգի «Աստղային գիշերը» նկարվել է 1889 թ.պատկերված է ցնցող տեսարան, որը երևում է ապաստանի սենյակի պատուհանից արևածագից անմիջապես առաջ: Նկարը որոշակիորեն ռոմանտիկ և ոճավորված ներկայացում է Վինսենթ վան Գոգի կողմից ապրած տեսարանի:

Վան Գոգն օգտագործում է արհեստական ​​գունային գունապնակ՝ կարճ վրձնահարվածներով, որոնք նկարին տալիս են եթերային, այլաշխարհիկ տեսք՝ գերելով դիտողին: Կա նաև մեծ ուշադրություն լյումինեսցիայի վրա: Նկարի հեղուկ դինամիկան, որը պատկերված է բուռն պտույտների միջոցով, ավելացնում է շարժումը և փոխանցում է զգացմունքները:

Աստղային գիշերը պատկերում է 19-րդ դարի անհանգստացնող և անհանգիստ նկարիչ Վինսենթ վան Գոգի հում, պարուրաձև, պուլսացիոն զգացմունքները: Նկարը պատկերում է հանգիստ, հանգիստ տեսարան, բայց դրա ստեղծման ենթատեքստը նման չէ: Վան Գոգը նկարն արել է ապաստանում այն ​​բանից հետո, երբ նա խեղել է ձախ ականջը հոգեկան խանգարման հետևանքով:

Հետաքրքիր է, որ Վան Գոգն իր աստղազարդ գիշերը միշտ համարում էր գեղարվեստական ​​ձախողում, առանց իմանալու, որ մի օր դա կլինի: մարդկության պատմության ամենահարգված արվեստի գործերից մեկը: Այսօր նկարի արժեքը գերազանցում է 100 միլիոն դոլարը:

Տպավորություն, արևածագ

Տպավորություն, արևածագ Մոնեի կողմից: Հանրային տիրույթ.

Տպավորություն, Արևածագը նկարվել է 1872 թվականին Կլոդ Մոնեի կողմից։ Այն անմիջապես սկիզբ դրեց գեղանկարչության նոր դարաշրջանին: Նման մոնումենտալ ստեղծագործության համար այն պատկերում է ծույլ ջրերը և արդյունաբերական լանդշաֆտը մառախլապատ ֆոնին և ձկնորսներինիրենց նավակներում՝ շիկացած կարմիր արևով, որը նայում է տեսարանին, երբ այն բարձրանում է հորիզոնից վեր:

Նկարը արժանացավ ամեն ինչ, բացի գովասանքից, և այն դաժանորեն դատապարտվեց այն դարաշրջանի նկարիչների մեծ մասի կողմից, որոնք այն համարում էին անհաս և սիրողական: Այն ժամանակվա քննադատները նույնիսկ օգտագործեցին նկարի անունը՝ պիտակավորելու մի խումբ նկարիչների, որոնք նկարում էին նմանատիպ ոճով, նրանց և նրանց նոր շարժմանը տալով հայտնի անունը՝ Իմպրեսիոնիզմ :

Մոնեն հետագայում կհայտնի: նկարի մասին ասենք. «Լանդշաֆտը միայն տպավորություն է, ակնթարթային, այստեղից էլ այն պիտակը, որը նրանք տվել են մեզ. այդ դեպքում ամեն ինչ իմ պատճառով: Ես ներկայացրել էի Լե Հավրի իմ պատուհանից արված ինչ-որ բան, արևի լույսը մշուշի մեջ և մի քանի կայմեր առաջնային պլանում, որոնք դուրս էին գալիս ներքևի նավերից: Նրանք ուզում էին վերնագիր կատալոգի համար. այն իրականում չէր կարող անցնել որպես Լե Հավրի տեսարան, ուստի ես պատասխանեցի. Դրանից ստացվեց իմպրեսիոնիզմ, և կատակները շատացան…»:

Իմպրեսիոնիզմը ամբողջովին փոխեց գեղանկարչության թեմատիկ համատեքստը: Կոշտ ու անկենդան տեսարաններ պատկերելու փոխարեն այն կենտրոնացել է կտավի գույնի, հույզերի և էներգիայի վրա։ Եվ դա տպավորությունն էր, արևածագը, որը դրեց գնդակը:

Guernica

Gernica-ի վերարտադրումը խճանկարային սալիկներով

Guernica հաճախ համարվում է Պաբլո Պիկասոյի ամենահայտնի նկարը և, հավանաբար, նրա ամենացավոտ արվեստներից մեկն էկտորներ. Այն համարվում է մեծագույն գեղարվեստական ​​հակապատերազմական հայտարարություններից մեկը, որը երբևէ արվել է կտավի վրա:

Պիկասոն ապշած էր Գերնիկայի՝ հյուսիսային Իսպանիայի Բասկերի երկրում գտնվող փոքրիկ քաղաքի պատահական ռմբակոծությունից նացիստական ​​ուժերի կողմից իսպանացի ազգայնականների և ֆաշիստական ​​Իտալիայի համագործակցությունը։ Նա անմիջապես նկարեց Գերնիկան՝ որպես ռմբակոծության արձագանք:

Նկարն ակնհայտորեն քաղաքական գործ է և այն ամբողջ աշխարհի ուշադրությունը հրավիրեց Իսպանիայում ծավալվող իրադարձությունների վրա: Այսօր Գերնիկայի մեծ գոբելեն պատճենը կախված է ՄԱԿ-ի կենտրոնակայանում՝ Նյու Յորքում, հենց Անվտանգության խորհրդի սենյակի մուտքի մոտ:

Թեև ամբողջությամբ հաստատված չէ, որոշ դիվանագետներ նշում են, որ նկարը ծածկված է եղել Բուշի վարչակազմի հայտարարությունը՝ Իրաքի դեմ պատերազմի իրենց դրդապատճառների և փաստարկների վերաբերյալ, որպեսզի ետին պլանում չտեսնվի նկարն իր հակապատերազմական ուղերձով։

Գերնիկան կարելի է գտնել Մադրիդում, որտեղ այն եղել է։ ցուցադրվել է տասնամյակներ շարունակ: Ենթադրվում է, որ այն գնահատվում է մոտ 200 միլիոն դոլար:

Կանագավայի մեծ ալիքը

Կանագավայի մեծ ալիքը Կատուշիկա Հոկուսայի կողմից: Հանրային տիրույթ:

The Great Wave Off Kanagawa-ն ճապոնացի նկարիչ Հոկուսայի կողմից 19-րդ դարի տպագրություն է փայտանյութի վրա: Տպագրությունը պատկերում է մի հսկա ալիք, որը սպառնում է երեք փոքր նավակների ափից անմիջապես Ֆիջի լեռան մոտ:պատկերված է հետին պլանում:

Որոշ արվեստի պատմաբաններ կարծում են, որ նկարը ներկայացնում է ցունամի, որը բնության բավականին սարսափելի ուժ է ճապոնական մշակույթում, սակայն մյուսները պնդում են, որ դա նկարի ուղերձը չէ: Նկարը մինչ օրս համարվում է Ճապոնիայի ամենամեծ, եթե ոչ ամենամեծ գեղարվեստական ​​ներդրումը մարդկության մեջ:

Կանագավայի մեծ ալիքը նույնպես դարձել է փոփ մշակույթի մաս և ունի իր սեփական էմոջիները:

5>Սև քառակուսի

Սև քառակուսին Կազիմիր Մալևիչ. Հանրային տիրույթ:

Սև հրապարակը Կազիմիր Մալևիչի նկարն է, որը և՛ սիրված, և՛ արհամարհված է արվեստի աշխարհում: Այն ցուցադրում է մեկ սև քառակուսի կտավի վրա: Կտորը ցուցադրվել է 1915 թվականին վերջին ֆուտուրիստների ցուցահանդեսում: Բնականաբար, սև քառակուսի նկարը մեծ խառնաշփոթ է առաջացրել արվեստի աշխարհում:

Մալևիչը մեկնաբանել է, որ իր սև քառակուսին զրոյի, ոչնչի մեկնաբանություն է: որից սկսվում է ամեն ինչ, և այն ոչնչությունը, որից առաջանում է ստեղծագործությունը, որը պատկերում է ոչ օբյեկտիվությունը և ազատագրված ոչնչի սպիտակ դատարկությունը:

Այսօր նկարը սկսել է ցույց տալ ճաքեր, որոնք ցույց են տալիս գույները, որոնք գալիս են ճեղքերի միջով: Ռենտգենյան վերլուծությունը ցույց է տվել, որ սև քառակուսու տակ ընկած է հիմքում ընկած պատկերը:

Համբույրը

Համբույրը Գուստավ Կլիմտի կողմից: . Հանրային տիրույթ։

Համբույրը ավստրիացի սիմվոլիստ նկարիչ Գուստավ Կլիմտի և Գուստավ Կլիմտի հայտնի նկարն է։աշխարհի ամենաճանաչված արվեստի գործերից մեկը: Այս կտավի վրա յուղաներկը, թերևս, սիրո մեծագույն ներկայացումներից մեկն է գեղանկարչության պատմության մեջ, որը պատկերում է մի զույգի, որը գրկում է միմյանց: Դա նշանավորեց Կլիմտի ոսկու ժամանակաշրջանի ավարտը, որը տեսավ ոսկու տերևների ներառումը նրա արվեստի գործերում:

Նկարում ցուցադրված խառը զգացմունքները մի մասն են, ինչն օգնել է նրա կայուն գրավչությանը, ինչպես կնոջ դեմքը: արտահայտությունը ենթադրում է լքվածություն, ինչպես նաև բերկրանք, հանգստություն և էքստազի։ Տղամարդու խալաթները՝ սևերի և մոխրագույնների երկրաչափական բլոկների վրա, ենթադրում են նրա ուժն ու գերիշխող տղամարդկային ուժը, մինչդեռ կնոջ ավելի մեղմ պտույտները և ծաղկազարդ զգեստն ընդգծում են նրա կանացիությունը, փխրունությունն ու փափկությունը:

Նկարը: ոգեշնչող դարձավ Art Nouveau-ի ժամանակաշրջանում և մինչ օրս համարվում է գլուխգործոց, հատկապես արվեստի, նորաձևության և դիզայնի զարգացման վրա ունեցած ազդեցության առումով:

Վերջին ընթրիք

Վերջին ընթրիք Լեոնարդո դա Վինչի. PD.

Վերջին ընթրիքը Լեոնարդո դա Վինչիի Բարձր Վերածննդի շրջանի գլուխգործոց որմնանկարն է, որը գտնվել է Միլանում: 15-րդ դարի այս որմնանկարը պատկերում է Հիսուսի և նրա 12 աշակերտների վերջին ընթրիքը։ Թեև նկարը գտնվում է պատի վրա, այն որմնանկար չէ: Փոխարենը դա Վինչին օգտագործեց նորարարական նոր տեխնիկա՝ օգտագործելով տեմպերա ներկեր պատի քարի վրա:

Հեռանկարընկարն այն բանի մի մասն է, ինչը դարձնում է այն այդքան գրավիչ: Հաղորդվում է, որ դա Վինչին թել է կապել պատի կենտրոնում մեխված մեխի վրա՝ դաշտի խորության գծեր ստեղծելու համար: Սա նրան հնարավորություն տվեց ստեղծելու մեկ տեսակետ, որտեղ Հիսուսն էր որպես անհետացման կետ:

Ինչպես իր նկարներից շատերի դեպքում, դա Վինչին պայքարում էր Վերջին ընթրիքի հետ՝ իբր խնդիրներ ունենալով` փորձելով պատկերել Հուդայի չարագործ դեմքը: Նա ցանկանում էր կենտրոնանալ այն պահի վրա, երբ Հիսուսը հայտնում է, որ իր աշակերտներից մեկը դավաճանելու է իրեն, և ցնցված արձագանքներին, որոնք եղան այս հայտարարությունից հետո: Դա Վինչին տարիներ շարունակ աշխատել է ստեղծագործության վրա՝ կատարելության հասնելու համար:

Արևածաղիկներ

Արևածաղիկներ Վինսենթ վան Գոգի կողմից: PD.

Արևածաղիկները հոլանդացի նկարիչ Վինսենթ վան Գոգի հերթական հանճարեղ գործն է, ով աշխատել է մի շարք արևածաղկի նկարների վրա 1887 թվականին։ ծուլորեն նստիր ծաղկամանի մեջ:

Ինչպես նրա մյուս նկարների մեծ մասի դեպքում, «Արևածաղիկների» պատմությունը բավականին մութ է: Վան Գոգը դրանք նկարել է, որպեսզի տպավորի իր ընկեր նկարիչ Գոգինին, ով այցելում էր: Վան Գոգը հասավ այնքան, որ արեց արևածաղիկների նկարների մի ամբողջ շարք՝ դրանք պատկերելով կյանքի բոլոր փուլերում՝ վաղ ծաղկումից մինչև թառամած և փտած: Սա, թերևս, Վան Գոգի ամենահայտնի նկարների շարքն է և համարվում էր բեկումնային դրանց պատճառով