Otkako su prvi ljudi odlučili na ovaj ili onaj način početi oslikavati svoju okolinu, svijet crteža i slikanja nije prestao razvijati se u bezbrojne pokrete i oblike izražavanja. Stalni razvoj načina na koji koristimo linije i boje stvorio je plimne pomake u svijetu umjetnosti.

Mnogo toga je proizvedeno od prvih otisaka ruku koji su ostavljeni na špiljama. Međutim, od svih bezbrojnih slika, neke se ističu kao remek-djela kroz stoljeća. Evo pogleda na neke od najpoznatijih svjetskih slika i zašto se smatraju sjajnima.

Mona Lisa

Mona Lisa Leonarda da Vincija možda je najpoznatija slika na svijetu. Ovo renesansno remek-djelo smatra se jednim od vrhunaca umjetnosti. Definitivno je teško pronaći bilo koju drugu sliku koja se toliko istraživala, pisala, raspravljala, posjećivala i voljela poput Mona Lise.

Poznata po svom realizmu, zagonetnim crtama i izrazu lica žene koja ima očarala je milijarde ljudi diljem svijeta svojim poznatim osmijehom, ulazima Mona Lise svojim prodornim, ali mekim pogledom. Tri četvrtine poze subjekta bile su nove u to vrijeme.

Sama slika bi trebala biti prikaz Lise Gherardini, talijanske plemkinje čiji je portret naručio njezin suprug Francesco del Giocondo. Ali, kao što možetekorištenje spektra žutih nijansi, što su omogućili pigmenti koji su nedavno izumljeni.

Serija Suncokret nije popravila zategnut odnos između Gaugina i Van Gogha, a njihov je gorak pad doveo do Van Goghovog sloma i tragični čin samoozljeđivanja odsijecanjem vlastitog uha.

Američka gotika

Američka gotika Granta Wooda. PD.

Američka gotika je slika američkog slikara Granta Wooda iz 1930., koja prikazuje američku gotičku kuću i ljude koje je Grant zamislio da će živjeti u takvim kućama.

Wood prikazuje dvije figure na njegovoj slici – seljak koji drži oštre vile i njegova kći (koja se često pogrešno doživljava kao njegova žena). Figure su vrlo upečatljive i ozbiljne po izgledu i odjevene u skladu s vremenom, s kćeri koja nosi ruralnu amerikansku odjeću 20. stoljeća.

Tijekom Velike depresije, figure su postale predstavljati ustrajan, snažan američki pionirski duh . Bilo je i mnogo drugih tumačenja slike, a neki znanstvenici sugeriraju da prikazuje rimska božanstva Plutona i Prozerpinu (grčki ekvivalent Hadu i Perzefoni), dok drugi nagađaju da prikazuje Woodove roditelje.

Kompozicija 8

Kompozicija 8 Vasilija Kandinskog je slika ulja na platnu iz 1923. godine. Prikazuje raspored krugova,linije, trokuti i različiti geometrijski oblici na krem ​​pozadini koja se pretapa u područja svijetloplave boje. Smatra se odom univerzalnom estetskom jeziku koji je nadahnuo Kandinskog da razvije vlastiti stil.

Kompozicija 8 govori u jednostavnim oblicima i formama i uzdiže apstraktni avangardni stil Kandinskog. Sam slikar smatrao ju je jednim od svojih najvećih dostignuća,

Strop Sikstinske kapele

Strop Sikstinske kapele Michelangela

Sikstinska kapela strop koji je oslikao Michelangelo jedno je od najvećih remek-djela i vrhunac umjetnosti visoke renesanse. Djelo je naručio papa Julije II., a naslikano je između 1508. i 1512.

Strop je ukrašen s više scena iz Knjige postanka zajedno s prikazima raznih papa. Poznato je po prikazivanju Michelangelove vještine u predstavljanju ljudskih figura u različitim pozama i njegovom odabiru korištenja golih figura. To se odjeknulo u kasnijim razvojima kada je golotinja u slikanju korištena kao alat za prenošenje emocija.

Sikstinska kapela jedno je od najpopularnijih turističkih mjesta u Vatikanu i svake godine privlači mnoštvo turista. Međutim, zabranjeno je fotografirati strop jer bljeskalice fotoaparata mogu biti štetne za umjetnička djela.

Postojanost sjećanja

Postojanost sjećanja autora Salvadora Dalija. PD.

ThePersistence of Memory je slika Salvadora Dalija iz 1931. koja je postala jedno od najpoznatijih djela nadrealizma. Slika se ponekad naziva "Satovi koji se tope" ili "Satovi koji se tope".

Dijelo prikazuje nadrealni prizor, s nekoliko satova prikazanih u različitim fazama topljenja. Dali komentira relativnost prostora i vremena, prikazujući topljive, meke satove na slici. U središtu slike je čudno stvorenje nalik čudovištu, koje Dali često koristi kao oblik autoportreta. Ako bolje pogledate, možete vidjeti trepavice, nos, oko, a možda i jezik stvorenja. Narančasti sat u lijevom kutu prekriven je mravima, simbolom koji Dali često koristi za predstavljanje propadanja.

Zaključak

Gornji popis umjetničkih slika remek-djela neusporedivog genija i kreativnosti. Dok su neki bili vrijeđani i kritizirani od drugih, svi su oni izazivali dogme svog vremena. Bili su inovativni, prikazivali su ljudske emocije i složene osjećaje i misli. Što je najvažnije, oni ostaju relevantni do danas. Koji vam je najdraži?

Vjerovalo se da je slika dovršena 1506., ali da Vinci nikada nije prestao raditi na tome. Trenutno Mona Lisa pripada Republici Francuskoj, a ponosno je izložena u muzeju Louvre u Parizu od 1797. No, iako je riječ o velikom umjetničkom djelu, povjesničari umjetnosti se slažu da nije superiornije od ostalih da Vincijevih djela. Njegovoj trajnoj slavi pomogla je jedinstvena povijest i preokreti koje je imao tijekom godina.

Djevojka s bisernom naušnicom

Djevojka s bisernom naušnicom Johannesa Vermeera proslavljeno je nizozemsko uljano remek-djelo. Slika je dovršena 1665. godine i od tada je plijenila znatiželju milijuna svojom jednostavnošću, delikatnom karakteristikom svjetla i prikazom još jednog zagonetnog lika.

Djevojka s bisernom naušnicom prikazuje europsku djevojku nošenje marame na glavi, egzotičnog odjevnog komada koji se nije nosio u Nizozemskoj u vrijeme nastanka ovog komada. Djevojčin sramežljivi, ali prodoran pogled na promatrača jedva odvlači pažnju s njezine jedne sjajne naušnice u obliku kruške koja ukrašava crte njezina lica.

Ovo je najpoznatije Vermeerovo umjetničko djelo, a pravi stupanj njegovemajstorski rad bio je vidljiv tek nakon minucioznih restauracija 1994. kada su otkriveni novi slojevi boja i tonova. Djevojka s bisernom naušnicom s pravom je zaslužila svoje mjesto na pijedestalu najvećih umjetničkih djela čovječanstva. Godine 2014. slika je prodana na aukciji za više od 10 milijuna dolara .

Campbell's Soup Cans

Campbell's Soup Cans Andyja Warhola.

Campbell's Soup Cans Andyja Warhola umjetničko je djelo koje je proizvedeno 1962. godine i predstavlja seriju platna koja prikazuju konzervirane juhe od rajčice tvrtke Campbell's.

Samo djelo sastoji se od 32 mala platna koja čine cijelo djelo. Nedugo nakon što je otkrivena javnosti, uzburkala je čitav svijet umjetnosti i otvorila vrata pop-artu i industrijskom dizajnu na umjetničkoj pozornici.

Značenje iza Campbell's Soup Cans naizgled ne postoji, ipak Andy Warhol upotrijebio je ovo djelo kako bi pokazao svoje cijenjenje za uobičajenu kulturu i modernost koja je često bila zanemarena u umjetnosti. Warhol je namjerno odlučio da u djelo ne unosi bilo kakve prikaze emocionalnih ili društvenih komentara. Canovi su označeni kao uvreda umjetnosti, ali su također hvaljeni kao donositelji ere pop arta i industrijskog dizajna.

Zvjezdana noć

Zvjezdana noć Vincenta van Gogha naslikana je 1889. iprikazuje zadivljujući pogled koji se vidi s prozora sobe za azil neposredno prije izlaska sunca. Slika je donekle romantizirana i stilizirana predstava pogleda Vincenta van Gogha.

Van Gogh koristi umjetnu paletu boja s kratkim potezima kistom, koji slici daju eteričan, nezemaljski izgled, zadivljujući promatrača. Također je jak fokus na luminiscenciji. Fluidna dinamika slike, prikazana kroz turbulentne vrtloge, dodaje pokret i prenosi emocije.

Zvjezdana noć bilježi sirove, spiralne, pulsirajuće emocije Vincenta van Gogha, zabrinjavajućeg i problematičnog umjetnika iz 19. stoljeća. Slika prikazuje spokojan miran prizor, ali kontekst njezina nastanka nije nimalo sličan. Van Gogh je slikao u bolnici nakon što je unakazio lijevo uho kao posljedicu mentalnog sloma.

Zanimljivo, Van Gogh je svoju zvjezdanu noć uvijek smatrao umjetničkim promašajem, ne znajući da će jednog dana biti jedno od najcjenjenijih umjetničkih djela u ljudskoj povijesti. Danas je slika vrijedna više od 100 milijuna dolara.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise by Monet. Javno vlasništvo.

Impresija, izlazak sunca naslikao je Claude Monet 1872. godine. To je odmah otvorilo novu eru slikarstva. Za tako monumentalno djelo, prikazuje lijene vode i industrijski krajolik u maglovitoj pozadini, te ribareu svojim čamcima s užarenim crvenim suncem koji gleda na scenu dok se diže iznad horizonta.

Slika je dobila sve osim pohvala i brutalno ju je osudila većina umjetnika tog doba koji su je smatrali nezrelom i amaterskom. Kritičari u to vrijeme čak su koristili naziv slike kako bi označili skupinu umjetnika koji su slikali u sličnom stilu, dajući njima i njihovom novom pokretu poznati naziv: Impresionizam .

Monet će kasnije reći o slici: “Pejzaž je samo impresija, trenutna, otuda i etiketa koju su nam dali – sve zbog mene, što se toga tiče. Predao sam nešto urađeno kroz prozor u Le Havreu, sunčeva svjetlost u magli s nekoliko jarbola u prvom planu koji strše iz brodova ispod. Htjeli su naslov za katalog; nije baš moglo proći kao pogled na Le Havre, pa sam odgovorio: "Ostavi dojam." Iz toga su dobili impresionizam, a šale su se raširile...”

Impresionizam je potpuno promijenio tematski kontekst u slikarstvu. Umjesto ukočenih i beživotnih prizora, usredotočio se na boju, emocije i energiju predmeta na platnu. I Impression, Sunrise je bio taj koji je pokrenuo loptu.

Guernica

Reprodukcija Guernice s mozaičkim pločicama

Guernica se često smatra najpoznatija slika Pabla Picassa i vjerojatno je jedna od njegovih osobno najbolnijih umjetninakomada. Općenito se smatra jednom od najvećih umjetničkih antiratnih izjava ikada nanesenih na platno.

Picasso je bio užasnut neobaveznim bombardiranjem Guernice, malog grada u Baskiji u sjevernoj Španjolskoj, od strane nacističkih snaga s kolaboracija španjolskih nacionalista i fašističke Italije. Odmah je naslikao Guernicu kao reakciju na bombardiranje.

Slika je očito politički rad i privukla je svjetsku pozornost na događaje koji su se odvijali u Španjolskoj. Danas velika kopija Guernice na tapiseriji visi u sjedištu Ujedinjenih naroda u New Yorku, odmah na ulazu u prostoriju Vijeća sigurnosti.

Iako nije u potpunosti potvrđeno, neki diplomati tvrde da je slika bila prekrivena tijekom priopćenje Bushove administracije o njihovim motivima i argumentima za rat protiv Iraka, kako se slika s antiratnom porukom ne bi vidjela u pozadini.

Guernica se nalazi u Madridu gdje je prikazano desetljećima. Navodno se procjenjuje na oko 200 milijuna dolara.

Veliki val kod Kanagawe

Veliki val kod Kanagawe Katushika Hokusai. Javna domena.

Veliki val s Kanagawe je grafika iz 19. stoljeća na drvorezu japanskog umjetnika Hokusaija. Ispis prikazuje golemi val koji prijeti trima malim čamcima nedaleko od obale blizu planine Fiji koja jeprikazano u pozadini.

Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da slika predstavlja tsunami, prilično strašnu prirodnu silu u japanskoj kulturi, ali drugi tvrde da to nije poruka slike. Slika se još uvijek smatra jednim od najvećih, ako ne i najvećim umjetničkim doprinosom Japana čovječanstvu.

Veliki val Kanagawe također je postao dio pop kulture i ima svoje emotikone!

Crni kvadrat

Crni kvadrat Kazimira Maljeviča. Public Domain.

Crni kvadrat je slika Kazimira Maljeviča, istovremeno voljena i prezirana u svijetu umjetnosti. Prikazuje jedan crni kvadrat na platnu. Djelo je prikazano na Posljednjoj futurističkoj izložbi 1915. Naravno, slikanje crnog kvadrata izazvalo je mnogo zabune u svijetu umjetnosti.

Maljevič je komentirao da je njegov crni kvadrat komentar na nulu, ništavilo od kojim sve počinje, i ništavilom iz kojeg nastaje kreacija prikazujući neobjektivnost i bijelu prazninu oslobođenog ništa.

Danas su se na slici pojavile pukotine, pokazujući boje koje dolaze kroz pukotine. Analiza X-zraka otkrila je da postoji slika ispod crnog kvadrata.

Poljubac

Poljubac Gustava Klimta . Public Domain.

Poljubac je poznata slika austrijskog simbolističkog slikara Gustava Klimta ijedno od najprepoznatljivijih svjetskih umjetnina. Ovo ulje na platnu možda je jedan od najvećih prikaza ljubavi u povijesti slikarstva, prikazujući par koji drži jedno drugo u dubokom zagrljaju. To je označilo kraj Klimtovog zlatnog razdoblja, u kojem su zlatni listići uključeni u njegova umjetnička djela.

Mješovite emocije prikazane na slici dio su onoga što je pomoglo njezinoj trajnoj privlačnosti, kao što je žensko lice izražavanje podrazumijeva napuštanje, kao i užitak, spokoj i ekstazu. Halje muškarca, s geometrijskim blokovima u crnoj i sivoj boji, impliciraju njegovu moć i dominantnu mušku silu, dok ženini nježniji kovitlaci i haljina s cvjetnim uzorkom naglašavaju njezinu ženstvenost, krhkost i mekoću.

Slika postala je inspirativna u razdoblju secesije, a do danas se smatra remek-djelom, posebice s obzirom na utjecaj na razvoj umjetnosti, mode i dizajna.

Posljednja večera

Posljednja večera Leonarda da Vincija. PD.

Posljednja večera je remek-djelo zidne slike razdoblja visoke renesanse Leonarda da Vincija pronađeno u Milanu. Ovaj mural iz 15. stoljeća prikazuje posljednju večeru Isusa i njegovih 12 učenika. Iako se slika nalazi na zidu, to nije freska. Umjesto toga, da Vinci je koristio inovativnu novu tehniku ​​koristeći tempera boje na kamenu zida.

Perspektivaslika je dio onoga što je čini tako privlačnom. Da Vinci je navodno zavezao komad konca na čavao zabijen u središte zida kako bi stvorio dubinsku oštrinu linija. To mu je omogućilo da uspostavi jedinstvenu perspektivu, s Isusom kao točkom nestajanja.

Kao i s mnogim njegovim slikama, da Vinci se borio s Posljednjom večerom, navodno je imao problema pokušavajući prikazati zlobno lice Jude. Želio se fokusirati na trenutak kada Isus otkriva da će ga jedan od njegovih učenika izdati i šokirane reakcije koje su uslijedile nakon te izjave. Da Vinci je godinama radio na djelu kako bi postigao savršenstvo.

Suncokreti

Suncokreti od Vincenta van Gogha. PD.

Suncokreti su još jedno genijalno djelo nizozemskog slikara Vincenta van Gogha, koji je 1887. radio na nizu slika suncokreta. Njegova najistaknutija slika prikazuje aranžman buketa suncokreta dok lijeno sjedi u vazi.

Kao i kod većine njegovih drugih slika, priča iza suncokreta prilično je mračna. Van Gogh ih je naslikao kako bi impresionirao svog kolegu slikara Gaugina, koji je bio u posjetu. Van Gogh je otišao toliko daleko da je napravio cijeli niz slika suncokreta, prikazujući ih u svim fazama života, od ranog cvjetanja do uvenuća i truleži. Ovo je možda Van Goghova najpoznatija serija slika i smatrana je revolucionarnom zbog svoje