Vjerojatno jedan od najtrajnijih oblika umjetnosti, skulpture već tisućama godina zadivljuju našu maštu. Skulpture mogu biti vrlo zamršeni komadi i predstavljaju bilo što, od ljudskih bića do apstraktnih oblika.

Budući da su tako popularan izražajni oblik u umjetnosti, odlučili smo ovaj post posvetiti jednom od omiljenih oblika umjetničkog izražavanja čovječanstva. Evo nekih od najzadivljujućih skulpturalnih djela na svijetu i što ih čini velikima.

Anđeo Sjevera

Anđeo Sjevera djelo je Antonyja Gormleya iz 1998. izložena u Engleskoj trenutno je najveća skulptura u zemlji. Iako su je lokalno stanovništvo izvorno mrzili kada je postavljena, danas se smatra jednim od najslikovitijih britanskih djela javne umjetnosti.

Visina skulptura je 20 metara, ili 65,6 stopa, i predstavlja anđeo izrađen od metala, nagovještavajući regije bogate industrijske povijesti u kojima su stoljećima radili rudnici.

Anđeo Sjevera također simbolizira neku vrstu promjene iz ovog industrijskog doba u informacijsko doba. Zanimljivo je da se skulptura anđela temelji na odljevu umjetnikova tijela.

Venera iz Willendorfa

Venera iz Willendorfa je figurica koja nije viša od 12 centimetara. To je jedna od najstarijih pronađenih figurica i vjeruje se da je stara oko 25.000 godina. Bilo je

Mala 14-godišnja plesačica Edgara Degasa dobro je poznato kiparsko remek-djelo. Edgar Degas je izvorno bio slikar, ali je također bio vješt u svom kiparskom radu i izazvao je prilično radikalnu transformaciju u svijetu kiparstva.

Mala 14-godišnja plesačica isklesana je od voštanih, a zatim brončanih kopija figure izradio je umjetnik. Ono što je uistinu odvojilo ovaj komad od svega što je urađeno do tog trenutka je to što je Degas odlučio odjenuti djevojku u kostim za balet i dao joj periku. Očito je to podiglo mnogo čuđenja u svijetu kiparstva i pariškoj umjetničkoj sceni 1881.

Ipak, tu priča o Degasovom kiparskom umijeću ne prestaje. Degas je misteriozno odlučio ne izložiti svoje skulpture, tako da je tek nakon njegove smrti svijet doznao da je iza njega ostalo više od 150 njegovih skulptura. Ove skulpture prikazuju različite predmete, ali slijede njegov radikalni stil. Do svoje smrti, Degas je prikazivao samo Malu 14-godišnju plesačicu.

Gitaru

Gitaru Pabla Picassa je djelo iz 1912. koje prikazuje gitaru. Komad je u početku razvijen s kartonom, a zatim je prerađen s komadima lima. Nakon sastavljanja, rezultat je bila gitara prikazana na vrlo neobičan način.

Picasso se pobrinuo da cijela skulptura izgleda kao da se pomiče iz2D u 3D. To je izniman primjer njegovog rada u kubizmu gdje je koristio vrlo ravne oblike za prikaz različitih dubina volumena. Osim toga, uveo je novu eru radikalne skulpture, odlučivši oblikovati svoje djelo ne od čvrste mase, već sastavljanjem različitih dijelova u strukturu.

Bacač diska – Discobolus

Bacač diska je još jedan poznati kip iz klasičnog grčkog razdoblja. Kip prikazuje mladog sportaša koji baca disk. Nažalost, originalna skulptura nikada nije sačuvana i vjerojatno je izgubljena. Trenutačni prikazi bacača diska vjerojatno potječu iz rimskih kopija originala.

Kao što je slučaj s grčkom skulpturom, bacač diska realističan je prikaz odlučnosti, ljudskog pokreta i emocija. Bacač diska prikazan je na vrhuncu svoje atletske energije, u dramatičnom pokretu. Bilo je mnogo rasprava o tome je li njegov stas anatomski ispravan za ovu vrstu kretanja.

The Charging Bull

Charging Bull – New York, NY

Bik koji juriša, poznat i kao Bik s Wall Streeta, poznata je skulptura koja stoji u užurbanoj financijskoj četvrti Manhattana u New Yorku. Ova teška skulptura prikazuje ogromnog, zastrašujućeg bika u pokretu, simbolizira agresivnost kojom financijski svijet upravlja svime. Skulptura također predstavlja osjećaj optimizma iprosperitet.

Churging Bull je možda jedna od najpopularnijih znamenitosti New Yorka, s tisućama ljudi koji ga svakodnevno posjećuju. Zanimljivo je da skulptura nije uvijek bila stalna postavka. Prvi put ju je 1989. ilegalno postavio kipar Arturo di Modica, a nakon nekoliko pokušaja njujorške policije da ukloni skulpturu, dopušteno joj je da ostane gdje i danas stoji.

Kusamina bundeva

Yayoi Kusama poznati je japanski umjetnik i kipar, koji se smatra jednim od najutjecajnijih umjetnika koji danas žive. Potpuno je redefinirala i uzdrmala temelje umjetnosti kakvu poznajemo.

Kusama je provela mnogo godina u New Yorku gdje se upoznala s avangardnom scenom grada 1960-ih, no njezin rad nije bio stvarno priznat u Sjedinjenim Državama. Tek kad je počela eksperimentirati sa svojim slavnim skulpturama bundeva, uistinu je postigla umjetničku veličinu.

Kusama je poznata po korištenju svijetlih, ponavljajućih točkastih uzoraka. Prekriva svoje goleme bundeve točkicama kako bi pokušala eliminirati nametljive misli. Njezine su skulpture od bundeve vrlo konceptualne, ali se bave temama poput apstraktnog ekspresionizma, pop arta, seksa, feminizma i tako dalje. Ove su bundeve poziv gledatelju da suosjeća s umjetnikovim unutarnjim borbama, što ih čini jednom od najranjivijih i najiskrenijih kiparskih instalacija u svijetu.kasno 20. stoljeće.

W Rapping Up

Skulpture su jedan od najranijih i najpopularnijih oblika umjetničkog izražavanja, koji odražava kontekst svog vremena. Gore navedeni popis nipošto nije iscrpan, ali ističe neka od najpopularnijih i najcjenjenijih kiparskih umjetničkih djela iz cijelog svijeta.

Figurica Venere čuva se u Beču. Iako je točno podrijetlo ili upotreba nepoznata, nagađa se da bi figura mogla predstavljati ranu europsku božicu majku ili figuricu plodnosti jer su ženske crte na skulpturi preuveličane.

Dok je Venera iz Willendorfa je najpoznatija, postoji otprilike 40 sličnih manjih figurica iz tog razdoblja koje su pronađene do početka 21. stoljeća.

Bista Nefertiti

Poprsje Nefertiti. PD.

Bistu Nefertiti izradio je Tutmozis 1345. godine prije Krista. Njemačko orijentalno društvo otkrilo ga je 1912. godine, a njegovo sadašnje mjesto nalazi se u Egipatskom muzeju u Berlinu. Ovo je vjerojatno jedna od najpoznatijih skulptura na svijetu jer su čak i najfinije crte skulpture sačuvane tisućama godina.

Nefertitine crte lica vrlo su detaljne, a njezino poprsje predstavlja snažan portret jednog od najcjenjenije osobe u egipatskoj povijesti. Detalji i boje su zapanjujuće jasni, iako poprsju nedostaje lijevo oko. Mnogo je nagađanja zašto je to tako - možda je Nefertiti izgubila lijevo oko zbog infekcije ili je kvarc šarenice ispao zbog oštećenja tijekom godina.

Iako je većina egipatskih vladari su također imali slične biste,ono što ovu bistu razlikuje od ostalih je to što je toliko naturalistična i realistična.

Miloška Venera

Višestruki kutovi Miloske Venere

Venera Miloska je antička skulptura iz helenističkog razdoblja Grčke i jedna od najpoznatijih skulptura koje su proizašle iz antičke Grčke. Mramorna skulptura trenutno se nalazi u muzeju Louvre, gdje se nalazi od 1820. godine.

Povjesničari i stručnjaci za umjetnost vjeruju da kip predstavlja Afroditu, božicu ljubavi i ljepote. Veneri de Milo još uvijek se dive zbog pažnje posvećene detaljima i ljepote mramora, unatoč činjenici da statui nedostaju obje ruke.

Teško je zamisliti bilo koju drugu skulpturu koja je postala tako važan dio naše kulture i koja je toliko kulturno spominjana kao Venera de Milo.

Pietà

Pietà Michelangela, za koju se vjeruje da je isklesana 1498., renesansno je remek-djelo koje se nalazi u bazilici Svetog Petra u Vatikanu. Ova mramorna skulptura je možda najveće Michelangelovo skulpturalno djelo koje prikazuje Djevicu Mariju, Isusovu majku, kako drži svog sina nakon raspeća.

Detalji skulpture su zapanjujući, kao i Michelangelova sposobnost da stvori emocije od mramora . Na primjer, primijetite nabore Marijinog ogrtača, koji izgledaju poput nabora satena. Michelangelo je uspio uravnotežiti naturalizam s idealima klasikeljepota, popularna u to vrijeme.

Što se tiče tematike, Michelangelo je postigao nešto sasvim novo, jer nikada prije Isus i Djevica Marija nisu bili prikazani na takav način. Još jedan zanimljiv detalj koji se često zanemaruje je da je Michelangelo odlučio prikazati vrlo mladenačku Djevicu Mariju, simbolizirajući njezinu čistoću.

David

David od Michelangela jedno je od najvećih talijanskih kiparskih remek-djela . Izrađen između 1501. i 1504. godine, ovaj mramorni kip prikazuje biblijsku figuru, Davida, dok se priprema susresti s divovskim Golijatom u bitci. Ovo je bio prvi put da je umjetnik odlučio prikazati Davida prije bitke, a ne tijekom ili poslije.

Michelangelo je svojim prikazom uspio utjecati na renesansni svijet Firence. Skulptura je savršeno detaljizirana, sve do Davidovih vena i napetih mišića, nešto što se rijetko viđa na ovoj razini savršenstva. Skulptura također bilježi Davidove pokrete i mišićnu napetost koja je hvaljena zbog svoje anatomske ispravnosti.

Bude iz Bamiyana

Bude iz Bamiyana bile su šeststoljetne statue Gautame Buddhe i Vairocane Buddha uklesan unutar masivne litice u Afganistanu, nedaleko od Kabula.

Dolina Bamiyan nalazi se na UNESCO-vom popisu svjetske baštine, ali je nažalost teško oštećena nakon što su talibanske milicije Bude proglasile idolima i bombardirale ih doruševine.

Još uvijek se ne zna hoće li ove skulpture ikada biti obnovljene. Mnogi konzervatori umjetnosti smatraju da bi njihova odsutnost trebala služiti kao spomenik važnosti očuvanja povijesne baštine protiv ekstremizma.

Skulptura nenasilja

Skulptura nenasilja izvana Sjedište Ujedinjenih naroda, New York.

Skulptura nenasilja izložena je ispred sjedišta Ujedinjenih naroda u New Yorku. Skulptura je također poznata kao Knotted Gun, a dovršio ju je 1985. godine švedski kipar Carl Fredrik Reuterswärd. Predstavlja preveliki Colt revolver vezan u čvor koji označava kraj rata. Doniran je Ujedinjenim narodima i postao je kultni orijentir u sjedištu.

Balonski pas

The Pas od balona Jeffa Koonsa je skulptura od nehrđajućeg čelika koja prikazuje psa od balona. Koons je poznat po prikazivanju predmeta, posebice životinja iz balona, ​​s površinom poput zrcala. Koon je izjavio da je želio stvoriti djelo koje će predstavljati radosti slavlja.

Koonove skulpture, posebno pas s balonom, poznate su po tome što su nečuveno skupe, ali bez obzira na to smatrate li njegovog umjetnika kičem ili samom -merchandisingom, Balon Dog je definitivno uspio osigurati svoje mjesto među nekim od najzanimljivijih skulptura na svijetu. U2013. njegov narančasti Balloon Dog prodan je za 58,4 milijuna. Balonski pas najskuplje je umjetničko djelo na svijetu koje je prodao živući umjetnik.

Beninske bronce

Beninske bronce nisu jedna skulptura već skupina od više od 1000 različitih skulptura iz Kraljevina Benin koja je postojala u onome što danas znamo kao Nigerija. Skulpture Benina vjerojatno su najpoznatiji primjeri afričke skulpture, poznate po posvećenosti detaljima i pedantnom umjetničkom naporu koji se razvijao od 13. stoljeća. Nadahnule su veće poštovanje afričke umjetnosti u europskim krugovima.

Osim svoje estetske kvalitete, beninske bronce postale su simbol britanskog kolonijalizma, s obzirom na to da su ih iz domovine odnijele britanske snage koje su dolazile u ekspedicije i odvodile stotine komada. Mnoge beninske bronce još uvijek se čuvaju u Britanskom muzeju u Londonu.

Mala sirena iz Kopenhagena

Mala sirena iz Kopenhagena je kip Edvarda Eriksena koji prikazuje sirenu koja se preobražava u čovjeka. Ova je skulptura vjerojatno najpoznatija znamenitost u Danskoj i unatoč tome što je relativno mala skulptura (visoka je samo 1,25 metara ili 4,1 ft.), postala je simbol Danske i Kopenhagena otkad je otkrivena 1913.

Kip se temelji na bajci Hansa Christiana Andersena, koji je napisao poznatu bajku o malomsirena koja se zaljubljuje u ljudskog princa. Nažalost, Mala sirena bila je meta vandalizma, posebno političkog vandalizma i aktivizma, te je mnogo puta restaurirana.

Kip slobode

Kip slobode je možda američki najpoznatija i najomiljenija znamenitost. Smješten u New Yorku, Kip slobode bio je dar naroda Francuske narodu Sjedinjenih Država. Predstavlja slobodu i slobodu.

Kip predstavlja rimsku slobodu božicu Libertas dok drži ruku iznad glave, držeći baklju u desnoj ruci i ploču s datumom Deklaracija neovisnosti SAD-a ispisana na njoj njezinom lijevom rukom.

Na dnu skulpture nalazi se niz slomljenih okova i lanaca, koji simboliziraju odluku o okončanju ropstva u Sjedinjenim Državama. Desetljećima je Kip slobode pozdravljao imigrante koji su iz daleka stigli u zemlju mogućnosti i slobode.

Manneken Pis

Manneken Pis, kip čovjeka koji mokri boy, najpoznatija je znamenitost Bruxellesa. Iako je vrlo malen kip, ovaj popularni brončani komad prikazuje golog dječaka koji mokri u fontanu ispod.

Manneken Pis prilično je stara statua i na svom je mjestu od ranog 17. stoljeća. Bio je to važan simbol za Belgiju i građane Bruxellesa, simbolizirajući njihovu otvorenost prema sloboda , neovisnost ideja i vrlo poseban smisao za humor koji se može pronaći samo među stanovnicima Bruxellesa.

Manneken Pis vjerojatno je jedna od najunikatnijih skulptura na svijetu, s obzirom na to da je tradicija oblačiti Manneken u kostime nekoliko puta svaki tjedan. Njegovi su kostimi pomno odabrani, a postoje čak i natječaji za dizajn kostima za Manneken Pisa.

Unatoč svojoj prirodi koja zvuči vrlo naivno, Manneken Pis važan je diplomatski alat za Belgiju i Europsku uniju jer se često odijeva u nacionalnim nošnjama raznih zemalja u posebnim prilikama.

Velika vojska od terakote

Velika vojska od terakote je možda jedno od najvećih kineskih čuda i jedno od najiznenađujućih arheoloških otkrića ikada pronađeno. Vojska je otkrivena 1974. i predstavlja ogromnu skupinu skulptura koje prikazuju različite vojnike, a pronađene su u grobnici Shi Huanga, prvog kineskog cara.

Vjeruje se da je vojska od terakote bila postavljena u grobnicu cara da ga štiti nakon njegove smrti. Nagađa se da je u tu svrhu naručeno više od 8000 skulptura, uključujući više od 600 konja i 130 bojnih kola. Terracotta Army poznata je po tome što posvećuje veliku pažnju detaljima. Većina vojnika je u prirodnoj veličini, a kostimi su im vrlo detaljni i opremljeni oružjem.

Nije trebalo predugootkriti da vojska od terakote nije ručno izrađena i da je vrlo vjerojatno da je majstor koristio kalupe. Arheolozi su primijetili da se deset različitih crta lica koje se ponavljaju ponavljaju kroz zbirku. Iako je i dalje vizualno dominirala, vojska od terakote bila je prekrivena živim jarkim bojama koje je vrijeme izgubilo.

Laocoön i njegovi sinovi

Lacoon i njegovi sinovi od strane Jastrowa. PD.

Laocoön i njegovi sinovi je kip nekoliko kipara, svi s otoka Rodosa u Grčkoj. Otkriven je u Rimu 1506. gdje je još uvijek izložen u Vatikanskim muzejima u Vatikanu.

Kip je poznat po svojoj prirodnoj veličini i prikazu ljudskih likova, prikazujući kraljevskog svećenika Laocoöna i njegove dva sina dok ih napadaju morske zmije.

Vrlo je neobično za to razdoblje grčke umjetnosti prikazati takvo obilje sirovih emocija, straha i šoka na licima. Skulptura prikazuje emocije na licima svećenika i njegovih sinova dok im se tijela pomiču u agoniji, dajući joj životnu privlačnost.

Skulptura je također prikazana kao vjerojatno jedna od najranijih i najbolje uhvaćenih zapadnih prikazi ljudske agonije, rađeni čak i prije nego što je raspeti Krist počeo biti predstavljen u slikarstvu i skulpturi.

Mala 14-godišnja plesačica

Mala četrnaestogodišnjakinja -Stari plesač Edgara Degasa. PD.