મૂળ અમેરિકન કલા - એક પરિચય

  • આ શેર કરો
Stephen Reese

ઉત્તર અમેરિકાના વિશાળ કદને જોતાં, મૂળ અમેરિકન કળા કેવી રીતે વિકસિત થઈ છે તેનું વર્ણન કરવું એ એક સરળ કાર્ય છે. જો કે, કલા ઇતિહાસકારોએ શોધ્યું છે કે આ પ્રદેશમાં પાંચ મુખ્ય પ્રદેશો છે, જે આ લોકો અને સ્થાનો માટે વિશિષ્ટ લક્ષણો સાથે સ્વદેશી કલાત્મક પરંપરાઓ ધરાવે છે.

આજે આપણે ચર્ચા કરીશું કે મૂળ અમેરિકન કળા આ પાંચમાંથી દરેક ક્ષેત્રોમાં કેવી રીતે પ્રગટ થઈ છે.

શું દરેક મૂળ અમેરિકન જૂથની કલા સમાન છે?

ના . ખંડના દક્ષિણ અને મધ્ય ભાગોમાં જે થાય છે તેના જેવું જ, ઉત્તર અમેરિકામાં અખિલ ભારતીય સંસ્કૃતિ જેવી કોઈ વસ્તુ નથી. આ પ્રદેશોમાં યુરોપીયનોના આગમનના ઘણા સમય પહેલા પણ, અહીં રહેતી આદિવાસીઓ પહેલેથી જ વિવિધ પ્રકારની કલાની પ્રેક્ટિસ કરતી હતી.

મૂળ અમેરિકનોએ પરંપરાગત રીતે કલાની કલ્પના કેવી રીતે કરી?

પરંપરાગત રીતે મૂળ અમેરિકન ધારણા મુજબ, કોઈ વસ્તુનું કલાત્મક મૂલ્ય માત્ર તેની સુંદરતા દ્વારા જ નહીં, પણ આર્ટવર્ક કેટલું 'સારી રીતે કરવામાં આવ્યું' છે તેના દ્વારા પણ નક્કી કરવામાં આવે છે. આનો અર્થ એ નથી કે મૂળ અમેરિકનો વસ્તુઓની સુંદરતાનું મૂલ્યાંકન કરવામાં અસમર્થ હતા, પરંતુ કળાની તેમની પ્રશંસા મુખ્યત્વે ગુણવત્તા પર આધારિત હતી.

કંઈક કલાત્મક છે કે નહીં તે નક્કી કરવા માટેના અન્ય માપદંડો કદાચ ઑબ્જેક્ટ યોગ્ય રીતે વ્યવહારિક કાર્યને પરિપૂર્ણ કરી શકે છે જેના માટે તે બનાવવામાં આવ્યું હતું, તે પહેલાં તેની માલિકી કોણ ધરાવે છે અને ઑબ્જેક્ટ કેટલી વખત ધરાવે છેજેના માટે નોર્થવેસ્ટ કોસ્ટ ખૂબ જાણીતો છે.

આ પરિવર્તન શા માટે થયું તે સમજવા માટે, પહેલા એ જાણવું જરૂરી છે કે નોર્થવેસ્ટ કોસ્ટ પર વિકસિત મૂળ અમેરિકન સમાજોએ વર્ગોની ખૂબ જ સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત સિસ્ટમો સ્થાપિત કરી હતી. . તદુપરાંત, જે પરિવારો અને વ્યક્તિઓ સામાજિક નિસરણીની ટોચ પર હતા તેઓ સતત એવા કલાકારોની શોધ કરશે કે જેઓ દૃષ્ટિની પ્રભાવશાળી કલાકૃતિઓ બનાવી શકે જે તેમની સંપત્તિ અને શક્તિના પ્રતીક તરીકે સેવા આપે. આ કારણે જ ટોટેમના થાંભલાઓ સામાન્ય રીતે તેમના માટે ચૂકવણી કરનારા ઘરોની સામે પ્રદર્શિત કરવામાં આવતા હતા.

ટોટેમના ધ્રુવો સામાન્ય રીતે દેવદારના લોગથી બનેલા હતા અને તે 60 ફૂટ જેટલા લાંબા હોઈ શકે છે. તેઓ ફોર્મલાઇન આર્ટ તરીકે ઓળખાતી તકનીક સાથે કોતરવામાં આવ્યા હતા, જેમાં લોગની સપાટી પર અસમપ્રમાણ આકાર (ઓવોઇડ્સ, યુ ફોર્મ્સ અને એસ સ્વરૂપો) કોતરવામાં આવે છે. દરેક ટોટેમને પ્રતીકોના સમૂહથી શણગારવામાં આવે છે જે કુટુંબ અથવા તેની માલિકીની વ્યક્તિના ઇતિહાસનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. એ નોંધવું યોગ્ય છે કે ટોટેમને પૂજવું જોઈએ તે વિચાર બિન-આદેશી લોકો દ્વારા ફેલાયેલી એક સામાન્ય ગેરસમજ છે.

ટોટેમ્સનું સામાજિક કાર્ય, ઐતિહાસિક હિસાબ પ્રદાતાઓ તરીકે, પોટલેચની ઉજવણી દરમિયાન શ્રેષ્ઠ રીતે જોવામાં આવે છે. પોટલાચ એ મહાન તહેવારો છે, જે પરંપરાગત રીતે નોર્થવેસ્ટ કોસ્ટના મૂળ લોકો દ્વારા ઉજવવામાં આવે છે, જ્યાં અમુક પરિવારો અથવા વ્યક્તિઓની શક્તિને જાહેરમાં સ્વીકારવામાં આવે છે.

વધુમાં, કલા ઇતિહાસકારો અનુસારજેનેટ સી. બેર્લો અને રૂથ બી. ફિલિપ્સ, આ સમારંભો દરમિયાન ટોટેમ્સ દ્વારા પ્રસ્તુત વાર્તાઓ "પરંપરાગત સામાજિક વ્યવસ્થાને સમજાવે છે, માન્ય કરે છે અને પુનઃપ્રાપ્ત કરે છે".

નિષ્કર્ષ

મૂળવાસીઓમાં અમેરિકન સંસ્કૃતિઓમાં, કલાની પ્રશંસા સૌંદર્યલક્ષી પાસાઓને બદલે ગુણવત્તા પર આધારિત હતી. મૂળ અમેરિકન કળા પણ તેના વ્યવહારુ સ્વભાવ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, કારણ કે વિશ્વના આ ભાગમાં બનાવેલ મોટાભાગની આર્ટવર્કનો ઉપયોગ સામાન્ય દૈનિક પ્રવૃત્તિઓ અથવા ધાર્મિક સમારંભોમાં પણ વાસણો તરીકે થતો હોવાનું માનવામાં આવતું હતું.

ધાર્મિક સમારોહમાં તેનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે.

છેવટે, કલાત્મક બનવા માટે, પદાર્થને પણ એક યા બીજી રીતે, તે સમાજના મૂલ્યોનું પ્રતિનિધિત્વ કરવું પડતું હતું જેમાંથી તે આવી હતી. આ ઘણી વખત સૂચવે છે કે સ્વદેશી કલાકાર માત્ર સામગ્રી અથવા પ્રક્રિયાઓના પૂર્વનિર્ધારિત સમૂહનો જ ઉપયોગ કરી શકતો હતો, જે તેના સર્જનની સ્વતંત્રતાને મર્યાદિત કરી શકે છે.

જોકે, એવા લોકોના કિસ્સાઓ જાણીતા છે કે જેમણે કલાત્મકતાનો પુનઃશોધ કર્યો. પરંપરા કે જેનાથી તેઓ સંબંધ ધરાવે છે; દાખલા તરીકે, પ્યુબ્લોઅન કલાકાર મારિયા માર્ટિનેઝનો આ કિસ્સો છે.

ધ ફર્સ્ટ નેટિવ અમેરિકન આર્ટિસ્ટ્સ

પ્રથમ મૂળ અમેરિકન કલાકારો 11000 બીસીઇની આસપાસ સમયસર પૃથ્વી પર ચાલ્યા હતા. અમે આ માણસોની કલાત્મક સંવેદનશીલતા વિશે વધુ જાણતા નથી, પરંતુ એક વાત ચોક્કસ છે - અસ્તિત્વ એ મુખ્ય બાબતોમાંની એક હતી જે તેમના મગજમાં હતી. કયા તત્વોએ આ કલાકારોનું ધ્યાન દોર્યું તે અવલોકન કરીને આની પુષ્ટિ કરી શકાય છે.

ઉદાહરણ તરીકે, આ સમયગાળાથી આપણને એક મેગાફૌના હાડકા મળે છે જેના પર ચાલતા મેમથની છબી છે. તે જાણીતું છે કે પ્રાચીન માણસો કેટલાંક સહસ્ત્રાબ્દીઓ સુધી મેમથનો શિકાર કરતા હતા, કારણ કે આ પ્રાણીઓ તેમના માટે ખોરાક, કપડાં અને આશ્રયના નોંધપાત્ર સ્ત્રોતનું પ્રતિનિધિત્વ કરતા હતા.

પાંચ મુખ્ય પ્રદેશો

મૂળના ઉત્ક્રાંતિનો અભ્યાસ કરતી વખતે અમેરિકન કલા, ઇતિહાસકારોએ શોધ્યું છે કે ખંડના આ ભાગમાં પાંચ મુખ્ય પ્રદેશો છે જે તેમની પોતાની કલાત્મકતા રજૂ કરે છે.પરંપરાઓ આ પ્રદેશો દક્ષિણપશ્ચિમ, પૂર્વ, પશ્ચિમ, ઉત્તર પશ્ચિમ કિનારો અને ઉત્તર છે.

યુરોપિયન સંપર્ક સમયે ઉત્તર અમેરિકન લોકોના સાંસ્કૃતિક પ્રદેશો. PD.

ઉત્તર અમેરિકાના પાંચ પ્રદેશો કલાત્મક પરંપરાઓ રજૂ કરે છે જે ત્યાં રહેતા સ્વદેશી જૂથો માટે અનન્ય છે. સંક્ષિપ્તમાં, આ નીચે મુજબ છે:

  • દક્ષિણપશ્ચિમ : પ્યુબ્લો લોકો માટીના વાસણો અને ટોપલીઓ જેવા સુંદર ઘરેલું વાસણો બનાવવામાં નિષ્ણાત છે.
  • પૂર્વ : ગ્રેટ પ્લેઇન્સમાંથી સ્વદેશી સમાજોએ ઉચ્ચ વર્ગના સભ્યોના દફન સ્થળ તરીકે વિશાળ ટેકરા સંકુલ વિકસાવ્યા હતા.
  • પશ્ચિમ: કલાના સામાજિક કાર્યોમાં વધુ રસ ધરાવતા, પશ્ચિમના મૂળ અમેરિકનો ભેંસના ચામડાઓ પર ઐતિહાસિક હિસાબો દોરતા હતા.
  • ઉત્તરપશ્ચિમ: નોર્થવેસ્ટ કોસ્ટના આદિવાસીઓએ ટોટેમ્સ પર તેમનો ઇતિહાસ કોતરવાનું પસંદ કર્યું.
  • ઉત્તર: છેવટે, ઉત્તરની કળા ધાર્મિક વિચારોથી સૌથી વધુ પ્રભાવિત હોય તેવું લાગે છે, કારણ કે આર્ટવર્ક આ કલાત્મક પરંપરામાંથી આર્ક્ટિકના પ્રાણી આત્માઓ પ્રત્યે આદર દર્શાવવા માટે બનાવવામાં આવી છે.

દક્ષિણપશ્ચિમ

મારિયા માર્ટિનેઝ દ્વારા માટીકામની કલા. CC BY-SA 3.0

પ્યુબ્લો લોકો એ મૂળ અમેરિકન જૂથ છે જે મુખ્યત્વે એરિઝોના અને ન્યુ મેક્સિકોના ઉત્તરપૂર્વ ભાગમાં સ્થિત છે. આ આદિવાસીઓ અનાસાઝીમાંથી ઉતરી આવ્યા છે, જે એક પ્રાચીન સંસ્કૃતિ છે જે તેની ટોચ પર પહોંચી હતી700 BCE અને 1200 BCE ની વચ્ચે.

દક્ષિણપશ્ચિમ કલાના પ્રતિનિધિ, પુએબ્લોના લોકોએ ઘણી સદીઓથી સુંદર માટીકામ અને બાસ્કેટરી કરી છે, ખાસ તકનીકો અને સજાવટની શૈલીઓ કે જે ઉત્તર અમેરિકન પ્રકૃતિ દ્વારા પ્રેરિત સરળતા અને મોટિફ બંનેનો સ્વાદ દર્શાવે છે. . આ કલાકારોમાં ભૌમિતિક ડિઝાઇન પણ લોકપ્રિય છે.

માટીના વાસણોના ઉત્પાદનની તકનીકો દક્ષિણપશ્ચિમમાં એક વિસ્તારથી બીજા વિસ્તારમાં અલગ અલગ હોઈ શકે છે. જો કે, તમામ કેસોમાં જે સામાન્ય છે તે માટીની તૈયારી અંગેની પ્રક્રિયાની જટિલતા છે. પરંપરાગત રીતે, માત્ર પ્યુબ્લો સ્ત્રીઓ પૃથ્વી પરથી માટી લણણી કરી શકે છે. પરંતુ પ્યુબ્લો મહિલાઓની ભૂમિકા આટલે સુધી મર્યાદિત નથી, કારણ કે સદીઓથી માદા કુંભારોની એક પેઢીએ માટીના વાસણો બનાવવાના રહસ્યો બીજી પેઢી સુધી પહોંચાડ્યા છે.

તેઓ જે માટીના પ્રકાર સાથે કામ કરવા જઈ રહી છે તે પસંદ કરવાનું છે. ઘણા પગલાંઓમાંથી માત્ર પ્રથમ. તે પછી, કુંભારોએ માટીને શુદ્ધ કરવી જોઈએ, તેમજ તેઓ તેમના મિશ્રણમાં ઉપયોગમાં લેવાતા ચોક્કસ ટેમ્પરિંગને પસંદ કરે છે. મોટાભાગના કુંભારો માટે, પ્રાર્થના વાસણને ભેળવવાના તબક્કા પહેલા હોય છે. એકવાર વાસણ મોલ્ડ થઈ જાય પછી, પ્યુબ્લોના કલાકારો પોટને ફાયરિંગ કરવા માટે આગ (જે સામાન્ય રીતે જમીન પર મૂકવામાં આવે છે) પ્રગટાવવા માટે આગળ વધે છે. આ માટે માટીના પ્રતિકાર, તેના સંકોચન અને પવનના બળનું પણ ગહન જ્ઞાન જરૂરી છે. છેલ્લા બે પગલામાં પોટને પોલીશ અને સજાવટનો સમાવેશ થાય છે.

સાન ઇલ્ડેફોન્સોની મારિયા માર્ટિનેઝપ્યુબ્લો (1887-1980) કદાચ બધા પ્યુબ્લો કલાકારોમાં સૌથી પ્રખ્યાત છે. માટીકામનું કામ મારિયા તેના દ્વારા લાવવામાં આવેલી શૈલીયુક્ત નવીનતાઓ સાથે પોટરિંગની પ્રાચીન પરંપરાગત તકનીકોને જોડવાને કારણે કુખ્યાત બની હતી. ફાયરિંગ પ્રક્રિયા સાથેના પ્રયોગો અને કાળા અને કાળા ડિઝાઇનનો ઉપયોગ મારિયાના કલાત્મક કાર્યની લાક્ષણિકતા ધરાવે છે. શરૂઆતમાં, મારિયાના પતિ, જુલિયન માર્ટિનેઝ, 1943માં મૃત્યુ પામ્યા ત્યાં સુધી તેના પોટ્સને સજાવતા હતા. ત્યારબાદ તેણે કામ ચાલુ રાખ્યું હતું.

પૂર્વ

સધર્ન ઓહિયોમાં સર્પન્ટ માઉન્ડ – પીડી.

વૂડલેન્ડ લોકો શબ્દનો ઉપયોગ ઈતિહાસકારો દ્વારા ખંડના પૂર્વ ભાગમાં રહેતા મૂળ અમેરિકનોના જૂથને નિયુક્ત કરવા માટે કરવામાં આવે છે.

જોકે આ વિસ્તારના સ્થાનિક લોકો હજુ પણ કલાનું ઉત્પાદન કરી રહ્યાં છે, અહીં બનાવેલ સૌથી પ્રભાવશાળી આર્ટવર્ક પ્રાચીન મૂળ અમેરિકન સંસ્કૃતિની છે જે અંતમાં આર્કાઇક પીરિયડ (1000 બીસીઇની નજીક) અને મધ્ય-વૂડલેન્ડ પીરિયડ (500 સીઇ) વચ્ચે વિકાસ પામી હતી.

આ સમય દરમિયાન, વૂડલેન્ડ લોકો, ખાસ કરીને હોપવેલ અને એડેના સંસ્કૃતિઓ (બંને દક્ષિણ ઓહિયોમાં સ્થિત) માંથી આવે છે, જેઓ મોટા પાયે માઉન્ડ કોમ્પ્લેક્સના નિર્માણમાં વિશેષતા ધરાવે છે. આ ટેકરાઓ અત્યંત કલાત્મક રીતે સુશોભિત હતા, કારણ કે તેઓ ચુનંદા વર્ગના સભ્યો અથવા કુખ્યાત યોદ્ધાઓને સમર્પિત દફન સ્થળ તરીકે સેવા આપતા હતા.

વૂડલેન્ડ કલાકારો મોટાભાગે ગ્રેટ લેક્સમાંથી તાંબુ, મિઝોરીમાંથી સીસું ઓર જેવી સુંદર સામગ્રી સાથે કામ કરતા હતા. ,અને વિવિધ પ્રકારના વિદેશી પથ્થરો, ઉત્કૃષ્ટ દાગીના, વાસણો, બાઉલ્સ અને પૂતળાઓ બનાવવા માટે કે જે મૃતકોને તેમના માઉન્ટોમાં સાથે રાખવાના હતા.

જ્યારે હોપવેલ અને એડેના બંને સંસ્કૃતિઓ મહાન ટેકરા બાંધનારા હતા, બાદમાં પથ્થરની કોતરણીવાળી પાઈપો, પરંપરાગત રીતે હીલિંગ અને રાજકીય સમારોહમાં ઉપયોગમાં લેવાતી અને પથ્થરની ગોળીઓ માટે પણ શ્રેષ્ઠ સ્વાદ વિકસાવ્યો હતો, જેનો ઉપયોગ દિવાલની સજાવટ માટે થઈ શકે છે.

વર્ષ 500 CE સુધીમાં, આ સમાજો વિખેરાઈ ગયા હતા. જો કે, તેમની મોટાભાગની માન્યતા પ્રણાલીઓ અને અન્ય સાંસ્કૃતિક તત્વો આખરે ઇરોક્વોઈસ લોકો દ્વારા વારસામાં પ્રાપ્ત થયા હતા.

આ નવા જૂથો પાસે માઉન્ટ બિલ્ડીંગની પરંપરાને ચાલુ રાખવા માટે જરૂરી માનવબળ કે વૈભવી વસ્તુઓ ન હતી, પરંતુ તેઓ હજુ પણ અન્ય વારસાગત કલા સ્વરૂપોનો અભ્યાસ કરે છે. દા.ત. -સંપર્ક સમયગાળો, ઉત્તર અમેરિકન ગ્રેટ પ્લેન્સની ભૂમિ, પશ્ચિમમાં, બે ડઝનથી વધુ વિવિધ વંશીય જૂથો દ્વારા વસવાટ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં પ્લેઇન્સ ક્રી, પાવની, ક્રો, અરાપાહો, મંડન, કિઓવા, ચેયેન અને અસિનીબોઈનનો સમાવેશ થાય છે. આમાંના મોટાભાગના લોકો વિચરતી અથવા અર્ધ-વિચરતી જીવનશૈલી તરફ દોરી ગયા હતા જે ભેંસની હાજરી દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવી હતી.

19મીના ઉત્તરાર્ધ સુધીસદીમાં, ભેંસ મોટા ભાગના ગ્રેટ પ્લેન્સના મૂળ અમેરિકનોને ખોરાક તેમજ કપડાંના ઉત્પાદન અને આશ્રયસ્થાનો બનાવવા માટે જરૂરી તત્વો પ્રદાન કરે છે. તદુપરાંત, ગ્રેટ પ્લેઇન્સના કલાકારો માટે ભેંસના ચામડાના મહત્વને ધ્યાનમાં લીધા વિના આ લોકોની કળા વિશે વાત કરવી લગભગ અશક્ય છે.

ભેંસનું ચામડું મૂળ અમેરિકન પુરુષો અને સ્ત્રીઓ બંને દ્વારા કલાત્મક રીતે કામ કરવામાં આવ્યું હતું. પ્રથમ કિસ્સામાં, પુરુષો ભેંસના ચામડાંનો ઉપયોગ તેમના પર ઐતિહાસિક હિસાબો રંગવા માટે કરતા હતા અને ભૌતિક અને આધ્યાત્મિક સુરક્ષા સુનિશ્ચિત કરવા માટે જાદુઈ ગુણધર્મોથી ભરપૂર કવચ બનાવવા માટે પણ કરતા હતા. બીજા કિસ્સામાં, સ્ત્રીઓ સુંદર અમૂર્ત ડિઝાઇનથી સુશોભિત મોટા ટિપિસ (સામાન્ય મૂળ અમેરિકન વલણો) ઉત્પન્ન કરવા માટે સામૂહિક રીતે કામ કરશે.

એ ઉલ્લેખનીય છે કે 'સામાન્ય મૂળ અમેરિકન' ના સ્ટીરિયોટાઇપને મોટા ભાગના લોકો દ્વારા પ્રમોટ કરવામાં આવે છે. પશ્ચિમી મીડિયા ગ્રેટ પ્લેઇન્સમાંથી સ્વદેશી દેખાવ પર આધારિત છે. આના કારણે ઘણી બધી ગેરસમજણો જન્મી છે, પરંતુ એક એવી માન્યતા છે કે જે ખાસ કરીને આ લોકોને પ્રાપ્ત થઈ છે તે એવી માન્યતા છે કે તેમની કળા ફક્ત યુદ્ધના પરાક્રમ પર કેન્દ્રિત છે.

આ પ્રકારનો અભિગમ કોઈ એકની સચોટ સમજણ મેળવવાની શક્યતાને જોખમમાં મૂકે છે. સૌથી ધનિક મૂળ અમેરિકન કલાત્મક પરંપરાઓ.

ઉત્તર

આર્કટિક અને પેટા-આર્કટિકમાં, સ્વદેશી વસ્તી વિવિધ કલા સ્વરૂપોની પ્રેક્ટિસમાં રોકાયેલી છે, કદાચ સર્જન હોવાથીકિંમતી રીતે સુશોભિત શિકારી વસ્ત્રો અને શિકારના સાધનો સૌથી નાજુક છે.

પ્રાચીન સમયથી, ધર્મ આર્કટિકમાં વસતા મૂળ અમેરિકનોના જીવનમાં ફેલાયેલો છે, જે અન્ય બે મુખ્ય કલાઓમાં પણ સ્પષ્ટપણે જોવા મળે છે. આ લોકો દ્વારા પ્રેક્ટિસ કરાયેલા સ્વરૂપો: તાવીજનું કોતરકામ અને ધાર્મિક માસ્કનું નિર્માણ.

પરંપરાગત રીતે, એનિમિઝમ (માન્યતા કે તમામ પ્રાણીઓ, મનુષ્યો, છોડ અને વસ્તુઓમાં આત્મા હોય છે) એ ધર્મોનો આધાર રહ્યો છે. ઇન્યુટ્સ અને એલ્યુટ્સ દ્વારા પ્રેક્ટિસ કરવામાં આવે છે - બે જૂથો જે આર્કટિકમાં મોટાભાગની સ્વદેશી વસ્તી ધરાવે છે. શિકારની સંસ્કૃતિમાંથી આવતા, આ લોકો માને છે કે પ્રાણીની આત્માઓને ખુશ કરવા અને સારા સંબંધો રાખવા તે મહત્વપૂર્ણ છે, તેથી તેઓ મનુષ્યો સાથે સહકાર આપવાનું ચાલુ રાખશે, આમ શિકારને શક્ય બનાવશે.

એક રસ્તો જેમાં ઇન્યુટ અને અલેઉટ શિકારીઓ પરંપરાગત રીતે આ આત્માઓ પ્રત્યેનો તેમનો આદર દર્શાવવા માટે સુંદર પ્રાણીઓની ડિઝાઇનથી શણગારેલા કપડાં પહેરીને છે. ઓછામાં ઓછા 19મી સદીના મધ્યભાગ સુધી, આર્કટિક આદિવાસીઓમાં એવી સામાન્ય માન્યતા હતી કે સુશોભિત પોશાક પહેરેલા શિકારીઓ દ્વારા પ્રાણીઓની હત્યા કરવાનું પસંદ કરવામાં આવે છે. શિકારીઓએ એમ પણ વિચાર્યું હતું કે તેમના શિકારના વસ્ત્રોમાં પ્રાણીઓના ઉદ્દેશ્યનો સમાવેશ કરીને, પ્રાણીઓના આત્માઓની શક્તિઓ અને રક્ષણ તેમને સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવશે.

લાંબી આર્કટિક રાત્રિઓ દરમિયાન, સ્થાનિક મહિલાઓ તેમનો સમય બનાવવામાં વિતાવશે.દૃષ્ટિની આકર્ષક કપડાં અને શિકારના વાસણો. પરંતુ આ કલાકારોએ તેમની સુંદર ડિઝાઇન વિકસાવતી વખતે જ નહીં, પણ તેમની કાર્યકારી સામગ્રી પસંદ કરતી વખતે પણ સર્જનાત્મકતા દર્શાવી. આર્કટિક કારીગરો પરંપરાગત રીતે હરણ, કેરીબો અને સસલાના ચામડાથી માંડીને સૅલ્મોન ત્વચા, વોલરસના આંતરડા, હાડકા, શિંગડા અને હાથીદાંત સુધીની વિવિધ પ્રકારની પ્રાણી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરશે.

આ કલાકારોએ વનસ્પતિ સામગ્રી સાથે પણ કામ કર્યું હતું, જેમ કે છાલ, લાકડું અને મૂળ. કેટલાક જૂથો, જેમ કે ક્રીસ (મુખ્યત્વે ઉત્તરી કેનેડામાં રહે છે તે સ્વદેશી લોકો), પણ ખનિજ રંગદ્રવ્યોનો ઉપયોગ, 19મી સદી સુધી, તેમના પેલેટ્સ બનાવવા માટે કરતા હતા.

ઉત્તર પશ્ચિમ કિનારે

ઉત્તર અમેરિકાનો ઉત્તરપશ્ચિમ કિનારો દક્ષિણ અલાસ્કામાં કોપર નદીથી ઓરેગોન-કેલિફોર્નિયા સરહદ સુધી વિસ્તરેલો છે. આ પ્રદેશની સ્વદેશી કલાત્મક પરંપરાઓ લાંબા સમયની ઊંડાઈ ધરાવે છે, કારણ કે તે લગભગ 3500 બીસીઈની આસપાસ શરૂ થઈ હતી, અને આ પ્રદેશના મોટાભાગના વિસ્તારોમાં લગભગ અવિરતપણે વિકાસ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું છે.

પુરાતત્વીય પુરાવા દર્શાવે છે કે 1500 બીસીઈ સુધીમાં , આ વિસ્તારની આસપાસના ઘણા મૂળ અમેરિકન જૂથો પહેલાથી જ બાસ્કેટરી, વણાટ અને લાકડાની કોતરણી જેવા કલા સ્વરૂપોમાં નિપુણતા મેળવી ચૂક્યા છે. જો કે, શરૂઆતમાં નાની નાજુક કોતરણીવાળી મૂર્તિઓ, પૂતળાં, બાઉલ્સ અને પ્લેટો બનાવવામાં ખૂબ રસ દાખવ્યો હોવા છતાં, આ કલાકારોનું ધ્યાન સમયસર મોટા ટોટેમ ધ્રુવોના નિર્માણ તરફ ગયું.

સ્ટીફન રીસ એક ઇતિહાસકાર છે જે પ્રતીકો અને પૌરાણિક કથાઓમાં નિષ્ણાત છે. તેમણે આ વિષય પર ઘણા પુસ્તકો લખ્યા છે, અને તેમનું કાર્ય વિશ્વભરના જર્નલો અને સામયિકોમાં પ્રકાશિત થયું છે. લંડનમાં જન્મેલા અને ઉછરેલા સ્ટીફનને હંમેશા ઇતિહાસ પ્રત્યે પ્રેમ હતો. બાળપણમાં, તે પ્રાચીન ગ્રંથો અને જૂના અવશેષોની શોધખોળ કરવામાં કલાકો ગાળતો. આનાથી તેમને ઐતિહાસિક સંશોધનમાં કારકિર્દી બનાવવાનું શરૂ થયું. પ્રતીકો અને પૌરાણિક કથાઓ પ્રત્યે સ્ટીફનનો આકર્ષણ તેમની માન્યતાથી ઉદ્ભવે છે કે તેઓ માનવ સંસ્કૃતિનો પાયો છે. તે માને છે કે આ દંતકથાઓ અને દંતકથાઓને સમજીને, આપણે આપણી જાતને અને આપણા વિશ્વને વધુ સારી રીતે સમજી શકીએ છીએ.