Prinsipes fan Native American Art - Explored

  • Diel Dit
Stephen Reese

Ferskillende minsken stelle ferskillende dingen foar as se hearre oer Yndiaanske keunst. Ommers, der is gjin ien soarte fan Native American keunst. De lânseigen Amerikaanske kultueren fan 'e pre-Jeropeeske kolonisaasjetiid ferskillen safolle fan inoar as Jeropeeske en Aziatyske kultueren diene. Ut dat eachpunt, om te sprekken fan alle âlde Yndiaanske keunststilen as wiene se ien, soe wêze as praten oer de Euraziatyske keunst fan 'e Midsieuwen - it is folle te breed

D'r binne ûntelbere boeken skreaun oer de ferskate soarten en stilen fan Súd-, Sintraal- en Noardamerikaanske lânseigen keunst en kultuer. Wylst it is ûnmooglik om te dekken alles yn ferbân mei lânseigen Amerikaanske keunst yn ien artikel, wy sille cover de basisprinsipes fan lânseigen Amerikaanske keunst, hoe't it ferskilt fan Europeeske en Eastlike keunst en de ûnderskiedende skaaimerken fan ferskate lânseigen Amerikaanske keunst stilen.

Hoe hawwe de Native Americans Keunst sjoen?

Hoewol't der diskusje is oer hoe't de Native Americans har keunst seagen, is it dúdlik dat se keunst net as minsken yn Jeropa of seagen Azië die. Foar ien, "keunstner" liket net in feitlik berop of berop west te hawwen yn 'e measte Yndiaanske kultueren. Ynstee dêrfan wiene tekenjen, byldhouwen, weven, ierdewurk, dûnsjen en sjongen gewoan dingen dy't hast alle minsken diene, hoewol mei ferskate feardigens.

Jawis, der wie wat ferdieling yn 'eartistike en wurk taken minsken namen. Yn guon kultueren, lykas de Pueblo-natives, woven de froulju kuorren, en yn oaren, lykas de eardere Navajo, diene de manlju dizze taak. Dizze ferdielingen gongen gewoan oer genderlinen en gjin inkeld yndividu stie bekend as keunstner fan dy bepaalde keunstfoarm - se diene it allegear gewoan as ambacht, guon better as oaren.

Itselde jildt foar de measte oare wurken en ambachtlike taken dy't wy as keunst beskôgje. Dûnsje, bygelyks, wie wat allegear meidien as ritueel of fiering. Guon, soene wy ​​ús foarstelle, wiene der min of mear entûsjast oer, mar der wiene gjin tawijde dûnsers as berop.

De gruttere beskavingen fan Sintraal- en Súd-Amearika binne wat in útsûndering op dizze regel, om't har maatskippijen mear merkber ferdield wiene yn beroppen. Dizze lânseigen Amerikanen hienen bygelyks byldhouwers, dy't spesjalisearre wiene yn har ambacht en waans yndrukwekkende feardichheden oaren faaks net samar koenen imitearje. Sels yn dizze grutte beskavingen liket it lykwols dúdlik dat keunst sels net op deselde wize besjoen waard as yn Jeropa. Keunst hie mear in symboalyske betsjutting as in kommersjele wearde.

Religieuze en militaristyske betsjutting

Kunst hat yn hast alle Yndiaanske kultueren ûnderskate religieuze, militaristyske of pragmatyske doelen. Hast alle objekten fan artistike ekspresje binne makke foar ien fan dizze trije doelen:

  • As in ritualistyskobjekt mei religieuze betsjutting.
  • As ornamentaasje op in oarlochswapen.
  • As ornamentaasje op in húshâldlik objekt lykas in koer of kom.

De minsken fan Native American kultueren net bliken te dwaan oan it meitsjen fan keunst om 'e wille fan keunst of kommersje. D'r binne gjin sketsen fan lânskippen, skilderijen fan stillevens, of skulptueren. Ynstee liket alle Yndiaanske keunst in dúdlik religieus of praktysk doel te hawwen tsjinne.

Wylst Native Americans wol portretten en bylden fan minsken produsearren, binne dy altyd fan religieuze of militêre lieders - minsken dy't de ambachtslju de opdracht krigen om te ferivigjen foar de ieuwen. Portretten fan gewoane minsken lykje lykwols net iets te wêzen dat de lânseigen Amerikanen makken.

Kunst of ambacht?

Wêrom seagen lânseigen Amerikanen keunst op dizze manier - as gewoan in ambacht en net as eat dat makke wurde moat foar eigen wille of foar kommersjele doelen? In grut part dêrfan liket de religieuze earbied foar de natuer en har Skepper west te hawwen. De measte lânseigen Amerikanen realisearre en leauden dat se it byld fan 'e natuer noait koene tekenje of skulptearje, lykas de Skepper al dien hie. Dat, se hawwe net iens besocht.

Ynstee, Native American keunstners en ambachtslju rjochte op it meitsjen fan semi-realistyske en magyske foarstellings fan de geastlike kant fan de natuer. Se tekene, snijden, gravearre en byldhouwen oerdreaun of misfoarmeferzjes fan wat se seagen, tafoege geasten en magyske touches, en besocht de ûnsichtbere aspekten fan 'e wrâld te skilderjen. Om't se leauden dat dizze ûnsichtbere kant fan 'e dingen oeral bestiet, diene se dat op hast alle deistige objekten dy't se brûkten - har wapens, ark, klean, huzen, timpels, en mear.

Dêrby is it net hielendal krekt om te sizzen. dat lânseigen Amerikanen net leauden yn keunst om har eigen wille. Doe't se dat diene, wie it lykwols yn in folle persoanliker betsjutting dan de measte oare minsken oer de hiele wrâld it soene begripe.

Kunst as persoanlike ekspresje

Njonken it brûken fan keunst en ambachten foar religieuze symbolyk - iets dat Súd-, Sintraal- en Noardamerikaanske lânseigen allegear diene - in protte, benammen yn it noarden, brûkten keunst en ambachten om persoanlike artistike objekten te meitsjen. Dizze kinne sieraden of lytse talismans omfetsje. Se soene faaks makke wurde om in dream foar te stellen dy't de persoan hie of in doel dat se nei streven.

Wat lykwols wichtich is oan sokke keunststikken is dat se hast altyd troch de persoan sels makke binne, en net as item soene se gewoan "keapje", benammen om't dit soarte kommersjalisaasje net bestie yn har maatskippijen. Soms soe in persoan in mear betûfte ambachtsman freegje om wat foar har te meitsjen, mar it item soe noch in djippe betsjutting hawwe foar de eigner.

Native American thunderbird. PD.

It idee fan in keunstner dy't "keunst" makket en danit ferkeapjen of ruiljen oan oaren wie net allinnich frjemd – it wie suver taboe. Foar de lânseigen Amerikanen hearde elk sa'n persoanlik artistyk objekt allinnich by dejinge dêr't it mei ferbûn wie. Elk oar wichtich artistyk objekt lykas in totempaal of in timpel wie mienskiplik, en de religieuze symbolyk wie fan tapassing op allegear.

Der wiene ek mear alledaagse en ûntspannen soarten keunst. Sokke profane tekeningen of humoristyske útsnien objekten wiene mear foar persoanlike dan artistike ekspresje.

Working With What You've Got

Lykas by elke oare kultuer op 'e planeet wiene de Amerikaanske lânseigen beheind ta de materialen en middels dêr't se tagong ta hiene.

Stammen en folken dy't lânseigen yn mear boskregio's rjochte it measte fan har artistike útdrukking op houtsnijwurk. De minsken fan 'e gersfjilden wiene saakkundige koerwevers. Dy yn klaairike regio's lykas de Pueblo-natives wieren geweldige ierdewurkeksperts.

Faast elke Yndiaanske stamme en kultuer hie de artistike ekspresje behearske mei de middels dy't se by de hân hiene. De Maya's binne dêr in geweldich foarbyld fan. Se hiene gjin tagong ta metalen, mar har stienwurk, ornamentaasje en byldhouwen wiene sublym. Fan wat wy witte wiene har muzyk, dûnsjen en teater ek hiel bysûnder.

Kunst yn it post-kolumbianske tiidrek

Fansels feroare de lânseigen Amerikaanske keunst yn en nei deynvaazje, oarloggen, en úteinlik frede mei de Europeeske kolonisten. Twadimensjonale skilderijen waarden mienskiplik, lykas goud , sulver , en koper gravearre sieraden. Fotografy waard ek frij populêr ûnder de measte Yndiaanske stammen yn 'e 19e ieu.

In protte lânseigen Amerikaanske artysten binne yn 'e lêste ieuwen ek yn kommersjele sin tige wurdearre wurden. Navajoweven en sulversmidden binne bygelyks berucht om harren fakmanskip en skientme.

Soksoarte feroarings yn 'e Yndiaanske keunst falle net allinich gear mei de yntroduksje fan nije technology, ark en materialen, mar it waard ek markearre troch in kulturele ferskowing. Wat earder mist wie net dat Yndianen net wisten hoe te skilderjen of te byldhouwen - se diene dúdlik sa't bliken docht út har grotskilderijen, skildere tipis, jassen, totempalen, transformaasjemaskers, kano's, en - yn it gefal fan Sintraal- en Súdamerikaanske autochtoanen - hiele timpelkompleksen.

Wat lykwols feroare wie in nije sicht op keunst sels - net allinnich as eat dat in religieuze of naturalistyske symbolyk oerbringt en net allinnich in ornament op in funksjoneel objekt, mar keunst foar it meitsjen fan kommersjele objekten of materieel weardefol persoanlik eigendom.

Konklúzje

Sa't jo sjen kinne, is d'r in protte mear oan lânseigen Amerikaanske keunst dan it each liket. Fan 'e Maya's oant de Kickapoo, en fan 'e Inka's oant de Inuits, lânseigen Amerikaanske keunstfariearret yn foarm, styl, betsjutting, doel, materialen, en praktysk alle oare aspekten. It is ek hiel oars fan Jeropeeske, Aziatyske, Afrikaanske en sels Australyske aboriginal keunst yn wêr't Yndiaanske keunst foar brûkt wurdt en wat it fertsjintwurdiget. En troch dy ferskillen biedt Native American keunst ús in soad ynsjoch yn wat it libben fan 'e earste minsken fan Amearika wie en hoe't se de wrâld om har hinne seagen.

Stephen Reese is in histoarikus dy't spesjalisearre is yn symboalen en mytology. Hy hat ferskate boeken skreaun oer it ûnderwerp, en syn wurk is publisearre yn tydskriften en tydskriften om 'e wrâld. Berne en grutbrocht yn Londen, hie Stephen altyd in leafde foar skiednis. As bern soe hy oeren trochbringe oer âlde teksten en âlde ruïnes te ferkennen. Dit late him ta in karriêre yn histoarysk ûndersyk. Stephen's fassinaasje foar symboalen en mytology komt út syn leauwe dat se de basis binne fan 'e minsklike kultuer. Hy is fan betinken dat troch dizze myten en leginden te begripen, wy ússels en ús wrâld better kinne begripe.