On peut dire sans risque de se tromper que Japonais Des mangas aux anime en passant par l'origami et leur délicieuse gastronomie, la présence japonaise dans d'autres pays et d'autres sociétés est très importante.

Parmi les coutumes japonaises devenues populaires, il y a l'Ikebana. Il s'agit de l'art japonais de la composition florale, qui vise à mettre en valeur toutes les caractéristiques et qualités de la fleur. Voici un aperçu de ce qu'est l'Ikebana et de tout ce qu'il implique.

Qu'est-ce que l'Ikebana ?

L'Ikebana est l'art japonais de la composition florale, qui a débuté il y a des siècles comme moyen de faire des offrandes aux temples japonais. Lorsque quelqu'un pratique l'Ikebana, il utilise les tiges, les branches, les tiges, les fleurs et les feuilles comme des instruments pour faire de l'art.

Contrairement à ce que l'on fait habituellement avec les fleurs, c'est-à-dire les mettre dans une boîte de conserve, les fleurs ne sont pas des objets. fleur L'Ikebana offre la possibilité de mettre en valeur les fleurs de manière à communiquer des émotions et des sentiments.

Croyez-le ou non, la réalisation d'une composition florale Ikebana est un processus assez détaillé, qui prend en compte des éléments tels que la fonction et la forme, couleur Il est important de connaître les caractéristiques de la fleur, les lignes et le type de fleur pour pouvoir réaliser un bon arrangement.

Il est intéressant de noter que l'Ikebana n'est pas un art exact. Les résultats de chaque arrangement sont différents en termes de taille et de composition. La raison en est que vous pouvez créer une pièce d'Ikebana à partir d'une seule fleur ou de plusieurs, en incluant différents objets naturels, des branches et des feuilles.

Bref aperçu des origines de l'Ikebana

Les historiens attribuent la création de l'Ikebana aux traditions des cérémonies japonaises au cours desquelles les gens font des offrandes en l'honneur de l'homme. Divinités Shintō et les coutumes qui consistent à faire des compositions florales pour les offrir à l'occasion des fêtes de fin d'année. Bouddhiste temples.

La première trace écrite de l'Ikebana date du XVe siècle. Ce texte, appelé Sendensho, est un manuel qui explique comment créer des pièces florales adéquates pour différentes occasions.

Ce qui est plus intéressant dans ce premier manuel, c'est que les instructions précisent également que la saisonnalité est impérative pour déterminer la pertinence d'un arrangement. Par conséquent, il y a une idée fixe selon laquelle l'Ikebana donne la priorité à la signification et aux saisons dans la création d'une pièce.

Il est intéressant de noter que l'Ikebana a influencé l'architecture du Japonais La plupart des maisons disposaient d'une section spéciale, appelée tokonoma, où se trouvaient un rouleau, des objets d'art et des compositions florales.

Cette section étant probablement la seule partie des maisons japonaises consacrée à l'art et aux objets colorés, les gens réfléchissaient profondément aux objets qu'ils accepteraient de voir dans le tokonoma.

En raison de l'attention que les gens portaient à l'emplacement des arrangements d'Ikebana dans la maison japonaise traditionnelle pendant les fêtes et les saisons, l'Ikebana a reçu le statut d'une véritable forme d'art.

Quels sont les éléments communs de l'Ikebana ?

Au Japon, on associe le plus souvent les fleurs, les arbres et les plantes avec saisons C'est un élément important pour l'Ikebana, qui donne la priorité à ces deux aspects pour le développement des pièces florales.

Les narcisses, les branches de pêcher et les iris japonais sont quelques-unes des fleurs et des plantes utilisées selon la saison dans les pratiques d'Ikebana. printemps Les chrysanthèmes sont utilisés pour l'entretien de la maison. automne des arrangements.

Outre la saisonnalité et les significations symboliques, de nombreux praticiens de l'Ikebana choisissent de peindre les feuilles ou les fleurs d'une autre manière. couleur ou couper, tailler et réarranger les branches des éléments de l'œuvre pour qu'elles aient un aspect complètement différent de celui qu'elles avaient à l'origine.

Les vases sont des éléments communs où les praticiens peuvent placer l'arrangement, mais ce n'est pas la norme. Il y a aussi le fait que lorsque vous suivez ce processus, vous devez garder à l'esprit que l'objectif est de produire un arrangement équilibré.

Avoir de beaux matériaux comme éléments est toujours un grand plus. Cependant, ce qui est important dans l'Ikebana, c'est d'utiliser les matériaux pour produire des œuvres d'art à partir de fleurs et de plantes. Ainsi, la taille et la complexité ne sont pas inhérentes à une composition florale puissante.

Qui peut pratiquer l'Ikebana ?

Tout le monde peut pratiquer l'Ikebana. Peu importe que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience, vous pouvez être en mesure de créer une belle pièce d'Ikebana. Mais il est important de comprendre que l'un des principes fondamentaux de l'Ikebana est la précision.

Comme pour n'importe quel hobby ou compétence, vous devrez pratiquer les bases pour obtenir de beaux arrangements Ikebana. Vous pouvez également faire beaucoup d'expériences au cours de votre voyage Ikebana pour découvrir vos points forts et ceux sur lesquels vous devriez travailler davantage.

Parmi les premières choses que l'on peut apprendre en suivant des cours d'Ikebana, il y a des compétences de base comme tailler et couper correctement les branches, les feuilles et les fleurs, ou comment préserver les matériaux naturels tout en conservant un espace de travail propre.

Positions d'Ikebana

Une autre chose que vous apprendrez si vous décidez d'essayer l'Ikebana est que la plupart des arrangements sont guidés par neuf positions clés qui constituent les composants de base des pièces florales. Les moines bouddhistes ont développé ces positions pour les arrangements floraux.

Les noms des positions primaires sont shin (montagne spirituelle), uke (récepteur), hikae (attente), sho shin (chute d'eau), soe (branche de soutien), nagashi (flux), mikoshi (dos), do (corps) et mae oki (corps avant).

Styles de base de l'Ikebana

1. Rikka

Les premiers arrangements d'Ikebana utilisés pour faire des offrandes dans les temples bouddhistes au Japon avaient pour but d'être un symbole du paradis et de la paix. beauté Ces mêmes caractéristiques font partie du style Ikebana, Rikka.

L'objectif de ce style est d'utiliser et de mettre en valeur la beauté des fleurs et des plantes pour transmettre et représenter le concept éminent de l'univers.

Dans le style Rikka, le praticien de l'Ikebana doit respecter les neuf positions. Il est possible d'exprimer sa propre vision de l'art dans une pièce de style Rikka, il est donc important d'utiliser les matériaux, les positions et les éléments à son avantage.

2) Seika

Alors que les pièces d'Ikebana de style Rikka sont soumises à un ensemble de règles strictes que vous devez respecter pour les honorer, le style Seika offre la possibilité de disposer les fleurs plus librement en raison de son prédécesseur, qui était l'arrangement Nageire.

Dans les arrangements Nageire, les fleurs et les branches ne doivent pas nécessairement être dans une position verticale obtenue par des moyens artificiels, mais plutôt se reposer et tomber dans une position de repos naturelle.

Seika se concentre donc sur la beauté naturelle des fleurs et utilise trois des positions originales, shin, soe et uke, pour rendre les arrangements possibles en créant un triangle irrégulier avec les branches, les fleurs et les feuilles.

3. moribana

Le Moribana est un style apparu au cours du 20e siècle, qui permet d'utiliser des fleurs non indigènes du Japon dans les arrangements. Outre cette grande différence, l'un des éléments caractéristiques d'un arrangement de style Moribana est l'utilisation d'un récipient circulaire pour contenir l'arrangement.

Ces aspects ont fait du Moribana le style de prédilection des débutants, et c'est un style que les écoles d'Ikebana enseignent aujourd'hui. Les arrangements Moribana ont généralement trois tiges et trois fleurs qui forment un triangle.

Cette approche est une évolution moderne de la tradition de l'Ikebana, qui permet au praticien d'utiliser ses connaissances de l'Ikebana pour créer une pièce élégante.

4. l'Ikebana moderne

L'Ikebana est devenu internationalement populaire dans les années 50, grâce aux efforts d'Ellen Gordon Allen, qui était une femme d'affaires. Américain Pendant son séjour au Japon, Allen a étudié l'Ikebana, qu'elle considérait comme un moyen d'unir les gens.

Depuis, elle a fondé une organisation à but non lucratif appelée Ikebana International qui a contribué à développer les efforts diplomatiques appelés "amis par les fleurs", et de nombreux artistes floraux occidentaux ont commencé à utiliser les fondements de l'Ikebana pour créer des pièces libres.

De nos jours, les Japonais désignent l'Ikebana par le terme "kado", qui signifie "la voie des fleurs", car les Japonais pensent que ce mot décrit et capture l'essence de l'Ikebana.

Conclusion

L'Ikebana est une forme d'art magnifique que tout le monde peut adopter comme passe-temps. Son histoire est étonnante, et le processus de création d'un arrangement Ikebana dans n'importe quel style est complexe mais fascinant.

Tous ces éléments rendent l'Ikebana plus attrayant pour les Occidentaux qui s'intéressent à l'art floral.