20 huvitavat fakti keskaegse riietuse kohta

  • Jaga Seda
Stephen Reese

    Keskaega kirjeldatakse sageli kui vägivaldset ning konfliktide ja haigustega vaevatud aega, kuid see oli ka geniaalse inimliku loovuse periood. Üks selle aspekt võib olla näha keskaja moevalikutes.

    Keskaegne riietus peegeldas sageli kandja staatust, andes meile ülevaate tema igapäevaelust, eristades rikkaid vähemkindlustatud inimestest.

    Selles artiklis vaatleme keskaegsete rõivaste arengut ja seda, kuidas ühiseid moejooni võib leida kogu vanal mandril ja erinevatel sajanditel.

    1. Keskaja mood ei olnud väga praktiline.

    On peaaegu võimatu ette kujutada, et keegi tahaks kanda paljusid rõivaid, mida keskajal kanti. Seda seetõttu, et enamik meist peab neid meie standardite järgi väga ebapraktiliseks. Võib-olla kõige ilmsem ja silmatorkavam näide ebapraktilistest keskaegsetest rõivastusobjektidest pärineb Euroopa aadli 14. sajandi rõivastest.

    Kuigi iga periood on tuntud oma eriliste moesuundumuste poolest, iseloomustas 14. sajandit kinnisidee pikkade, ülisuurte moesemete suhtes. Üks näide sellest olid äärmiselt teravad kingad, mida tuntakse crakows või poulaines, mida aadlikud kogu Euroopas kandsid.

    Ootuspärased kingad muutusid nii ebapraktiliseks, et 14. sajandi Prantsuse kuningad keelasid nende kingade tootmise, lootes, et nad suudavad selle moesuundumuse peatada.

    2. Arstid kandsid varem lillat värvi.

    Sellistes riikides nagu Prantsusmaa oli tavaks, et arstid ja meditsiinitöötajad kandsid kvaliteetsest materjalist valmistatud tulipunaseid või lillakaid riideid. See kehtis eriti ülikoolide õppejõudude ja meditsiiniõpetajate puhul.

    Lilla värvivalik ei ole juhuslik. Arstid tahtsid end visuaalselt eristada tavalisest rahvast ja näidata, et nad on kõrgelt haritud inimesed.

    Kui tänapäeval on lillat värvi kandmine sageli moeasi, siis keskajal oli see staatuse märk ja viis, kuidas eristada rikkaid vaestest, tähtsaid ja vähem tähtsaid inimesi, keda tol ajal peeti vähem tähtsaks.

    Veel üks kummaline fakt on see, et mõnes ühiskonnas ei tohtinud keskaegsed arstid kanda rohelist värvi.

    3. Mütsid olid väga nõutud.

    Mütsid olid väga populaarsed, sõltumata sellest, millisesse sotsiaalsesse klassi keegi kuulus. Näiteks õlgkübarad olid ülipopulaarsed ja püsisid moes sajandeid.

    Mütsid ei olnud algselt staatuse sümboliks, kuid aja jooksul hakkasid nad kajastama ka ühiskondlikke erimeelsusi.

    Nende populaarsust teame keskaegsetelt kunstiteostelt, millel on kujutatud kõikide klasside inimesi, kes kannavad õlgkübaraid.

    Kui põllutöölised kandsid neid kõrvetava kuumuse eest kaitsmiseks, siis kõrgklassi liikmed kandsid kevadel ja talvel keerukaid õlgkübaraid, mis olid sageli kaunistatud keeruliste mustrite ja värvidega.

    Isegi aadlikud hakkasid neid kandma ja need, kes võisid endale lubada keerukamat tükki, investeerisid tavaliselt õlgkübaratesse, mis olid vastupidavamad ja dekoratiivsemad, et nad saaksid eristada end ka madalamate klasside esindajate tavapärastest rõivaste esemetest.

    4. Pepu esiletõstmine oli asi.

    See on üsna lõbus fakt, mida paljud ei tea. Euroopa keskaegne aadel kandis ühel hetkel lühemat tuunikat ja kitsamaid rõivaid ja isegi julgustas neid kandma.

    Lühikesi ja kitsamaid riideid kasutati sageli selleks, et rõhutada oma kõverusi, eriti tagumikku ja puusasid.

    Samad moesuunad ei kehtinud talupoegadele. 15. sajandil oli see suundumus eriti kuulus Inglismaal. Kuigi see ei püsinud kõigis Euroopa ühiskondades, tuli see hilisematel sajanditel tagasi, ja me teame seda ajastu rõivaid kujutavatest kunstiteostest.

    5. Tseremoniaalne riietus oli eriti dekoratiivne.

    Tseremoniaalrõivad olid nii erilised ja kõrgelt kaunistatud, et need valmistati sageli ainult ühe konkreetse religioosse sündmuse jaoks. See muutis tseremoniaalrõivad äärmiselt luksuslikuks ja ihaldusväärseks.

    Huvitaval kombel peegeldas tseremoniaalne riietus sageli pigem traditsiooni kui modernsust. Kuigi seda rõhutati sageli silmatorkavate värvide ja juveelidega, kajas see siiski vanemaid riietustraditsioone, mis olid hüljatud ja mida tavalises elus lihtsalt enam ei harrastatud.

    See tegi tseremoniaalrõivastest ehk ühe varaseima näite moe tagasipöördumisest ja taasleiutamisest aja jooksul. Isegi tänased tseremoniaalrõivad sarnanevad vanadele suundumustele, kuid hästi treenitud silm võib märgata ka mõningaid kaasaegseid kajastusi.

    Parimad näited traditsiooni järgimisest näeme katoliku kiriku religioosses riietuses, mis ei ole oluliselt muutunud, eriti kui tegemist on Vatikani kõrgeima astme esindajatega religioossete tseremooniate ajal.

    6. Teenijad kandsid mitmevärvilisi riideid.

    Keskaegne mi-parti kleit Hemadilt. Vaata seda siit.

    Võib-olla olete märganud freskosid või kunstiteoseid, millel on kujutatud teenijaid, lauljaid või kunstnikke, kes kannavad mitmevärvilisi riideid, mida nimetatakse mi-parti See riietus oli reserveeritud ainult aadli silmapaistvatele teenritele, kes pidid seda kandma.

    Aadlikud majad eelistasid, et nende teenijad peegeldaksid maja julgust ja rikkust, mistõttu nad panid neid riietuma elavatesse värvidesse, mis peegeldasid nende patroonide riietust.

    Aadlike teenijate kõige armastatum moetrend oli kanda kleite või rõivaid, mis olid vertikaalselt jagatud kaheks pooleks, mis sisaldasid kahte erinevat värvi. Huvitav on see, et see ei kajastanud mitte ainult üldist trendi, vaid andis ka märku teenija auastmest ja seejärel isegi majapidamise auastmest.

    7. Aadlike kartis moepolitseid.

    Üks põhjus, miks preestreid mõnikord nähti väga dekoratiivsetes ja dekoratiivsetes riietusesemetes, oli see, et aadlile samade asjade kandmine oli väga taunitav.

    Seepärast viskasid aadlikud oma riided ära või andsid need koguni preestritele, kes need siis ümber kujundasid ja tseremoniaalrõivasteks muutsid. Aadlike jaoks oli lihtsalt nõrkuse märk näidata, et neil puudub uus riietus, ja see oli kogu Euroopas tavaline tunnusjoon.

    See oli preestrite jaoks väga praktiline, sest nad võisid kasutada neid väga dekoratiivseid rõivaid, et rõhutada oma kõrget preestri staatust ja kulutada vähem vahendeid religioossele riietusele.

    8. Kõik armastasid lambavilla.

    Lambavill oli väga nõutud. Seda armastasid eriti need, kes eelistasid kanda ja riietuda tagasihoidlikumalt. Võiksime arvata, et keskaja inimesed kandsid regulaarselt valgeid või halle riideesemeid, kuid see ei olnud nii.

    Kõige lihtsam ja odavam vill oli kas must, valge või hall. Neile, kellel oli sügavam tasku, oli saadaval ka värvilist villa. Lambavillast valmistatud rõivad olid mugavad ja soojad ning me teame isegi, et mõned preestrid keeldusid kandmast keerukaid religioosseid riideid ja valisid tagasihoidlikud villased rõivad. Vill oli ideaalne Euroopa külmade piirkondade jaoks ja see jäi populaarseks kogu aegsajandeid.

    9. Jalatsid ei olnud mõnda aega mingi asi.

    Teine silmatorkav tunnus, millest paljud pole kunagi kuulnud, on nn sokkijalatsid, mis olid Itaalias populaarsed umbes 15. sajandil. Mõned itaallased, eriti aadlikud, eelistasid kanda sokke, millel oli tallad, selle asemel, et kanda sokke ja kingi korraga.

    Sokk-kingad muutusid nii populaarseks moetrendiks, et itaallased nägid neid sageli väljaspool kodu kandmas.

    Tänapäeval teame sarnast jalatsitrendi, kus paljud ostjad eelistavad osta jalatseid, mis jäljendavad jalgade loomulikku kuju. Mida iganes te sellest arvate, tundub, et sajandeid tagasi tegid seda esimesena itaallased.

    10. Naiste mood muutus 13. sajandil minimalistlikuks.

    13. sajandil toimus omamoodi ühiskondlik langus, mis avaldus ka naiste moesemete väljapanekus ja kandmises. 13. sajandi riietuskoodeks ei nõudnud enam nii palju julgeid ja elavaid rõivaid ja tekstuure. Selle asemel eelistasid naised tagasihoidlikuma välimusega kleite ja rõivaid - sageli mahedates toonides.

    Kaunistus oli minimaalne ja moe ümber ei olnud suurt reklaami. Isegi mehed hakkasid lahingusse minnes kandma riidest soomust, et nende soomus ei peegelduks ja ei näitaks vaenlase sõduritele nende asukohta. Võib-olla seetõttu ei pea me 13. sajandit moe tipphetkeks.

    11. 14. sajandil oli kõik seotud inimkujuga.

    Pärast 13. sajandi moefloppi ei toimunud keskaja moemaailmas erilist arengut. 14. sajand tõi aga kaasa julgema rõivastusmaitse. Kõige märkimisväärsem näide sellest on sportlik riietus, mis ei pidanud olema ainult dekoratiivne või dekoratiivne või näitlikustama. Seda kanti ka selleks, et rõhutada kuju ja figuuriisik, kes seda kandis.

    See ei ole üllatav, arvestades asjaolu, et Renessanss hakkas juba kujunema ning uuesti hakkasid esile kerkima arusaamad inimväärikusest ja voorustest. Seega ei olnud üllatav, et inimesed tundsid end julgemalt oma keha näidata ja oma figuuri tähistada pärast seda, kui nad olid nii kaua neid riidekihti varjanud.

    14. sajandi mood muutis inimfiguuri lõuendiks, millele kanti keerulised rõivad ja mida tähistati.

    12. Itaalia oli kaubamärkide eksportija palju varem, kui te eeldasite.

    Itaalias oli 14. sajandil juba õitseng renessansilaine, mis ülistas inimkuju ja inimväärikust. See laine kajastus ka muutuvas maitses ja suurenenud nõudluses kvaliteetsematest kangastest või kangastest valmistatud rõivaste järele.

    Ei läinud kaua aega, kuni need maitsed hakkasid väljapoole Itaaliat jõudma ja teised Euroopa ühiskonnad hakkasid nõudma kvaliteetsemaid rõivaid. Siinkohal astuski Itaalia vahele ja rõivaste rätsepatööstusest sai tulutoov tööstusharu.

    Tekstiilid, värvid ja kanga kvaliteet ei olnud enam luksus, vaid vajadus ja suur nõudlus.

    13. Ristisõdijad tõid kaasa mõju Lähis-Ida.

    Veel üks vähetuntud fakt on see, et keskajal Lähis-Itta läinud ristisõdijad ei toonud kaasa mitte ainult paljusid aardeid, mida nad oma teel rüüstasid. Nad tõid tagasi ka hulgaliselt rõivaid ja riideid, mis olid valmistatud siidist või puuvillast, värvitud erksate värvidega ning kaunistatud pitside ja kalliskividega.

    Rõivaste ja tekstiilide importimine Lähis-Idast mõjutas oluliselt inimeste maitse muutumist, põhjustades stiilide ja maitsete rikkalikku lähenemist.

    14. Tekstiilivärvid ei tulnud odavalt.

    Tekstiilivärvid olid üsna kallid ja nagu mainitud, eelistasid paljud kanda lihtsaid, värvimata riidest rõivaid. Aadlikud seevastu eelistasid kanda värvitud riideid.

    Mõned värvid olid kallimad ja raskemini leitavad kui teised. Tüüpiline näide on punane värv, kuigi see võib tunduda olevat kõikjal meie ümber looduses, keskajal eraldati punast värvi sageli Vahemere putukatest, mis andsid rikkalikku punast pigmenti.

    See tegi värvus punane raskem leida ja üsna kallis. Roheliste rõivaste puhul kasutati samblikke ja muid rohelisi taimi, et värvida tavalised valged tekstiilid rikkaliku rohelise värviga.

    15. Aadlikud armastasid mantleid kanda.

    Ka mantlid olid teine moeeseade, mis püsis populaarne kogu keskaja vältel. Mitte igaüks ei saanud kanda kvaliteetset mantlit, nii et seda võis näha aadlike või rikaste kaupmeeste peal ja vähem tavaliste inimeste peal.

    Mantlid olid tavaliselt lõigatud vastavalt kandja figuurile ja need kinnitati õlgadele dekoratiivse prossiga.

    Kuigi see näib olevat väga lihtne rõivaese, mida kasutati üksnes dekoratiivsetel eesmärkidel, muutusid mantlid kõrgelt kaunistatud ja omamoodi staatuse sümboliks, mis peegeldas inimese positsiooni ühiskonnas. Mida kaunistatum ja dekoratiivsem ning ebatavaliselt värviline, seda enam andis see märku, et selle omanik oli tähtis isik.

    Isegi pisikesi detaile mantlitel ei jäetud tähelepanuta. Need, kes tõesti hoolisid oma välimusest, panid oma raskete mantlite külge väga dekoratiivsed ja väärtuslikud kulla ja kalliskividega kullatud prossid.

    16. Naised kandsid palju kihte.

    Aadlisse kuulunud naised kandsid meestega võrreldes palju rohkem kihte. Võite vaid ette kujutada, kui vaevaline oli keskajal naisel kanda igapäevaseid rõivaid.

    Need kihid koosnesid tavaliselt aluspesust, näiteks rõivastest, särkidest ja voolikutest, mis olid kaetud alusseeliku või siidiga, ning lõpetati viimase kihiga, milleks oli tavaliselt pikk kitsas kleit või kleit.

    Riided peegeldasid ka naise positsiooni ühiskonnas, nii et liigsed kaunistused ja ehted muutsid aadlike naiste rõivad sageli väga raskeks ja raskesti kantavaks.

    Neile, kes said, olid väljastpoolt Euroopat pärit ehted ja tekstiilid oma riietuse täienduseks ning selge märk võimust ja võimsusest.

    17. Keskklass oli, noh... kusagil vahepeal.

    Keskaegse Euroopa keskklassi ühiseks tunnuseks oli praktiliselt kogu mandril see, et nende riietus asus tõepoolest kusagil aadli ja talupoegade vahepeal.

    Keskklassid kasutasid ka mõningaid rõivaid ja moesuundumusi, mille talurahvas oli omaks võtnud, näiteks villaseid esemeid, kuid erinevalt talurahvast võisid nad endale lubada nende villaste rõivaste värvimist roheliseks või siniseks, mis olid tavalisemad kui punane ja lilla, mis oli enamasti aadlile reserveeritud.

    Keskajal võis keskklass lillastest rõivastest vaid unistada, sest lillad rõivad olid rangelt reserveeritud aadlile ja paavstile endale.

    18. Prossid olid Inglismaal väga populaarsed.

    Keskaja stiilis pross, mille on valmistanud Medieval Reflections. Vaata seda siit.

    Anglosaksid armastasid prosside kandmist. Raske on leida näiteid rõivaste ja aksessuaaride kohta, mille puhul on tehtud nii palju tööd ja oskusi nagu prosside puhul.

    Neid oli igasuguse kuju ja suurusega, alates ümmargustest kuni ristide, loomade ja isegi abstraktsemate esemeteni. Tähelepanu detailidele ja kasutatud materjalile pani need esemed silma paistma ja näitas nende kandja staatust.

    Ei ole üllatav, et need muutusid üksikasjalikumaks ja näitasid selget staatuse märki.

    Kõige armastatum oli ümmargune pross, sest seda oli kõige lihtsam valmistada ja see pakkus kõige rohkem võimalusi kaunistamiseks. Ümmargused lähenemised võis emailida erinevate juveelidega või kaunistada kullaga.

    Alles 6. sajandil hakkasid Inglismaa metallitöölised välja töötama oma väga erinevaid stiile ja tehnikaid, mis lõid terve liikumise prosside valmistamisel ja asetasid Inglismaa prosside valmistamise kaardile.

    19. Keerukad peakatted olid staatuse sümboliks.

    Aadel tegi tõesti kõik endast oleneva, et end visuaalselt teistest ühiskonnaklassidest eristada.

    Üks populaarsemaid riideesemeid, mis seda eesmärki täitis, oli peakate, mis oli valmistatud kangast või kangast, mida kujundati traatidega kindlateks vormideks.

    See traadi kasutamine viis teravate mütside väljatöötamiseni, mis muutusid aja jooksul väga keerukaks. Nende teravate mütside puhul on näha terve ühiskondlike suhete ajalugu ning rikaste ja vaeste vaheline lõhe on peakatete stiilis nii selgelt näha.

    Aadlike jaoks oli peakatte omamine mugavuse küsimus, samal ajal kui vaesed võisid vaid unistada, et nad saaksid endale midagi enamat kui lihtsa riidepulga üle pea või kaela.

    20. Inglismaa seadused keelasid 14. sajandil madalamatel klassidel kanda pikki rõivaid.

    Kui tänapäeval võib meil olla vabadus valida ja kanda, mida iganes me tahame, siis keskajal, eriti 14. sajandi Inglismaal, see nii ei olnud.

    Kuulus 1327. aasta maksuseadus keelas madalama klassile pikkade kleitide kandmise ja jättis selle kõrgema staatusega inimestele.

    Kuigi see oli mitteametlik, oli ka väga taunitav, kui teenijaid julgustati kandma mantlit, et mitte kuidagi oma peremeestest kõrvale juhtida.

    Kokkuvõtteks

    Keskaja mood ei ole mitte ühe sajandi mood, vaid paljude sajandite mood, mis kujunes välja mitmeteks erinevateks stiilideks. Mood näitas sotsiaalseid pingeid, muutusi ja klassisuhteid ning me võime neid hõlpsasti täheldada nendes peentes vihjetes, mida keskaegne rõivastus meile näitab.

    Kuigi paljud stiilid ja suundumused kujunesid siin välja, oleksid moesuundumused olnud vähem huvitavad ja eripärased, kui välismaalt imporditud värve ja tekstiile poleks olnud.

    Kuigi mõned keskaja moeavaldused ei pruugi 21. sajandil meile mõtet anda või tunduda isegi ebapraktilised, annavad nad meile siiski ausa ülevaate rikkalikust elust, mida mõnikord saab kõige paremini mõista värvide, tekstiilide ja vormide kaudu.

    Stephen Reese on ajaloolane, kes on spetsialiseerunud sümbolitele ja mütoloogiale. Ta on sellel teemal kirjutanud mitmeid raamatuid ning tema töid on avaldatud ajakirjades ja ajakirjades üle maailma. Londonis sündinud ja üles kasvanud Stephenil oli alati armastus ajaloo vastu. Lapsena veetis ta tunde iidseid tekste uurides ja vanu varemeid uurides. See viis ta karjäärile ajaloouurija alal. Stepheni võlu sümbolite ja mütoloogia vastu tuleneb tema veendumusest, et need on inimkultuuri alus. Ta usub, et neid müüte ja legende mõistes saame paremini mõista iseennast ja oma maailma.