Es seguro decir que Japonés Desde el manga y el anime hasta el origami y su deliciosa gastronomía, hay mucha presencia japonesa en otros países y sociedades.

Entre las costumbres japonesas que se han popularizado, está el Ikebana. Se trata del arte japonés del arreglo floral, realizado para resaltar todas las características y cualidades de la flor. A continuación, te explicamos qué es el Ikebana y todo lo que implica.

¿Qué es el Ikebana?

El Ikebana es el arte japonés del arreglo floral, y comenzó hace siglos como una forma de hacer ofrendas a los templos japoneses. Cuando alguien practica el Ikebana, utiliza los tallos, las ramas, los tallos, las flores y las hojas como instrumentos para hacer arte.

A diferencia de lo que la gente suele hacer con las flores, es decir, ponerlas en un florero. flor Ikebana ofrece la oportunidad de resaltar las flores de una forma capaz de comunicar emociones y sentimientos.

Lo creas o no, elaborar un arreglo floral Ikebana es un proceso bastante minucioso. Este tipo de arte tiene en cuenta aspectos como la función, la forma, color líneas y tipo de flor para poder hacer un buen arreglo.

Curiosamente, el Ikebana no es un arte exacto. Los resultados de cada arreglo son diversos en tamaño y composición. La razón es que se puede hacer una pieza de Ikebana con una sola flor o con varias, incluyendo diferentes objetos naturales, ramas y hojas.

Breve descripción de los orígenes del Ikebana

Los historiadores atribuyen la creación del Ikebana a las tradiciones ceremoniales japonesas en las que la gente hace ofrendas para honrar al Deidades Shintō y las costumbres de hacer arreglos florales para ofrecerlos en Budista templos.

El primer registro escrito del Ikebana data del siglo XV. Este texto recibió el nombre de Sendensho, y es un manual que instruye sobre cómo crear piezas florales adecuadas para diversas ocasiones.

Lo más interesante de este primer manual es que las instrucciones también detallan que la estacionalidad es imprescindible para que un arreglo resulte apropiado. Como resultado, se establece la idea de que el Ikebana prioriza el significado y las estaciones en la creación de una pieza.

Curiosamente, el Ikebana influyó en la arquitectura de Japonés La mayoría de las casas tenían una sección especial llamada tokonoma, donde descansaban un pergamino, obras de arte y arreglos florales.

Esta sección era probablemente la única parte de las casas japonesas dedicada al arte y a piezas coloridas, por lo que la gente reflexionaba profundamente sobre qué piezas permitirían estar en el tokonoma.

Debido a la atención que se prestaba a la colocación de los arreglos de Ikebana en las casas tradicionales japonesas durante las festividades y las estaciones, el Ikebana se convirtió en una verdadera forma de arte.

¿Cuáles son los elementos comunes del Ikebana?

En Japón, la mayoría de la gente asocia flores, árboles y plantas con temporadas Este es un elemento importante para el Ikebana, que prioriza ambos aspectos para el desarrollo de las piezas florales.

Algunas de las flores y plantas que se utilizan según la estación en las prácticas de Ikebana son los narcisos, las ramas de melocotonero y los lirios japoneses para primavera arreglos. Los crisantemos se utilizan para otoño arreglos.

Aparte de la estacionalidad y los significados simbólicos, muchos practicantes del Ikebana optan por pintar las hojas o las flores de otra forma. color o cortar, recortar y reordenar las ramas de los elementos de la pieza para que tengan un aspecto completamente distinto al original.

Los jarrones son elementos comunes donde los profesionales pueden colocar el arreglo, pero no es la norma. También hay que tener en cuenta que, mientras se sigue este proceso, el objetivo es producir un arreglo equilibrado.

Tener materiales bonitos como elementos siempre es una gran ventaja. Sin embargo, lo importante en el Ikebana es utilizar los materiales para producir piezas de arte a partir de flores y plantas. Por tanto, el tamaño y la complejidad no son inherentes a un arreglo floral potente.

¿Quién puede practicar Ikebana?

Cualquiera puede practicar Ikebana. No importa si estás empezando o si ya tienes algo de experiencia, podrías ser capaz de crear una deliciosa pieza de Ikebana. Pero es importante entender que uno de los principios básicos del Ikebana es la precisión.

Como con cualquier otra afición o habilidad, tendrás que practicar lo básico para conseguir bonitos arreglos de Ikebana. También puedes experimentar mucho en tu viaje por el Ikebana para descubrir cuáles son tus puntos fuertes y en qué deberías trabajar más.

Algunas de las primeras cosas que se aprenden cuando se asiste a clases de Ikebana son habilidades básicas como podar y cortar ramas, hojas y flores correctamente, o cómo conservar los materiales naturales al tiempo que se mantiene limpio el espacio de trabajo.

Posiciones de Ikebana

Otra cosa que aprenderás si decides probar el Ikebana es que la mayoría de los arreglos se guían por nueve posiciones clave que forman los componentes básicos de las piezas florales. Los monjes budistas desarrollaron estas posiciones para los arreglos florales.

Los nombres de las posiciones primarias son shin (montaña espiritual), uke, (receptor), hikae (espera), sho shin (cascada), soe (rama de apoyo), nagashi (flujo), mikoshi (espalda), do (cuerpo) y mae oki (cuerpo frontal).

Estilos básicos de Ikebana

1. Rikka

Los primeros arreglos de Ikebana que se utilizaban para hacer ofrendas en los templos budistas de Japón tenían la intención de ser un símbolo de paraíso y belleza Estas mismas características forman parte del estilo Ikebana, Rikka.

La razón de ello es que la gente considera el Rikka el primer estilo de ikebana. El objetivo de este estilo es utilizar y resaltar la belleza de las flores y las plantas para transmitir y representar el concepto eminente del universo.

En el estilo Rikka, el practicante de Ikebana tiene que respetar las nueve posiciones. En una pieza de estilo Rikka tiene la oportunidad de expresar su propia visión del arte, por lo que es importante que utilice los materiales, las posiciones y los elementos a su favor.

2. Seika

Mientras que las piezas de Ikebana del estilo Rikka tienen una serie de requisitos estrictos que hay que seguir para honrarlo, el estilo Seika ofrece la posibilidad de disponer las flores con mayor libertad como consecuencia de su predecesor, que fue el arreglo Nageire.

En los arreglos Nageire, las flores y ramas no deben estar necesariamente en una posición erguida que se consigue por medios artificiales, sino que las flores pueden descansar y caer en una posición de reposo natural.

Así, Seika, se centra en la belleza natural de las flores, y utiliza tres de las posiciones originales shin, soe y uke, para hacer posibles los arreglos creando un triángulo irregular con las ramas, las flores y las hojas.

3. Moribana

El Moribana es un estilo que apareció durante el siglo XX y que permite utilizar flores no autóctonas de Japón en los arreglos. Aparte de esta gran diferencia, uno de los elementos característicos de un arreglo al estilo Moribana es el uso de un recipiente circular para contener el arreglo.

Estos aspectos han hecho que el Moribana sea el estilo preferido de los principiantes, y es un estilo que las escuelas de Ikebana enseñan hoy en día. Los arreglos Moribana suelen tener tres tallos y tres flores que crean un triángulo.

Sin embargo, hay piezas Moribana que no siguen esta composición triangular, permitiendo a la persona hacer el arreglo a su gusto. Este enfoque es un desarrollo moderno de la tradición Ikebana, que permite al practicante utilizar sus conocimientos de Ikebana para crear una pieza elegante.

4. Ikebana moderno

El ikebana se popularizó internacionalmente en los años 50, gracias a los esfuerzos de Ellen Gordon Allen, que era una Americana que vivió en Japón. Mientras Allen estuvo allí, estudió Ikebana y pensó que era una forma de unir a la gente.

Desde entonces, fundó una organización sin ánimo de lucro llamada Ikebana Internacional que, a su vez, ayudó a desarrollar los esfuerzos diplomáticos denominados "amigos a través de las flores". Aparte de esto, muchos artistas florales occidentales empezaron a utilizar los fundamentos del Ikebana para crear piezas de estilo libre.

Hoy en día, los japoneses se refieren al Ikebana con el término "kado", que significa "el camino de las flores", porque creen que esta palabra describe y capta la esencia del Ikebana.

Conclusión

El Ikebana es una bella forma de arte que cualquiera podría tomar como hobby. Su historia es asombrosa, y el proceso para hacer un arreglo Ikebana de cualquier estilo es complejo pero fascinante.

Todo ello hace que el Ikebana resulte más atractivo para los occidentales interesados en el arte floral.