Esculturas famosas y lo que las hace grandes

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Stephen Reese

    Probablemente una de las formas de arte más duraderas, las esculturas han cautivado nuestra imaginación durante miles de años. Las esculturas pueden ser piezas muy intrincadas y representar desde seres humanos hasta formas abstractas.

    Al ser una forma de expresión tan popular en el arte, hemos decidido dedicar este post a una de las formas de expresión artística favoritas de la humanidad. A continuación, presentamos algunas de las obras de arte escultóricas más cautivadoras del mundo y lo que las hace grandes.

    El Ángel del Norte

    El Ángel del Norte es una obra de 1998 de Antony Gormley expuesta en Inglaterra es actualmente la mayor escultura del país. Aunque en un principio fue mal vista por los lugareños cuando se instaló, hoy en día está considerada como una de las piezas de arte público más icónicas de Gran Bretaña.

    La altura de las esculturas es de 20 metros, o 65,6 pies, y representa un ángel hecho de metal, aludiendo a la rica historia industrial de la región, donde las minas funcionaron durante siglos.

    El Ángel del Norte también simboliza una especie de cambio de esta era industrial a la era de la información. Curiosamente, la escultura del Ángel se basa en un molde del propio cuerpo del artista.

    Venus de Willendorf

    Venus de Willendorf es una figurilla que no supera los 12 centímetros de altura. Es una de las figurillas más antiguas que se han encontrado y se cree que tiene unos 25.000 años de antigüedad. Se descubrió en la baja Austria y estaba hecha de piedra caliza.

    La estatuilla de Venus se conserva en Viena. Aunque se desconoce su origen o uso exactos, se especula que la figura podría representar a una diosa madre europea primitiva o a una fertilidad figurilla ya que los rasgos femeninos de la escultura son exagerados.

    Aunque la Venus de Willendorf es la más famosa, hay unas 40 figuras similares de menor tamaño de esa época que se han encontrado hasta principios del siglo XXI.

    El busto de Nefertiti

    Busto de Nefertiti. PD.

    El busto de Nefertiti fue creada en el año 1345 a.C. por Tutmosis. Fue descubierta en 1912 por la Sociedad Oriental Alemana, y su ubicación actual es el Museo Egipcio de Berlín. Es probablemente una de las esculturas más famosas del mundo, ya que incluso los rasgos más delicados de la escultura se han conservado durante miles de años.

    Los rasgos faciales de Nefertiti son muy detallados y su busto representa un retrato descarnado de una de las figuras más veneradas de la historia egipcia. El detalle y los colores son asombrosamente claros, aunque al busto le falta el ojo izquierdo. Hay muchas especulaciones sobre el porqué de esto: quizás Nefertiti pudo haber perdido su ojo izquierdo debido a una infección, o el cuarzo del iris se había caído debido adaños a lo largo de los años.

    Aunque la mayoría de los gobernantes egipcios también tenían bustos similares, lo que diferencia a este busto de los demás es que es tan naturalista y realista.

    Venus de Milo

    Múltiples ángulos de la Venus de Milo

    La Venus de Milo es una escultura antigua del periodo helenístico de Grecia y una de las esculturas más famosas de la antigua Grecia. La escultura de mármol se encuentra actualmente en el Museo del Louvre, donde está desde 1820.

    Los historiadores y expertos en arte creen que la estatua representa a Afrodita, la diosa del amor y la belleza. La Venus de Milo sigue siendo admirada por la atención a los detalles y la belleza del mármol, a pesar de que a la estatua le faltan los dos brazos.

    Es difícil imaginar otra escultura que se haya convertido en una parte tan importante de nuestra cultura y que haya sido tan referenciada culturalmente como la Venus de Milo.

    Pietà

    La Piedad de Miguel Ángel, que se cree que fue esculpida en 1498, es una obra maestra del Renacimiento que se encuentra en la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. Esta escultura de mármol es quizá la mayor obra escultórica de Miguel Ángel, que representa a la Virgen María, madre de Jesús, sosteniendo a su hijo después de la crucifixión.

    El detalle de la escultura es impresionante, así como la habilidad de Miguel Ángel para crear emoción a partir del mármol. Por ejemplo, fíjese en los pliegues del manto de María, que parecen pliegues de satén. Miguel Ángel fue capaz de equilibrar el naturalismo con los ideales de belleza clásica, populares en la época.

    En cuanto al tema, Miguel Ángel había logrado algo bastante novedoso, ya que nunca antes se había representado a Jesús y a la Virgen María de tal manera. Otro detalle interesante que a menudo se pasa por alto es que Miguel Ángel decidió retratar a una Virgen María muy joven, simbolizando su pureza.

    David

    El David de Miguel Ángel es una de las mayores obras maestras de la escultura italiana. Esculpida entre 1501 y 1504, esta estatua de mármol representa al personaje bíblico, David, mientras se prepara para enfrentarse al gigante Goliat en la batalla. Fue la primera vez que un artista decidió retratar a David antes de la batalla, en lugar de hacerlo durante o después.

    Miguel Ángel consiguió con su representación conmover al mundo renacentista de Florencia. La escultura está perfectamente detallada, hasta las venas y los músculos tensos de David, algo que rara vez se ve con este nivel de perfección. La escultura también capta los movimientos y la tensión muscular de David, que fue alabada por su corrección anatómica.

    Los Budas de Bamiyán

    Los Budas de Bamiyán eran estatuas de seis siglos de Buda Gautama y Buda Vairocana talladas en el interior de un enorme acantilado en Afganistán, no muy lejos de Kabul.

    El Valle de Bamiyán es Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, pero desgraciadamente quedó muy dañado después de que los milicianos talibanes declararan que los Budas eran ídolos y los bombardearan hasta convertirlos en escombros.

    Todavía no se sabe si estas esculturas se reconstruirán algún día. Muchos conservadores de arte consideran que su ausencia debería servir de monumento a la importancia de preservar el patrimonio histórico contra el extremismo.

    La escultura de la no violencia

    Escultura de la no violencia frente a la sede de las Naciones Unidas, Nueva York.

    La Escultura de la No Violencia se exhibe frente a la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. La escultura también se conoce como el Pistola Anudada y fue completada en 1985 por el escultor sueco Carl Fredrik Reuterswärd. Representa un revólver Colt de gran tamaño atado con un nudo, lo que significa el fin de la guerra. Fue donada a las Naciones Unidas y se convirtió en un hito icónico en la sede.

    Perro de los globos

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    The Balloon Dog, de Jeff Koons, es una escultura de acero inoxidable con un perro de globo. Koons es conocido por representar objetos, especialmente animales de globo, con una superficie de espejo. Koon ha declarado que quería crear una obra que representara la alegría de la celebración.

    Las esculturas de Koon, especialmente el perro globo, tienen fama de ser escandalosamente caras, pero independientemente de que se considere a su artista kitsch o autocomplaciente, el Perro Globo ha conseguido definitivamente asegurar su lugar entre las filas de algunas de las esculturas más interesantes del mundo. En 2013, su Perro Globo naranja se vendió por 58,4 millones. El Perro Globo es el másobra de arte cara vendida por un artista vivo.

    Los bronces de Benín

    Los Bronces de Benín no son una sola escultura, sino un conjunto de más de 1.000 esculturas diferentes procedentes del Reino de Benín que existió en lo que hoy conocemos como Nigeria. Las esculturas de Benín son probablemente los ejemplos más conocidos de la escultura africana, reconocida por la atención al detalle y el meticuloso esfuerzo artístico que se desarrolla desde el siglo XIII. Inspiraron un mayor apreciopara el arte africano en los círculos europeos.

    Además de su calidad estética, los Bronces de Benín se han convertido en un símbolo del colonialismo británico, dado que fueron sacados de su tierra natal por las fuerzas británicas que vinieron en expediciones y se llevaron cientos de piezas. Muchos de los Bronces de Benín aún se conservan en el Museo Británico de Londres.

    La Sirenita de Copenhague

    La Sirenita de Copenhague es una estatua de Edvard Eriksen que representa a una sirena que se transforma en un ser humano. Esta escultura es probablemente el monumento más famoso de Dinamarca y, a pesar de ser una escultura bastante pequeña (sólo mide 1,25 metros, o 4,1 pies de altura), se ha convertido en un símbolo de Dinamarca y de Copenhague desde que se inauguró en 1913.

    La estatua está basada en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen, que escribió la famosa historia de una sirenita que se enamora de un príncipe humano. Desgraciadamente, la Sirenita ha sido objeto de vandalismo, sobre todo político, y ha sido restaurada muchas veces.

    La Estatua de la Libertad

    La Estatua de la Libertad es quizás el monumento más conocido y querido de Estados Unidos. Situada en la ciudad de Nueva York, la Estatua de la Libertad fue un regalo del pueblo de Francia al pueblo de Estados Unidos y representa la libertad.

    La estatua representa la libertad romana diosa Libertas mientras sostiene su brazo por encima de la cabeza, sujetando una antorcha en su mano derecha y una tablilla con una fecha de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos escrita en ella en su mano izquierda.

    En la parte inferior de la escultura hay un conjunto de grilletes y cadenas rotas, que simbolizan la decisión de acabar con la esclavitud en Estados Unidos. Durante décadas, la Estatua de la Libertad ha dado la bienvenida a los inmigrantes que llegaban desde lejos a la tierra de las oportunidades y la libertad.

    Manneken Pis

    El Manneken Pis, que es la estatua de un niño orinando, es el monumento más famoso de Bruselas. Aunque es una estatua muy pequeña, esta popular pieza de bronce representa a un niño desnudo orinando en la fuente de abajo.

    El Manneken Pis es una estatua bastante antigua y lleva en su lugar desde principios del siglo XVII. Ha sido un símbolo importante para Bélgica y los ciudadanos de Bruselas, simbolizando su apertura a libertad La independencia de ideas y un sentido del humor muy marcado que sólo se puede encontrar entre los habitantes de Bruselas.

    El Manneken Pis es probablemente una de las esculturas más singulares del mundo, ya que es una tradición disfrazar al Manneken varias veces a la semana. Sus trajes se eligen cuidadosamente e incluso hay concursos para diseñar un traje para el Manneken Pis.

    A pesar de su apariencia tan ingenua, el Manneken Pis es una importante herramienta diplomática para Bélgica y la Unión Europea, ya que suele vestirse con los trajes nacionales de varios países en ocasiones especiales.

    El Gran Ejército de Terracota

    El Gran Ejército de Terracota es quizás una de las mayores maravillas de China y uno de los descubrimientos arqueológicos más sorprendentes jamás encontrados. El Ejército fue descubierto en 1974 y representa un vasto conjunto de esculturas que muestran a diferentes soldados, encontradas en la tumba de Shi Huang, el primer emperador de China.

    Se cree que el Ejército de Terracota fue colocado en la tumba del emperador para protegerlo después de su muerte. Se especula que se encargaron más de 8000 esculturas para este fin, incluyendo más de 600 caballos y 130 carros. El Ejército de Terracota es conocido por su gran atención al detalle. La mayoría de los soldados son de tamaño natural y sus trajes son muy detallados y están equipados conarmas.

    No se tardó demasiado en descubrir que el Ejército de Terracota no estaba hecho a mano y que es muy probable que el artesano utilizara moldes. Los arqueólogos se dieron cuenta de que diez rasgos faciales repetitivos y distintos reaparecen en toda la colección. Aunque sigue siendo muy dominante desde el punto de vista visual, el Ejército de Terracota era uno cubierto de vivos colores brillantes, que se han perdido con el tiempo.

    Laocoön y sus hijos

    Lacoon y sus hijos por Jastrow. PD.

    Laocoonte y sus hijos es una estatua de varios escultores, todos ellos de la isla de Rodas, en Grecia, que fue descubierta en Roma en 1506, donde aún se exhibe en los Museos Vaticanos, en la Ciudad del Vaticano.

    La estatua es famosa por su tamaño real y la representación de personajes humanos, que representan al sacerdote real Laocoön y sus dos hijos mientras son atacados por serpientes marinas.

    La escultura muestra la emoción en los rostros del sacerdote y de sus hijos mientras sus cuerpos se mueven en agonía, lo que le da un aspecto muy real.

    La escultura también ha sido descrita como, probablemente, una de las primeras y mejor plasmadas representaciones occidentales de la agonía humana, realizada incluso antes de que Cristo crucificado comenzara a representarse en la pintura y la escultura.

    La pequeña bailarina de 14 años

    La pequeña bailarina de catorce años de Edgar Degas. PD.

    La pequeña bailarina de 14 años de Edgar Degas es una conocida obra maestra de la escultura. Edgar Degas era originalmente un pintor, pero también era hábil en su trabajo escultórico y causó una transformación bastante radical en el mundo de la escultura.

    La Pequeña Bailarina de 14 años fue esculpida en cera y luego el artista hizo copias en bronce de la figura. Lo que realmente separó esta pieza de todo lo hecho hasta ese momento es que Degas decidió vestir a la niña con un traje de ballet y le puso una peluca. Obviamente, esto levantó muchas cejas en el mundo de la escultura y en las escenas artísticas parisinas de 1881.

    Sin embargo, no es aquí donde termina la historia de las habilidades escultóricas de Degas. Degas decidió misteriosamente no exponer sus piezas escultóricas, por lo que no fue hasta después de su muerte que el mundo se enteró de que quedaban más de 150 de sus esculturas, que representan diversos objetos pero siguen su estilo radical. Hasta su muerte, Degas sólo expuso La pequeña bailarina de 14 años.

    La guitarra

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    La Guitarra de Pablo Picasso es una obra de 1912 que representa una guitarra. La obra se desarrolló inicialmente con cartón y luego se reelaboró con piezas de chapa. Cuando se ensambló, el resultado fue una guitarra representada de forma muy inusual.

    Picasso se aseguró de que toda la escultura pareciera pasar de las 2D a las 3D. Es un ejemplo excepcional de su trabajo en el cubismo, en el que utilizó formas muy planas para representar diferentes profundidades en el volumen. Además, marcó el comienzo de una nueva era de la escultura radical, al decidir crear su pieza no a partir de una masa sólida, sino ensamblando diferentes partes en una estructura.

    El lanzador de disco - Discobolus

    El lanzador de disco es otra famosa estatua de la época clásica griega. La estatua representa a un joven atleta masculino lanzando un disco. Lamentablemente, la escultura original nunca se conservó y probablemente se perdió. Las representaciones actuales del lanzador de disco probablemente proceden de copias romanas del original.

    Como en el caso de la escultura griega, el lanzador de discos es una representación realista de la determinación, el movimiento humano y la emoción. El lanzador de discos está representado en la cima de su energía atlética, en un movimiento dramático. Se ha debatido mucho sobre si su estatura es anatómicamente correcta para este tipo de movimiento.

    El toro de carga

    Charging Bull - Nueva York, NY

    El Toro Cargador, también conocido como el Toro de Wall Street, es una famosa escultura que se levanta en el bullicioso distrito financiero de Manhattan, en Nueva York. Esta pesada escultura, que representa un enorme e intimidante toro en movimiento, simboliza la agresividad con la que el mundo financiero lo gobierna todo. La escultura también representa una sensación de optimismo y prosperidad.

    El Charging Bull es quizás uno de los puntos de referencia más populares de Nueva York, con miles de personas que lo visitan a diario. Curiosamente, la escultura no siempre fue una instalación permanente. Fue instalada por primera vez en 1989 de forma ilegal por el escultor Arturo di Modica, y tras varios intentos de la Policía de Nueva York de retirar la escultura, se permitió que permaneciera donde está hoy.

    Calabaza de Kusama

    Yayoi Kusama es una famosa artista y escultora japonesa, considerada una de las artistas más influyentes de la actualidad, que ha redefinido y sacudido por completo los cimientos del arte tal y como lo conocemos.

    Kusama pasó muchos años en Nueva York, donde se introdujo en la escena vanguardista de la ciudad en la década de los 60. Sin embargo, su obra no fue realmente reconocida en Estados Unidos. No fue hasta que empezó a experimentar con sus famosas esculturas de calabazas cuando alcanzó realmente la grandeza artística.

    Kusama es conocida por el uso de patrones de lunares brillantes y repetitivos. Cubre sus gigantescas calabazas con lunares para tratar de eliminar los pensamientos intrusivos. Sus esculturas de calabazas son altamente conceptuales pero abordan temas como el expresionismo abstracto, el arte pop, el sexo, el feminismo, etc. Estas calabazas son una invitación al espectador a simpatizar con las luchas internas de la artista, convirtiéndolas en unade las instalaciones escultóricas más vulnerables y honestas de finales del siglo XX.

    W rapping Up

    Las esculturas son una de las primeras y más populares formas de expresión artística, que reflejan el contexto de su época. La lista anterior no es en absoluto exhaustiva, pero destaca algunas de las obras de arte escultóricas más populares y apreciadas de todo el mundo.

    Stephen Reese es un historiador especializado en símbolos y mitología. Ha escrito varios libros sobre el tema y su trabajo ha sido publicado en diarios y revistas de todo el mundo. Nacido y criado en Londres, Stephen siempre tuvo un amor por la historia. De niño, pasaba horas estudiando detenidamente textos antiguos y explorando antiguas ruinas. Esto lo llevó a seguir una carrera en investigación histórica. La fascinación de Stephen por los símbolos y la mitología surge de su creencia de que son la base de la cultura humana. Él cree que al comprender estos mitos y leyendas, podemos comprendernos mejor a nosotros mismos y a nuestro mundo.