Η θεωρία των χρωμάτων στον κινηματογράφο μπορεί να βοηθήσει στην αφήγηση μιας ιστορίας. Δεν είναι μυστικό ότι το χρώμα είναι απίστευτα πλούσιο σε συμβολισμούς, αλλά μπορεί επίσης να φαίνεται περίπλοκο μερικές φορές, καθώς το χρώμα μπορεί επίσης να προκαλέσει αντιφατικά συναισθήματα. Ας εξερευνήσουμε πώς οι ταινίες χρησιμοποιούν το χρώμα για να μεταφέρουν συναισθήματα και να επεκτείνουν τις ιστορίες τους χωρίς να χρειάζεται να εξηγήσουν τα πράγματα λεκτικά.

Κόκκινο

Το πρώτο και ίσως το πιο προφανές, κόκκινο έχει μερικές πολύ σαφείς συμβολικές έννοιες που οι σκηνοθέτες λατρεύουν να χρησιμοποιούν και - ειλικρινά - συχνά υπερεκμεταλλεύονται.

Το κόκκινο συμβολίζει την αγάπη και το πάθος. Αυτά τα συναισθήματα μπορεί να έχουν είτε θετική είτε αρνητική χροιά ανάλογα με το πλαίσιο, αλλά σχεδόν πάντα χαρακτηρίζονται από ένα έντονο κόκκινο θέμα στις περισσότερες ταινίες.

Her (2013) Joaquin Phoenix ως Theodore

Για παράδειγμα, δεν ήταν τυχαίο ότι ο Joaquin Phoenix κυκλοφορούσε συνεχώς με ένα κόκκινο πουκάμισο στην ταινία Το - μια ταινία που πέρασε απελπισμένα ερωτευμένος με μια τεχνητή νοημοσύνη. Χωρίς να προδώσω πολλά για την ταινία, η ιστορία στο Her είναι ακριβώς αυτό που ακούγεται - ένας μουστακαλής βλάκας καταφέρνει να ερωτευτεί ένα λογισμικό τύπου Siri- ή Alexa που δεν αντιμετωπίζεται ως "αληθινή τεχνητή νοημοσύνη" από την υπόλοιπη κοινωνία.

Έτσι, η ταινία διερευνά τόσο το θέμα "τι είναι η ΑΙ" όσο και το "τι είναι η αγάπη". Ήταν απαραίτητο ο χαρακτήρας του Φοίνιξ να φοράει κόκκινο πουκάμισο για μεγάλο μέρος της ταινίας για να καταλάβουμε ότι είναι ερωτευμένος;

Φυσικά όχι, αυτό αναφέρεται ρητά.

Ωστόσο, αυτή η έξτρα πινελιά χρώματος, ειδικά σε αντίθεση με τα κυρίως ψυχρά χρώματα που χρησιμοποιούνται στο περιβάλλον του στις περισσότερες σκηνές, βοηθά στο να γαργαλιστούν τα συναισθήματα και το υποσυνείδητό μας με τον κατάλληλο τρόπο και να ενισχυθεί η εμπειρία της ταινίας.

Mena Suvari σε μια σκηνή από το Αμερικανική ομορφιά

Ταυτόχρονα, το πάθος δεν είναι πάντα καλό πράγμα. Ακόμα και τότε, χαρακτηρίζεται από έντονα κόκκινα θέματα.

Θυμηθείτε το American Beauty;

Μια ταινία για έναν μεσήλικα πατέρα των προαστίων που περνάει κρίση μέσης ηλικίας και βρίσκεται σε έναν δυστυχισμένο γάμο, ο οποίος καταλήγει να ερωτευτεί την ανήλικη φίλη της κόρης του; Το κόκκινο χρώμα είναι ιδιαίτερα έντονο εδώ, κυρίως στις σκηνές που αφορούν τον χαρακτήρα της ανήλικης Angela Hayes, τον οποίο υποδύεται η 19χρονη τότε Mena Suvari.

Σκηνή ασανσέρ από το Η Λάμψη

Αλλά το κόκκινο μπορεί επίσης να συμβολίζει τον κίνδυνο, τη βία και τον τρόμο. Εξάλλου, γι' αυτό και οι φωτεινοί σηματοδότες είναι κόκκινοι. Η σκηνή του ασανσέρ του Κιούμπρικ από το Η Λάμψη θα μείνει για πάντα χαραγμένο στο μυαλό μας - εκείνα τα γιγάντια κύματα από κατακόκκινο αίμα που ξεχύνεται μέσα από τις πόρτες του ασανσέρ σε αργή κίνηση προς την κάμερα, ακριβώς τη στιγμή που οι χαρακτήρες συνειδητοποιούν ότι βρίσκονται σε μια ταινία τρόμου.

Maul σε Απειλή Φάντασμα

Ένας τρίτος βασικός συμβολισμός του κόκκινου είναι η συσχέτισή του με το θυμό και τη δύναμη. Θυμάστε τον Maul; Δεν είπε πολλά στο Η απειλή των φαντασμάτων, Οι επικριτές μπορούν εύκολα να επισημάνουν ότι το βλέμμα του Maul ήταν "πολύ στη μύτη" και θα είχαν δίκιο. Πολλά πράγματα είναι "πολύ στη μύτη" στο Star Wars Ωστόσο, αυτό δεν αλλάζει το γεγονός ότι μερικοί από αυτούς εξακολουθούν να είναι λαμπροί.

Ο Τζορτζ Λούκας είδε σωστά ότι αυτός ο χαρακτήρας ήταν ζωτικής σημασίας για την ιστορία, αλλά δεν υπήρχε αρκετός χρόνος για να του δώσει πολλούς διαλόγους, πόσο μάλλον ένα πλήρες και ολοκληρωμένο τόξο χαρακτήρα. Έτσι, έδωσε στον Maul την καλύτερη δυνατή εμφάνιση για το ρόλο.

Ο Ray Park, ο οποίος υποδύθηκε τον Maul, έκανε επίσης εκπληκτική δουλειά. Μόνο τα μάτια του έδιναν αυτή την έξτρα πινελιά ανθρωπιάς στην τρομακτική εμφάνιση του Maul και υπονοούσαν την τραγωδία πίσω από το τέρας.

Αυτός ο συνδυασμός μινιμαλιστικής υποκριτικής και υπερβολικής εμφάνισης έκανε τον χαρακτήρα τόσο ενδιαφέροντα που εκατομμύρια θαυμαστές απαίτησαν την επιστροφή του στο Οι Πόλεμοι των Κλώνων και σε άλλα μέσα ενημέρωσης, ώστε το τόξο του να αναπτυχθεί σωστά.

Πορτοκαλί

Πηγαίνοντας προς τα κάτω στον τροχό των χρωμάτων, πορτοκαλί Χρησιμοποιείται σχεδόν πάντα για να σηματοδοτήσει θετικά συναισθήματα όπως φιλικότητα, ευτυχία, ζεστασιά, νεότητα, κοινωνικότητα, καθώς και ενδιαφέρουσες και εξωτικές τοποθεσίες ή καταστάσεις.

Το πορτοκαλί είναι άλλωστε το χρώμα του ήλιου, καθώς και του φωτός και συχνά το χρώμα του εδάφους και του δέρματος, όταν φωτίζεται με τον σωστό τρόπο.

Σκηνή από Amelie

Κοιτάξτε Amelie Η συνεχής χρήση του ζεστού πορτοκαλί φωτός στην ταινία αποτέλεσε το τέλειο σκηνικό για την παραδοξότητα που έπρεπε να περάσει ο πρωταγωνιστής - η οποία συχνά εκφράστηκε με άλλα έντονα χρώματα που έρχονταν σε αντίθεση με τη ζεστασιά της πορτοκαλί απόχρωσης.

Υπό αυτή την έννοια, το πορτοκαλί χρησίμευσε τόσο ως σημαντική πτυχή του όλου θέματος της ταινίας, αλλά και ως ενισχυτικό για όλα τα άλλα λαμπρά χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν σε όλη την ταινία. Θα αναφερθούμε λίγο περισσότερο στους συνδυασμούς χρωμάτων παρακάτω, αλλά το πορτοκαλί ουσιαστικά χρησιμοποιείται συχνά ως προεπιλεγμένο χρώμα για οικεία, φυσικά και ζεστά περιβάλλοντα, ένα σκηνικό για να συμβούν άλλα πράγματα.

Ο Heath Ledger σε μια σκηνή από το Ο σκοτεινός ιππότης

Αλλά ακόμη και το πορτοκαλί μπορεί να συνδεθεί με αρνητικούς συμβολισμούς. Η φωτιά, για παράδειγμα, κάθε άλλο παρά θετική είναι στις περισσότερες περιπτώσεις, όπως όταν ο Τζόκερ έκαψε εκατομμύρια ανθρώπους στο Ο Σκοτεινός Ιππότης.

Σκηνή από Mad Max: Fury Road

Το πορτοκαλί μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να συμβολίσει το χάος της φύσης, όπως στο Mad Max: Fury Road Σε αυτή την κατάσταση, το χρώμα εξακολουθεί να συνδέεται με τον φυσικό κόσμο, αλλά το θέμα της ταινίας είναι ότι η κοινωνία έχει καταρρεύσει τόσο πολύ εξαιτίας των λαθών της ανθρωπότητας, ώστε οι άνθρωποι έχουν αφεθεί να τα βγάλουν πέρα μόνοι τους τόσο μεταξύ τους όσο και απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της φύσης.

Mila Jovovich στο Το πέμπτο στοιχείο

Παρόλα αυτά, το πορτοκαλί είναι πιο συχνά το χρώμα των ιδιόρρυθμων αλλά φιλικών χαρακτήρων και καταστάσεων. Θυμηθείτε τη Mila Jovovich στο Το πέμπτο στοιχείο ?

Χωρίς να χαλάσει αυτό το παλιό αριστούργημα, η ταινία ακολουθεί το ταξίδι ενός χαρακτήρα που βρίσκεται έξω από το νερό μέσα σε έναν παράξενο και φουτουριστικό κόσμο.

Τι καλύτερο χρώμα από το πορτοκαλί μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να την κάνει να φαίνεται παράξενη και εκτός τόπου και χρόνου, αλλά και ζεστή, φιλική και διασκεδαστική;

Κίτρινο

Το χρώμα κίτρινο Η πρώτη αντιπροσωπεύει έννοιες όπως η απλότητα, η αφέλεια, καθώς και η εξωστρέφεια, που συνδέονται ιδιαίτερα με τις χαρές της παιδικής ηλικίας.

Αφίσα για Μικρή δεσποινίς Ηλιαχτίδα

Ένα τέλειο παράδειγμα είναι Μικρή δεσποινίς Ηλιαχτίδα Αρκεί να κοιτάξετε την αφίσα της, για παράδειγμα, καθώς και τις διάφορες σκηνές σε όλη την ταινία όπου χρησιμοποιείται το κίτρινο χρώμα. Το κίτρινο είναι πάντα παρόν για να εκφράσει τις παράξενες εξελίξεις της ιστορίας, αλλά και τις χαρές της παιδικής ηλικίας.

Και έπειτα, υπάρχει η πολύ πιο διαδεδομένη και εντυπωσιακή χρήση του κίτρινου χρώματος - για να αναδείξει συναισθήματα όπως ο φόβος, η τρέλα, η αρρώστια, η τρέλα, η ανασφάλεια και άλλα.

Αφίσα για Μόλυνση

Μερικά από τα καλύτερα παραδείγματα αυτών των τελευταίων περιλαμβάνουν απλές κινηματογραφικές αφίσες όπως αυτή του Μόλυνση .

Αυτή η αφίσα είναι τόσο απλή που δεν χρειάζεται να έχετε δει την ταινία για να καταλάβετε αμέσως περί τίνος πρόκειται - μια τρομακτική ασθένεια εξαπλώνεται, όλοι είναι "κίτρινοι" από φόβο και πυρετό και τα πράγματα είναι άσχημα.

Όλα αυτά είναι ξεκάθαρα από μια λέξη, ένα χρώμα και μερικά στιγμιότυπα χαρακτήρων.

Ο Bryan Cranston υποδύεται τον Walter White στο Breaking Bad

Σκηνή από Breaking Bad

Η σταδιακή κατάβαση του Walter στην τρέλα στο Breaking Bad είναι επίσης ένα φανταστικό - και πολύ πιο αγαπητό - παράδειγμα της χρήσης του κίτρινου χρώματος για την απεικόνιση μιας αρνητικής πτυχής.

Ενώ η κρυσταλλική μεθαμφεταμίνη που βρίσκεται στο επίκεντρο της ιστορίας είναι χρωματισμένη με γαλάζιο χρώμα για να της δώσει μια καθαρή, καθαρή και τεχνητή εμφάνιση, αμέτρητα άλλα αντικείμενα, φόντα και σκηνές είχαν έντονη κίτρινη παρουσία για να υποδηλώσουν τη βρωμιά και το λάθος των πραγμάτων που συμβαίνουν γύρω από τον Walter.

Uma Thurman στο Kill Bill

Αλλά αν θέλουμε να μιλήσουμε για το κίτρινο που συμβολίζει τόσο το φόβο όσο και την παραδοξότητα, ίσως το πιο προφανές παράδειγμα είναι η Uma Turman στο Kill Bill Ακόμα και οι πιο σκληροί κριτικοί του Ταραντίνο παραδέχονται ότι η χρήση των εικαστικών τεχνών από τον ίδιο είναι υποδειγματική και οι δύο τόμοι του Kill Bill το καθιστούν αυτό εξαιρετικά σαφές.

Αν θέλατε να ζωγραφίσετε την ιστορία μιας περιφρονημένης γυναίκας που κάνει ένα δικαιολογημένο, αλλά κωμικοτραγικό φονικό γλέντι με ένα σπαθί σαμουράι μέσα σε διάφορα πολύχρωμα περιβάλλοντα, με ποιο άλλο χρώμα θα την ντύνατε;

Πράσινο

Όπως το κίτρινο, πράσινο έχει επίσης δύο κύριες συμβολικές ομάδες - αυτή της φύσης, της φρεσκάδας και του πρασίνου και αυτή του δηλητηρίου, του κινδύνου και της διαφθοράς. Αυτό μπορεί να φαίνεται επαναλαμβανόμενο, αλλά και τα δύο χρώματα πράγματι υπερεκπροσωπούνται στη φύση, ενώ σε συγκεκριμένες περιπτώσεις προκαλούν στους ανθρώπους συναισθήματα φόβου και αβεβαιότητας.

Το Σάιρ στο Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών

Σχεδόν κάθε σκηνή της φύσης σε κάθε ταινία που γυρίστηκε ποτέ συμβολίζει τη φυσική πτυχή του πράσινου. Τα δεντράκια στο Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών; Ή το Σάιρ εκεί, επίσης, γι' αυτό το θέμα.

Αφίσα για Τέλος του μονοπατιού

Και, για να γίνει ακόμα πιο κατανοητό το θέμα, δείτε το Τέλος του μονοπατιού αφίσα με τον ζεστό πορτοκαλί ουρανό πάνω από τους χαρακτήρες στη μέση ενός ωραίου πράσινου δάσους. Πραγματικά δεν υπάρχει λόγος να υπεραναλύουμε το πράσινο ως το χρώμα της φύσης.

Σπαθί Greenlight που χρησιμοποιείται στο Πόλεμος των Άστρων

Αυτή η συσχέτιση εξακολουθεί να είναι σημαντική, ωστόσο, όταν εξετάζουμε άλλα πράσινα αντικείμενα που προορίζονται να συνδεθούν με τη φύση.

Για να καταδείξουμε αυτό το σημείο, ας επιστρέψουμε στο Πόλεμος των Άστρων και την πολύ απλή και άμεση χρήση των χρωμάτων. Πάρτε για παράδειγμα το πράσινο φωτόσπαθο. Έχει σκοπό να συμβολίσει τη βαθύτερη σύνδεση των Τζεντάι με τη Δύναμη, ή αλλιώς τη φύση, και την ενέργεια όλων των ζωντανών οργανισμών στο σύμπαν.

Αυτό μπορεί να αντιπαρατεθεί με το άλλο πιο συνηθισμένο χρώμα φωτόσπαθου του "καλού" στο franchise - το μπλε. Στον Πόλεμο των Άστρων, το μπλε φωτόσπαθο προορίζεται να χρησιμοποιείται από τους Jedi που δεν είναι τόσο στενά συνδεδεμένοι με τη Δύναμη, αλλά αντίθετα επικεντρώνονται περισσότερο στις πολεμικές εφαρμογές του. Αυτή η απλή και άμεση αλλά και διακριτική χρήση του χρώματος αναδεικνύει τέλεια τους χαρακτήρες και τις διαδρομές πολλών χαρακτήρων στον Πόλεμο των Άστρων.

Ο Luke ξεκινάει με το μπλε σπαθί του πατέρα του, αλλά, μετά από μερικές ταινίες ανάπτυξης του χαρακτήρα του, καταλήγει να δημιουργήσει το δικό του πράσινο σπαθί, έχοντας έρθει πιο κοντά στη Δύναμη από ό,τι ο πατέρας του. Άλλοι χαρακτήρες όπως ο Yoda, η Ahsoka Tano και ο Qui Gon Jinn έχουν επίσης ξεκάθαρα πράσινα φωτόσπαθα για κάποιο λόγο - τόσο για να δείξουν πόσο πιο κοντά είναι η σύνδεσή τους με τη Δύναμη από άλλους όσο και για να αντιπαραβάλουνμε τους πιο άμεσους και προσανατολισμένους στη δράση ομολόγους τους, όπως ο Obi-Wan Kenobi και ο Anakin Skywalker.

Μονομαχία της μοίρας - Απειλή Φάντασμα

Αυτή η διαφορά μεταξύ του Obi-Wan και του Qui Gon Jinn είναι αναμφισβήτητα στο κέντρο του Απειλή Φάντασμα και την τελευταία του σκηνή - τη Μονομαχία των Μοίρων. Σε αυτήν, όπως εξηγεί ο Dave Filoni, η "μονομαχία" δεν είναι μεταξύ των δύο Jedi και του Darth Maul, αλλά μεταξύ των δύο πιθανών μοίρων του Anakin.

Το ένα όπου ο Maul σκοτώνει τον Obi-Wan και ο Anakin μεγαλώνει από τον Qui Gonn και τη στενότερη σύνδεσή του με τη Δύναμη, και το άλλο όπου ο Maul σκοτώνει τον Qui Gonn και ο Anakin μεγαλώνει από τον Obi-Wan - τον καλοπροαίρετο και σοφό Jedi που δυστυχώς δεν έχει την ίδια σύνδεση με τη Δύναμη.

Και όλα αυτά αναδεικνύονται στην ταινία από μερικές ατάκες και τα διαφορετικά χρώματα των σπαθιών τους.

Στο αντίθετο άκρο του φάσματος της χρήσης του πράσινου στον κινηματογράφο βρίσκονται οι αρνητικές πτυχές, όπως η τρέλα, η κακία και το κακό.

Jim Carrey στο Η μάσκα

Για την τρέλα, δεν χρειάζεται να ψάξουμε περισσότερο από την ταινία του Jim Carrey Η μάσκα, όπου ο πρωταγωνιστής φοράει μια αρχαία σκανδιναβική μάσκα του θεού Λόκι, η οποία τον μετατρέπει σε ένα ασταμάτητο απομεινάρι του χάους με ένα περίεργα φωτεινό πράσινο κεφάλι.

Angelina Jolie στο Maleficent

Για την κακία, υπάρχει το προφανές παράδειγμα του Maleficent, τόσο στις ταινίες ζωντανής δράσης με την Αντζελίνα Τζολί όσο και στις παλαιότερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney, Η Ωραία Κοιμωμένη. Η ιστορία δεν χρειάζεται να επαναληφθεί, αλλά είναι σαφές ότι, ενώ το πράσινο δεν αποτελεί άμεση πτυχή του σχεδιασμού της Malevolent, την περιβάλλει σχεδόν συνεχώς σαν μια σατανική αύρα.

Jim Carrey στο Ο Γκριντς

Για ένα άλλο παρόμοιο παράδειγμα του πράσινου που συμβολίζει το απλό κακό για χάρη του κακού, υπάρχει ο Grinch του Jim Carrey - ο κακός τρολικός εχθρός των Χριστουγέννων, ο οποίος απλώς προσπαθεί να καταστρέψει τις διακοπές για όλους τους άλλους επειδή ο ίδιος δεν κατάφερε να τις απολαύσει. Σε αυτή την περίπτωση, μπορούμε επίσης να σημειώσουμε τη σύνδεση του πράσινου με το αίσθημα του φθόνου.

Ryan Reynolds στο Πράσινο φανάρι

Το πράσινο μπορεί επίσης να συμβολίζει τη σταθερότητα, το θάρρος και τη δύναμη της θέλησης, όπως τα πράσινα δέντρα που στέκονται περήφανα και ψηλά. Το Πράσινο Φανάρι και τα κόμικς πριν από αυτό, ενσωματώνοντας αυτή την πτυχή του πράσινου στην ταινία, με το πράσινο να παίζει σημαντικό ρόλο στο ταξίδι του ήρωα.

Μπλε

Επόμενος στη σειρά, μπλε μπορεί να συμβολίζει τόσο θετικές όσο και αρνητικές πτυχές, αλλά συνδέεται πάντα με την ηρεμία, την ψυχρότητα, την παθητικότητα, τη μελαγχολία, την απομόνωση ή το απλό κρύο.

Ryan Gosling στο Blade Runner 2049

Ο Denis Villeneuve το παράκανε με το μπλε στο Blade Runner 2049 το οποίο είναι κατανοητό, καθώς στόχος του ήταν να αναδημιουργήσει το ψυχρό δυστοπικό μέλλον του πρωτότυπου 1982, το οποίο επίσης χρησιμοποιούσε ελεύθερα το μπλε χρώμα για να δείξει την ψυχρότητα του κόσμου του γύρω από τους λίγους ζεστούς χαρακτήρες του.

Σκηνή από Mad Max: Fury Road

Το κρύο και η ηρεμία δεν σημαίνουν πάντα "κακό". Για παράδειγμα, υπάρχει επίσης η ήρεμη νυχτερινή βόλτα στο Mad Max: Fury Road - μια ταινία όπου οι χαρακτήρες είχαν περάσει την προηγούμενη ολόκληρη ώρα τρέχοντας από τις καυτές φωτιές του εχθρού και μέσα από την έντονη, πορτοκαλί, ξηρή έρημο και τις αμμοθύελλες της Αυστραλίας. Η μετάβαση στο μπλε τονίζει την ειρήνη και την ησυχία που συναντούν οι χαρακτήρες κατά τη διάρκεια της νύχτας.

Σκηνή από Avatar

Σκηνή από Η μορφή του νερού

Το μπλε μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να υποδηλώσει κάτι ή κάποιον παράξενο και απάνθρωπο, όπως οι εξωγήινοι Na'vi στο Avatar ή το "τέρας" στην ταινία του Del Toro Η μορφή του νερού .

Abe Sapien στο Hellboy

Δόκτωρ Μανχάταν στο Οι Παρατηρητές

Μερικά άλλα παραδείγματα περιλαμβάνουν τον Abe Sapien από το Del Toro's Hellboy (και τα κόμικς στα οποία βασίζεται) ή ο Δόκτωρ Μανχάταν στο Οι Παρατηρητές .

Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις και σε πολλές άλλες παρόμοιες, το μπλε χρησιμοποιείται ως εντυπωσιακό χρώμα για να μας δώσει την εντύπωση ότι αυτά τα όντα είναι δραστικά διαφορετικά από εμάς, επιτρέποντας στην ταινία να μας δείξει στη συνέχεια την πραγματική ανθρωπιά (ή "υπερανθρωπιά") κάτω από το μπλε δέρμα.

Αυτός θα μπορούσε να είναι ο λόγος για τον οποίο Maleficent Η Maleficent μπορεί να είναι ένα ψυχρό, υπολογιστικό και κακό ον, που συχνά συνδυάζεται με το πράσινο, αλλά έχει και την ανθρώπινη πλευρά της.

Μωβ

Μωβ χρησιμοποιείται σχεδόν πάντα για να συμβολίζει μυστικιστικά και παράξενα πράγματα. Το υλικό της φαντασίας και της αιθέριας και οτιδήποτε έχει απατηλό χαρακτήρα. Χρησιμοποιείται συχνά και για ερωτισμό, καθώς είναι παρόμοιο με το βιολετί και το ροζ, στα οποία θα αναφερθούμε στη συνέχεια. Γενικά, το μωβ είναι απλά παράξενο.

Σκηνή από Blade Runner 2049

Είναι ένα άλλο χρώμα που ο Villeneuve χρησιμοποίησε άριστα στο Blade Runner 2049 Σε μια σκηνή της ταινίας, το μοβ χρησιμοποιείται για να δείξει τον παράξενο ερωτισμό μιας εικονικής εργαζόμενης στο σεξ που παρατηρεί για λίγο ο κεντρικός χαρακτήρας, δίνοντάς μας μια γεύση του πόσο παράξενο είναι το μέλλον του Blade Runner.

Ο Ryan Gosling σε μια σκηνή από το Blade Runner 2049

Στην ίδια ταινία, το μωβ χρησιμοποιείται επίσης συχνά στον χαρακτήρα του Ryan Gosling και γύρω από αυτόν για να μας δείξει πόσο ατελείωτα προβληματισμένος είναι με την κατάσταση και το περιβάλλον του.

Σκηνή από Endgame

Στη συνέχεια, υπάρχει η σπαρακτική αλλά και σουρεαλιστική σκηνή μεταξύ του Κλιντ και της Νατάσα στο Endgame - μια σκηνή όπου έπρεπε να ταξιδέψουν σε έναν εντελώς ξένο και άγνωστο κόσμο για να αποκτήσουν ένα από τα πιο σπάνια αντικείμενα στο σύμπαν και, κατά τη διαδικασία, να προσπαθήσουν να αυτοκτονήσουν για να σώσουν ο ένας τον άλλον.

Το μοβ παλτό του Τζόκερ τον χαρακτηρίζει ως διαφορετικό

Μωβ μπορεί επίσης να είναι κακό, συνήθως με έναν "παράξενο" ή "εξωγήινο" τρόπο. Συχνά συνδέεται με κακούς σε ταινίες, όπως ο Τζόκερ, ο πρίγκιπας του εγκλήματος της Γκόθαμ σε κάθε ταινία του Μπάτμαν, ή ο Θάνος, ο γενοκτόνος Τρελός Τιτάνας στο MCU. Ενώ το μοβ χρώμα από μόνο του δεν είναι αυτό που διακρίνει αυτούς τους χαρακτήρες ως κακούς, προσθέτει στην παραδοξότητά τους και τους χαρακτηρίζει ως διαφορετικούς.

Ωστόσο, το να είσαι διαφορετικός δεν είναι απαραίτητα αρνητικό. Σεληνόφως είναι γεμάτη από μοβ, γαλαζωπά και βιολετί χρώματα, αλλά εδώ υποδηλώνει απλώς την εγγενή παραδοξότητα του ταξιδιού κάποιου προς την αυτοεξερεύνηση.

Εξάλλου, η ταινία αφορά τα διάφορα στάδια της ζωής ενός μαύρου άνδρα στο Μαϊάμι, το ποιος πραγματικά είναι εσωτερικά και πώς εξερευνά τις πιο κρυφές επιθυμίες του, συνήθως υπό το αποκαλυπτικό φως του φεγγαριού.

Ροζ και βιολετί

Αυτά τα δύο είναι φυσικά διαφορετικά, αλλά συχνά συμβολίζουν παρόμοια πράγματα, όπως ομορφιά, θηλυκότητα, γλυκύτητα, παιχνιδιάρικη διάθεση, καθώς και τον παλιό καλό ερωτισμό.

Reese Witherspoon στο Legally Blonde

Mean Girls αφίσα

Τα παραδείγματα των ροζ και η θηλυκότητα είναι ίσως οι πιο πολυάριθμες και απαιτούν το λιγότερο πλαίσιο και εξηγήσεις. Legally Blonde; Mean Girls ? Or, how about που σκηνή με την Margot Robbie στο Ο Λύκος της Wallstreet ?

Margot Robbie στο Ο Λύκος της Wall Street

Μήπως αυτή η υπερβολική χρήση του ροζ ως γυναικείου χρώματος αγγίζει τα όρια της γελοιότητας μερικές φορές; Φυσικά, είναι ένα κλισέ.

Μερικές φορές αυτό είναι το νόημα της χρήσης του σε τέτοιες ταινίες, για να αναδειχθεί η γελοιότητα του κλισέ. Άλλες φορές, όμως, οι ταινίες απλά το εκμεταλλεύονται.

Σκηνή από Scott Pilgrim εναντίον του κόσμου

Υπάρχει επίσης η χρήση του ροζ και του βιολετί για να δείξει τη σεξουαλική έλξη, όπως συμβαίνει με τον χαρακτήρα της Natalie Portman στην ταινία του 2004 Πιο κοντά , ή ρομαντική έλξη όπως στην ρομαντική κωμωδία δράσης του 2010 Scott Pilgrim εναντίον του κόσμου .

Scott Pilgrim , συγκεκριμένα, είναι μια αρκετά ενδιαφέρουσα μελέτη περίπτωσης της χρήσης των χρωμάτων. Εκεί, ο χαρακτήρας Ramona Flowers, το ερωτικό ενδιαφέρον του Scott Pilgrim που υποδύεται η Mary Elizabeth Winstead αλλάζει το χρώμα των μαλλιών της τρεις φορές κατά τη διάρκεια της ταινίας για να υποδηλώσει την εξελισσόμενη δυναμική μεταξύ των δύο τους.

Σκηνή από Scott Pilgrim εναντίον του κόσμου

Σκηνή από Scott Pilgrim εναντίον του κόσμου

Αρχικά, ξεκινάει με ένα ροζ-βιολετί χρώμα μαλλιών όταν ο Σκοτ την πρωτογνωρίζει και την ερωτεύεται. Στη συνέχεια, γύρω στα μέσα της ταινίας, όταν η περίεργη σχέση τους αρχίζει να βρίσκει κάποια εμπόδια, η Ραμόνα αλλάζει σε ένα ψυχρό μπλε, που συμβολίζει τα ψυχρά συναισθήματα. Κοντά στο τέλος της ταινίας, όμως, περνάει σε ένα απαλό και φυσικό πράσινο.

Όταν ο Σκοτ τη ρωτάει για τις αλλαγές στο χρώμα των μαλλιών της, η Ραμόνα απαντά ότι βάφει τα μαλλιά της "κάθε μιάμιση εβδομάδα", κάτι που σηματοδοτεί την παράξενη και ελεύθερη φύση της σε αντίθεση με ολόκληρη τη συγκρατημένη και περιορισμένη ύπαρξη του Σκοτ. Ο Σκοτ δεν φαίνεται να πείθεται, καθώς οι αλλαγές χρώματος μοιάζουν να συνδέονται υπερβολικά στενά με τη δυναμική της σχέσης τους.

Συνδυασμοί χρωμάτων στις ταινίες

Τα βασικά χρώματα είναι μια χαρά, αλλά τι θα λέγατε για κάποιους χρωματικούς συνδυασμούς; Τα πράγματα μπορούν να γίνουν αρκετά πιο περίπλοκα εδώ, καθώς οι διαφορετικοί χρωματικοί συνδυασμοί μπορούν να αναδείξουν τη συγχώνευση διαφορετικών συμβολικών εννοιών.

Αγάπη και φόβος; Φύση και κίνδυνος; Απλά ρίξτε τα σωστά χρώματα εκεί μέσα και ο θεατής θα καταλάβει το νόημα υποσυνείδητα, ακόμα κι αν δεν το καταλάβει πραγματικά.

Υπάρχουν κάποιοι συνδυασμοί που βλέπουμε πιο συχνά από άλλους. Ίσως το πιο διαβόητο παράδειγμα είναι η χρήση του πορτοκαλί και του μπλε. Αν υπάρχει ένας συνδυασμός χρωμάτων για τον οποίο το Χόλιγουντ πεθαίνει, είναι αυτός. Γιατί όμως;

Πηγή

Ο πρώτος λόγος είναι ότι πρόκειται για αντίθετα χρώματα στον χρωματικό κύκλο. Και αυτό έχει πάντα σημασία, καθώς τέτοια αντιθετικά χρώματα χρησιμοποιούνται για τα λεγόμενα popping Ουσιαστικά, όταν τα δύο αντίθετα χρώματα είναι τα κύρια στην οθόνη, τότε εισχωρούν ακόμα περισσότερο στο υποσυνείδητό μας.

Σκηνή από Το μπλε είναι το πιο ζεστό χρώμα

Ο άλλος λόγος είναι ότι οι συνήθεις συμβολικές χρήσεις του πορτοκαλί και του μπλε ταιριάζουν πολύ καλά - ζεστασιά και κρύο. Η τυπική χρήση αυτού του συνδυασμού είναι να δείξει δύο χαρακτήρες - έναν με πιο θερμή προσωπικότητα και έναν με πιο ψυχρή, όπως συμβαίνει στην περίπτωση του Το μπλε είναι το πιο ζεστό χρώμα , ένα γαλλικό ρομαντικό δράμα του 2013 για δύο ΛΟΑΤΚΙ χαρακτήρες - ο ένας με μπλε μαλλιά και ο άλλος συνήθως με πορτοκαλί χρώμα.

Προωθητική αφίσα για Hilda

Μια άλλη σπουδαία μελέτη του χρώματος είναι το animation Hilda - η ιστορία ενός κοριτσιού με μπλε μαλλιά σε έναν ζεστό και παράξενο κόσμο, που απεικονίζεται κυρίως με ζεστά πορτοκαλί χρώματα.

Το βραβευμένο από τους κριτικούς animation έχει κερδίσει πολλά βραβεία BAFTA, Emmy, Annie και άλλα βραβεία, κυρίως χάρη στην απλοϊκή αλλά έξυπνη και πανέμορφη χρήση του χρώματος.

Blade Runner 2049

Παρατηρήστε πόσο καλά η ζεστασιά και η ψυχρότητα του χαρακτήρα και των θεμάτων του Blade Runner 2049 συγκρούονται στην μπλε και πορτοκαλί αφίσα.

Αφίσα για Γενναίο

Pixar's Γενναίο είναι ένα άλλο σπουδαίο παράδειγμα. Περιλαμβάνει την ιστορία ενός γενναίου και επαναστατικού αλλά καλόκαρδου κοκκινόχρωμου κοριτσιού και τον αγώνα της ενάντια σε έναν ψυχρό κόσμο και τους περιορισμούς του.

Το Χόλιγουντ λατρεύει το πορτοκαλί και το μπλε.

La La Land Αφίσα

Αλλά αυτός δεν είναι ο μόνος δημοφιλής συνδυασμός χρωμάτων. Ένας άλλος καλός συνδυασμός που δημιουργεί επίσης το popping Επίσης αντίθετα χρώματα, αυτά τα δύο έχουν τα δικά τους πλεονεκτήματα.

Πρώτον, και τα δύο χρώματα χρησιμοποιούνται για να συμβολίζουν την παραδοξότητα. Το μωβ συνήθως συνδέεται με όλα τα πράγματα που είναι σουρεαλιστικά και φανταστικά, και το κίτρινο - με την απόλυτη τρέλα. Ένας άλλος παράγοντας είναι ότι το μωβ είναι το πιο κοντινό στο μαύρο στον χρωματικό κύκλο και το κίτρινο είναι το πιο κοντινό χρώμα στο λευκό. Έτσι, η αντίθεση μωβ/κίτρινου έχει μια πολύ παρόμοια αίσθηση με εκείνη του μαύρου και του λευκού.

Θέλετε περισσότερα παραδείγματα; Τι θα λέγατε για Γυαλί , Η βοήθεια , ή Ντετέκτιβ Pikachu ? Μόλις το δεις, δεν μπορείς να το ξεχάσεις.

Είναι το χρώμα πραγματικά πάντα σημαίνον;

Φυσικά και όχι. Όταν μιλάμε για τον μαγικό συμβολισμό των χρωμάτων στις ταινίες, υπάρχει πάντα η επιφύλαξη ότι τέτοιες συμβολικές χρήσεις προορίζονται για ειδικές σκηνές, χαρακτήρες και σημεία της πλοκής όπου θα έχουν μεγαλύτερη επίδραση. Δεν έχει κάθε πολύχρωμο αντικείμενο, πρόσωπο ή σκηνικό στον κινηματογράφο μια συμβολική σημασία που συνδέεται με το χρώμα του.

Το κόκκινο πουκάμισο που φοράει ο κομπάρσος στο βάθος; Το κόκκινο πουκάμισό του δεν σημαίνει απαραίτητα ότι είναι θυμωμένος ή ερωτευμένος - είναι απλώς ένας τύπος με κόκκινο πουκάμισο. Ίσως ήταν το μόνο καθαρό πουκάμισο που ταίριαζε στον ηθοποιό στην γκαρνταρόμπα του στούντιο - τα υπόλοιπα τα πήρε η τηλεοπτική σειρά που γυριζόταν στο άλλο πλατό.

Ταυτόχρονα, όμως, αν ο κύριος χαρακτήρας εμφανίζεται σε κορεσμένο κόκκινο χρώμα και περιβάλλεται από ψυχρά χρώματα, θα είχατε δίκιο να υποθέσετε ότι ο σκηνοθέτης μπορεί να προσπαθεί να περάσει ένα μήνυμα.

Υπό αυτή την έννοια, η χρήση των χρωμάτων στις ταινίες μοιάζει πολύ με εκείνη των soundtracks - τις περισσότερες φορές, είτε δεν υπάρχει καθόλου μουσική στη σκηνή, είτε το soundtrack είναι απλώς ένας ήσυχος ρυθμός. Όταν έχει σημασία, όμως, το soundtrack παίρνει φόρα και αρχίζει να χύνει συναισθήματα στο πίσω μέρος του κεφαλιού σας, ανάλογα με το τι θέλει να εκπέμψει η σκηνή.

Εν ολίγοις, είναι σημαντικό να μην εξετάζετε υπερβολικά τα πράγματα. Μερικές φορές το χρώμα είναι ακριβώς αυτό - χρώμα. Σε αυτές τις λίγες ειδικές σκηνές ανά ταινία, ωστόσο, η παρατήρηση της σκόπιμης και έξυπνης χρήσης του χρώματος μπορεί να σας βοηθήσει να καταλάβετε τι προσπαθεί να πει ο σκηνοθέτης. Μπορεί επίσης να σας δώσει αυτό το επιπλέον κομμάτι ικανοποίησης και εκτίμησης της όμορφης τέχνης που είναι ο κινηματογράφος.