Farbtheorie - Symbolik der Farben im Film

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Stephen Reese

    Die Farbtheorie im Film kann dazu beitragen, eine Geschichte zu erzählen. Es ist kein Geheimnis, dass Farben unglaublich reich an Symbolen sind, aber sie können sich manchmal auch kompliziert anfühlen, da Farben auch widersprüchliche Emotionen hervorrufen können. Lassen Sie uns erkunden, wie Filme Farben nutzen, um Gefühle zu vermitteln und ihre Geschichten zu erweitern, ohne dass sie Dinge verbal erklären müssen.

    Rot

    Erstens und wahrscheinlich am offensichtlichsten, rot hat einige sehr klare symbolische Bedeutungen, die Regisseure gerne und - offen gesagt - oft überstrapazieren.

    Rot symbolisiert Liebe und Leidenschaft. Diese Gefühle können je nach Kontext positiv oder negativ konnotiert sein, sind aber in den meisten Filmen fast immer mit einem starken roten Thema verbunden.

    Sie (2013) Joaquin Phoenix als Theodore

    Es war zum Beispiel kein Zufall, dass Joaquin Phoenix im Film ständig in einem roten Hemd herumlief Ihre - Ohne zu viel über den Film zu verraten, ist die Geschichte in Her genau das, wonach sie sich anhört - ein schnauzbärtiger Trottel verliebt sich in eine Siri- oder Alexa-ähnliche Software, die vom Rest der Gesellschaft nicht als "echte KI" behandelt wird.

    Der Film erforscht also sowohl das Thema "Was ist KI" als auch "Was ist Liebe". War es notwendig, dass Phoenix' Figur über weite Strecken des Films ein rotes Hemd trägt, damit wir verstehen, dass er verliebt ist?

    Natürlich nicht, das wird ausdrücklich gesagt.

    Aber dieser zusätzliche Hauch von Farbe, vor allem im Kontrast zu den meist kalten Farben, die in den meisten Szenen in seiner Umgebung verwendet werden, trägt dazu bei, unsere Emotionen und unser Unterbewusstsein auf genau die richtige Weise zu kitzeln und die Erfahrung des Films zu verbessern.

    Mena Suvari in einer Szene aus Amerikanische Schönheit

    Gleichzeitig ist Leidenschaft nicht immer eine gute Sache, und selbst dann ist sie von starken roten Themen geprägt.

    Erinnern Sie sich an American Beauty?

    Ein Film über einen Vorstadtvater mittleren Alters, der eine Midlife-Crisis hat und in einer unglücklichen Ehe lebt und sich schließlich in die minderjährige Freundin seiner Tochter verliebt? Die Farbe Rot ist hier besonders präsent, vor allem in den Szenen mit der minderjährigen Angela Hayes, die von der damals 19-jährigen Mena Suvari gespielt wird.

    Aufzugsszene aus The Shining

    Rot kann aber auch Gefahr, Gewalt und Schrecken symbolisieren. Deshalb sind ja auch die Ampeln rot. Kubricks Fahrstuhlszene aus The Shining wird sich für immer in unsere Gehirne einbrennen - diese riesigen Wellen aus leuchtend rotem Blut, die sich in Zeitlupe durch die Fahrstuhltüren in Richtung Kamera ergießen, während die Figuren endlich begreifen, dass sie sich in einem Horrorfilm befinden.

    Maul in Die dunkle Bedrohung

    Eine dritte Schlüsselsymbolik der Farbe Rot ist ihre Assoziation mit Wut und Macht. Erinnern Sie sich an Maul? Er sagte nicht viel in Die dunkle Bedrohung, Kritiker können leicht darauf hinweisen, dass Mauls Aussehen "zu aufdringlich" war, und sie hätten Recht. Viele Dinge sind "zu aufdringlich" in Krieg der Sterne Das ändert jedoch nichts an der Tatsache, dass einige von ihnen immer noch brillant sind.

    George Lucas erkannte richtig, dass diese Figur für die Geschichte wichtig war, aber die Zeit reichte nicht aus, um ihr viele Dialoge zu geben, geschweige denn einen vollständigen und ausgeprägten Charakterbogen. Also gab er Maul das bestmögliche Aussehen für die Rolle.

    Auch Ray Park, der Maul spielte, war phänomenal: Allein seine Augen gaben dem furchteinflößenden Erscheinungsbild von Maul einen zusätzlichen Hauch von Menschlichkeit und ließen die Tragödie hinter dem Monster erahnen.

    Diese Kombination aus minimalistischem Schauspiel und übertriebenem Aussehen machte die Figur so faszinierend, dass Millionen von Fans seine Rückkehr in Die Klonkriege und in anderen Medien, damit seine Geschichte richtig ausgearbeitet werden konnte.

    Orange

    Das Farbrad abwärts gehen, orange ist eine ganz andere Farbe, was die Symbolik angeht: Sie wird fast immer verwendet, um positive Gefühle wie Freundlichkeit, Glück, Wärme, Jugend, Geselligkeit, aber auch interessante und exotische Orte oder Situationen zu kennzeichnen.

    Orange ist schließlich die Farbe der Sonne, des Lichts und oft auch die Farbe des Bodens und der Haut, wenn sie richtig beleuchtet wird.

    Szene aus Amelie

    Blick auf Amelie Die ständige Verwendung des warmen orangefarbenen Lichts im Film bildete den perfekten Hintergrund für die Seltsamkeiten, die die Hauptfigur durchmachen musste - was wiederum oft durch andere helle Farben ausgedrückt wurde, die im Kontrast zur Wärme des Orangetons standen.

    In diesem Sinne diente Orange sowohl als Hauptaspekt des gesamten Themas des Films als auch als Verstärker für all die anderen brillant eingesetzten Farben im gesamten Film. Wir werden weiter unten noch ein wenig mehr auf Farbkombinationen eingehen, aber Orange wird im Wesentlichen oft als Standardfarbe für heimelige, natürliche und warme Umgebungen verwendet, eine Umgebung, in der andere Dinge passieren können.

    Heath Ledger in einer Szene aus Der dunkle Ritter

    Aber auch die Farbe Orange kann mit negativer Symbolik verbunden sein: Feuer zum Beispiel ist in den meisten Situationen alles andere als ein positiver Aspekt, wie bei der Verbrennung von Millionen von Menschen durch den Joker. Der dunkle Ritter.

    Szene aus Mad Max: Fury Road

    Orange kann auch verwendet werden, um das Chaos der Natur zu symbolisieren, wie in Mad Max: Fury Road In dieser Situation wird die Farbe immer noch mit der natürlichen Welt assoziiert, aber das Thema des Films ist, dass die Gesellschaft durch die Fehler der Menschheit so sehr zusammengebrochen ist, dass die Menschen sich selbst überlassen sind, sowohl gegeneinander als auch gegen die raue Wirklichkeit der Natur.

    Mila Jovovich in Das Fünfte Element

    Dennoch ist Orange eher die Farbe schrulliger, aber freundlicher Charaktere und Situationen, wie Mila Jovovich in Das Fünfte Element ?

    Ohne dieses alte Meisterwerk zu verraten, folgt der Film der Reise eines Fischs aus dem Wasser durch eine seltsame und futuristische Welt.

    Welche Farbe ist besser geeignet, um sie sowohl fremd und deplatziert als auch warm, freundlich und lustig aussehen zu lassen als Orange?

    Gelb

    Die Farbe gelb Die erste Gruppe steht für Begriffe wie Einfachheit, Naivität und Ausgefallenheit, die vor allem mit den Freuden der Kindheit verbunden sind.

    Poster für Little Miss Sunshine

    Ein perfektes Beispiel dafür ist Little Miss Sunshine Man braucht sich nur das Filmplakat anzuschauen und die verschiedenen Szenen, in denen die Farbe Gelb verwendet wird. Gelb ist allgegenwärtig, um die seltsamen Entwicklungen der Geschichte, aber auch die Freuden der Kindheit auszudrücken.

    Und dann ist da noch die weitaus häufigere und auffälligere Verwendung von Gelb - um Gefühle wie Angst, Wahnsinn, Krankheit, Verrücktheit, Unsicherheit und vieles mehr darzustellen.

    Poster für Ansteckung

    Zu den besten Beispielen für letztere gehören schlichte Filmplakate wie das von Ansteckung .

    Dieses Plakat ist so einfach, dass man den Film nicht gesehen haben muss, um sofort zu verstehen, worum es geht - eine unheimliche Krankheit breitet sich aus, alle sind "gelb" vor Angst und Fieber, und die Dinge stehen schlecht.

    All dies wird durch ein Wort, eine Farbe und ein paar Standbilder deutlich.

    Bryan Cranston spielt Walter White in Breaking Bad

    Szene aus Breaking Bad

    Walters allmählicher Abstieg in den Wahnsinn in Breaking Bad ist ebenfalls ein fantastisches - und viel beliebteres - Beispiel für die Verwendung von Gelb zur Veranschaulichung eines negativen Aspekts.

    Während das Crystal Meth, das im Mittelpunkt der Geschichte steht, hellblau eingefärbt ist, um ihm ein klares, sauberes und künstliches Aussehen zu verleihen, waren zahllose andere Gegenstände, Hintergründe und Szenen stark gelb eingefärbt, um die Schmutzigkeit und Falschheit der Dinge, die um Walter herum geschehen, zu verdeutlichen.

    Uma Thurman in Kill Bill

    Aber wenn wir darüber sprechen wollen, dass Gelb sowohl Angst als auch Fremdheit symbolisiert, dann ist das wohl offensichtlichste Beispiel Uma Turman in Kill Bill Selbst die schärfsten Tarantino-Kritiker geben zu, dass sein Einsatz der visuellen Künste beispielhaft ist, und beide Bände von Kill Bill machen das sehr deutlich.

    Wenn Sie die Geschichte einer verschmähten Frau malen wollten, die mit einem Samurai-Schwert durch verschiedene farbenfrohe Umgebungen auf einen gerechtfertigten, aber komisch schrecklichen Amoklauf geht, in welche andere Farbe würden Sie sie kleiden?

    Grün

    Wie Gelb, grün hat ebenfalls zwei symbolische Hauptgruppen - die der Natur, der Frische und des Grüns und die des Giftes, der Gefahr und der Verderbnis. Das kann sich wiederholen, aber beide Farben sind in der Natur tatsächlich überrepräsentiert, während sie in bestimmten Fällen auch Gefühle von Angst und Unsicherheit beim Menschen hervorrufen.

    Das Auenland in Der Herr der Ringe

    Praktisch jede Naturszene in allen Filmen, die jemals gedreht wurden, symbolisiert den Naturaspekt von Grün. Die Bäume in Der Herr der Ringe? Oder auch das Auenland, was das betrifft.

    Poster für Ende des Weges

    Und um die Sache noch deutlicher zu machen, sehen Sie sich die Ende des Weges Poster mit seinem warmen orangefarbenen Himmel über den Figuren inmitten eines schönen grünen Waldes. Es gibt wirklich keinen Grund, Grün als Farbe der Natur überzubewerten.

    Greenlight-Schwert verwendet in Krieg der Sterne

    Diese Assoziation ist jedoch immer noch wichtig, wenn wir uns andere grüne Gegenstände ansehen, die mit der Natur in Verbindung gebracht werden sollen.

    Um diesen Punkt zu veranschaulichen, gehen wir zurück zu Krieg der Sterne Das grüne Lichtschwert zum Beispiel soll die tiefere Verbindung der Jedi mit der Macht, auch bekannt als die Natur, und der Energie aller Lebewesen im Universum symbolisieren.

    Dies steht im Gegensatz zu der anderen Farbe, die in der Serie am häufigsten verwendet wird - Blau. In Star Wars ist das blaue Lichtschwert für Jedis gedacht, die nicht so eng mit der Macht verbunden sind, sondern sich eher auf ihre Kampfanwendungen konzentrieren. Diese einfache und direkte, aber dennoch subtile Verwendung der Farbe stellt die Charaktere und die Reise vieler Figuren in Star Wars perfekt dar.

    Luke beginnt mit dem blauen Lichtschwert seines Vaters, aber nach einigen Filmen, in denen sich sein Charakter weiterentwickelt, erschafft er schließlich sein eigenes grünes Lichtschwert, da er der Macht näher gekommen ist als sein Vater es je war. Auch andere Charaktere wie Yoda, Ahsoka Tano und Qui Gon Jinn erhalten aus einem bestimmten Grund grüne Lichtschwerter - zum einen, um zu zeigen, wie viel enger ihre Verbindung zur Macht ist, und zum anderen, um einen Kontrast zu schaffen.sie mit ihren direkteren und handlungsorientierten Gegenstücken wie Obi-Wan Kenobi und Anakin Skywalker.

    Duell der Schicksale - Die dunkle Bedrohung

    Dieser Unterschied zwischen Obi-Wan und Qui Gon Jinn ist wohl das Herzstück von Die dunkle Bedrohung und seine letzte Szene, das Duell der Schicksale, in dem es, wie Dave Filoni erklärt, nicht um das "Duell" zwischen den beiden Jedi und Darth Maul geht, sondern um die beiden möglichen Schicksale von Anakin.

    Eine, in der Maul Obi-Wan tötet und Anakin von Qui Gonn und seiner engeren Verbindung zur Macht aufgezogen wird, und die andere, in der Maul Qui Gonn tötet und Anakin von Obi-Wan aufgezogen wird - dem wohlmeinenden und weisen Jedi, der leider nicht dieselbe Verbindung zur Macht hat.

    Und all dies wird im Film durch ein paar Zeilen und die verschiedenen Farben ihrer Schwerter dargestellt.

    Am anderen Ende des Spektrums der Verwendung von Grün im Kino stehen negative Aspekte wie Wahnsinn, Bösartigkeit und das Böse.

    Jim Carrey in Die Maske

    Für den Wahnsinn brauchen wir nicht weiter zu suchen als den Film von Jim Carrey Die Maske, in dem die Hauptfigur eine altnordische Maske des Gottes Loki aufsetzt, die ihn in einen unaufhaltsamen Ausbund an Chaos mit einem seltsam leuchtenden grünen Kopf verwandelt.

    Angelina Jolie in Maleficent

    Für Böswilligkeit gibt es das offensichtliche Beispiel von Maleficent, sowohl in den Live-Action-Filmen mit Angelina Jolie als auch in den älteren Disney-Zeichentrickfilmen, Dornröschen. Die Geschichte muss kaum nacherzählt werden, aber es ist klar, dass Grün zwar kein direkter Aspekt von Malevolents Design ist, aber es umgibt sie fast ständig wie eine böse Aura.

    Jim Carrey in Der Grinch

    Ein weiteres Beispiel dafür, dass Grün das Böse um des Bösen willen symbolisiert, ist Jim Carreys Grinch - der böse, trollige Feind des Weihnachtsfestes, der nur versucht, allen anderen das Fest zu verderben, weil er selbst nicht in den Genuss kommt. In diesem Fall können wir auch die Verbindung von Grün mit dem Gefühl des Neids feststellen.

    Ryan Reynolds in der Grüne Laterne

    Grün kann auch Stabilität, Mut und Willenskraft symbolisieren, ähnlich wie grüne Bäume, die stolz und hoch stehen. Die Grüne Laterne und die Comics davor, die diesen Aspekt der Farbe Grün in den Film aufgenommen haben, wobei die Farbe Grün eine wichtige Rolle auf der Reise des Helden spielt.

    Blau

    Der nächste in der Reihe, blau kann sowohl positive als auch negative Aspekte symbolisieren, wird aber immer mit Ruhe, Kühle, Passivität, Melancholie, Isolation oder schlichtweg mit Kälte assoziiert.

    Ryan Gosling in Blade Runner 2049

    Denis Villeneuve übertreibt es vor allem mit der Farbe Blau in Blade Runner 2049 Das ist verständlich, denn sein Ziel war es, die kalte dystopische Zukunft des Originals von 1982 nachzubilden, in dem auch die Kälte der Welt um die wenigen warmen Figuren herum durch den Einsatz von Blau deutlich wird.

    Szene aus Mad Max: Fury Road

    Kälte und Windstille bedeuten nicht immer etwas Schlechtes, zum Beispiel die ruhige Nachtfahrt in Mad Max: Fury Road - in einem Film, in dem die Figuren eine Stunde zuvor vor den heißen Feuern des Feindes durch die leuchtend orangefarbene, trockene Wüste und die Sandstürme Australiens geflohen waren. Der Übergang zu Blau unterstreicht die Ruhe und den Frieden, den die Figuren in der Nacht finden.

    Szene aus Avatar

    Szene aus The Shape of Water

    Blau kann auch verwendet werden, um etwas oder jemanden zu bezeichnen, der fremd und unmenschlich ist, wie zum Beispiel die Na'vi-Aliens in Avatar oder das "Monster" in Del Toros The Shape of Water .

    Abe Sapien in Hellboy

    Doktor Manhattan in Die Wächter

    Einige andere Beispiele sind Abe Sapien aus Del Toros Hellboy (und die Comics, auf denen er basiert) oder Doctor Manhattan in Die Wächter .

    In all diesen und vielen anderen Fällen wird Blau als auffällige Farbe verwendet, um den Eindruck zu erwecken, dass sich diese Wesen drastisch von uns unterscheiden, was es dem Film ermöglicht, uns die tatsächliche Menschlichkeit (oder "Übermenschlichkeit") unter der blauen Haut zu zeigen.

    Dies könnte der Grund sein Maleficent Maleficent mag ein kaltes, berechnendes und böses Wesen sein, das oft mit Grün gepaart ist, aber sie hat auch ihre menschliche Seite.

    Lila

    Lila wird fast immer verwendet, um mystische und seltsame Dinge zu symbolisieren. Der Stoff der Fantasie und des Ätherischen und alles, was illusorischer Natur ist. Es wird auch oft für Erotik verwendet, da es ähnlich wie Violett und Rosa ist, zu denen wir als nächstes kommen werden. Im Allgemeinen ist Violett einfach seltsam.

    Szene aus Blade Runner 2049

    Es ist eine weitere Farbe, die Villeneuve in Blade Runner 2049 In einer Szene des Films wird Purpur verwendet, um die bizarre Erotik einer virtuellen Sexarbeiterin zu zeigen, die die Hauptfigur kurz beobachtet, und gibt uns einen Eindruck davon, wie seltsam die Zukunft von Blade Runner ist.

    Ryan Gosling in einer Szene aus Blade Runner 2049

    Im selben Film wird Purpur auch häufig auf und um Ryan Goslings Figur herum verwendet, um uns zu zeigen, wie unendlich verwirrt er von seiner Situation und seiner Umgebung ist.

    Szene aus Endgame

    Dann ist da noch die herzzerreißende, aber auch surreale Szene zwischen Clint und Natasha in Endgame - eine Szene, in der sie in eine völlig fremde und unbekannte Welt reisen mussten, um einen der seltensten Gegenstände des Universums zu erwerben, und dabei versuchen mussten, Selbstmord zu begehen, um sich gegenseitig zu retten.

    Der violette Mantel des Jokers unterscheidet ihn von anderen

    Lila wird oft mit Bösewichten in Filmen in Verbindung gebracht, wie z. B. dem Joker, dem Verbrecherprinzen von Gotham in jedem Batman-Film, oder Thanos, dem völkermordenden Mad Titan im MCU. Die Farbe Lila allein ist zwar nicht das, was diese Figuren als böse auszeichnet, aber sie trägt zu ihrer Fremdartigkeit bei und markiert sie als anders.

    Anders zu sein ist jedoch nicht unbedingt negativ: Das Plakat für den Oscar-prämierten Film Mondschein ist voll von violetten, bläulichen und violetten Farben, aber hier bedeutet es nur die inhärente Fremdheit der eigenen Reise zur Selbsterkundung.

    Schließlich geht es in dem Film um die verschiedenen Lebensabschnitte eines schwarzen Mannes in Miami, darum, wer er wirklich ist und wie er seine verborgenen Sehnsüchte erforscht, meist unter dem aufschlussreichen Licht des Mondes.

    Rosa und Violett

    Diese beiden sind natürlich unterschiedlich, aber sie symbolisieren oft ähnliche Dinge, darunter Schönheit, Weiblichkeit, Süße, Verspieltheit und auch die gute alte Erotik.

    Reese Witherspoon in Legally Blonde

    Böse Mädchen Poster

    Die Beispiele für rosa und Weiblichkeit sind wahrscheinlich am zahlreichsten und erfordern am wenigsten Kontext und Erklärung. Legally Blonde? Böse Mädchen Oder, wie wäre es mit dass Szene mit Margot Robbie in Der Wolf der Wallstreet ?

    Margot Robbie in Der Wolf der Wall Street

    Ist der übermäßige Gebrauch von Rosa als weibliche Farbe nicht manchmal geradezu lächerlich? Natürlich ist es ein Klischee.

    Manchmal wird das Klischee gerade deshalb in solchen Filmen verwendet, um die Lächerlichkeit des Klischees zu verdeutlichen, manchmal wird es aber auch einfach nur ausgenutzt.

    Szene aus Scott Pilgrim vs. the World

    Es gibt auch die Verwendung von Rosa und Violett, um sexuelle Anziehung zu zeigen, wie im Fall von Natalie Portmans Figur in dem Film von 2004 Näher oder romantische Anziehung wie in der romantischen Actionkomödie von 2010 Scott Pilgrim vs. the World .

    Scott Pilgrim Dort wechselt die Figur Ramona Flowers, das Liebespaar von Scott Pilgrim, gespielt von Mary Elizabeth Winstead, im Laufe des Films dreimal ihre Haarfarbe, um die sich entwickelnde Dynamik zwischen den beiden anzuzeigen.

    Szene aus Scott Pilgrim vs. the World

    Szene aus Scott Pilgrim vs. the World

    Zu Beginn hat sie eine rosa-violette Haarfarbe, als Scott sie kennenlernt und sich in sie verliebt. Dann, etwa in der Mitte des Films, als ihre seltsame Beziehung ins Stocken gerät, wechselt Ramona zu einem kalten Blau, das kalte Gefühle symbolisiert. Gegen Ende des Films wechselt sie jedoch zu einem weichen und natürlichen Grün.

    Als Scott sie nach ihrer Haarfarbe fragt, antwortet Ramona, dass sie sich "alle anderthalb Wochen" die Haare färbt, was auf ihr fremdartiges und freies Wesen im Gegensatz zu Scotts zurückhaltendem und beschränktem Dasein hinweist. Scott scheint nicht überzeugt zu sein, da die Farbwechsel zu eng mit der Dynamik ihrer Beziehung verbunden sind.

    Farbkombinationen in Filmen

    Die Grundfarben sind schön und gut, aber wie sieht es mit Farbkombinationen aus? Die Dinge können hier etwas komplizierter sein, da verschiedene Farbkombinationen die Verschmelzung verschiedener symbolischer Konzepte darstellen können.

    Liebe und Angst, Natur und Gefahr - werfen Sie einfach die richtigen Farben hinein, und der Betrachter wird unterbewusst verstehen, worum es geht, auch wenn er es nicht wirklich versteht.

    Es gibt einige Kombinationen, die häufiger zu sehen sind als andere. Das wohl berüchtigtste Beispiel ist die Verwendung von Orange und Blau. Wenn es eine Farbkombination gibt, für die Hollywood einfach stirbt, dann ist es diese. Aber warum?

    Quelle

    Der erste Grund ist, dass es sich um gegensätzliche Farben auf dem Farbkreis handelt, und das ist immer wichtig, denn solche kontrastierenden Farben werden für die so genannte knallt Wenn nämlich die beiden gegensätzlichen Farben die Hauptfarben auf dem Bildschirm sind, dringen sie noch stärker in unser Unterbewusstsein ein.

    Szene aus Blau ist die wärmste Farbe

    Der andere Grund ist, dass die Standard-Symbolik von Orange und Blau einfach gut zusammenpasst - Wärme und Kälte. Die typische Verwendung dieser Kombination besteht darin, zwei Charaktere zu zeigen - einen mit einer wärmeren und einen mit einer kälteren Persönlichkeit, wie in Blau ist die wärmste Farbe , ein französisches Liebesdrama aus dem Jahr 2013 über zwei LGBTQ-Charaktere - ein blauhaariges Mädchen und ein orangefarbener Rotschopf.

    Werbeplakat für Hilda

    Eine weitere großartige Studie über Farben ist die Animation Hilda - die Geschichte eines blauhaarigen Mädchens in einer warmen und merkwürdigen Welt, die mit überwiegend warmen Orangetönen dargestellt wird.

    Der von der Kritik hochgelobte Animationsfilm hat zahlreiche BAFTA-, Emmy-, Annie- und andere Preise gewonnen, vor allem dank seiner einfachen, aber genialen und großartigen Farbgebung.

    Blade Runner 2049

    Beachten Sie, wie gut die Wärme und Kälte der Charaktere und Themen von Blade Runner 2049 auf dem blau-orangefarbenen Plakat zusammenpassen.

    Poster für Mutig

    Pixar's Mutig ist ein weiteres großartiges Beispiel für die Geschichte eines mutigen und rebellischen, aber warmherzigen rothaarigen Mädchens und ihres Kampfes gegen eine kalte Welt und ihre Einschränkungen.

    Hollywood liebt Orange und Blau einfach sehr.

    La La Land Poster

    Aber das ist nicht die einzige beliebte Farbkombination: Eine weitere gute Kombination, die auch den knallt Auch diese beiden kontrastierenden Farben haben ihre eigenen Stärken.

    Erstens werden beide Farben verwendet, um Fremdartigkeit zu symbolisieren. Lila wird typischerweise mit allem Surrealen und Fantastischen assoziiert und Gelb mit völligem Wahnsinn. Ein weiterer Faktor ist, dass Lila auf dem Farbkreis am nächsten an Schwarz und Gelb am nächsten an Weiß liegt. Der Lila-Gelb-Kontrast fühlt sich also sehr ähnlich an wie der von Schwarz und Weiß.

    Weitere Beispiele: Wie wäre es mit Glas , Die Hilfe , oder Detektiv Pikachu Wenn man es einmal gesehen hat, kann man es nicht mehr vergessen.

    Ist Farbe wirklich immer bedeutungsvoll?

    Natürlich nicht. Wenn wir über die magische Symbolik von Farben in Filmen sprechen, gibt es immer den Vorbehalt, dass solche symbolischen Verwendungen für besondere Szenen, Charaktere und Punkte in der Handlung reserviert sind, wo sie am wirkungsvollsten sind. Nicht jeder bunte Gegenstand, jede Person oder jedes Stück Landschaft im Kino hat eine symbolische Bedeutung, die mit seiner Farbe verbunden ist.

    Das rote Hemd des Statisten im Hintergrund bedeutet nicht unbedingt, dass er wütend oder verliebt ist - er ist einfach ein rotes Hemd. Vielleicht war es das einzige saubere Hemd, das dem Schauspieler in der Garderobe des Studios passte - die anderen wurden von den Dreharbeiten am anderen Set genommen.

    Wenn jedoch die Hauptfigur in gesättigtem Rot und umgeben von kalten Farben gezeigt wird, kann man zu Recht annehmen, dass der Regisseur eine Botschaft vermitteln will.

    In diesem Sinne ist die Verwendung von Farben in Filmen ähnlich wie die von Soundtracks - die meiste Zeit gibt es entweder gar keine Musik in der Szene, oder der Soundtrack ist nur ein ruhiger Rhythmus. Wenn es jedoch darauf ankommt, nimmt der Soundtrack an Fahrt auf und fängt an, Gefühle in den Hinterkopf zu schütten, je nachdem, was die Szene aussagen will.

    Kurz gesagt, es ist wichtig, sich nicht zu sehr in die Dinge hineinzuversetzen. Manchmal ist Farbe einfach nur das, was sie ist - Farbe. In den wenigen besonderen Szenen eines Films kann es jedoch hilfreich sein, den gezielten und intelligenten Einsatz von Farbe zu bemerken, um zu verstehen, was der Regisseur zu sagen versucht. Es kann Ihnen auch eine zusätzliche Befriedigung und Wertschätzung für die schöne Kunst des Kinos geben.

    Stephen Reese ist Historiker, der sich auf Symbole und Mythologie spezialisiert hat. Er hat mehrere Bücher zu diesem Thema geschrieben und seine Arbeiten wurden in Zeitschriften und Zeitschriften auf der ganzen Welt veröffentlicht. Stephen ist in London geboren und aufgewachsen und hatte schon immer eine Vorliebe für Geschichte. Als Kind verbrachte er Stunden damit, über alten Texten zu brüten und alte Ruinen zu erkunden. Dies veranlasste ihn, eine Karriere in der historischen Forschung einzuschlagen. Stephens Faszination für Symbole und Mythologie rührt von seiner Überzeugung her, dass sie die Grundlage der menschlichen Kultur sind. Er glaubt, dass wir uns selbst und unsere Welt besser verstehen können, wenn wir diese Mythen und Legenden verstehen.