Middelalderen beskrives ofte som voldelig og plaget af konflikter og sygdomme, men det var også en periode med genial menneskelig kreativitet. Et aspekt af dette kan ses i middelalderens modevalg.

Middelalderens tøj afspejlede ofte bærerens status og gav os et indblik i deres dagligdag, idet det adskilte de rige fra de mindre heldige.

I denne artikel tager vi et kig på udviklingen af middelalderens tøj, og hvordan fælles træk i moden kan findes på tværs af det gamle kontinent og de forskellige århundreder.

1. Mode i middelalderen var ikke særlig praktisk.

Det er næsten umuligt at forestille sig, at nogen ville have lyst til at bære mange af de beklædningsgenstande, der blev båret i middelalderen. Det skyldes, at de fleste af os ville finde dem meget upraktiske efter vores standarder. Det måske mest indlysende og slående eksempel på upraktiske beklædningsgenstande fra middelalderen stammer fra den europæiske adels tøj fra det 14. århundrede.

Mens hver periode er kendt for sine specifikke modetrends, var det 14. århundrede præget af en besættelse af lange, overdimensionerede modeartikler. Et eksempel på dette var ekstremt spidse sko, kendt som crakows eller poulaines, som blev båret af adelen i hele Europa.

De spidse sko blev så upraktiske, at de franske konger i det 14. århundrede forbød produktionen af disse sko i håb om, at de ville kunne stoppe denne modetrend.

2. Læger plejede at bære lilla.

I lande som Frankrig var det almindeligt, at læger og medicinsk personale bar skarlagenrødt eller violet tøj, der var fremstillet af materialer af høj kvalitet. Det var især tilfældet for universitetsprofessorer og folk, der underviste i medicin.

Valget af violet er ikke tilfældigt: Lægerne ønskede at adskille sig visuelt fra almindelige mennesker og angive, at de var højtuddannede personer.

Mens det i dag ofte er et modeudtryk at bære lilla, var det i middelalderen et statussignal og en måde at adskille de rige fra de fattige på, de vigtige fra dem, der blev anset for mindre vigtige på det tidspunkt.

En anden mærkelig kendsgerning er, at i nogle samfund måtte middelalderlige læger ikke bære grønt i nogle samfund.

3. Hatte var meget eftertragtede.

Hatte var meget populære, uanset hvilken social klasse man tilhørte. For eksempel var stråhatte meget populære og fortsatte med at være på mode i århundreder.

Hatte var oprindeligt ikke et statussymbol, men med tiden begyndte de også at afspejle samfundsmæssige opdelinger.

Vi kender til deres popularitet fra kunstværker fra middelalderen, der viser folk fra alle klasser med stråhatte.

Mens arbejdere på markerne bar dem for at beskytte sig mod den brændende varme, bar medlemmer af overklassen om foråret og vinteren kunstfærdige stråhatte, ofte dekoreret med komplekse mønstre og farver.

Selv adelen begyndte at bære dem, og de, der havde råd til et mere detaljeret stykke tøj, investerede normalt i stråhatte, der var mere holdbare og dekorative, så de også kunne adskille sig fra de konventionelle beklædningsgenstande, der blev brugt af medlemmerne af de lavere klasser.

4. Fremhævning af balderne var en ting.

Dette er en ret morsom kendsgerning, som mange ikke kender til: På et tidspunkt gik den europæiske middelalderlige adel i kortere tunikaer og strammere tøj og opfordrede endda til at bære det.

Brugen af kortere og strammere tøj blev ofte gjort for at fremhæve ens kurver, især balder og hofter.

De samme modetrends var ikke gældende for bønderne. Denne trend var især berømt i England i det 15. århundrede. Selv om den ikke blev i alle europæiske samfund, vendte den tilbage i de senere århundreder, og vi ved det fra kunstværker, der viser tidens tøj.

5. Ceremoniel beklædning var særligt dekorativ.

Ceremoniel beklædning var så speciel og meget dekoreret, at den ofte kun blev fremstillet til en bestemt religiøs lejlighed, hvilket gjorde den ceremonielle beklædning ekstremt luksuriøs og eftertragtet.

Interessant nok afspejlede ceremoniel beklædning ofte traditioner i stedet for modernitet. Selv om den ofte blev fremhævet med slående farver og juveler, var den stadig et ekko af ældre beklædningstraditioner, som var blevet forladt og simpelthen ikke længere blev praktiseret i det almindelige liv.

Det er det, der har gjort ceremoniel beklædning til et af de tidligste eksempler på, at mode vender tilbage og bliver genopfundet med tiden. Selv nutidens ceremoniel beklædning ligner gamle tendenser, men et veltrænet øje kan måske også spotte nogle ekkoer af modernitet.

Vi ser de bedste eksempler på at holde fast i traditionen i den katolske kirkes religiøse påklædning, som ikke har ændret sig væsentligt, især når det drejer sig om Vatikanets øverste ledelse under religiøse ceremonier.

6. Tjenere bar flerfarvede dragter.

Middelalderlig mi-parti-kjole fra Hemad. Se den her.

Du har måske set fresker eller kunstværker, der forestiller tjenere, sangere eller kunstnere iført flerfarvet tøj, kendt som mi-parti Denne beklædning var kun forbeholdt de fornemme adelstjenere, som forventedes at bære den.

Adelshuse foretrak, at deres tjenestefolk afspejlede husets dristighed og rigdom, og derfor fik de dem klædt i levende farver, der afspejlede deres mæceners tøj.

Den mest elskede modetrend for adelens tjenestefolk var at bære kjoler eller tøj, der var vertikalt delt i to halvdele, som indeholdt to forskellige farver. Interessant nok afspejlede dette ikke kun en almindelig tendens, men det var også et signal om en tjeners rang og endda husstandens rang.

7. Adelsstanden var bange for modepolitiet.

En af grundene til, at præster nogle gange blev set i meget ornamentale og dekorative beklædningsgenstande, var, at det var meget upopulært at se adelen bære det samme.

Det var derfor, at adelen kasserede deres tøj eller endog gav det til præsterne, som kirken så omgjorde det til ceremoniel beklædning. Det var simpelthen et svaghedstegn for adelen at vise, at de manglede ny beklædning, og det var et fælles træk i hele Europa.

Det var meget praktisk for præsterne, fordi de kunne bruge disse meget dekorative beklædningsgenstande til at fremhæve deres høje status som præst og bruge færre ressourcer på religiøs påklædning.

8. Alle elskede fåreuld.

Fåreuld var meget eftertragtet og var især populært hos dem, der foretrak at bære og klæde sig mere beskedent. Man kunne tro, at folk i middelalderen regelmæssigt ville bære hvide eller grå beklædningsgenstande, men det var ikke tilfældet.

Den nemmeste og billigste uld at få fat i var enten sort, hvid eller grå. For dem med en dybere lomme var der farvet uld til rådighed. Beklædningsgenstande lavet af fåreuld var behagelige og varme, og vi ved endda, at nogle præster nægtede at gå i udførlig religiøs påklædning og valgte ydmyge beklædningsgenstande af uld. Uld var ideel til kolde områder i Europa, og det forblev populært gennem heleårhundreder.

9. Sko var ikke en ting i et stykke tid.

Et andet slående træk, som mange aldrig har hørt om, er de såkaldte sokker, som var populære i Italien omkring det 15. århundrede. Nogle italienere, især adelen, foretrak at bære sokker med såler i stedet for at bære sokker og sko på samme tid.

Sokkeskoene blev en så populær modetrend, at italienerne ofte blev set med disse sko uden for deres hjem.

I dag kender vi til lignende fodtøjstrends, hvor mange kunder foretrækker at købe fodtøj, der efterligner føddernes naturlige form. Uanset hvad man synes om det, ser det ud til, at italienerne gjorde det først for århundreder siden.

10. Kvindemoden blev minimalistisk i løbet af det 13. århundrede.

I det 13. århundrede var der en slags samfundsmæssig tilbagegang, som også viste sig i den måde, hvorpå kvinders mode blev præsenteret og båret. I det 13. århundredes dresscode var der ikke så meget fokus på de dristige, livlige beklædningsgenstande og teksturer. I stedet foretrak kvinderne at vælge mere beskedne kjoler og beklædningsgenstande - ofte i jordfarvede toner.

Udsmykningen var minimal, og der var ikke megen hype omkring mode. Selv mænd begyndte at bære stof over deres rustning, når de skulle i kamp for at undgå, at deres rustning reflekterede og viste fjendens soldater, hvor de befandt sig. Det er måske derfor, at vi ikke ser det 13. århundrede som modens højdepunkt.

11. Det 14. århundrede handlede alt om den menneskelige figur.

Efter modeflopene i det 13. århundrede var der ikke meget udvikling i middelalderens modeverden. Men det 14. århundrede bragte en mere dristig tøjsmag med sig. Det mest bemærkelsesværdige eksempel herpå er, at der blev båret tøj, som ikke kun skulle være dekorativt eller dekorativt eller gøre sig bemærket. Det blev også båret for at fremhæve formen og figuren påden person, der bar den.

Dette kommer ikke som nogen overraskelse i betragtning af, at den Renæssance Det var derfor ikke overraskende, at folk følte sig mere opmuntret til at vise deres kroppe og fejre deres figurer efter en så lang periode, hvor de havde skjult dem i lag af tøj.

Moden i det 14. århundrede gjorde den menneskelige figur til et lærred, hvorpå man kunne anvende og fejre indviklede beklædningsgenstande.

12. Italien var eksportør af mærker meget tidligere, end du havde forventet.

Italien var allerede i det 14. århundrede i fuld gang med renæssancen, der fejrede den menneskelige figur og den menneskelige værdighed. Denne bølge afspejlede sig også i en ændret smag og øget efterspørgsel efter beklædningsgenstande, der var fremstillet af stof af højere kvalitet.

Det tog ikke lang tid, før denne smag blev eksporteret uden for Italien, og andre europæiske samfund begyndte at efterspørge mere tøj af høj kvalitet. Det var her, Italien trådte til, og skrædderi af tøj blev en lukrativ industri.

Tekstiler, farver og stoffets kvalitet blev ikke længere en luksusvare, men en nødvendighed og en høj efterspørgsel.

13. Korsfarerne bragte indflydelse ind i Mellemøsten.

En anden lidet kendt kendsgerning er, at korsfarerne, der rejste til Mellemøsten i middelalderen, ikke kun medbragte de mange skatte, som de plyndrede på deres vej, men også et væld af tøj og stof af silke eller bomuld, farvet i levende farver og dekoreret med blonder og ædelstene.

Denne import af tøj og tekstiler fra Mellemøsten havde en monumental indflydelse på den måde, hvorpå folks smag ændrede sig, og forårsagede en rig konvergens af stilarter og smagsoplevelser.

14. Tekstilfarver var ikke billige.

Tekstilfarver var ret dyre, og som nævnt foretrak mange at bære enkle klæder lavet af ufarvet stof, mens adelen derimod foretrak at bære farvet stof.

Nogle farver var dyrere og sværere at finde end andre. Et typisk eksempel er rødt, selv om det kan virke som om det er overalt omkring os i naturen, blev rød farve i middelalderen ofte udvundet fra insekter fra Middelhavet, der gav et rigt rødt pigment.

Dette gjorde, at den farve rød I tilfælde af grønne beklædningsgenstande blev der brugt lav og andre grønne planter til at farve de hvide tekstiler i en rig grøn farve.

15. Adelsstanden elskede at bære kapper.

Kapper var også en anden modegenstand, der forblev populær i hele middelalderen. Det var ikke alle, der kunne bære en kappe af høj kvalitet, så det var almindeligt at se den på adelige eller rige købmænd og mindre almindeligt på almindelige mennesker.

Kapper var normalt skræddersyet efter figuren på den person, der bar den, og de blev fastgjort på skuldrene med en dekorativ broche.

Selv om det ser ud til at være en meget simpel beklædningsgenstand, der blot blev brugt til dekorative formål, blev kapper meget dekoreret og blev en slags statussymbol, der afspejlede ens position i samfundet. Jo mere ornamenteret og dekorativ og usædvanligt farvet, jo mere sendte den et signal om, at dens ejer var en vigtig person.

Ikke engang de små detaljer på kapperne blev ignoreret. De, der virkelig gik op i deres udseende, satte meget dekorative og værdifulde brocher forgyldt med guld og juveler til at holde deres tunge kapper.

16. Kvinderne bar mange lag.

Kvinder, der var en del af adelen, bar mange flere lag i forhold til mænd. Du kan kun forestille dig, hvor besværligt det var for en kvinde i middelalderen at bære daglig beklædning.

Disse lag ville typisk bestå af undertøj som underkjoler, skjorter og en slange dækket af underkjoler eller silke og afsluttet med det sidste lag, der typisk ville være en lang stram kjole eller en kjole.

Kjoler afspejlede også kvindens position i samfundet, så overdrevne ornamenter og juveler gjorde ofte de adelige kvinders klæder meget tunge og svære at bære.

For dem, der kunne, var smykker og tekstiler fra lande uden for Europa en tilføjelse til deres tøj og en klar indikation af magt og magt.

17. Middelklassen var, ja... et sted midt imellem.

Der var et fælles træk ved middelklassens middelklasse i middelalderens Europa, stort set over hele kontinentet, som afspejlede sig i det faktum, at deres beklædning virkelig lå et sted mellem adel og bondestanden.

Borgerskabet brugte også nogle beklædningsgenstande og modetrends, som blev overtaget af bondestanden, f.eks. at bære uldtøj, men i modsætning til bondestanden havde de råd til at farve uldtøjet i grøn eller blå, som var mere almindeligt end rød og violet, som for det meste var forbeholdt adelen.

Middelklassen kunne kun drømme om lilla beklædningsgenstande i middelalderen, da lilla beklædning var strengt forbeholdt adelen og paven selv.

18. Brocher var meget populære i England.

Broche i middelalderstil fra Medieval Reflections. Se den her.

Angelsakserne elskede at bære brocher, og det er svært at finde eksempler på tøj og tilbehør, hvor der er lagt så meget arbejde og dygtighed i at lave brocher som f.eks. brocher.

De fandtes i alle former og størrelser, lige fra cirkulære smykker til smykker, der lignede kors, dyr og endda mere abstrakte smykker. Det var detaljerne og det anvendte materiale, der gjorde, at disse smykker skilte sig ud og afslørede den person, der bar dem, hvilken status vedkommende havde.

Det kommer ikke som nogen overraskelse, at de blev mere detaljerede og viste en klar indikation af status.

Den mest elskede broche var den cirkulære broche, fordi den var den nemmeste at lave og gav flest muligheder for udsmykning. Cirkulære brocher kunne emaljeres med forskellige juveler eller dekoreres med guld.

Det var først i det 6. århundrede, at metalarbejdere i England begyndte at udvikle deres egne meget tydelige stilarter og teknikker, som skabte en hel bevægelse inden for brocher og placerede England på kortet over brochefremstilling.

19. Udspekulerede hovedbeklædninger var et statussymbol.

Adelen gjorde virkelig alt, hvad den kunne, for at adskille sig visuelt fra andre klasser i samfundet.

En af de mere populære beklædningsgenstande, der tjente dette formål, var en hovedbeklædning, der var lavet af stof eller stof, som blev formet med ledninger i bestemte former.

Denne brug af tråd førte til udviklingen af spidshuer, som med tiden blev meget kunstfærdige. Der er en hel historie om samfundsmæssige forhold, som kan ses i disse spidshuer, og opdelingen mellem rig og fattig er så tydeligt synlig i hovedbeklædningernes stil.

For adelen var det et spørgsmål om bekvemmelighed at eje en hovedbeklædning, mens de fattige kun kunne drømme om at have råd til andet end et simpelt klæde over hovedet eller halsen.

20. Engelske love i det 14. århundrede forbød de lavere klasser at bære lange klæder.

Mens vi i dag måske har frihed til at vælge og bære, hvad vi vil, var det ikke tilfældet i middelalderen, især ikke i England i det 14. århundrede.

Den berømte Sumptuary Law af 1327 forbød de laveste klasser at bære lange kjoler og forbeholdt dem med højere status at bære lange kjoler.

Selv om det var uofficielt, var det også meget uacceptabelt at opfordre tjenestefolk til at bære kappe for ikke at distrahere deres herrer på nogen måde.

Indpakning

Middelalderens mode er ikke en mode fra ét århundrede, men en mode fra mange århundreder, der udviklede sig til mange forskellige stilarter. Moden viste sociale spændinger, forandringer og klasseforhold, og vi kan nemt observere dem i de subtile antydninger, som middelalderens tøj viser os.

Europa var heller ikke det egentlige centrum for modeverdenen. Selv om mange stilarter og tendenser udviklede sig her, ville modetrends have været mindre interessante og karakteristiske, hvis det ikke var for de farver og tekstiler, der blev importeret fra udlandet.

Selv om nogle af middelalderens modeudsagn måske ikke giver meget mening for os i det 21. århundrede eller måske endda virker upraktiske, giver de os stadig et ærligt indblik i et rigt liv, som nogle gange bedst forstås gennem farver, tekstiler og former.