Probablement una de les formes d'art més duradores, les escultures han captivat la nostra imaginació durant milers d'anys. Les escultures poden ser peces molt complicades i representen qualsevol cosa, des d'éssers humans fins a formes abstractes.

Com que és una forma expressiva tan popular en l'art, hem decidit dedicar aquesta publicació a una de les formes d'expressió artística preferides de la humanitat. Aquestes són algunes de les obres d'art escultòriques més captivadores del món i el que les fa genials.

L'àngel del nord

L'àngel del nord és una peça de 1998 d'Antony Gormley. exposada a Anglaterra és actualment l'escultura més gran del país. Tot i que originàriament mal vist pels habitants quan es va muntar, avui en dia es considera una de les peces d'art públic més emblemàtiques de Gran Bretanya.

L'alçada de les escultures és de 20 metres, o 65,6 peus, i representa un àngel fet de metall, insinuant la rica història industrial de les regions on les mines van estar operatives durant segles.

L'àngel del nord també simbolitza una mena de canvi d'aquesta època industrial a una era de la informació. Curiosament, l'escultura de l'Àngel es basa en un repartiment del propi cos de l'artista.

Venus de Willendorf

Venus de Willendorf és una figureta no més alta. més de 12 centímetres. És una de les figuretes més antigues que s'han trobat i es creu que té uns 25.000 anys. Va ser

La petita ballarina de 14 anys d'Edgar Degas és una obra mestra escultòrica coneguda. Edgar Degas va ser originalment un pintor, però també va ser hàbil en el seu treball escultòric i va provocar una transformació força radical en el món de l'escultura.

La petita ballarina de 14 anys va ser esculpida en cera i després en bronze. de la figura van ser realitzades per l'artista. El que realment va separar aquesta peça de qualsevol cosa feta fins aleshores és que Degas va optar per vestir la noia amb un vestit de ballet i li va donar una perruca. Evidentment, això va aixecar moltes celles en el món de l'escultura i les escenes artístiques parisenques el 1881.

Tot i així, no és aquí on acaba la història de les habilitats escultòriques de Degas. Degas va optar misteriosament per no mostrar les seves peces escultòriques, així que no va ser i fins després de la seva mort que el món va saber que més de 150 de les seves escultures van quedar enrere. Aquestes escultures representen diversos objectes però segueixen el seu estil radical. Fins a la seva mort, Degas només va mostrar The Little 14-Year-Old Dancer.

The Guitar

The Guitar de Pablo Picasso és una peça de 1912 que representa una guitarra. La peça es va desenvolupar inicialment amb cartró i després es va reelaborar amb peces de xapa. Quan es va muntar, el resultat va ser una guitarra representada d'una manera molt inusual.

Picasso es va assegurar que tota l'escultura semblava que canviava de2D a 3D. És un exemple excepcional del seu treball en el cubisme on va utilitzar formes molt planes per representar diferents profunditats en volum. A més, va inaugurar una nova era de l'escultura radical, en decidir modelar la seva peça no a partir d'una massa sòlida, sinó reunint diferents parts en una estructura.

El llançador de discos - Discobolus

El llançador de discs és una altra estàtua famosa del període grec clàssic. L'estàtua representa un jove atleta masculí llançant un disc. Malauradament, l'escultura original no es va conservar mai i probablement es va perdre. Les representacions actuals del llançador de disc probablement provenien de còpies romanes de l'original.

Com és el cas de l'escultura grega, el llançador de disc és una representació realista de la determinació, el moviment humà i l'emoció. El llançador de discs està representat en el punt àlgid de la seva energia atlètica, en un moviment dramàtic. Hi ha hagut molt debat sobre si la seva estatura és anatòmicament correcta per a aquest tipus de moviment.

The Charging Bull

Charging Bull – Nova York, NY

The Charging Bull, també conegut com el Bull de Wall Street, és una famosa escultura que es troba al bulliciós districte financer de Manhattan, Nova York. Aquesta pesada escultura representa un toro enorme i intimidant en moviment, simbolitza l'agressivitat amb què el món financer ho governa tot. L'escultura també representa una sensació d'optimisme iprosperitat.

The Charging Bull és potser un dels llocs de referència més populars de Nova York, amb milers de persones que el visiten diàriament. Curiosament, l'escultura no sempre va ser una instal·lació permanent. Va ser instal·lat per primera vegada l'any 1989 de manera il·legal per l'escultor Arturo di Modica, i després de diversos intents de la policia de Nova York per retirar l'escultura, es va permetre que es mantingués on es troba actualment.

La carbassa de Kusama

Yayoi Kusama és un famós artista i escultor japonès, considerat un dels artistes més influents que viuen avui. Ha redefinit i sacsejat completament els fonaments de l'art tal com el coneixem.

Kusama va passar molts anys a Nova York on es va introduir a l'escena avantguardista de la ciutat als anys 60, però, la seva obra no era realment reconegut als Estats Units. No va ser fins que va començar a experimentar amb les seves famoses escultures de carbassa que va aconseguir veritablement la grandesa artística.

Kusama és coneguda per l'ús de dibuixos de lunars brillants i repetitius. Ella cobreix les seves carabasses gegantines amb lunars per intentar eliminar els pensaments intrusius. Les seves escultures de carbassa són molt conceptuals, però aborden temes com l'expressionisme abstracte, l'art pop, el sexe, el feminisme, etc. Aquestes carabasses són una invitació a l'espectador a simpatitzar amb les lluites internes de l'artista, convertint-les en una de les instal·lacions escultòriques més vulnerables i honestes dea finals del segle XX.

W rapping Up

Les escultures són una de les formes d'expressió artística més primerenques i populars, que reflecteix aquest context de la seva època. La llista anterior no és de cap manera exhaustiva, però destaca algunes de les obres d'art escultòriques més populars i apreciades d'arreu del món.

La figureta de Venus es conserva a Viena. Tot i que es desconeixen els seus orígens o usos exactes, s'especula que la figura podria representar una deessa mare europea primitiva o una figureta de fertilitat ja que les característiques femenines de l'escultura són exagerades.

Mentre que la Venus. de Willendorf és el més famós, hi ha aproximadament 40 figuretes més petites semblants d'aquell període que s'han trobat fins a principis del segle XXI.

El bust de Nefertiti

Bust de Nefertiti. PD.

El bust de Nefertiti va ser creat l'any 1345 aC per Thutmosis. Va ser descobert l'any 1912 per la Societat Oriental alemanya i la seva ubicació actual es troba al Museu Egipci de Berlín. Aquesta és probablement una de les escultures més famoses del món perquè fins i tot els trets més delicats de l'escultura s'han conservat durant milers d'anys.

Els trets facials de Nefertiti són molt detallats i el seu bust representa un retrat cru d'un dels les figures més venerades de la història egípcia. El detall i els colors són increïblement clars, tot i que al bust li falta l'ull esquerre. Hi ha moltes especulacions sobre per què és això: potser Nefertiti podria haver perdut l'ull esquerre a causa d'una infecció, o el quars de l'iris s'havia caigut a causa dels danys al llarg dels anys.

Tot i que la majoria dels egipcis els governants també tenien busts semblants,el que separa aquest bust dels altres és que és tan naturalista i realista.

Venus de Milo

Múltiples angles de Venus de Milo

La Venus de Milo és una escultura antiga del període hel·lenístic de Grècia i una de les escultures més famoses de l'antiga Grècia. L'escultura de marbre es troba actualment al Museu del Louvre, on es troba des de 1820.

Els historiadors i experts en art creuen que l'estàtua representa Afrodita, la deessa de l'amor i la bellesa. La Venus de Milo encara és admirada per l'atenció al detall i la bellesa del marbre, malgrat que a l'estàtua li falten els dos braços.

És difícil d'imaginar cap altra escultura que s'hagi convertit en una part tan important de la nostra cultura i que s'hagi fet referència culturalment com Venus de Milo.

Pietà

La Pietat de Miquel Àngel, que es creu que va ser esculpida l'any 1498, és una obra mestra renaixentista situada a la basílica de Sant Pere de la Ciutat del Vaticà. Aquesta escultura de marbre és potser l'obra escultòrica més gran de Miquel Àngel que representa la Mare de Déu, mare de Jesús, sostenint el seu fill després de la crucifixió.

El detall de l'escultura és impressionant, així com la capacitat de Miquel Àngel per crear emoció a partir del marbre. . Per exemple, observeu els plecs de la túnica de Maria, que apareix com a plecs de setí. Miquel Àngel va ser capaç d'equilibrar el naturalisme amb els ideals del clàssicbellesa, popular a l'època.

Pel que fa a la temàtica, Miquel Àngel havia aconseguit una cosa força novedosa, com mai abans Jesús i la Mare de Déu s'havien representat d'aquesta manera. Un altre detall interessant que sovint es passa per alt és que Miquel Àngel va decidir retratar una Mare de Déu molt jove, simbolitzant la seva puresa.

David

David de Miquel Àngel és una de les més grans obres mestres escultòriques italianes. . Esculpida entre 1501 i 1504, aquesta estàtua de marbre representa la figura bíblica, David, mentre es prepara per enfrontar-se al gegant Goliat a la batalla. Aquesta va ser la primera vegada que un artista va decidir retratar David abans de la batalla, més que durant o després.

Miquel Àngel va aconseguir influir en el món renaixentista de Florència amb la seva representació. L'escultura està perfectament detallada, fins a les venes i els músculs tensos de David, cosa que rarament es veu en aquest nivell de perfecció. L'escultura també captura els moviments de David i la tensió muscular que va ser elogiada per la seva correcció anatòmica.

Els Budes de Bamiyan

Els Budes de Bamiyan eren estàtues de sis segles de Gautama Buda i Vairocana. Buda esculpit dins d'un penya-segat massiu a l'Afganistan, no gaire lluny de Kabul.

La vall de Bamiyan és Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO, però malauradament va ser molt danyada després que les milícies talibanes declaressin que els Budes eren ídols i els bombardessin. arunes.

Encara es desconeix si aquestes escultures seran reconstruïdes mai. Molts conservadors d'art consideren que la seva absència hauria de servir com a monument a la importància de preservar el patrimoni històric contra l'extremisme.

L'escultura de la no violència

L'escultura de la no violència a l'exterior. Seu de les Nacions Unides, Nova York.

L'escultura de la no violència s'exposa davant la seu de les Nacions Unides a Nova York. L'escultura també es coneix com la pistola nuada i va ser completada el 1985 per l'escultor suec Carl Fredrik Reuterswärd. Representa un revòlver Colt de grans dimensions lligat amb un nus, que significa el final de la guerra. Va ser donat a les Nacions Unides i es va convertir en una fita emblemàtica a la seu.

Balloon Dog

El Balloon Dog de Jeff Koons és una escultura d'acer inoxidable amb un gos de globus. Koons és conegut per representar objectes, especialment animals de globus, amb una superfície semblant a un mirall. Koon ha afirmat que volia crear una obra que representés les alegries de la celebració.

Les escultures de Koon, especialment el gos del globus, són infames per ser escandalosament cares, però independentment de si es considera el seu artista kitsch o si mateix. -marchandising, el Balloon Dog definitivament ha aconseguit assegurar-se el seu lloc entre les files d'algunes de les escultures més interessants del món. EnEl 2013, el seu Balloon Dog taronja es va vendre per 58,4 milions. El gos del globus és l'obra d'art més cara del món venuda per un artista viu.

Els bronzes de Benín

Els bronzes de Benín no són una escultura sinó un grup de més de 1000 escultures diferents de el Regne de Benín que existia en el que avui coneixem com a Nigèria. Les escultures de Benín són probablement els exemples més coneguts de l'escultura africana, reconeguda per l'atenció al detall i l'esforç artístic minuciós que s'ha anat desenvolupant des del segle XIII. Van inspirar una major apreciació de l'art africà en els cercles europeus.

A més de la seva qualitat estètica, els bronzes de Benín s'han convertit en un símbol del colonialisme britànic, atès que van ser pres de la seva terra natal per les forces britàniques que van venir en expedicions i es van emportar. centenars de peces. Molts dels bronzes de Benín encara es conserven al Museu Britànic de Londres.

La Sirenita de Copenhaguen

La Sirenita de Copenhaguen és una estàtua d'Edvard Eriksen que representa una sirena transformant-se. en un humà. Aquesta escultura és probablement la fita més famosa de Dinamarca i, tot i ser una escultura més aviat petita (té només 1,25 metres, o 4,1 peus d'alçada), s'ha convertit en un símbol de Dinamarca i Copenhaguen des que es va inaugurar el 1913.

L'estàtua es basa en el conte de fades de Hans Christian Andersen, que va escriure el famós conte sobre una micasirena que s'enamora d'un príncep humà. Malauradament, la Sireneta ha estat objectiu del vandalisme, especialment del vandalisme polític i l'activisme, i ha estat restaurada moltes vegades.

L'estàtua de la Llibertat

L'estàtua de la Llibertat és potser la d'Amèrica. la fita més coneguda i estimada. Situada a la ciutat de Nova York, l'estàtua de la Llibertat va ser un regal del poble francès al poble dels Estats Units. Representa la llibertat i la llibertat.

L'estàtua representa la llibertat romana deessa Libertas mentre sosté el braç per sobre del seu cap, agafa una torxa a la mà dreta i una tauleta amb la data del Declaració d'independència dels EUA escrita a la seva mà esquerra.

A la part inferior de l'escultura hi ha un conjunt de grillons i cadenes trencades, que simbolitzen la decisió d'acabar amb l'esclavitud als Estats Units. Durant dècades, l'Estàtua de la Llibertat saluda els immigrants que arribaven de lluny a la terra de les oportunitats i la llibertat.

Manneken Pis

Manneken Pis, que és l'estàtua d'un orinant. noi, és la fita més famosa de Brussel·les. Tot i que és una estàtua molt petita, aquesta popular peça de bronze representa un nen nu orinant a la font de sota.

Manneken Pis és una estàtua força antiga i ha estat al seu lloc des de principis del segle XVII. Ha estat un símbol important per a Bèlgica i els ciutadans de Brussel·les, que simbolitza la seva obertura llibertat , independència d'idees i un sentit de l'humor molt diferent que només es pot trobar entre els residents de Brussel·les.

Manneken Pis és probablement una de les escultures més singulars del món, donat que és tradició vestir els Manneken amb disfresses diverses vegades a la setmana. Els seus vestits són escollits amb cura i fins i tot hi ha concursos per dissenyar un vestit per al Manneken Pis.

Malgrat el seu caràcter molt ingenu, el Manneken Pis és una eina diplomàtica important per a Bèlgica i la Unió Europea, ja que sovint va vestit. vestits amb vestits nacionals de diversos països en ocasions especials.

El Gran Exèrcit de Terracota

El Gran Exèrcit de Terracota és potser una de les meravelles més grans de la Xina i un dels descobriments arqueològics més sorprenents de la història. trobat. L'exèrcit va ser descobert l'any 1974 i representa un extens cos d'escultures que mostren diferents soldats, trobades a la tomba de Shi Huang, el primer emperador de la Xina.

Es creu que l'exèrcit de terracota es va col·locar a la tomba del emperador per protegir-lo després de la seva mort. S'ha especulat que es van encarregar més de 8.000 escultures amb aquest propòsit, inclosos més de 600 cavalls i 130 carros. L'exèrcit de terracota és conegut per la seva gran atenció als detalls. La majoria dels soldats són de mida natural i els seus vestits són molt detallats i equipats amb armes.

No va trigar gaire a fer-ho.descobreix que l'exèrcit de terracota no era fet a mà i que és molt probable que l'artesà fes servir motlles. Els arqueòlegs van notar que deu trets facials diferents i repetitius continuen reapareixent al llarg de la col·lecció. Encara que encara dominava molt visualment, l'exèrcit de terracota estava cobert de colors vius i brillants, que s'han perdut amb el temps.

Laocoonte i els seus fills

Lacoon i els seus fills. per Jastrow. PD.

Laocoonte i els seus fills és una estàtua de diversos escultors, tots de l'illa de Rodes a Grècia. Va ser descoberta a Roma l'any 1506, on encara es troba exposada als Museus Vaticans, a la Ciutat del Vaticà.

L'estàtua és famosa per la seva mida real i la representació de personatges humans, que representa el sacerdot reial Laocoont i el seu dos fills mentre són atacats per serps marines.

És molt inusual que aquell període de l'art grec mostri tanta emoció crua, por i commoció a les cares. L'escultura representa l'emoció en els rostres del sacerdot i els seus fills mentre els seus cossos es mouen en agonia, donant-li un atractiu realista.

L'escultura també s'ha representat probablement com una de les primeres i més ben capturades occidentals. representacions de l'agonia humana, fetes fins i tot abans que Crist crucificat comencés a representar-se a la pintura i l'escultura.

La petita ballarina de 14 anys

La petita ballarina de catorze anys. -Vella ballarina d'Edgar Degas. PD.