Вероятно една от най-трайните форми на изкуство, скулптурите пленяват въображението ни от хиляди години. Скулптурите могат да бъдат много сложни и да представляват всичко - от човешки същества до абстрактни форми.

Тъй като това е толкова популярна форма на изразяване в изкуството, решихме да посветим тази статия на една от любимите форми на художествено изразяване на човечеството. Ето някои от най-завладяващите скулптурни произведения на изкуството в света и какво ги прави велики.

Ангелът на Севера

Ангелът на Севера е произведение на Антъни Гормли от 1998 г., изложено в Англия, и в момента е най-голямата скулптура в страната. Въпреки че първоначално местните жители са се отнасяли с неодобрение към него, когато е бил поставен, днес той се смята за едно от най-емблематичните произведения на общественото изкуство във Великобритания.

Височината на скулптурите е 20 метра, или 65,6 фута, и представляват ангел, изработен от метал, което е намек за богатата индустриална история на региона, където мините са работили в продължение на векове.

Ангелът на Севера също така символизира своеобразна промяна от тази индустриална епоха към информационната епоха. Интересно е, че скулптурата на Ангела е базирана на отливка от собственото тяло на художника.

Венера Вилендорфска

Венера Вилендорфска представлява фигурка, висока не повече от 12 см. тя е една от най-старите намерени фигурки и се смята, че е на около 25 000 г. Открита е в долната част на Австрия и е изработена от варовик.

Фигурката на Венера се съхранява във Виена. Въпреки че точният ѝ произход или употреба са неизвестни, се предполага, че фигурата може да представлява ранна европейска богиня майка или плодородие тъй като женските черти на скулптурата са преувеличени.

Макар че Венера от Вилендорф е най-известната, до началото на XXI век са открити около 40 подобни по-малки фигурки от този период.

Бюстът на Нефертити

Бюст на Нефертити. PD.

Бюстът на Нефертити е създадена от Тутмос през 1345 г. пр. н. е. Открита е през 1912 г. от Германското ориенталско дружество, а сегашното ѝ местонахождение е в Египетския музей в Берлин. Вероятно това е една от най-известните скулптури в света, защото дори най-деликатните ѝ черти са запазени в продължение на хиляди години.

Лицевите черти на Нефертити са много детайлни и бюстът ѝ представлява ярък портрет на една от най-почитаните фигури в египетската история. Детайлите и цветовете са зашеметяващо ясни, въпреки че на бюста липсва лявото око. Има много предположения защо това е така - може би Нефертити е загубила лявото си око поради инфекция или кварцът на ириса е изпаднал порадиповреди през годините.

Макар че повечето египетски владетели също са имали подобни бюстове, това, което отличава този бюст от другите, е, че е толкова натуралистичен и реалистичен.

Венера дьо Мило

Множество ъгли на Венера дьо Мило

Венера дьо Мило е древна скулптура от елинистическия период на Гърция и една от най-известните скулптури, създадени в Древна Гърция. Мраморната скулптура понастоящем се намира в музея Лувър, където е от 1820 г.

Историците и експертите по изкуство смятат, че статуята представлява Афродита, богинята на любовта и красотата. Венера дьо Мило и до днес предизвиква възхищение заради вниманието към детайлите и красотата на мрамора, въпреки че на статуята липсват и двете ръце.

Трудно е да си представим друга скулптура, която да е станала толкова важна част от нашата култура и която да е била толкова културен обект, както Венера дьо Мило.

Пиета

Пиета от Микеланджело, за която се смята, че е изваяна през 1498 г., е ренесансов шедьовър, разположен в базиликата "Свети Петър" във Ватикана. Тази мраморна скулптура е може би най-великата скулптурна творба на Микеланджело, изобразяваща Дева Мария, майката на Исус, държаща сина си след разпятието.

Детайлите на скулптурата са зашеметяващи, както и умението на Микеланджело да създава емоции от мрамора. Обърнете внимание например на гънките на роклята на Мария, които изглеждат като гънки от сатен. Микеланджело е успял да балансира натурализма с идеалите за класическа красота, популярни по онова време.

По отношение на темата Микеланджело е постигнал нещо съвсем ново, тъй като никога преди това Исус и Дева Мария не са били изобразявани по такъв начин. Друга интересна подробност, която често се пропуска, е, че Микеланджело решава да изобрази съвсем млада Дева Мария, което символизира нейната чистота.

Дейвид

Давид от Микеланджело е един от най-големите италиански скулптурни шедьоври. Изработена между 1501 и 1504 г., тази мраморна статуя изобразява библейската фигура Давид, който се подготвя да се срещне в битка с гиганта Голиат. За първи път художник решава да изобрази Давид преди битката, а не по време или след нея.

Микеланджело успява да разколебае ренесансовия свят на Флоренция с изображението си. Скулптурата е съвършено детайлна, чак до вените и напрегнатите мускули на Давид - нещо, което рядко се вижда на такова ниво на съвършенство. Скулптурата улавя и движенията и мускулното напрежение на Давид, което е възхвалявано заради анатомичната ѝ точност.

Будите в Бамиян

Будите от Бамиян са шествековни статуи на Гаутама Буда и Вайрокана Буда, издълбани в масивна скала в Афганистан, недалеч от Кабул.

Долината Бамиян е обект на световното културно наследство на ЮНЕСКО, но за съжаление е силно повредена, след като талибаните обявяват Будите за идоли и ги разрушават с бомбардировки.

Все още не е известно дали тези скулптури някога ще бъдат възстановени. Много специалисти по опазване на изкуството смятат, че липсата им трябва да служи като паметник на важността на опазването на историческото наследство срещу екстремизма.

Скулптура на ненасилието

Скулптура на ненасилието пред централата на ООН, Ню Йорк.

Скулптурата "Ненасилие" е изложена пред централата на Организацията на обединените нации в Ню Йорк. Скулптурата е известна още като "Възелът на пистолета" и е завършена през 1985 г. от шведския скулптор Карл Фредрик Ройтерсверард. Тя представлява огромен револвер Colt, завързан на възел, което означава край на войната. Дарена е на Организацията на обединените нации и се превръща в емблематична забележителност на централата.

Куче с балон

Кучето от балон на Джеф Кунс е скулптура от неръждаема стомана, изобразяваща куче от балон. Кунс е известен с това, че изобразява предмети, особено животни от балон, с огледална повърхност. Кунс е заявил, че е искал да създаде произведение, което да представя радостта от празника.

Скулптурите на Кун, особено кучето с балон, са печално известни с това, че са безобразно скъпи, но независимо дали смятате, че творецът му е кич, или се самоизтъква, кучето с балон определено е успяло да си осигури място сред някои от най-интересните скулптури в света. През 2013 г. оранжевото му куче с балон беше продадено за 58,4 милиона евро.скъпи произведения на изкуството, продадени от жив художник.

Бронзите от Бенин

Бенинските бронзове не са една скулптура, а група от над 1000 различни скулптури от кралство Бенин, съществувало на територията на това, което днес познаваме като Нигерия. Бенинските скулптури са може би най-известните примери за африканска скулптура, известни с вниманието към детайла и педантичните художествени усилия, които се развиват от XIII в. Те вдъхновяват по-голяма признателностза африканското изкуство в европейските среди.

Освен естетическите си качества, бенинските бронзове са се превърнали в символ на британския колониализъм, като се има предвид, че те са били изнесени от родината им от британски сили, които са дошли на експедиции и са взели стотици екземпляри. Много от бенинските бронзове все още се съхраняват в Британския музей в Лондон.

Малката русалка от Копенхаген

Малката русалка от Копенхаген е статуя на Едвард Ериксен, изобразяваща русалка, която се превръща в човек. Тази скулптура е може би най-известната забележителност в Дания и въпреки че е доста малка (висока е само 1,25 м или 4,1 фута), се е превърнала в символ на Дания и Копенхаген, откакто е открита през 1913 г.

Статуята е базирана на приказката на Ханс Кристиан Андерсен, който написва известната приказка за малката русалка, която се влюбва в човешкия принц. За съжаление Малката русалка е била обект на вандализъм, особено на политически вандализъм и активизъм, и е била възстановявана многократно.

Статуята на свободата

Статуята на свободата е може би най-известната и обичана американска забележителност. Разположена в Ню Йорк, Статуята на свободата е подарък от народа на Франция за народа на Съединените щати. Тя олицетворява свободата и свободолюбието.

Статуята представлява римската свобода богиня Libertas докато държи ръката си над главата, стиснала факла в дясната си ръка и плочка с дата от Декларацията за независимост на САЩ в лявата си ръка.

В долната част на скулптурата има счупени окови и вериги, които символизират решението за прекратяване на робството в САЩ. От десетилетия Статуята на свободата посреща имигрантите, пристигнали отдалеч в страната на възможностите и свободата.

Манекен Пис

Най-известната забележителност на Брюксел е статуята на уриниращо момче - Manneken Pis. Макар и много малка, тази популярна бронзова статуя изобразява голо момче, което уринира във фонтана под нея.

Манекен Пис е доста стара статуя и стои на мястото си от началото на XVII в. Тя е важен символ за Белгия и гражданите на Брюксел, символизиращ тяхната отвореност към свобода , независимост на идеите и много силно изразено чувство за хумор, което може да се открие само сред жителите на Брюксел.

Манекен Пис вероятно е една от най-уникалните скулптури в света, като се има предвид, че е традиция всяка седмица Манекен да се облича в костюми по няколко пъти. Костюмите му се подбират внимателно и дори се провеждат конкурси за изработване на костюм за Манекен Пис.

Въпреки наивното си звучене, Манекен Пис е важен дипломатически инструмент за Белгия и Европейския съюз, тъй като често се облича в национални костюми на различни държави по специални поводи.

Великата теракотена армия

Голямата теракотена армия е може би едно от най-големите чудеса на Китай и едно от най-изненадващите археологически открития, откривани някога. Армията е открита през 1974 г. и представлява огромна съвкупност от скулптури, изобразяващи различни войници, намерени в гробницата на първия император на Китай Ши Хуан.

Смята се, че Теракотената армия е била поставена в гробницата на императора, за да го защитава след смъртта му. Предполага се, че за тази цел са били поръчани над 8000 скулптури, включително повече от 600 коня и 130 колесници. Теракотената армия е известна с голямото си внимание към детайлите. Повечето от войниците са в естествен размер, а костюмите им са много детайлни и оборудвани соръжия.

Не отнема много време да се открие, че Теракотената армия не е изработена на ръка и че е много вероятно майсторите да са използвали калъпи. Археолозите забелязват, че десет повтарящи се отчетливи черти на лицето продължават да се появяват в цялата колекция. Въпреки че все още е много визуално доминираща, Теракотената армия е била покрита с ярки ярки цветове, които са се изгубили във времето.

Лаокоон и неговите синове

Лакоон и неговите синове от Jastrow. PD.

Статуята "Лаокоон и неговите синове" е дело на няколко скулптори, всички от остров Родос в Гърция. Открита е в Рим през 1506 г., където все още е изложена във Ватиканските музеи, Ватикана.

Статуята е известна с реалистичния си размер и изображението на човешки персонажи, като изобразява царския жрец Лаокоон и двамата му сина, които са нападнати от морски змии.

За този период на гръцкото изкуство е много необичайно да се изобразява такова изобилие от сурови емоции, страх и шок върху лицата. Скулптурата изобразява емоциите върху лицата на жреца и синовете му, докато телата им се движат в агония, което ѝ придава реалистичен вид.

Скулптурата е представяна и като едно от най-ранните и добре уловени западни изображения на човешката агония, направено още преди разпнатият Христос да започне да се представя в живописта и скулптурата.

Малката 14-годишна танцьорка

Малката четиринадесетгодишна танцьорка от Едгар Дега. PD.

"Малката 14-годишна танцьорка" на Едгар Дега е известен скулптурен шедьовър. Едгар Дега първоначално е бил художник, но е умеел да работи и със скулптури и е предизвикал доста радикална промяна в света на скулптурата.

Малката 14-годишна танцьорка е изваяна от восък, а след това художникът изработва бронзови копия на фигурата. Това, което наистина отличава тази творба от всичко, правено дотогава, е, че Дега избира да облече момичето в костюм за балет и му дава перука. Очевидно това повдига много вежди в света на скулптурата и на парижките художествени сцени през 1881 г.

И все пак с това историята на скулптурните умения на Дега не свършва. Дега мистериозно решава да не излага скулптурните си творби, така че едва след смъртта му светът научава, че са останали повече от 150 негови скулптури. Тези скулптури изобразяват различни предмети, но следват радикалния му стил. До смъртта си Дега излага само "Малката 14-годишна танцьорка".

Китарата

Китарата на Пабло Пикасо е произведение от 1912 г., което изобразява китара. Първоначално произведението е разработено от картон, а след това е преработено с парчета ламарина. Когато е сглобено, резултатът е китара, изобразена по много необичаен начин.

Пикасо се е погрижил цялата скулптура да изглежда така, сякаш преминава от двуизмерна в триизмерна. Това е изключителен пример за работата му в кубизма, където той използва много плоски форми, за да изобрази различни дълбочини в обема. Освен това той поставя началото на нова ера на радикалната скулптура, като решава да оформи произведението си не от плътна маса, а чрез сглобяване на различни части в структура.

Метачът на диск - Discobolus

Дискохвъргачът е друга известна статуя от класическия гръцки период. Статуята изобразява млад мъж, който хвърля диск. За съжаление оригиналната скулптура никога не е била запазена и вероятно е била изгубена. Сегашните изображения на дискохвъргача вероятно произхождат от римски копия на оригинала.

Както и при гръцката скулптура, хвърлячът на диск е реалистично изображение на решителност, човешки движения и емоции. хвърлячът на диск е изобразен в пика на спортната си енергия, в драматично движение. Има много спорове дали ръстът му е анатомично правилен за този вид движение.

Зарязващият бик

Charging Bull - Ню Йорк, Ню Йорк

Зарязващият бик, известен още като Бикът на Уолстрийт, е известна скулптура, която се издига в оживения финансов район в Манхатън, Ню Йорк. Тази тежка скулптура, изобразяваща огромен, заплашителен бик в движение, символизира агресивността, с която финансовият свят управлява всичко. Скулптурата също така представлява чувство на оптимизъм и просперитет.

Зареждащият бик е може би една от най-популярните забележителности на Ню Йорк, която ежедневно се посещава от хиляди хора. Интересно е, че скулптурата не винаги е била постоянна инсталация. За първи път е инсталирана незаконно през 1989 г. от скулптора Артуро ди Модика и след няколко опита на нюйоркската полиция да премахне скулптурата, е разрешено тя да остане на мястото, където стои днес.

Тиквата на Кусама

Яйои Кусама е известна японска художничка и скулпторка, смятана за един от най-влиятелните съвременни творци. Тя напълно преосмисля и разклаща основите на изкуството, каквото го познаваме.

Кусама прекарва дълги години в Ню Йорк, където се запознава с авангардната сцена на града през 60-те години на ХХ век, но творчеството ѝ не е признато в САЩ. Едва когато започва да експериментира с прочутите си скулптури от тиква, тя постига истинско артистично величие.

Кусама е известна с използването на ярки, повтарящи се шарки на точки. Тя покрива гигантските си тикви с точки, за да се опита да премахне натрапчивите мисли. Нейните тиквени скулптури са силно концептуални, но засягат теми като абстрактен експресионизъм, поп арт, секс, феминизъм и т.н. Тези тикви са покана към зрителя да съчувства на вътрешните борби на художничката, което ги прави еднаот най-уязвимите и честни скулптурни инсталации от края на 20 век.

W рапиране нагоре

Скулптурите са една от най-ранните и най-популярни форми на художествено изразяване, която отразява контекста на своето време. Горният списък в никакъв случай не е изчерпателен, но подчертава някои от най-популярните и ценени скулптурни произведения на изкуството от цял свят.