Улічваючы велізарны памер Паўночнай Амерыкі, апісаць, як развівалася індзейскае мастацтва, зусім не простая задача. Тым не менш, гісторыкі мастацтва выявілі, што на гэтай тэрыторыі ёсць пяць асноўных рэгіёнаў, якія маюць карэнныя мастацкія традыцыі з асаблівасцямі, характэрнымі толькі для гэтых народаў і месцаў.

Сёння мы абмяркуем, як індзейскае мастацтва праявілася ў кожнай з гэтых пяці абласцей.

Ці аднолькавае мастацтва кожнай індзейскай групы?

Не . Падобна таму, што адбываецца ў паўднёвай і цэнтральнай частках кантынента, у Паўночнай Амерыцы не існуе паніндзейскай культуры. Яшчэ задоўга да прыходу еўрапейцаў на гэтыя тэрыторыі плямёны, якія жылі тут, ужо практыкавалі розныя віды мастацтва.

Як карэнныя амерыканцы традыцыйна ўспрымалі мастацтва?

У традыцыйным Індзейскае ўспрыманне, мастацкая каштоўнасць прадмета вызначаецца не толькі яго прыгажосцю, але і тым, наколькі «добра зроблены» твор. Гэта не азначае, што карэнныя амерыканцы былі няздольныя цаніць прыгажосць рэчаў, а хутчэй тое, што іх ацэнка мастацтва грунтавалася перш за ўсё на якасці.

Іншыя крытэрыі для вызначэння таго, ці з'яўляецца нешта мастацкім ці не, могуць быць, калі аб'ект мог належным чынам выконваць практычную функцыю, для якой ён быў створаны, хто валодаў ім раней і колькі разоў гэты аб'ект валодаўякім паўночна-заходняе ўзбярэжжа так добра вядома.

Каб зразумець, чаму адбылася гэтая змена, трэба спачатку ведаць, што індзейскія грамадства, якія развіліся на паўночна-заходнім узбярэжжы, стварылі вельмі дакладна акрэсленыя сістэмы класаў . Больш за тое, сем'і і асобныя людзі, якія знаходзіліся на вяршыні сацыяльнай лесвіцы, пастаянна шукалі мастакоў, якія маглі б ствараць візуальна ўражлівыя творы мастацтва, якія служылі сімвалам іх багацця і ўлады. Таксама таму татэмныя слупы звычайна выстаўляліся перад дамамі, якія належалі тым, хто за іх плаціў.

Татэмныя слупы звычайна рабіліся з кедравых бярвенняў і маглі дасягаць 60 футаў у даўжыню. Яны былі выразаны з дапамогай тэхнікі, вядомай як формавая форма, якая складаецца з выразання асіметрычных формаў (яйкападобных, U-формаў і S-формаў) на паверхні бервяна. Кожны татэм упрыгожаны наборам сімвалаў, якія прадстаўляюць гісторыю сям'і або чалавека, якому ён належыць. Варта адзначыць, што ідэя аб тым, што татэмам трэба пакланяцца, з'яўляецца распаўсюджаным памылковым уяўленнем, якое распаўсюджваецца сярод некарэнных жыхароў.

Сацыяльная функцыя татэмаў, як пастаўшчыкоў гістарычных справаздач, лепш за ўсё назіраецца падчас святкавання потлача. Потлачы - гэта вялікія святы, якія традыцыйна адзначаюцца карэннымі жыхарамі паўночна-заходняга ўзбярэжжа, дзе публічна прызнаецца ўлада пэўных сем'яў або асобных людзей.

Больш за тое, на думку мастацтвазнаўцаўДжанет К. Берло і Рут Б. Філіпс, менавіта падчас гэтых цырымоній гісторыі, прадстаўленыя татэмамі, «тлумачаць, пацвярджаюць і матэрыялізуюць традыцыйны сацыяльны парадак».

Выснова

Сярод тубыльцаў У амерыканскіх культурах ацэнка мастацтва грунтавалася на якасці, а не на эстэтычных аспектах. Мастацтва карэнных амерыканцаў таксама характарызуецца сваёй практычнай прыродай, паколькі лічылася, што многія творы, створаныя ў гэтай частцы свету, выкарыстоўваліся ў якасці посуду для звычайнай штодзённай дзейнасці або нават у рэлігійных цырымоніях.

Нарэшце, каб быць мастацкім, аб'ект таксама павінен быў прадстаўляць, тым ці іншым чынам, каштоўнасці грамадства, з якога ён паходзіць. Гэта часта азначала, што мясцовы мастак мог выкарыстоўваць толькі загадзя вызначаны набор матэрыялаў або працэсаў, тое, што магло абмежаваць яго ці яе свабоду творчасці.

Аднак вядомыя выпадкі, калі людзі нанава вынаходзілі мастацкае традыцыі, да якой яны належалі; гэта, напрыклад, выпадак з мастачкай з Пуэбло Марыі Марцінес.

Першыя індзейскія мастакі

Першыя індзейскія мастакі з'явіліся на Зямлі далёка ў мінулым, дзесьці каля 11000 г. да н.э. Мы мала ведаем пра творчую адчувальнасць гэтых людзей, але адно можна сказаць напэўна - выжыванне было адной з галоўных рэчаў, пра якія яны думалі. Гэта можа быць пацверджана назіраннем за тым, якія элементы прыцягнулі ўвагу гэтых мастакоў.

Напрыклад, з гэтага перыяду мы знаходзім костку мегафауны з выгравіраванай на ёй выявай ідучага маманта. Вядома, што старажытныя людзі палявалі на мамантаў на працягу некалькіх тысячагоддзяў, бо гэтыя жывёлы былі важнай крыніцай ежы, адзення і прытулку для іх.

Пяць асноўных рэгіёнаў

Вывучаючы эвалюцыю тубыльцаў Гісторыкі амерыканскага мастацтва выявілі, што ў гэтай частцы кантынента ёсць пяць асноўных рэгіёнаў, якія прадстаўляюць сваю ўласную мастацкуютрадыцыі. Гэтыя рэгіёны: паўднёвы захад, усход, захад, паўночна-заходняе ўзбярэжжа і поўнач.

Культурныя рэгіёны жыхароў Паўночнай Амерыкі падчас кантакту з Еўропай. PD.

Пяць рэгіёнаў у Паўночнай Амерыцы прадстаўляюць мастацкія традыцыі, унікальныя для карэнных груп, якія там жывуць. Коратка яны наступныя:

• Паўднёвы захад : людзі пуэбла спецыялізаваліся на стварэнні вытанчанага хатняга посуду, напрыклад, гліняных сасудаў і кошыкаў.
• Усход : карэнныя народы з Вялікіх раўнін распрацавалі вялікія курганныя комплексы, якія з'яўляюцца месцам пахавання прадстаўнікоў вышэйшых класаў.
• Захад: Больш зацікаўлены ў сацыяльных функцыях мастацтва, карэнныя амерыканцы з Захаду малявалі гістарычныя апавяданні на скурах буйвалаў.
• Паўночны Захад: Абарыгены з паўночна-заходняга ўзбярэжжа аддавалі перавагу выразаць сваю гісторыю на татэмах.
• Поўнач: Нарэшце, мастацтва з поўначы, здаецца, знаходзіцца пад найбольшым уплывам рэлігійнай думкі, бо творы мастацтва з гэтай мастацкай традыцыі створаны, каб выказаць павагу духам жывёл Арктыкі.

Паўднёвы Захад

Ганчарнае мастацтва Марыі Марцінес. CC BY-SA 3.0

Пуэбла - гэта група карэнных амерыканцаў, якая пражывае пераважна ў паўночна-ўсходняй частцы Арызоны і Нью-Мексіка. Гэтыя абарыгены паходзяць ад анасазі, старажытнай культуры, якая дасягнула свайго росквітупаміж 700 г. да н.э. і 1200 г. да н.э.

Прадстаўнік паўднёва-заходняга мастацтва, народ Пуэбла займаўся вырабам керамікі і кошыкаў на працягу многіх стагоддзяў, удасканальваючы пэўныя тэхнікі і стылі дэкарыравання, якія дэманструюць смак як да прастаты, так і да матываў, натхнёных прыродай Паўночнай Амерыкі . Геаметрычныя малюнкі таксама папулярныя сярод гэтых мастакоў.

Тэхніка вырабу керамікі можа адрознівацца ад адной мясцовасці да іншай на паўднёвым захадзе. Аднак агульным ва ўсіх выпадках з'яўляецца складанасць працэсу падрыхтоўкі гліны. Традыцыйна толькі жанчыны пуэбла маглі здабываць гліну з зямлі. Але роля жанчын Пуэбла не абмяжоўваецца гэтым, бо на працягу стагоддзяў адно пакаленне ганчароў перадавала другому сакрэты вырабу керамікі.

Выбар тыпу гліны, з якой яны будуць працаваць, - гэта толькі першы з многіх крокаў. Пасля гэтага ганчары павінны ачысціць гліну, а таксама выбраць спецыфічную загартоўку, якую яны будуць выкарыстоўваць у сваёй сумесі. У большасці ганчароў этапу замешвання каструлі папярэднічае малітва. Пасля таго, як пасудзіна сфарміравана, мастакі Пуэбла распальваюць агонь (які звычайна ставяць на зямлю) для распальвання гаршка. Гэта таксама патрабуе глыбокіх ведаў аб устойлівасці гліны, яе ўсаджванні і сіле ветру. Апошнія два этапы складаюцца з паліроўкі і дэкарыравання гаршка.

Марыя Марцінес з Сан-ІльдэфонсаПуэбло (1887-1980), магчыма, самы вядомы з усіх мастакоў Пуэбла. Ганчарная праца Марыі набыла сумную вядомасць дзякуючы спалучэнню старажытных традыцыйных прыёмаў ганчарства з прыўнесенымі ёю стылістычнымі навацыямі. Эксперыменты з працэсам абпалу і выкарыстанне чорна-чорных малюнкаў характарызавалі творчасць Марыі. Першапачаткова Хуліян Марцінес, муж Марыі, упрыгожваў яе гаршкі, пакуль не памёр у 1943 годзе. Затым яна працягнула працу.

Усход

Змяіны курган у паўднёвым Агаё – паліцыя.

Тэрмін лясны народ выкарыстоўваецца гісторыкамі для абазначэння групы карэнных амерыканцаў, якія жылі ва ўсходняй частцы кантынента.

Хоць карэнныя жыхары гэтай тэрыторыі ўсё яшчэ ствараюць мастацтва, самыя ўражлівыя творы мастацтва, створаныя тут, належаць да старажытных індзейскіх цывілізацый, якія квітнелі паміж познім архаічным перыядам (каля 1000 г. да н. э.) і сярэднім перыядам Вудленда (500 г. н. э.).

У гэты час людзі Вудланда, асабліва тыя, што прыйшлі з культур Хопуэлла і Адэны (абедзве размешчаны ў паўднёвым Агаё), спецыялізаваліся на будаўніцтве буйнамаштабных курганных комплексаў. Гэтыя курганы былі высокамастацка аформлены, бо служылі пахавальнымі месцамі для членаў элітных класаў або славутых воінаў.

Мастакі Вудленда часта працавалі з выдатнымі матэрыяламі, такімі як медзь з Вялікіх Азёр, свінцовая руда з Місуры ,і розныя віды экзатычных камянёў для стварэння вытанчаных ювелірных упрыгожванняў, сасудаў, чараў і вобразаў, якія павінны былі суправаджаць памерлых у іх скакунах.

У той час як культуры Хоўпуэла і Адэны былі вялікімі будаўнікамі курганоў, апошні таксама развіў выдатны густ да выразаных з каменя трубак, якія традыцыйна выкарыстоўваліся ў лячэнні і палітычных цырымоніях, і каменных таблічак, якія маглі быць выкарыстаны для ўпрыгожвання сцен.

Да 500 г. н.э. гэтыя грамадствы распаліся. Тым не менш, большая частка іх сістэм вераванняў і іншых культурных элементаў у канчатковым выніку была ўспадкавана іракезамі.

Гэтыя новыя групы не мелі ні працоўнай сілы, ні раскошы, неабходных, каб працягваць традыцыю будаўніцтва гор, але яны па-ранейшаму практыкаваў іншыя спадчынныя формы мастацтва. Напрыклад, разьба па дрэве дазволіла іракезам аднавіць сувязь са сваімі продкамі, асабліва пасля таго, як яны былі пазбаўлены сваіх зямель еўрапейскімі пасяленцамі ў перыяд пасля кантактаў.

Захад

У гэты перыяд -кантактны перыяд землі паўночнаамерыканскіх Вялікіх раўнін, на захадзе, былі населены больш чым двума дзесяткамі розных этнічных груп, сярод іх раўнінныя кры, пауні, кроу, арапаха, мандан, кайова, шайены і асінібойны. Большасць з гэтых людзей вялі качавы або паўкачавы лад жыцця, які вызначаўся прысутнасцю буйвалаў.

Да другой паловы 19 ст.стагоддзя буйвал забяспечваў большасць карэнных амерыканцаў Вялікіх раўнін ежай, а таксама элементамі, неабходнымі для вырабу адзення і будаўніцтва прытулкаў. Больш за тое, казаць аб мастацтве гэтых людзей практычна немагчыма без уліку важнасці, якую скура буйвала мела для мастакоў Вялікіх Раўнін.

Шкура буйвала была мастацкай апрацоўкай як мужчын, так і жанчын карэннага насельніцтва Амерыкі. У першым выпадку мужчыны выкарыстоўвалі шкуры буйвалаў, каб маляваць на іх гістарычныя апавяданні, а таксама ствараць шчыты, якія былі прасякнуты магічнымі ўласцівасцямі, каб забяспечыць фізічную і духоўную абарону. У другім выпадку жанчыны працавалі б калектыўна, каб вырабіць вялікія тыпі (тыповая індзейская тэндэнцыя), упрыгожаныя прыгожымі абстрактнымі ўзорамі.

Варта адзначыць, што стэрэатып «звычайнага індзейца», які прапагандуецца большасцю вестэрнізаваныя сродкі масавай інфармацыі заснаваныя на абліччы карэннага насельніцтва Вялікіх раўнін. Гэта прывяло да многіх памылковых уяўленняў, але адно, якое асабліва дасягнула гэтых народаў, - гэта перакананне, што іх мастацтва засяроджана выключна на ваеннай доблесці.

Такі падыход ставіць пад пагрозу магчымасць дакладнага разумення аднаго з найбагацейшыя індзейскія мастацкія традыцыі.

Поўнач

У Арктыцы і Субарктыцы карэннае насельніцтва займалася рознымі формамі мастацтва, магчыма, ствараючыкаштоўна аздобленай паляўнічай вопраткі і паляўнічага рыштунку, самага далікатнага з усіх.

Са старажытных часоў рэлігія пранікала ў жыццё карэнных амерыканцаў, якія насяляюць Арктыку, уплыў, які таксама адчувальны ў двух іншых асноўных мастацтвах формы, якія практыкавалі гэтыя людзі: выразанне амулетаў і стварэнне рытуальных масак.

Традыцыйна анімізм (вера ў тое, што ўсе жывёлы, людзі, расліны і прадметы маюць душу) быў асновай рэлігій практыкуецца інуітамі і алеўтамі - дзвюма групамі, якія складаюць большасць карэннага насельніцтва Арктыкі. Выходзячы з паляўнічых культур, гэтыя народы вераць, што важна супакойваць духаў жывёл і падтрымліваць добрыя адносіны з імі, каб яны працягвалі супрацоўнічаць з людзьмі, што робіць паляванне магчымым.

Адзін са спосабаў, у якім паляўнічыя інуітаў і алеутаў традыцыйна дэманструюць сваю павагу да гэтых духаў, апранаючы вопратку, упрыгожаную прыгожымі малюнкамі жывёл. Прынамсі, да сярэдзіны XIX стагоддзя сярод арктычных плямёнаў было распаўсюджанае меркаванне, што жывёл аддаюць перавагу забіваць паляўнічыя, якія насілі ўпрыгожаныя ўборы. Паляўнічыя таксама думалі, што, уключыўшы матывы жывёл у сваю паляўнічую вопратку, сілы і абарона духаў жывёл будуць перададзены ім.

На працягу доўгіх арктычных начэй жанчыны карэннага насельніцтва праводзілі час, ствараючывізуальна прывабнае адзенне і паляўнічы посуд. Але гэтыя мастакі праявілі крэатыўнасць не толькі пры распрацоўцы сваіх прыгожых дызайнаў, але і ў момант выбару матэрыялаў для працы. Майстрыхі ў Арктыцы традыцыйна выкарыстоўвалі шырокі спектр матэрыялаў жывёльнага паходжання, пачынаючы ад скуры аленя, карыбу і зайца да скуры ласося, кішкі маржа, косці, рагоў і слановай косці.

Гэтыя мастачкі таксама працавалі з расліннымі матэрыяламі, такіх як кара, драўніна і карані. Некаторыя групы, напрыклад кры (карэннае насельніцтва, якое жыве ў асноўным у Паўночнай Канадзе), таксама выкарыстоўвалі мінеральныя пігменты да 19-га стагоддзя для вырабу палітраў.

Паўночна-Заходняе ўзбярэжжа

Паўночна-заходняеўзбярэжжаПаўночнайАмерикіпрасціраеццаад ракіКопер наПаўдневайАлясцыдамежиАрегона йКаліфорніі. Карэнныя мастацкія традыцыі гэтага рэгіёну маюць даўнюю глыбіню, бо яны пачаліся прыкладна ў 3500 г. да н.э. і працягвалі амаль бесперапынна развівацца на большай частцы гэтай тэрыторыі.

Археалагічныя дадзеныя паказваюць, што да 1500 г. да н.э. , многія групы карэнных амерыканцаў з усёй гэтай вобласці ўжо асвоілі такія формы мастацтва, як плеценыя кошыкі, ткацтва і разьба па дрэве. Аднак, нягледзячы на ​​тое, што першапачаткова яны праяўлялі вялікую цікавасць да стварэння маленькіх вытанчаных фігур, статуэтак, чараў і талерак, з часам увага гэтых мастакоў звярнулася да вытворчасці вялікіх татэмных слупоў.