بالنظر إلى الحجم الهائل لأمريكا الشمالية ، فإن وصف كيفية تطور فن الأمريكيين الأصليين ليس سوى مهمة سهلة. ومع ذلك ، اكتشف مؤرخو الفن أن هناك خمس مناطق رئيسية ، في هذه المنطقة ، لها تقاليد فنية أصلية ذات خصائص فريدة لهذه الشعوب والأماكن.

سنناقش اليوم كيف تجلى فن الأمريكيين الأصليين في كل مجال من هذه المجالات الخمسة.

هل فن كل مجموعة أمريكية أصلية هو نفسه؟

لا . على غرار ما يحدث في الأجزاء الجنوبية والوسطى من القارة ، لا يوجد شيء مثل ثقافة عموم الهند في أمريكا الشمالية. حتى قبل وصول الأوروبيين إلى هذه المناطق بوقت طويل ، كانت القبائل التي عاشت هنا تمارس بالفعل أنواعًا مختلفة من أشكال الفن.

كيف تصور الأمريكيون الأصليون تقليديًا الفن؟

في التقليد التصور الأمريكي الأصلي ، لا يتم تحديد القيمة الفنية للشيء من خلال جماله فحسب ، بل أيضًا من خلال مدى جودة العمل الفني. هذا لا يعني أن الأمريكيين الأصليين كانوا غير قادرين على تقدير جمال الأشياء ، ولكن بالأحرى أن تقديرهم للفن كان يعتمد بشكل أساسي على الجودة.

معايير أخرى لتقرير ما إذا كان هناك شيء فني أم لا. يمكن أن يؤدي الكائن بشكل صحيح الوظيفة العملية التي تم إنشاؤه من أجله ، ومن امتلكه من قبل ، وعدد المرات التي يمتلكها الكائنالتي يشتهر بها الساحل الشمالي الغربي جيدًا.

لفهم سبب حدوث هذا التغيير ، من الضروري أن نعرف أولاً أن مجتمعات الأمريكيين الأصليين التي تطورت على الساحل الشمالي الغربي قد أنشأت أنظمة فصول محددة جيدًا . علاوة على ذلك ، فإن العائلات والأفراد الذين كانوا على قمة السلم الاجتماعي سيبحثون باستمرار عن فنانين يمكنهم إنشاء أعمال فنية رائعة بصريًا كانت بمثابة رمز لثروتهم وقوتهم. هذا هو السبب أيضًا في عرض أعمدة الطوطم بشكل شائع أمام المنازل التي يملكها أولئك الذين دفعوا ثمنها.

عادة ما تكون أعمدة الطوطم مصنوعة من جذوع الأرز ويمكن أن يصل طولها إلى 60 قدمًا. تم نحتها بتقنية تُعرف باسم فن الشكل ، والتي تتكون من نحت أشكال غير متماثلة (أشكال بيضوية ، وأشكال U ، وأشكال S) على سطح السجل. كل طوطم مزين بمجموعة من الرموز التي تمثل تاريخ العائلة أو الشخص الذي يملكها. تجدر الإشارة إلى أن فكرة وجوب حب الطواطم هي فكرة خاطئة شائعة ينتشرها غير السكان الأصليين.

من الأفضل ملاحظة الوظيفة الاجتماعية للطواطم ، كمقدمين للحسابات التاريخية ، أثناء الاحتفال بحفلات التسلق. بوتلاتش هي أعياد كبيرة ، يحتفل بها تقليديًا سكان الساحل الشمالي الغربي الأصلي ، حيث يتم الاعتراف علنًا بقوة بعض العائلات أو الأفراد.

علاوة على ذلك ، وفقًا لمؤرخي الفنجانيت سي بيرلو وروث بي.فيليبس ، خلال هذه الاحتفالات ، كانت القصص التي قدمتها الطواطم "تشرح وتثبت صحة وتثبت النظام الاجتماعي التقليدي".

الخاتمة

بين السكان الأصليين الثقافات الأمريكية ، كان تقدير الفن قائمًا على الجودة وليس على الجوانب الجمالية. يتميز الفن الأمريكي الأصلي أيضًا بطبيعته العملية ، حيث يُعتقد أن الكثير من الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها في هذا الجزء من العالم تُستخدم كأدوات للأنشطة اليومية الشائعة أو حتى في الاحتفالات الدينية.

أخيرًا ، لكي تكون فنيًا ، يجب أن يمثل الشيء أيضًا ، بطريقة أو بأخرى ، قيم المجتمع الذي جاء منه. يشير هذا غالبًا إلى أن الفنان الأصلي كان قادرًا فقط على استخدام مجموعة محددة مسبقًا من المواد أو العمليات ، وهو أمر يمكن أن يحد من حريته في الإبداع.

ومع ذلك ، هناك حالات معروفة لأفراد أعادوا اختراع الفن الفني. التقليد الذي ينتمون إليه ؛ هذا هو الحال ، على سبيل المثال ، لفنان بويبلوان ماريا مارتينيز.

أول فنانين أمريكيين أصليين

سار الفنانون الأمريكيون الأصليون على الأرض في طريق العودة بالزمن ، في وقت ما حوالي 11000 قبل الميلاد. لا نعرف الكثير عن الحساسية الفنية لهؤلاء الرجال ، ولكن هناك شيء واحد مؤكد - البقاء على قيد الحياة كان أحد الأشياء الرئيسية التي كانت في أذهانهم. يمكن تأكيد ذلك من خلال ملاحظة العناصر التي لفتت انتباه هؤلاء الفنانين.

على سبيل المثال ، من هذه الفترة ، نجد عظمة Megafauna مع صورة ماموث يمشي محفورًا عليها. من المعروف أن الرجال القدامى اصطادوا الماموث لعدة آلاف من السنين ، حيث مثلت هذه الحيوانات مصدرًا مهمًا للغذاء والملبس والمأوى لهم.

خمس مناطق رئيسية

أثناء دراسة تطور السكان الأصليين اكتشف المؤرخون الفن الأمريكي أن هناك خمس مناطق رئيسية في هذا الجزء من القارة تقدم فنها الخاصالتقاليد. هذه المناطق هي الجنوب الغربي ، والشرق ، والغرب ، والساحل الشمالي الغربي ، والشمال.

المناطق الثقافية لشعوب أمريكا الشمالية في وقت الاتصال الأوروبي. PD.

تقدم المناطق الخمس داخل أمريكا الشمالية تقاليد فنية فريدة لمجموعات السكان الأصليين التي تعيش هناك. باختصار ، هذه كالتالي:

• الجنوب الغربي : متخصصون في صناعة الأواني المنزلية مثل الأواني والسلال الفخارية.
• الشرق : طورت المجتمعات الأصلية في السهول الكبرى مجمعات تلال كبيرة ، لتكون مكان دفن أعضاء الطبقات العليا.
• الغرب: أكثر اهتمامًا بالوظائف الاجتماعية للفن ، اعتاد الأمريكيون الأصليون من الغرب رسم حسابات تاريخية على جلود الجاموس.
• الشمال الغربي: فضل السكان الأصليون من الساحل الشمالي الغربي نحت تاريخهم على الطواطم.
• الشمال: أخيرًا ، يبدو أن الفن من الشمال هو الأكثر تأثرًا بالفكر الديني ، مثل الأعمال الفنية من هذا التقليد الفني لإظهار الاحترام للأرواح الحيوانية في القطب الشمالي.

الجنوب الغربي

فن الفخار لماريا مارتينيز. CC BY-SA 3.0

شعب بويبلو هم مجموعة أمريكية أصلية تقع أساسًا في الجزء الشمالي الشرقي من أريزونا ونيو مكسيكو. ينحدر هؤلاء السكان الأصليون من أناسازي ، وهي ثقافة قديمة وصلت إلى ذروتهابين 700 قبل الميلاد و 1200 قبل الميلاد.

ممثل للفن الجنوبي الغربي ، صنع شعب بويبلو الفخار والسلال لقرون عديدة ، واتقن تقنيات معينة وأساليب تزيين تُظهر ذوقًا لكل من البساطة والزخارف المستوحاة من طبيعة أمريكا الشمالية . تحظى التصميمات الهندسية بشعبية كبيرة بين هؤلاء الفنانين.

قد تختلف تقنيات إنتاج الفخار من منطقة إلى أخرى في الجنوب الغربي. ومع ذلك ، فإن الشائع في جميع الحالات هو تعقيد العملية المتعلقة بتحضير الطين. تقليديا ، يمكن فقط لنساء بويبلو حصاد الطين من الأرض. لكن دور نساء بويبلو لا يقتصر على هذا ، حيث أن جيلًا واحدًا من الخزافين الإناث على مدى قرون نقل إلى الآخر أسرار صناعة الفخار.

اختيار نوع الطين الذي سيعملون عليه هو مجرد الخطوة الأولى من عدة خطوات. بعد ذلك ، يجب على الخزافين تنقية الطين ، وكذلك اختيار التقسية المحددة التي سيستخدمونها في خليطهم. بالنسبة لمعظم الخزافين ، تسبق الصلاة مرحلة عجن الإناء. بمجرد تشكيل الوعاء ، يشرع فنانو بويبلو في إشعال النار (التي توضع عادة على الأرض) لإطلاق القدر. وهذا يتطلب أيضًا معرفة عميقة بمقاومة الطين وانكماشه وقوة الريح. تتكون الخطوتان الأخيرتان من تلميع وتزيين القدر.

ماريا مارتينيز من سان إلديفونسوربما يكون بويبلو (1887-1980) أشهر فناني بويبلو. اشتهرت صناعة الفخار ماريا بجمعها بين تقنيات الفخار التقليدية القديمة والابتكارات الأسلوبية التي جلبتها. تميزت تجربة عملية إطلاق النار واستخدام تصميمات باللونين الأسود والأسود بعمل ماريا الفني. في البداية ، قام جوليان مارتينيز ، زوج ماريا ، بتزيين أوانيها حتى وفاته عام 1943. ثم واصلت العمل.

شرق

تل الحية في جنوب أوهايو - PD.

يستخدم المؤرخون مصطلح سكان الغابات للإشارة إلى مجموعة الأمريكيين الأصليين الذين عاشوا في الجزء الشرقي من القارة.

على الرغم من أن السكان الأصليين من هذه المنطقة لا يزالون ينتجون الفن ، ينتمي العمل الفني الأكثر إثارة للإعجاب الذي تم إنشاؤه هنا إلى الحضارات الأمريكية الأصلية القديمة التي ازدهرت بين أواخر العصر القديم (بالقرب من 1000 قبل الميلاد) وفترة الغابة الوسطى (500 م).

خلال هذا الوقت ، شعب وودلاند ، خاصة تلك التي جاءت من ثقافتي Hopewell و Adena (كلاهما يقعان في جنوب ولاية أوهايو) ، المتخصصة في بناء مجمعات التلال واسعة النطاق. تم تزيين هذه التلال بشكل فني للغاية ، حيث كانت بمثابة مواقع دفن مخصصة لأعضاء طبقات النخبة أو المحاربين سيئي السمعة. ووأنواع مختلفة من الأحجار الغريبة ، لصنع مجوهرات وأواني وأوعية وتماثيل رائعة كان من المفترض أن ترافق الموتى في أحضانهم. طور الأخير أيضًا طعمًا رائعًا للأنابيب المنحوتة بالحجر ، والتي تُستخدم تقليديًا في الشفاء والاحتفالات السياسية ، والألواح الحجرية ، والتي ربما كانت تستخدم لتزيين الجدران.

بحلول عام 500 م ، تفككت هذه المجتمعات. ومع ذلك ، فقد ورثت شعوب الإيروكوا الكثير من أنظمة معتقداتهم والعناصر الثقافية الأخرى. لا يزال يمارس أشكال الفن الموروثة الأخرى. على سبيل المثال ، سمح نحت الخشب للإيروكوا بإعادة الاتصال بأصول أجدادهم - خاصة بعد أن تم تجريدهم من أراضيهم من قبل المستوطنين الأوروبيين خلال فترة ما بعد الاتصال.

الغرب

خلال فترة ما بعد - فترة الاتصال ، كانت أرض السهول الكبرى لأمريكا الشمالية ، في الغرب ، مأهولة بأكثر من عشرين مجموعة عرقية مختلفة ، من بينها سهول كري ، باوني ، كرو ، أراباهو ، ماندان ، كيوا ، شايان ، وأسينيبوين. عاش معظم هؤلاء الأشخاص أسلوب حياة بدوي أو شبه بدوي تم تحديده من خلال وجود الجاموس.

حتى النصف الثاني من القرن التاسع عشرفي القرن الماضي ، زود الجاموس معظم الأمريكيين الأصليين في السهول الكبرى بالطعام بالإضافة إلى العناصر اللازمة لإنتاج الملابس وبناء الملاجئ. علاوة على ذلك ، فإن الحديث عن فن هؤلاء الأشخاص يكاد يكون مستحيلًا دون النظر إلى أهمية جلد الجاموس بالنسبة لفنانين السهول الكبرى. في الحالة الأولى ، استخدم الرجال جلود الجاموس لرسم حسابات تاريخية عليها وأيضًا لإنشاء دروع مشبعة بخصائص سحرية ، لضمان الحماية الجسدية والروحية. في الحالة الثانية ، ستعمل النساء بشكل جماعي لإنتاج تيبيس كبيرة (نزعات أمريكية أصلية نموذجية) ، مزينة بتصاميم تجريدية جميلة.

من الجدير بالذكر أن الصورة النمطية لـ "الأمريكيين الأصليين العاديين" روج لها معظم تعتمد وسائل الإعلام الغربية على مظهر السكان الأصليين من السهول الكبرى. وقد أدى هذا إلى العديد من المفاهيم الخاطئة ، ولكن أحد المفاهيم التي تم التوصل إليها على وجه التحديد لهذه الشعوب هو الاعتقاد بأن فنهم يتركز حصريًا على براعة الحرب.

هذا النوع من النهج يعرض للخطر إمكانية الحصول على فهم دقيق لأحد أغنى التقاليد الفنية الأمريكية الأصلية.

الشمال

في القطب الشمالي وشبه القطب الشمالي ، انخرط السكان الأصليون في ممارسة أشكال فنية مختلفة ، وربما يكونون الإبداعمن ملابس الصيد ومعدات الصيد المزينة بشكل ثمين هي الأكثر حساسية على الإطلاق.

منذ العصور القديمة ، تغلغل الدين في حياة الأمريكيين الأصليين الذين يسكنون القطب الشمالي ، وهو تأثير ملموس أيضًا في الفنين الرئيسيين الآخرين الأشكال التي يمارسها هؤلاء الناس: نحت التمائم وإنشاء أقنعة الطقوس.

تقليديًا ، كانت الروحانية (الاعتقاد بأن جميع الحيوانات والبشر والنباتات والأشياء لها روح) هي أساس الأديان يمارسها الإنويت والأليوت - مجموعتان تشكلان غالبية السكان الأصليين في القطب الشمالي. قادمة من ثقافات الصيد ، تعتقد هذه الشعوب أنه من المهم استرضاء والحفاظ على علاقات جيدة مع الأرواح الحيوانية ، لذلك سيستمرون في التعاون مع البشر ، مما يجعل الصيد ممكنًا.

إحدى الطرق التي يستخدمها صيادو الإنويت والأليوت يُظهر احترامهم لهذه الأرواح تقليديًا من خلال ارتداء ملابس مزينة بتصاميم حيوانية دقيقة. حتى منتصف القرن التاسع عشر على الأقل ، كان هناك اعتقاد شائع بين قبائل القطب الشمالي أن الحيوانات تفضل قتلها على يد الصيادين الذين يرتدون الملابس المزخرفة. اعتقد الصيادون أيضًا أنه من خلال دمج الزخارف الحيوانية في ملابس الصيد الخاصة بهم ، سيتم نقل قوى وحماية الأرواح الحيوانية إليهم.

خلال ليالي القطب الشمالي الطويلة ، تقضي النساء الأصليات وقتهن في الإبداع.الملابس وأدوات الصيد الجذابة بصريا. لكن هؤلاء الفنانين أظهروا إبداعًا ليس فقط عند تطوير تصاميمهم الجميلة ، ولكن أيضًا في لحظة اختيار مواد عملهم. تستخدم الحرفيات في القطب الشمالي تقليديًا مجموعة متنوعة من المواد الحيوانية ، بدءًا من جلد الغزال والوعل والأرنب البري ، إلى جلد السلمون وأمعاء الفظ والعظام والقرون والعاج.

عمل هؤلاء الفنانون أيضًا مع المواد النباتية ، مثل اللحاء والخشب والجذور. بعض المجموعات ، مثل Crees (شعب أصلي يعيش بشكل أساسي في شمال كندا) ، استخدم أيضًا أصباغ معدنية ، حتى القرن التاسع عشر ، لإنتاج لوحاتهم.

الساحل الشمالي الغربي

الساحل الشمالي الغربي لأمريكا الشمالية يمتد من نهر النحاس في جنوب ألاسكا إلى حدود أوريغون-كاليفورنيا. تتمتع التقاليد الفنية الأصلية من هذه المنطقة بعمق طويل ، حيث بدأت حوالي عام 3500 قبل الميلاد ، واستمرت في التطور دون انقطاع تقريبًا في غالبية هذه المنطقة.

تظهر الأدلة الأثرية أنه بحلول عام 1500 قبل الميلاد ، فإن العديد من مجموعات الأمريكيين الأصليين من جميع أنحاء هذه المنطقة قد أتقنت بالفعل أشكالًا فنية مثل صناعة السلال والنسيج ونحت الخشب. ومع ذلك ، على الرغم من إظهار اهتمام كبير في البداية بإنشاء تماثيل صغيرة وتماثيل وأوعية وألواح منحوتة بدقة ، تحول انتباه هؤلاء الفنانين في الوقت المناسب إلى إنتاج أعمدة الطوطم الكبيرة